martes, 31 de diciembre de 2013

American Hustle de David O. Russell (2013)

Un par de estafadores de poca monta caen en manos de un agente del FBI algo ambicioso y para no ir a parar a la cárcel necesitarán hacer un acuerdo con este agente para atrapar al menos a cuatro peces más gordos que ellos y así mantener su libertad. Buena crook story que se vuelve cada vez más espesa a medida que avanza. Muy buena puesta en escena, muy buena banda sonora, buenas actuaciones encabezadas por un muy entregado Christian Bale, encarnando a un taimado hombrecito, un parejo Bradley Cooper en el papel del agente de policía, y estupendos secundarios de Amy Adams, Jennifer Lawrence, un bárbaro Jeremy Renner haciendo de un alcalde que no termina de cuajar si realmente es un tipo muy corrupto o en el fondo es un hombre decente que hace lo que tiene que hacer y suman también Louis C.K., Michael Peña y una joyita de Robert De Niro. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

All Is Lost de J.C. Chandor (2013)

A 1700 millas del estrecho de Sumatra, reza la primera línea del film, un hombre duerme en su velero, cuando un fuerte ruido le despierta… en automático, agua empieza a entrar por un costado del barco. No entra en pánico, por el contrario, calmadamente empieza a tomar acciones para entender lo que a sucedido primeramente y para solucionar sus problemas inmediatamente después. Un muy buen protagónico de un sólido Robert Redford, quien compone unas escenas de verdadera tensión y dramatismo a pura expresión, ya que las líneas de diálogo son realmente escasas. Es una película que vimos antes, con variaciones en las circunstancias y por supuesto variaciones en la narrativa, que pueden ir desde el survival horror hasta un pseudo documental, pero nada de eso le quita su justo mérito a este segundo largometraje del director Chandor. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Bowling For Columbine de Michael Moore (2002)

El documental sobre la tragedia en Columbine que pusiera a Michael Moore determinadamente en el ojo público y que fuera merecedor del Oscar a mejor documental en el 2003. Un trabajo que se centra en explorar la relación amorosa del pueblo Norteamericano con las armas, la violencia, el racismo, la discriminación y el miedo sistemático desde esferas gubernamentales. Incluso por encima de las tendencias un tanto amarillistas que Moore suele estampar en sus documentales, se nos presentan realidad y verdades difíciles de eludir, que cuestionan los cimientos de una nación entera y el comportamiento de su gente. Gran 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Africa Screams de Charles Barton (1949)

De la pareja cómica interpretada por el flaco espigado Bud Abbott y el gordito más retaco Lou Costello. Concedo desde el vamos que es un humor que no aplica para todo el mundo, como pasa con The Three Stooges, pero para quienes sí nos funciona el estilo como es mi caso, es humor del bueno. La historia es irrelevante, es una de tantas en donde por azares del destino los personajes se ven metidos en una mar de problemas y absurdos. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Dracula de Tod Browning & Karl Freund (1931)

La clásica historia de Bram Stoker, llevada a la vida por el gran Bella Lugosi. Todos los ingredientes del libro están presentes, filmada en sobrio blanco y negro, y con más de una escena que se transformara en legendaria y representativa del cine. Por supuesto lo que sobresale es el personaje cargado de dramatismo teatral de Lugosi, con su característico acento del este de Europa y su soberbia presencia escénica. Hoy en día, es sin dudas una pieza de museo, con elementos técnicos aún rescatable y con alguna escena que imagino que en el año 1931 debe haber infartado a más de uno. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Whole Nine Yards de Jonathan Lynn (2000)

Matthew Perry, intentando aprovechar la fama desarrollada en la serie Friends, da vida a un odontólogo en Canadá quien se da cuenta que su vecino recién mudado es un peligroso "hitman" de la mafia quien es buscado por su jefe en Chicago. Por supuesto que todo en tono de comedia de enredos y desencuentros, que apenas alcanza a entretener. Se suman al reparto un Bruce Willis de taquito, Rosanna Arquette, el fallecido Michael Clarke Duncan, Amanda Peet y Kevin Pollak. Apenas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

The Hurricane de Norman Jewison (1999)

