La Tripartita

The Woman In Black de James Watkins (2012)

2012-02-12T21:49:00.001-06:00

Una historia de fantasmas y casas con espíritus ambientada en el norte de la Gran Bretaña a principios del siglos XX. La obra está basada en la novela homónima de 1983 de la autora inglesa Susan Hill y a su vez toma muchos elementos de la adaptación para teatro que hiciera Stephen Mallatratt en 1987. Para quienes hayan visto la obra de teatro, lo cual es mi caso, puede ser que se pierda algo del elemento sorpresa que aporta la cinta, lo cual de ninguna manera le quita nada de mérito a una sólida, realmente sólida adaptación para cine que Watkins lleva adelante. Daniel Radcliffe es el abogado protagónico que no está pasando por el mejor momento laboral y personal y es enviado a un pueblo en el norte a solucionar un tema de sucesión y de venta de activos. El guión es lo primero que destaca, parejo, creativo, y sin perderse en trivialidades; de la misma manera, otro gran acierto de Watkins es lo concreto de su oferta, en una era en donde las películas de 2 horas y 15 o 2 horas y media son moneda corriente (o trilogías de 9 horas en total), Watkins apuesta a no perder el tiempo y en 1 hora y media tiene el asunto resuelto. La tensión es demoledora desde el minuto 10 hasta el final, no quita el dedo del renglón en ningún momento. Está muy bien fotografiada, tiene una muy decente banda sonora, hay secundarios como Ciarán Hinds o Roger Allam que aportan, tiene más de una secuencia que congela la sangre del más valiente y lo mejor de todo es que al no ser una producción de Hollywood, no tenemos que lidiar con sensiblerías baratas o con límites puritanos para no herir corazones. Paguen el boleto y véanla tranquilos que incluso si no les encanta el género, se van a entretener. La recta final le permite alcanzar el 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

The Longest Yard de Peter Segal (2005)

2012-02-12T21:47:00.001-06:00

Comedia deportiva con Adam Sandler en el protagónico. Es una remake de otra del mismo título de Robert Aldrich con Burt Reynolds en el rol principal. Sandler es un quarterback estrella caído en desgracia que termina cayendo preso. El director de la prisión le pedirá que organice a un equipo con los presos para entrenar contra el equipo de guardias de la prisión y se podrán imaginar que nada más que diversión y entretenimiento siguen a esa premisa. El reparto incluye a Chris Rock, a Burt Reynolds nuevamente pero en otro rol, el cantante Nelly, el ex astro de los Dallas Cowboys, el receptor Michael Irvin, Terry Crews, el ex linebaker estrella de los Denver Broncos, Bill "Robocop" Romanowski, Steve Austin, James Cromwell y un par de cameos de Rob Schneider y del comentarista deportivo de FOX Chris Berman. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Dead Man de Jim Jarmusch (1995)

2012-02-12T21:40:00.001-06:00

Impresionante western que narra la historia de un contable pusilánime (correcto Johnny Depp) que viaja al Oeste para tomar un cargo y se ve envuelto en un crimen pasional y una huida por territorio salvaje. La hermosa fotografía en blanco y negro se complementa con la música de Neil Young y un puñado de actuaciones de antología: John Hurt, Billy Bob Thorton, Lance Henriksen, Iggy Pop y hasta el gigante Robert Mitchum. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

J. Edgar de Clint Eastwood (2011)

2012-02-10T14:10:00.001-06:00

Este drama bibliográfico dirigido por el amigo Clint Eastwood nos cuenta la historia de Edgar Hoover, quien en 1924, con sólo 29 años, fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos. Después de navegar en aguas que lo sobrepasaron, sin ir más lejos "Hereafter" en el 2010, Clint decide volver a lo que sabe que le ha funcionado mejor, revolver en la historia estadounidense y sacar a flote un film. Esto es lo que hace con J. Edgar, pero que tampoco le funciona muy bien (igualmente ni cerca de “Hereafter”), la historia es interesante, pero el guión no está a la altura de la ambición de la película. Solida actuación de DiCaprio, excelente actuación de Armie Hammer en el papel de Clyde Tolson (mano segunda de Hoover). Lo que sucede es que la película se torna lenta de a ratos o por lo menos así lo sentí yo. Los maquillajes de Hoover mayor y Tolson mayor son terriblemente malos, ¿qué paso acá? No lo entiendo, es como que no se quiso ponerse en gastos el amigo Eastwood. Después sin ser una gran película se deja ver y tiene sus momentos fuertes, dramáticos, emocionantes y quizás le falte un poco más de dinámica. Un 3. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Man On A Ledge de Asger Leth (2012)