Estupendo drama biográfico de la mano del siempre confiable Jewison. Un enorme Denzel Washington en uno de los mejores roles que le conozco, interpreta a un boxeador llamado Rubin "Huracán" Carter, quien se convierte en un temible contendiente a la corona de los pesos medianos hasta que es acusado y enjuiciado por un triple asesinato. La película narra gran parte de su vida en prisión, de sus aprendizajes y sobre todo del movimiento y la gente que ayudó a probar que fue injustamente acusado. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

National Treasure de Jon Turteltaub (2004)

Parecía ser el inicio de algo bueno, como una especie de rescritura de Indiana Jones o algo similar. Un historiador persiguiendo grandes tesoros templarios. Si, tiene dos que tres huecos aquí y allá pero es aceptable cine de acción y aventuras con Nicolas Cage en el protagónico, pero claro, después apareció la tremendamente horrible secuela que mató toda ilusión. En este caso es un trabajo efectivo y entretenido que cumple de principio a fin. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Clueless de Amy Heckerling (1995)

Comedia rosa y tonta, sobre una rubia hueca con un padre forrado de billetes, y una inclinación hacia la moda y los muchachos. Una especie de híbrido entre comedia de adolescentes y estupidez masiva, con la insoportable Alicia Silverstone en el protagónico. Ni en cable tiene sentido que uno se detenga a desperdiciar minutos en ver esta tontería. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

The Fast And The Furious de John Ireland & Edward Sampson (1955)

John Ireland codirige y protagoniza esta película que no tiene nada que ver con la reciente tquillera saga, solamente comparten el nombre. En esta ocasión un prófugo de la ley toma de rehén a una joven conductora quien se dirigía con su bólido a una carrera internacional. La película se deja ver a pesar del paso del tiempo, pero tampoco se puede decir que éste le haya hecho un favor, de hecho, muchos facilismos y mucha ingenuidad a la hora de resolver la dejan en un 2. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo:

Jagten de Thomas Vinterberg (2012)

Son tipos jodidos los escandinavos, no hay dudas. Y tanto con este Vinterberg como con su "hermano" cinematográfico y más promocionado Lars von Trier, hay que tener cuidado a la hora de ir al cine. Vinterberg ha pulido su cine hacia un lugar mucho más convencional que von Trier, pero esto no es en ningún caso algo que le juege en demerito. Mientras von Trier se esfuerza con ahínco en parecer cada vez más "off road", Vinterberg madura. En este film nos muestra la vida de un señor cerca de sus cuarenta, quien, aunque con cierto círculo de amistades, es en sí solitario y un poco retraído. Trabaja en un jardín de infantes, creo que como conserje, hago esta aclaración porque en algunos medios he visto reseñas escrita donde dice que es maestro, y creo que no es menor el hecho de que es conserje y no maestro, al que una niña lo acusa de abuso sexual. La mesa está servida y todo lo lindo, cálido e impoluto que parece el pueblito danés en el que se desarrolla todo no tardará en transformarse en un infireno. Gran trabajo de Vinterberg quien se mete en mi lista de gente a seguir de cerca. Está nominada al Globo de Oro como película extranjera y es más que probable que aparezca en los Oscars. Un 4. Por Gastón.

Nota: El título internacional es The Hunt.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Leo: 4

Martín:

Rodrigo:

viernes, 27 de diciembre de 2013

Saving Mr. Banks de John Lee Hancock (2013)

Una historia sobre la relación entre Walt Disney y la escritora P.L. Travers, responsable de escribir los libros sobre la niñera mágica Mary Poppins. Tortuosa y conflictiva relación que llevo más de 20 años para que finalmente pudiéramos ver el maravilloso producto que vimos en la pantalla grande. Unos muy, muy inspirados Emma Thompson y cuando no, el gran Tom Hanks en los protagónicos, y constantes raccontos hacia la infancia de la escritora, con un padre soñador, alcohólico y con alguna tendencia violenta, y una vida un tanto disfuncional que terminan por contar el verdadero origen de la perfecta nana mágica. Entre los secundarios destacan un concentrado Colin Farrell, el trío creativo que acompaña a la escritora por parte de los estudios Disney Bradley Whitford, B.J. Novak y Jason Schwartzman y un muy oportuno Paul Giamatti. Cálida oferta, con escenas conmovedoras que tocan el corazón y momentos poderosamente dramáticos y por si fuera poco una contundente banda sonora, una cuidadosa puesta en escena, y un vestuario bien logrado. La suma no puede dar menos de un 5. No me sorprendería más de una nominación al Oscar en el camino de esta película. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

The Fantastic Flying Books Of Mr. Morris Lessmore de William Joyce & Brandon Oldenburg (2011)

Cortometraje de 15 minutos ganador del Oscar a mejor cortometraje animado en el año 2012. Una aproximación fantástica sobre la relación entre el hombre y la literatura, y una reflexión sobre el significado que tienen los libros en la vida. Preciosa animación en cine mudo, sólida banda sonora, maravilloso (que emociona hasta las lágrimas) uso del color, y una moraleja sobre el significado de la transmisión del conocimiento y de la experiencia de la lectura de una generación a otra. Estupendo 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

The Human Race de Paul Hough (2013)

Del mundo más bizarro que existe, una producción claramente independiente y de bajo presupuesto. Híbrido de géneros entre acción, terror y ciencia ficción. Bastante indescifrable desde el arranque y un ejemplo de cine metafórico del más bravo de comprender. Un vasto grupo de personas reaparece en un lugar extraño, una voz desconocida explica reglas simples que en caso de incumplirse implican la muerte de cualquiera de ellos. Descarnada, violenta, por momentos grotesca oferta de apenas 83 minutos que termina por pecar de querer ser mucho más trascendental de lo que su guión y presupuesto le permiten. 2 puntos porque al menos intenta ser cine diferente y lo logra. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Escape Plan de Mikael Håfström (2013)

Ray Bresslin es un empresario socio en una compañía muy peculiar, su línea de negocios es la de ingresar como preso en prisiones de máxima seguridad alrededor del mundo y encontrar sus puntos débiles, o sea escparse de las mismas. Una agente de la CIA se presentará con una posibilidad de trabajo que implica una suma de dinero demasiado importante para rechazar, pero como toda apuesta, a mayor recompensa mayor riesgo. Es entretenimiento bien logrado aunque hay un guión con algún que otro hoyo, motivaciones cuando menos cuestionables, y comportamientos y lealtades debatibles, pero al final del día cumple con la premisa, hay buena química entre Sly Stallone y Schwarzy y la resolución funciona. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Frozen de Chris Buck & Jennifer Lee (2013)

Nueva apuesta de Disney animado, y como buen Disney, no puede arrancar con nada menos que una tragedia épica para ablandar los corazones más duros. Historia ambientada en una suerte de medio evo fantástico, un par de hermanas inseparables, herederas de un reino, por azares del destino se verán recluidas en su castillo, bastante aisladas del mundo exterior y cada vez más distanciadas entre sí. La ocasión en que la hermana mayor será coronada reina, trae nueva vida y bríos a sus realidades cotidianas. La banda sonora es de otro planeta, fabulosa como en las mejores épocas, y hay un par de secundarios muy atinados, especialmente Olaf el muñeco de nieve y pareciera que Dinsey recobra viejas glorias… puede que no sea lo mejor de su historia, pero es una linda película, bien lograda, muy familiera que estoy seguro que los niños van a adorar. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

lunes, 23 de diciembre de 2013

The Last Will And Testament Of Rosalind Leigh de Rodrigo Gudiño (2012)

Un joven regresa a la casa dónde su padre se suicidó largo tiempo atrás, heredada ante la muerte de su madre (la Rosalind del título). Papá pertenecía a una extraña secta que creía en la vida después de la muerte. ¿Adivinen que pasa? Sí, va de fantasmas, pero no sin antes discurrir durante larguísimos 35 minutos (de 82 que son en total) donde no pasa absolutamente NADA. La cámara muestra las esculturas de la casa, se pasea por los cuartos, el protagonista camina pensativo, etc. Soporifero 1, insalvable casi desde el arranque. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

His Girl Friday de Howard Hawks (1940)