2012-02-09T12:11:00.001-06:00

Una película que empieza bárbaro. Un ex-convicto (que además es ex-policía) se sube a una cornisa de un hotel en el medio de Manhattan con la intención de suicidarse. Es todo parte de un plan para perpetrar un audaz robo de diamantes, y funciona bárbaro todo hasta la mitad. Sam Worthington bien, Jamie Bell muy bien, Genesis Rodríguez simpática, Edward Burns bien, Elizabeth Banks también bien y el gran Ed Harris (quien se ve sorpresiva y peligrosamente delgado) siempre alcanza y por lo general sobra. El plan es ingenioso, convencen al espectador de que hay que ponerse del lado de los ladrones (lo cual en lo personal, adoro), y la tensión se construye en cada paso por esa cornisa. Desde la mitad hacia adelante, empieza a decaer, y suceden esas situaciones cada vez más peregrinas, y las apariciones de secundarios en el momento justo en el lugar preciso son más y más frecuentes, y la conspiración es cada vez más grande, y lo que podría haber sido una gran película termina por ser un pobre intento. Apenas 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Halloween II de Rick Rosenthal (1981)

2012-02-09T12:07:00.001-06:00

La pobre Laurie Strode, nuevamente interpretada por Jamie Lee Curtis, muy maltrecha es llevada de apuro al hospital de Haddonfield, mientras que el amigo Donald Pleasance, interpretando al doctor Loomis, anda por las calles rastreando e intentando cazar al peligroso Michael Myers. Tiene el tino de continuar la historia unos cuantos minutos después de donde terminara la primera parte, lo que le proporciona fluidez y constancia a la historia. El resto, muy conocido, el asesino imparable que anda apilando cadáveres por doquier. Apenas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Towering Inferno de John Guillermin (1974)

2012-02-09T11:39:00.001-06:00

Probablemente el pináculo del cine catástrofe de la década del 70. Con un diálogo muy claro con la predecesora The Poseidon Adventure en los recursos, en los efectos, en situaciones y soluciones; cuenta una historia épica sobre el edificio más alto del mundo (138 pisos), situado en San Francisco para la ocasión, que sufre un incendio por el piso 81 y todo el desastre se desata. Los efectos la han abandonado un poco, se notan las imágenes superpuestas y los modelos a escala, pero como cine catástrofe y cine de aventuras rinde a cada paso del camino. Lo fundamental a destacar, hoy casi 30 años después de su filmación, es un reparto que no acaba jamás: Paul Newman, el gran Steve McQueen, William Holden, una preciosa y sobria Faye Dunaway, el maravilloso Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain haciendo decentemente un rol realmente odioso, Jennifer Jones, O.J. Simpson, Robert Vaughn, un sólido Robert Wagner, Susan Flannery, Sheila Matthews y habría que destacar a casi todo el cast. El personaje de McQueen con todo que no aparece en escena hasta bien entrado el problema, es oro puro y la película todavía vale un sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Sudden Death de Peter Hyams (1995)

2012-02-09T11:28:00.000-06:00

Jean-Claude Van Damme es un bombero canadiense que luego de una experiencia traumática es dado de baja y ahora trabaja como encargado de control de incendios en el Civic Arena, hogar de los Pittsburgh Penguins de la NHL. Es el juego 7 de las finales de la NHL entre los Pittsburgh Penguins y los Chicago Blackhawks y nuestro bombero descubre una conspiración de un grupo de terroristas que mantiene al Vice presidente cautivo en una de las suites de lujo del estadio. Se imaginarán lo que sucede durante todo el desarrollo. De todas maneras como mucho de lo que hizo Van Damme en su carrera, entretiene. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Disappearance Of Alice Creed de J Blakeson (2009)

2012-02-09T11:22:00.000-06:00

La anatomía de un secuestro llevado con buena dosis de tensión, y con fuertes toques de violencia no-explícita que tranquilamente podría ser una obra de teatro con tres personajes. Un par de hombres convierten un apartamento en Inglaterra en una fortaleza en la que albergarán a una joven mujer. Está bien llevada hasta como la mitad, y hasta tiene un giro muy interesante que le aporta una nueva dimensión a la historia; pero desafortunadamente a la hora de resolver empiezan las coincidencias, las situaciones un tanto torpes y lo predecible. Termina por quedar en un 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

The Chronicles Of Narnia: The Voyage Of The Dawn Treader de Michael Apted (2010)

2012-02-09T10:57:00.001-06:00

Cine fantástico y de aventuras nos trae la tercera entrega de la saga literaria creada por C.S. Lewis. En esta ocasión, los hermanos Edmund y Lucy Pevensie y su primo Eustace embarcan en la nave El Viajero del Alba para buscar a los siete caballeros que han sido expulsados del reino por Miraz, el usurpador del trono de Narnia. En fin es lo que es y rinde, es una película de género fantasía y acción que a mi gusto funciona como tal y esta tercera parte quizás más que las dos primeras. Pero como dije es lo que es y debería mirarse con esos ojos y no esperar nada más, al ser ese mi caso, pasé un rato entretenido. Tiene fotografías muy bien logradas, buenos momentos de humor, un gran trabajo de diseño gráfico. Un 3,5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3,5

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Léon de Luc Besson (1994)

2012-02-03T18:42:00.001-06:00

Otra maravillosa obra del gran director francés. Un sólido Jean Reno es el personaje del título, un parco, introvertido, poco educado y letal asesino a sueldo que trabaja para la mafia italiana. Vive en un apartamentucho de mala muerte completamente solo y siempre con un ojo abierto, hasta que un buen día, un detective corrupto, (un sobreactuado Gary Oldman), asesina a una familia entera por ajuste de cuentas y la única que sobrevive por casualidad es una preadolescente preciosa; una fabulosa y hermosa Natalie Portman. Ese es el disparador que Besson utiliza para contar una historia de acción y violencia pareja, una relación de amistad increíble y un romance idílico y prohibido. Estupendo trabajo que en su cierre alcanza el 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Get Low de Aaron Schneider (2009)

2012-02-03T18:34:00.001-06:00

Un punto medio entre cuento folklórico, fábula y algo de leyenda real. Ambientada en Tennessee en los años 30, tenemos a un viejo ermitaño y cascarrabias, interpretado notablemente por Robert Duvall que vive aislado de todo y de todos. Cuando uno de sus pocos amigos, otro ermitaño como él muere, Duvall escucha los comentarios de la gente del pueblo sobre el fallecido y decide organizar su propio funeral mientras aún está con vida para saber que tiene que decir la gente sobre él. Dos buenos secundarios a manos de Bill Murray, el dueño de la funeraria que lo quiere "ayudar" (o más bien sacar provecho y dinero de la situación) y la interminable Sissy Spacek paga como siempre la vuelta. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

A Dangerous Method de David Cronenberg (2011)

2012-02-03T18:32:00.001-06:00

Aquí está la primera gran olvidada de los próximos Oscars. Una película que comienza por explorar los inicios del psicoanálisis en Austria y Suiza a principios del siglo XX y termina por evolucionar a investigar los complicados caminos del hombre, de su ser, de sus deseos y sus contradicciones. Se mete con medida paciencia por los laberintos de la personalidad reflejada en la amistad, el matrimonio, la monogamia, la pasión o la admiración a una figura; y tampoco descuida el rigor histórico. Gran apuesta la de Cronenberg que se enmarca además en una maravillosa, realmente maravillosa construcción en cada plano, gran trabajo en la reconstrucción de época y está fotografiada con exquisito gusto. La cereza en el pastel, la proporcionan cinco, sólidas, realmente sólidas actuaciones de Michael Fassbender haciendo del doctor Carl Jung, de un fantástica Keira Knightley haciendo de Sabina Spielrein, de Sarah Gordon como Emma Jung, y de cuando no, el gran Viggo Mortensen haciendo de Sigmund Freud, y el gran Vincent Cassel haciendo de Otto Gross. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

The Deaths Of Ian Stone de Dario Piana (2007)

2012-02-03T18:29:00.001-06:00

Un joven jugador de hockey vuelve a casa luego de perder un partido y ve en las vías del tren lo que parece ser un cadáver. Se baja a investigar de cerca lo que es, cuando lo que parecía ser un cadáver no solo no lo es, sino que además lo ataca y lo fuerza hacia el medio de las vías cuando un tren se acerca, en la siguiente escena se despierta en una oficina. De ese puntapié se construye un interesante thriller de persecuciones interminables y peligros apremiantes en cada esquina. Eventualmente empieza perder el rumbo con una historia que se vuelve más inverosímil a medida que avanza aunque no llega a desbarrancar terriblemente. No la ayuda mucho que faltaron los 500 dólares para mejorar un pelito el CGI que se nota mediocre. Sostiene apenas ese 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Mo' Better Blues de Spike Lee (1990)

2012-02-03T18:27:00.000-06:00

La historia del trompetista de jazz y blues Bleek Gilliam, interpretado correctamente por Denzel Washington. La historia se desarrolla sobre esa base, la vida en el escenario del músico, la vida personal y sentimental y las rivalidades con otros músicos. Un contundente reparto que incluye al propio Spike Lee, a Wesley Snipes, John Turturro, Bill Nunn y Samuel L. Jackson. Obviamente destaca una gran banda sonora. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Dek Hor de Songyos Sugmakanan (2006)

2012-02-03T18:25:00.000-06:00

Un joven es enviado a un internado, como si fuese un orfanato pero para niños que tienen problemas o que no funcionan bien en una escuela normal. No encaja del todo con sus nuevos compañeros, quienes además le empiezan a contar historias de fantasmas en el lugar y particularmente sobre un niño que murió ahogado en la alberca. Una historia de fantasmas muy a la oriental, pero que curiosamente tiene muchos más tintes de drama que de film de terror a medida que avanza. 2 puntos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Dorm.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

The Texas Chainsaw Massacre de Tobe Hooper (1974)

2012-02-03T18:23:00.001-06:00

La que dio el puntapié original, la primera, según muchos expertos; la película que inaugura el subgénero "slasher" en la historia del cine. Para quienes no lo sepan, el slasher es el subgénero dentro del terror que se puede definir como psicópata con elemento punzo-cortante que masacra personas (normalmente adolescentes). En este caso, son cinco los jóvenes que van a buscar la tumba de su abuelo y por el camino levantan a un caminante y llegarán a la casa de la familia de este señor, que no es ni más ni menos que una familia de enfermos asesinos y caníbales. Funciona efectivamente como ejercicio de terror y como documento histórico si se quiere. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Happy Gilmore de Dennis Dugan (1996)