Primera adaptación cinematográfica de la obra teatral "Front Page"- que tiene una magistral versión protagonizada por Jack Lemmon y Walther Matthau en 1974- con algunos cambios, como introducir un conflicto romántico y cambiar el género de uno de los protagonistas. Cary Grant y Rosalind Russell son editor y periodista estrella, además de ser ex esposos, el primero dispuesto a todo con tal de que la segunda no se vaya y abandone el periodismo (amén de casarse nuevamente, con un completo paloma interpretado estupendamente por Ralph Bellamy). Vertiginosos diálogos, magistrales actuaciones y un ritmo demoledor del amigo Hawks que apenas si hacia el final tiene algún atropello (y final abruptísimo). Quedamos en un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Lonely Hearts de Todd Robinson (2006)

Ambientada en los años 40, Martha Beck y Raymond Fernández, "los asesinos de corazones solitarios", fueron la pareja más buscada de los Estados Unidos.  Amantes del dinero fácil y el sexo escabroso, estafaban a sus víctimas (en su mayoría viudas de guerra y mujeres ricas que tenían la mala suerte de responder a los anuncios de Ray) y luego las mataban brutalmente. En este juego mortal, Martha se hacía pasar por su hermana. Cometieron una veintena de asesinatos. Lonely Hearts reconstruye los hechos a través de dos parejas, por un lado la de los detectives de homicidios y por el otro la de los asesinos. La película tiene dos sólidos protagonistas que son John Travolta y y el gran James Gandolfini (este último el mejor del film), quienes interpretan a la pareja de policiás que están tras la pista de los dos asesinos. Después hay poco para decir, una buena fotografía pero un guión que no termina de enganchar al espectador y que al terminar deja sabor a poco y nada. Igualmente cumple y tiene algunas escenas muy bien logradas, por estas y por la dupla policiaca llega al 3. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

viernes, 20 de diciembre de 2013

Die Friseuse de Doris Dorrie (2009)

Kathi König (estupenda Gabriela Maria Schmeide) es una rubia peluquera cuarentona de Berlín, que pesa más de ciento cincuenta kilos y que desea establecerse de forma propia. Además de diversos problemas de movilidad, mantiene una relación tensa con su hija veinteañera y las cosas se complicarán más cuando decida requerir la ayuda de un prestamista para conseguir un local. En esta comedia desencantada, con grandes momentos para el humor y para los otros, Doris Dorrie vuelve a componer un filme muy personal (a la altura de su anterior película, la inolvidable CHERRY BLOSSOMS DE 2008). Un 5. Por Martín.

Nota: El título internacional es The Hairdresser.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

jueves, 19 de diciembre de 2013

The Hobbit: The Desolation Of Smaug de Peter Jackson (2013)

A esta altura, recomendar El Hobbit: la desolación de Smaug tiene la sensación de estar predicando a los conversos. Nadie que haya llegado hasta acá- con las tres Señor de los Anillos y la primera del Hobbit encima- duda de lo que va a encontrar a la hora de regresar a la Tierra Media inventada por Tolkien y pasada por el tamiz de Jackson. Para este momento, al fan promedio de la saga le alcanza con encontrar una aventura bien filmada y si hay algo de lo que se puede estar tan tranquilo como seguro con Jackson, es que eso mismo se va a encontrar.

La historia retoma allí dónde El Hobbit: un viaje inesperado nos había dejado, donde la compañía de los 13 enanos, el mago Gandalf y el hobbit Bilbo Baggins terminaban con la Montaña Solitaria a la vista. Apremiados por tener que estar en dicha montaña antes de un día determinado, encararán este último tramo del viaje donde les esperan no pocos peligros: los terribles orcos que los venían persiguiendo pero, además, los elfos oscuros del bosque negro, que lejos están de ser sus aliados. Inclusive, poco pueden esperar de los humanos que encontrarán en su camino. Y para colmo de males ahora sí nos va a quedar claro que Sauron está volviendo. Ah, y nos queda un dragón enorme, además.