2012-02-03T18:20:00.001-06:00

Comedia con Adam Sandler en tono casi deportivo. Sandler es un "wannabe" jugador de hockey que nunca llegó a nada y que se une a la liga de golf para conseguir dinero para salvar la casa de su abuela. Aplicando técnicas de hockey para golpear la bola, consigue tener el drive más poderoso de la historia del golf. Alguna secuencia divertida por aquí y por allá, todo muy predecible y muy dentro de lo que se espera de una comedia con Sandler. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

The Chronicles Of Riddick de David Twohy (2004)

2012-02-03T18:18:00.001-06:00

Secuela de sobre el personaje del título, mucho menos creativa e interesante que la original. En este caso la historia va de manera muy simple, el bueno de Riddick anda escapando de los cazafortunas y problemas que parecen perseguirlo por el universo entero, cuando una raza de otro planeta que anda conquistando mundos, tiene una profecía que cuenta que será un Furiano quien destruirá su imperio, por lo tanto debe ser eliminado antes que lo pueda llevar a cabo, y adivinen ¿quien es el último Furiano?. Muy predecible, sin la gracia de la primera parte, y con Vin Diesel haciendo correctamente un personaje que le sienta de maravilla, pero sin apoyo de nadie. Colm Feore, Thandie Newton, Judi Dench, Karl Urban y todos los demás secundarios para el olvido. Muy apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

M. Butterfly de David Cronenberg (1993)

2012-02-03T18:15:00.001-06:00

Jeremy Irons es un diplomático francés (!) en la convulsionada China de la década del sesenta (del pasado siglo) que comete el error de enamorarse de una cantante de Ópera. A partir de ese momento, la película se envuelve en un asunto sórdido, que por momentos pierde todo interés y que mezcla espionaje, sexo, marchas maoistas y un juicio estúpido seguido de una aún más estúpida escena de sexo. Descarrila hacia el 2 y no llega al 1 porque termina a tiempo. Pálido 2. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 2

Rubber de Quentin Dupieux (2010)

2012-02-03T18:11:00.001-06:00

Un teniente de policía (simpático Stephen Spinella) es el encargado de narrar la historia de un neumático que toma vida en el desierto y comienza una andanada de violencia descontrolada. La película es, además de una muy divertida comedia de horror, una reflexión sobre el concepto de reality show y sobre el propio acto de narrar una historia en cualquier medio. Sólido 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Evil Ed de Anders Jacobsson (1995)

2012-02-03T18:06:00.001-06:00

Edward Swenson es un pálido editor adjunto al departamento de cultura de una productora cinematográfica al que su jefe ordena que edite varias películas de la compañía para purgarlas de sexo y violencia. En una casa apartada y con un montón de rollos de película por delante, Edward comienza su labor y... Esta comedia de terror es un homenaje al propio género y una suerte de análisis de lo que genera la violencia en los medios. Sólido 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Querida Voy A Comprar Cigarrillos Y Vuelvo de Mariano Cohn & Gastón Duprat (2011)

2012-02-03T18:02:00.001-06:00

Un inquietante narrador en off y en presencia (brillante Alberto Laiseca) narra esta fábula moderna acerca de un mediocre sesentón (soberbio Emilio Disi) que pacta con un demonio regresar al pasado de su vida pero con su cabeza actual. Delirante y profunda por momentos, QUERIDA... es, además, un filme ideal para los fanáticos de Laiseca (en cuyo cuento homónimo se basa). Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Love Happy de David Miller (1949)

2012-02-03T17:57:00.001-06:00

Una trama con robo de diamantes es el disparador de esta gran comedia de los Hermanos Marx, con Groucho componiendo a un particular detective privado y un Harpo que se transforma en el gran protagonista de la trama. Repleta de gags y acrobacias, la película incluye la inflatable secuencia donde Harpo toca el arpa y cuenta con el plus de Marilyn Monroe (¡¡¡espectacular!!!) en su primer papel cinematográfico. Un sólido 4. Por Martín

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Pineapple Express de David Gordon Green (2008)

2012-02-03T17:54:00.001-06:00

Pineapple Express es una exclusiva droga que un único dealer (James Franco) vende en la ciudad. Cuando uno de sus clientes (Seth Rogen) se convierte en testigo de un crimen, la droga en cuestión será el leit motiv de esta comedia simplona pero efectista, que involucra a policías corruptos, mafiosos japoneses, mucha sangre y vísceras, además de una dupla de malvados compuesta por los correctos Gary Cole y Rosie Pérez. Entretiene y punto. Sólido 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Offret de Andrei Tarkovski (1986)

2012-02-03T17:48:00.001-06:00

Alexander (des-co-mu-nal Erland Josephson) es un periodista, actor y filósofo que se apronta a pasar su cumpleaños en una casa de campo apartada, en compañía de su esposa, su pequeño hijo y unos amigos. Todo cambia cuando la radio anuncia la inminencia de la Tercera Guerra Mundial y... Técnicamente brillante, OFFRET es otra de las grandes obras maestras de Tarkovksi (la tercera, a juicio de este reseñista, junto a ANDREI RUBLEV y STALKER). La película se sustenta en un guión poderoso y doloroso, en grandes actuaciones (a Josephson hay que sumar a Allan Edwall como el cartero Otto) y en una fotografía y una banda sonora notables. Un 5. Por Martín.

Nota: El título internacional es The Sacrifice.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 1

Tempo Di Viaggio de Andrei Tarkovski & Tonino Guerra (1983)

2012-02-03T17:42:00.001-06:00

Esta película realizada para televisión es una crónica del encuentro del director russo y el prolífico guionista italiano con el objetivo de escribir el guión de NOSTALGHIA. La cámara sigue a los dos hombres en su búsqueda de locaciones, en entrevistas con lugareños y a lo largo de conversaciones y comidas en común. Enternecedora por momentos, el hilo del "viaggio" lo lleva el anfitrión, Tonino Guerra que le compone y le lee a su amigo ruso un poema que define lo que es la amistad entendida como el más puro de los sentimientos. Un 4. Por Martín.

Nota: El título internacional es Voyage In Time.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Nostalghia de Andrei Tarkovski (1983)

2012-02-03T17:38:00.001-06:00

El poeta ruso Gortchakov (Oleg Yankovskiy) está recorriendo Italia en compañía de una intérprete (divina Domiziana Giordano) tras los pasos de un compositor ruso del siglo XVIII, que vivió en aquel país. Todo cambiará cuando Gortchakov se encuentre, en una estación de baños termales, con Doménico (colosal Erland Josephson) un lunático del que todos se burlan pero que se propone enrostrarle al mundo algunas verdades. NOSTALGHIA relata la amistad entre los dos hombres ylos sucesos que los llevarán a cumplir hasta las últimas consecuencias con su forma de ver el mundo. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Stalker de Andrei Tarkovski (1979)

2012-02-03T17:34:00.000-06:00

En un lugar devastado por alguna suerte de desastre nuclear, conocido como La Zona, existe un cuarto, una habitación, donde se pueden cumplir los deseos más íntimos de las personas. El problema para llegar a ese sitio es que toda La Zona muta continuamente y quien quiera efectuar el viaje, debe contratar los servicios de un guía, un stalker. El guía del título -soberbio Aleksandr Kaydanovskiy- debe guiar al Escritor (un siempre destacado Anatoliy Solonitsyn, actor fetiche de Tarkovski) y al Científico (correcto Nikolay Grinko). El viaje es un camino hacia el autoconocimiento de los persoanjes y, al mismo tiempo, un análisis del poder de las circunstancias y el alcance de la mente, por fuera de la voluntad de los hombres. Una obra maestra de Tarkovski. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 3.66

Solyaris de Andrei Tarkovski (1972)

2012-02-03T17:31:00.000-06:00

En un lejano planeta ha aparecido una extraña forma de vida bajo la forma de una suerte de océano protoplasmático. La misión Solaris -compuesta por los científicos Sartorius, Snaut y Gibarain - ha entrado en contacto con una parte de esa inteligencia, contacto que ha acabado con el suicidio de Gibarain. La película sigue el viaje y llegada a la estación espacial de Kris Kelvin, un psicólogo enviado para investigar lo que está ocurriendo. Esta gran película de ciencia ficción -aunque Tarkovski aborrecía ese rótulo- cuenta con la virtud de que, en el plano de las acciones, ocurra muy poco mientras que la verdadera aventura pasa por el cerebro y las percepciones de Kelvin, compuesto por un insípido Donatas Banionis. Un sólido 4. Por Martín.

Nota: El título internacional es Solaris.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 2

Artois The Goat Cliff Bogart & Kyle Bogart (2009)

2012-02-03T17:20:00.000-06:00

Virgil es un bioquímico que de repente siente el deseo de fabricar el mejor queso de cabra jamás creado. La decisión de hacer de ello su principal meta le llevará a tener aglún que otro roce con su pareja. Ambientada en un tono surrealista y con una muy buena banda sonora, la comedia hace agua en las actuaciones que pecan un tinte amateur. La dinámica de la narrativa también pierde pie y termina haciéndose larga. Igualmente le alcanza para un tres. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Hugo de Martin Scorsese (2011)

2012-01-31T13:10:00.001-06:00

A ver, el setting es en una Paris de 1930 un tanto retocada para que se vea algo más fantástica o mágica. Scorsese utiliza una historia un tanto forzada y algo peregrina para rendirle un sentido homenaje a los inicios del cine y muy particularmente a uno de sus ídolos de la infancia, el maravilloso Georges Méliès. Cuando la película se aboca a la parte histórica y al tributo en si, rinde mucho, pero cuando nos dedicamos a un misterio que en realidad no es tal, a un par de secundarios que no tienen razón de ser como el villano de Sacha Baron Cohen (quien está muy bien en el rol, pero el rol está forzado en la película) y un Christopher Lee que siempre sabe lo que hace pero que tampoco encaja en la cinta pierde un poco el rumbo. Las poco más de dos horas se sienten y al amigo Martin Scorsese le quedan algunas puntas en el aire que nunca cierran. De todos modos, tiene secuencias que valen la película entera, muy bien por Sir Ben Kingsley y Jude Law hace un cameo diminuto. Alcanza apenas el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