A diferencia de la primera entrega, aquí la historia no se limita tanto a seguir al hobbit del título, sino que hay un protagonismo múltiple: se acompaña a Gandalf que parte en misión en solitario, se ve los tejes y manejes de los elfos (entre los que reaparece- ¿o aparece por primera vez? Con las precuelas siempre es difícil decirlo- Legolas, que aquí es casi un villano, en un giro bastante fresco para el personaje), la compañía de enanos se separa, etc. Esto ayuda a disimular un poco lo escaso de la historia- que se resume fácilmente a "un grupo de personajes camina 3 horas para llegar a una puerta"- que en esta ocasión sí se siente algo estirada. No es que aburra, no lo hace nunca de hecho, pero sí se echa en falta algún conflicto de más peso. En sus personajes y no tanto en un nuevo enemigo que dispare otra vertiginosa pelea. Algo de eso hay apenas en Thorin, líder de la compañía de enanos, que muestra una hilacha algo oscura una vez que llegan al tesoro, pero todavía- y es de presuponer que ya no lo haga- la franquicia no logra volver a sus 13 enanos personajes o siquiera darles identidad. Sí, está el Jefe, el viejo que sabe y los dos enanos más jóvenes, pero el resto son absolutamente intercambiables o incluso prescindibles.

Mejores resultados se consiguen con los personajes nuevos incluidos ahora en la franquicia. Tanto los elfos como los humanos- entre los últimos, destaca Bardo el Arquero- tienen apuntes más firmes de personalidad, que a su vez, les permiten a los actores concretar mejores actuaciones. En este contexto, el viaje de los enanos (que tan firme era en la primera entrega) queda algo relegado, como escondido en un segundo plano que por momentos parece que poco importa.

Por supuesto, la emoción está a la orden del día. Saltamos de batalla en batalla -cargadas de humor además, con momentos hilarantes como cuando el enano gordo vence enemigos desde dentro de un barril- y cuando la acción se centra en el Hobbit -Martin Freeman está tan inspirado como siempre- también se encuentran las mejores instantáneas de todo el metraje (su diálogo con Smaug el dragón está a la altura del que tenía con Gollum en la primera entrega).

Me queda la duda de lo efectivo de los conflictos. Sabido es que es muy difícil generar conflictos reales en precuelas de material ya exhibido. Basta con recordar las nefastas tres precuelas de Star Wars para ver un claro ejemplo de cómo no hacerlo. Pero por otro lado, cuando en El Padrino II se nos contaba la juventud de Vito Corleone, uno se involucraba con el personaje como si fuera la primera vez que lo veía y temía por su suerte sabiendo incluso que Robert De Niro terminaría por convertirse en Marlon Brando. 

Acá, en la película que nos ocupa, eso no se logra. Poco puede enganchar un duelo de Legolas solo frente a 30 orcos, si sabemos que sale para la trilogía de El Señor de los Anillos. O que los enanos hagan un desesperado intento por liquidar al dragón, si sabemos que el año que viene la saga se completa con una tercera entrega. Queda esa buscada incertidumbre sobre el destino de los personajes en aquellos que han sido creados para la ocasión y la pregunta de ya que tanto cambio se hizo sobre la obra original para que sean mejores películas porque no apostar a cambiar en serio y que el dragón cocine a tres o cuatro enanos de esos que no importan, así sea para darle al espectador un poco más de dramatismo. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Superman: The Last Son Of Krypton de Curt Geda, Scott Jeralds & Dan Riba (1996)

Medio metraje que se centra específicamente en la historia de cómo Superman es Superman, historia que ya conocemos hasta el cansancio, pero dada la época en que fue filmada, pareciera un intento de Warner Animation por dar un puntapié a un nuevo estilo de realización de películas animadas, del cual con el paso de los años vimos los excelentes resultados. Se incluyen varios de los personajes fundamentales de la saga, Lois Lane por supuesto, Jor-El por supuesto, Lex Luthor por supuesto, los Kent, Jimmy Olsen y el villano Brainiac entre otros. Voces de Tim Daly en el protagónico, Dana Delany, Clancy Brown, Malcom McDowell y Christopher McDonald entre otros. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Some Came Running de Vincente Minnelli (1958)

En honor a la fecha de cumpleaños del fabuloso Frank Sinatra, me vi un par de sus mejores películas. En este caso, Sinatra interpreta un ex escritor, veterano de guerra, amargado, alcohólico que regresa a casa en un pueblito llamado Parkman en Indiana. Un interesante drama salpicado de los amores inevitables que "La Voz" despertaba a cada paso, sustentado fundamentalmente en una gran reparto que incluye a Dean Martin, un poco en lo de siempre de él, a una exuberante Shirley McLaine, sólida Martha Hyer y Arthur Kennedy haciendo del hermano mayor de Sinatra. Sólido trabajo sobre esos personajes, que en casi toda familia hay uno, que se ha pasado la vida en contra del mundo hasta que un día se dan cuenta que no terminan por encajar en ningún lado. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