It Came From Beneath The Sea de Robert Gordon (1955)

2012-01-31T13:08:00.001-06:00

He aquí un ejemplo de la eterna discusión que tenemos con Martín sobre si el cine "viejo" era mejor que el actual o no. Un pulpo gigantesco se ve en la necesidad de cambiar sus hábitos alimenticios a causa de la radiación de la bomba de hidrógeno y aparece en la superficie y aterra la costa de California. Sin guión discernible, pésimas actuaciones de Kenneth Tobey, Faith Domergue y Donald Curtis y la consabida historia amorosa metida a prepo y con calzador que no encaja. Lo único rescatable es Ray Harryhausen en los efectos especiales. Nada la salva del 1 de todos modos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Burlesque de Steve Antin (2010)

2012-01-31T13:06:00.001-06:00

Un crisol de clichés, de obviedades y de tonterías en definitiva que aportan poco y nada y que nos muestran que por lo general la máxima de "zapatero a tus zapatos" aplica. Cher y Stanley Tucci se ven rodeados por un mar de mediocridad y hacen lo que pueden por no ahogarse en un barco que va a pique desde el primer minuto. Christina Aguilera no tiene idea, Eric Dane y Cam Gigandet están para verse bonitos y nada más, y andan entreverados Alan Cumming que nunca entiendo como no encuentra su lugar en el showbiz, y Peter Gallagher que está de relleno. La apuesta va para el lado de la música y los números de baile, pero cualquiera que alguna vez vio un show o un video de la Aguilera, no va a ver nada nuevo ni diferente; y finalmente el gran manto rosa y todo se soluciona al final, termina por sepultar el asunto. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Gwoemul de Joon-ho Bong (2006)

2012-01-31T13:04:00.001-06:00

Más en clave de comedia que de película de terror, esta historia se centra en un tema que a los orientales parece gustarles mucho: monstruo que toma la ciudad. Es como una variación de Godzilla, pero como dije, más el clave de comedia que otra cosa. Un abuelo de unos sesenta años tiene un puesto de comida sobre la rambla del Río Han y vive con sus dos hijos, con su hija y con una nieta, cuando un bicho horrendo emerge de las profundidades y comienza a sembrar el pánico alrededor de la ciudad. La vimos en su momento con Fito y ahora la volví a pescar en el cable, y sigue valiendo un sólido 3.

Nota: El título internacional es The Host.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Rocky Balboa de Sylvester Stallone (2006)

2012-01-31T13:01:00.001-06:00

Parte 6 de la saga, y curiosamente es de los puntos más altos. Vemos al gran campeón Balboa que es hoy ya un tipo grande, un hombre hecho y derecho que vive lejos del ojo del huracán una vida simple. El campeón reinante de los pesos pesados, Mason Dixon no tiene rivales dignos, y en una "pelea virtual" entre él y el legendario campeón Balboa, Dixon pierde, lo que le lleva a desafiar a Rocky a una pelea. La película evoluciona del clásico drama deportivo que ya vimos mil veces a una historia que nos habla de un hombre grande que aún siente la vida correr por las venas y aún tiene lo que dar. Tiene buenos diálogos, y para muestra un botón; (discurso de Duke, el entrenador justo antes de comenzar el entrenamiento de Rocky)

"You know all there is to know about fightin', so there's no sense us going down that same old road again! To beat this guy you need speed, you don't have it. And your knees can't take the pounding, so hard running is out; and you got arthritis in your neck and you got calcium deposits on most of your joints, so sparring is out. So what we'll be calling on is good old fashion blunt-force trauma. Horsepower, heavy-duty, cast-iron, pile-drivin' punches that will have to hurt so much they'll rattle his ancestors. Every time you hit him with a shot it's gotta feel like he tried kissin' the express train. Yeah!, let's start buildin' some hurtin' bombs." Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Jaws 2 de Jeannot Szwarc (1978)

2012-01-31T12:59:00.000-06:00

Por acá es donde empieza la debacle de una gran original. Primero por la elección de director, ya que Szwarc ha sido toda la vida un muy prolífico director de series de TV, pero en cine, sus puntos más altos son esta Jaws 2 y la muy pobre Supergirl de 1984 y definitivamente no es Spielberg. Roy Scheider repite el protagónico; la locación es el mismo pueblo de Amity ahora 4 años más adelante en el tiempo; lo cual ya habla de la horrible suerte del pequeño pueblo costero para atraer tiburones blancos colosales, con mal carácter y apetito voraz. Después la apuesta a que para cuando se desayunan que anda un monstruo de estos suelto en sus aguas haciéndose un festín, la "carnada" para construir tensión son un grupo de adolescentes y niños que salieron a navegar, y todos sabemos que el cine de Hollywood tiene problemas serios a la hora de matar niños en sus cintas. De todas maneras lo peor pasa por el oportunismo, la inteligencia y la teatralidad detrás de cada intervención del escualo gigante. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Killers de Robert Luketic (2010)

2012-01-31T12:57:00.001-06:00

Cuéntenme si esta película la vieron antes. La pareja perfecta se conoce, él: Ashton Kutcher, ella: Katherine Heigl. La vida es color de rosas y prontamente se casan y viven felices, pero él es un asesino ultra preparado quien secretamente tiene una doble vida y ahora, parece que todos sus vecinos son asesinos también contratados para matarlos. Si señores, la misma comedia romántica estúpida, hueca, predecible, mal actuada, poco graciosa y obvia de cabo a rabo que ya vimos millones de veces sin nada que la diferencie o separe. Sólido 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Phone Booth de Joel Schumacher (2002)

2012-01-31T12:55:00.001-06:00

Un muy interesante thriller a manos del director neoyorquino, que cada tanto pareciera que le gusta hacer estos filmes urbanos de una persona ordinaria cualquiera puesta en una situación desesperada. Colin Farrell es un publicista de medio pelo que sustenta su vida en base a mentiras y engaños. Tiene una esposa, Radha Mitchell y una joven actriz, Katie Holmes, con la que fantasea. Tiene una rutina de funcionamiento, pero hoy, un justiciero anónimo lo obligará confesar su vida o morir en el intento. Hay un par de secundarios de Forest Whitaker y de Kiefer Sutherland. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.40

Backdraft de Ron Howard (1991)

2012-01-31T12:53:00.001-06:00

Una historia de un cuerpo de bomberos al cual pertenecen un par de hermanos, Kurt Russell y William Baldwin. El primero es un experiente y veterano, mientras que el segundo es un novato con mucho que probar. En ese ambiente hay un asesino suelto que tiene tendencias priomaníacas. El resto de un muy decente reparto incluye a Robert De Niro, Donald Sutherland, Jennifer Jason Leigh, Scott Glenn, Rebecca De Mornay y J.T. Walsh. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Robin Hood: Prince Of Thieves de Kevin Reynolds (1991)

2012-01-31T12:51:00.000-06:00

Una visión mucho más romántica y mucho menos aventurera que la reciente de Ridley Scott. La historia ya la conocemos sin vueltas, pero lo dicho, en este caso va más para el lado romántico que cualquier otro. Kevin Costner es Robin de Loxley, Morgan Freeman su fiel compañero Azeem el Moro y una muy bonita Mary Elizabeth Mastrantonio (qué habrá sido de ella???) es el motivo del deseo. Alan Rickman compone un villano un tanto caricaturesco pero correcto, y además hay un secundario de Christian Slater. La descomunal y poderosa power ballad de gran canadiense Bryan Adams, (Everything I Do) I Do It For You, le pone la cereza al pastel. Entretiene todo el camino. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.25

The Bridge On The River Kwai de David Lean (1957)

2012-01-30T05:37:00.002-06:00

Ah... qué decir de esta? Otra revisión de un gran clásico que vi de niño, dónde se nos cuenta el encuentro entre dos fanáticos militares en un campo de concentración japonés en Ceylán, durante la Segunda Guerra Mundial. Por un lado, el coronel Saito (Sessue Hayakawa) un sádico comandante japonés, sólo interesado en la construcción de puente del título, por otro, el Coronel Nicholson (el gran, inmenso, enorme, inconmensurable, Alec Guinnes en una de las mejores actuaciones de su carrera) un maniático del orden y la disciplina, obsesionado con el libro de reglas y la convención de Ginebra. Metido en el medio y a su pesar, un Mayor estadounidense (William Holden, otro que siempre está bien) que va a terminar más involucrado en el puente de lo que quisiera. Magnifica obra del director Lean, un clásico entre clásicos, que divierte, emociona, hace pensar y reflexionar, como sólo puede hacerlo el gran cine. Es un 5, claro. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

The Great Scout & Cathouse Thursday de Don Taylor (1976)

2012-01-30T05:31:00.003-06:00

Comedia western ambientanda en 1908- o sea, western con caballos y los primeros automóviles- que cuenta la historia de tres pícaros (Lee Marvin, Oliver Reed y Strother Martin) que persiguen a un antiguo socio (Robert Culp) para cobrar una vieja deuda. Este socio se encuentra ahora haciendo campaña para ser gobernador así que lo siguen por todo el oeste, mientras va visitando pueblos. A la persecusión se suma una prostituta en fuga (Kay Lenz) que trae su propia carga de problemas. Sencilla y entretenida, es una buena comedia- sobre todo cuando transita por el "golpe y porrazo"- que se apoya en la labor de un elenco más que correcto para llegar a buen puerto. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Kingdom Of The Spiders de John 'Bud' Cardos (1977)