None But The Brave de Frank Sinatra (1965)

En este segundo ejemplo, tenemos un híbrido entre protagónico y director de Frankie. Una historia bélica, sobre un par de escuadrones, uno japonés, el otro americano que por azares del destino quedan varados en una isla del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Dado lo precario de la situación, no queda mucho de otra, a pesar de la renuencia de ambos bandos, que colaborar los unos con los otros para poder sobrevivir hasta que alguien los rescate. Estupendo trabajo de fotografía, buenas actuaciones y uno de los raros ejemplos de esa época en donde el "enemigo" no es planteado ni como inepto, ni como malvado, simplemente son hombres como los de nuestro lado, con sus miedos y problemas, que no necesariamente odian a nadie, pero siguen sus órdenes y defienden su patria. Otro estupendo 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Where The Rivers Flow North de Jay Craven (1993)

Drama costumbrista ambientado sobre fines de la década del 20 en el norte de Estados Unidos, específicamente en la zona de Vermont. Una compañía quiere construir una represa que terminará por inundar la tierra de Noel Lord, un perfecto Rip Torn. Pero el bueno de Noel, un mucho obstinado en sus formas, no quiere saber de nada ni con vender, ni con negociar, aunque una cercana amiga indígena intenta hacerle entender que tal vez tomar el dinero de la compañía y mudarse a Oregon no es la peor de las ideas. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

8 1/2 de Federico Fellini (1963)

Mirada introspectiva y autobiográfica del maestro Italiano, con enfoque puntilloso sobre las tribulaciones del "ser artista", de explorar los límites entre el hacer arte aunque no pague las cuentas o el vender su nombre e imagen a cambio de grandes sumas de dinero y por supuesto, predominantemente el siempre estar a la altura del estándar autoimpuesto y encontrar la idea nueva y diferente. Temas nada menores y además significativos en la vida de Fellini. En medio de todo eso, queda incluso tiempo para recordar y sopesar los momentos valiosos y determinantes de su vida, y por supuesto los numerosos amores que llegaron y se fueron. Un imponente Marcello Mastroianni en el protagónico, cuando no?… acompañado de un séquito infernal, empezando por la descomunal Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Black Cadillac de John Murlowski (2003)

Unos amigos y el hermano menor de uno de ellos se van de juerga desde Minnesota a la frontera de Wisconsin con Canadá. Se meten en líos, pelea en el barsucho de mala muerte y escape a buscar otros horizontes. Hay varios problemas, con todo y todo… el clima empeora a cada minuto, nieva y hace un frío de morirse, se arma la típica piñata en el bar, y nuestro protagónico deberá sacar a su amigo y hermano menor del problema. A eso se le suma el coche del título que inexplicablemente comienza a seguirles por caminos desiertos y un Sheriff que tuvo problemas con su auto y a quien deciden darle aventón, pero que no se ve del todo fiable. Olvidable intento de terror y suspenso, que termina por morir en lugares comunes y predecibles. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Happy Feet Two de George Miller, Gary Eck & David Peers (2011)

Hay veces que hay películas y sobre todo series de televisión que son una buena idea, pero que alcanza para una sola vez, para un solo tiro. Siempre que hablo de esto se me vienen a la cabeza ejemplos como los de la series 24 o Prison Break, que sin haberlas visto completas ni mucho menos, siempre me pregunto para cuanto puede alcanzar la premisa… o sea, durante cuántas temporadas Jack Bauer puede salvar al mundo en 24 horas?, o en el caso de Prison Break, cuántas veces un grupo de personajes se pueden escapar de prisión?. Por supuesto que hay formas de realizarlo, pero en mi humilde opinión lo que muchas veces termina pasando es que la idea es buenísima pero finita, o sea, está pensada para que en 50 capítulos, los dos personajes se escapan de prisión, eso significa dos temporadas de 16 capítulos cada una, y una tercera de 18… y listo, no hay más. Pero claro, después resulta ser un éxito comercial ineludible y los productores entienden de que lo que eran tres temporadas ahora van a ser 5 con posibilidades de 7… y ahí es donde todo se va por el caño. Eso es lo que claramente sucede con Happy Feet. La historia de un pingüino que va a contracorriente de todo su mundo porque no sabe cantar, lo cual es simplemente una analogía para contar la historia de que no siempre ir con la corriente es lo mejor, a veces ir en contra produce resultados excepcionales. Pero listo, una vez que lo contamos, no hay mucho más para hacer con los personajes pingüinos, y ahí es donde el éxito comercial gana y ahora venimos con el hijo del protagónico de la vez pasada que ahora "necesita encontrar su lugar en el mundo" y es más de lo mismo, y no funciona como lo anterior. Además parece que hubo tal inversión en voces, que no alcanzó para que alguien escribiera un guión decente. Las voces: Elijah Wood, Robin Williams, Sofía Vergara, Pink, Common, Hugo Weaving, Brad Pitt, Matt Damon, Hank Azaria y Anthony LaPaglia entre varios otros. Apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Nick Of Time de John Badham (1995)

Johnny Depp es un hombre común y corriente, contador público quien llega a la Union Station en Los Ángeles como cualquier otro día con su hija de 6 años. Un hombre y una mujer con aspecto peligroso se acercarán diciendo ser policías y tomarán a su hija secuestrada. A cambio de la liberación de la niña, la propuesta es simple, Depp contará con 90 minutos para asesinar a la gobernadora del estado de California. Buen thriller de la mano del siempre confiable Badham, que lejos de ser espectacular, entretiene a cada paso del camino. Simpático secundario de Charles S. Dutton, Christopher Walken haciendo un villano que le sale de taquito, y poca cosa más. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Das Boot de Wolfgang Petersen (1981)

Probablemente la obra definitiva en la ilustre carrera de Petersen. Una mirada cruda y severa sobre la gente involucrada en la Segunda Guerra Mundial. Corre el año 1942, la flota Alemana se encuentra metida hasta los codos en la "Batalla del Atlántico" pero los submarinos clase U-Boat no parecen ser un igual para los destructores Británicos y las bajas se suceden una tras otra. Con un esquema por demás claustrofóbico, Petersen narra la vida de los pobres jovencitos metidos dentro de esas latas de atún bajo el agua, con misiones de complicadas a imposibles, y sintiéndose cada vez mas distantes de la ideología que defienden y que no todos comprenden o aceptan. Estupendo reparto de ilustres desconocidos, salvo por la presencia de un tremendo Jürgen Prochnow en una obra fundamental del cine. 5 puntos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es The Boat.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

lunes, 16 de diciembre de 2013

Dark Skies de Scott Stewart (2013)

Cuando una película abre con un texto que reza "Existen dos posibilidades: que estemos solos en el Universo, o que estemos acompañados. Ambas son igualmente aterradoras" de autoría de Arthur C. Clarke (uno de los mayores escritores de Ciencia Ficción, responsable de la novela "2001: Odisea del Espacio") poco misterio queda por resolver a la hora de descubrir qué es lo que acecha a la familia Barrett, los protagonistas de la película. "Los elegidos" presenta a dicha familia- padre, madre, dos hijos- que están pasando por un mal momento económico (desocupado el padre, que es arquitecto, la madre, una ineficaz vendedora de bienes raíces) sin demasiadas perspectivas de solución que para colmo de males, empiezan a experimentar extraños sucesos en su casa durante la noche: la heladera es devastada aparentemente por un animal, las botellas son colocados en extraña forma sobre la mesada (y por si quedaba alguna duda proyectan en el techo los mismos signos que aparecen históricamente en los campos de cultivo, supuestamente evidenciando presencia extraterrestre), las alarmas se disparan al parecer sin motivo, etc. Nosotros los espectadores lo tenemos claro desde un primer momento, pero para la familia el misterio de lo que está pasando es el asunto a resolver, sobre todo a medida que empiece a ponerse más física la amenaza y a las claras comience a demostrar su letalidad.

La primera media hora es de lo mejor de "Los elegidos". La construcción que hace Scott Stewart- director y guionista del filme, conocido por un par de mamotretos inmirables como son "Legion" (2010) y "Priest" (2011) ambos inútiles intentos de transformar al flaco Paul Bettany en estrella del cine de acción- de esa familia es estupenda. Cargados de detalles verosímiles- cierta tensión en la pareja por la situación económica pero sin caer en el melodrama; el despertar sexual del hijo adolescente- y apoyado en las buenas actuaciones de su pareja protagónica (la televisiva Keri Russell y el desconocido pero muy efectivo Josh Hamilton), los Barrett se nos presentan como seres de carne y hueso, creíbles, y por tanto nos ponemos inmediatamente de su lado a la hora que la amenaza vaya complejizándose. Es en esta evolución de la amenaza dónde Stewart muestra demasiado sus fallas.

Todo lo que ocurre en "Los elegidos" es de manual. La progresiva evolución de los ataques a la casa- que no escapan a clichés como animales afectados por la presencia alienígena, el hijo menor que tiene su momento "Sexto Sentido" de contacto con los aliens- la incredulidad ante lo que está ocurriendo; el momento "falso documental" cuando llenan de cámaras la casa; el viejo sabio (acá el estupendo J.K. Simmons) que les explica (y a nosotros con ellos) que es lo que está pasando; etc. Y es sobre este argumento manido y trillado que la película se tambalea por momentos. Cuando lo que ocurre es tan rutinario que podemos adivinar que va a acontecer a continuación casi que con exactitud- incluidos el par de sobresaltos de manual que se esperan de estas producciones- es difícil sostener el interés.

Y sin embargo, el interés se sostiene (con alfileres, pero bueno). Hay cierta dignidad en "Los elegidos", en la seriedad que se toma consigo misma y con lo que plantea- alejada por completo de cualquier aire de parodia o descanso humorístico- que la asemeja a la reciente- y mucho mejor- "El Conjuro", si cambiamos extraterrestres por fantasmas. Y al igual que en la gran película de James Wan, acá el clímax final es estupendo. El enfrentamiento final entre los Barrett y los alienígenas es digno, bien realizado, tenso y creíble. 

Aunque probablemente los amantes del cine de terror y fantástico encuentren bocados más de su agrado en el Festival de Cine Fantástico que acaba de comenzar en el Cine Universitario, "Los elegidos" no es una mala muestra de cine de género producido con un presupuesto mediano y una realización digna. No inventa la pólvora ni mucho menos pero cumple con corrección. 3.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Secret Life Of Walter Mitty de Norman Z. McLeod (1947)

Haciendo boca para el remake dirigido y protagonizado por Ben Stiller, busqué la original. Walter Mitty es un joven que trabaja en una editorial de libros pulp, sometido a los designios de su madre, de su prometida, de su futura suegra y de su jefe, que escapa continuamente a esta realidad imaginando (e imaginándose) en aventuras imposibles, siempre el héroe, siempre el triunfador. Cuanto se le complicarán las cosas al momento de que una aventura real- que implica espías, asesinos y joyas- se presente en su vida. Estupenda comedia protagonizada por un genial Danny Kaye (el tipo es simplemente un prodigio), acompañado por la hermosa Virgina Mayo y secundarios de la talla de Boris Karloff, Thurston Hall y Konstantin Shayne. Un sólido 4 y Stiller va a tener que rankear alto para compararse. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

She de Robert Day (1965)

Un trío de soldados inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial se pone en busca de Kuma, una ciudad perdida cercana a Jerusalem, en una historia que incluye vidas pasadas, reencarnaciones y un futuro predestinado. Aventura en clave matineé del estudio Hammer que se apoya en buenas actuaciones de Peter Cushing, Christopher Lee y la tan hermosa como marmólea Ursula Andress. El argumento es chatito y resuelto con poco esmero (la cantidad de cosas que van pasando porque sí es asombrosa, un beso a una mujer ya la vuelve tu enamorada permanente, hay unos inexplicables legionarios romanos entre los "malos", etc.) y le falta ritmo. Por momentos (el final, por ejemplo) es un pasarrato mirable aunque en general es flojona. Justo esta novela de H. Rider Haggard no la leí así que me falta el punto de comparación. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

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