2012-01-30T05:14:00.002-06:00

Sigo con bichejos y filmes setenteros. En un pequeño pueblo de Arizona, una serie de muertes de animales lleva al veterinario local (William Shatner, quien ya había sido el Capitán Kirk pero lejos aún de causar el furor que causó luego) a investigar, acompañado por una joven entomóloga (la bonita Tiffany Bolling). Dado el nombre de la película, no revelo nada al contar que los responsables de las muertes son tarántulas. "Kingdom..." utiliza elementos de otros filmes anteriores (hay parecidos con "Jaws"- el alcalde del pueblo se niega a llamar a cuarentena, más preocupado por la rentable feria anual que por la salud de sus gobernados- "The Birds"- cuando llega el momento álgido, homenajea directamente escenas de la película de Hitchcock- o incluso "The Night of the Living Dead"- toda la secuencia final en el hotel)) pero esto nunca le juega en contra, ya que el director Cardos lleva adelante la historia con buen pulso y genera una gran cuota de suspenso por mérito propio. Una película emblemática de ese mini subgénero de terror donde lo "villanos" son los animales (ojo, que acá también hay una excusa, mínima, ecklógica: las arañas se organizan para atacar presas más grandes ya que el DDT y otros insecticidas las han dejado sin su comida habitual) que ha marcado fuertemente a sus sucesoras (alcanza con ver "Arachnophobia") probablemente por el coraje con el que está hecha. Se utilizaron 5 mil tarántulas reales para su realización y cada bichejo que vemos en pantalla- o caminando por encima de los actores, en ataques- es de verdad. Tan es asi, que cuando los actores se defienden, aplastan arañas reales. Es bastante impactante, aracnofóbicos abstenerse. Como filme, es su final a todo trapo, tan acorde a la pesimista década del setenta, lo que le permite alcanzar el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Unknown de Jaume Collet-Serra (2011)

2012-01-30T05:06:00.003-06:00

Liam Neeson protagoniza este thriller de acción donde interpreta al doctor Martin Harris que se encuentra de visita en Berlín, donde ni bien llegar sufre un accidente de tráfico que lo deja en un coma prolongado. Cuando se despierta, comprueba alarmado que alguien ha usurpado su personalidad. Entonces emprenderá, con la ayuda de una mujer interpretada por Diane Kruger, una frenética investigación para averiguar la verdad de lo que le está sucediendo. Es una película que en mi caso me tuvo mucho rato sin saber bien que es lo realmente estaba pasando. Igualmente da muchos giros que terminan de a ratos aburriendo un poco. Un final quizás esperado para muchos, esta película simplemente entretiene pero el director no llega a lograr el clima que debería tener. Termina siendo mucho menos inteligente de lo que pretende, igualmente logra entretener un poco. Un 2,5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 2.5

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Road To Wellville de Alan Parker (1994)

2012-01-26T13:44:00.001-06:00

Una comedia de mediados de los noventa que emula la picaresca italiana de los sesenta. Nos cuenta la historia de un centro de sanación de fines del 1800 o principios del 1900 cuyo dueño es el doctor John Harvey Kellogg, lo cual entrelaza la historia con los inicios de lo cereales hechos de hojuelas de maíz, los famosos Cornflakes de Kellogg's. Gran reparto, empezando por Anthony Hopkins haciendo del doctor Kellogg, protagónicos de Matthew Broderick, Bridget Fonda y acompañados por John Cusack, Dana Carvey, Colm Meaney, John Neville, Lara Flynn Boyle y Michael Lerner. Muchos desnudos, muchos temas sexuales y todo cubierto por un manto de comedia muy entretenida. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Scrooged de Richard Donner (1988)

2012-01-26T13:42:00.001-06:00

Una nueva variación del cuento de Charles Dickens "Un Cuento De Navidad". En este caso planteado en tono de comedia, sin nada de drama, y con Bill Murray en los controles. Murray es un ejecutivo de televisión, sin escrúpulos, que será visitado por tres fantasmas, el de las navidades pasadas, interpretado notablemente por David Johansen, el de las navidades presentes, también un gran personaje a cargo de Carol Kane; y el de las navidades futuras que le "ayudarán a ver" lo que no funciona bien en su vida, sus errores y que siempre hay posibilidad de enderezar el barco. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Punchline de David Seltzer (1988)

2012-01-26T13:41:00.001-06:00

Una suerte de drama-comedia sobre el mundo de los comediantes en Estados Unidos, específicamente de los que hacen stand-up comedy en clubs de mala muerte y buscan una oportunidad de convertirse en estrellas. Tom Hanks es un joven comediante, talentoso, sin un duro que acaba de abandonar la escuela de medicina. Sally Field es una ama de casa que tiene el sueño de un día ser una comediante, aunque también tiene su casa y familia que atender. La amistad y los vaivenes que se viven en una ciudad como Nueva York redondean un muy correcto trabajo. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

A League Of Their Own de Penny Marshall (1992)

2012-01-26T13:38:00.001-06:00

En 1943 la Segunda Guerra Mundial amenaza con cancelar la liga de Baseball norteamericana, por lo que deciden crear la primera liga de Baseball femenina. En un pueblo perdido por Oregon, un reclutador (Jon Lovitz) ve y consigue a dos jugadoras, Geena Davis y Lori Petty y con eso se da el puntapié inicial a una comedia deportiva entretenida. Muy correcto reparto que incluye también a Tom Hanks, Madonna, David Strathaim, Bill Pullman y Rosie O'Donnell. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Mythbusters (Serie) (Season 3) de Peter Rees (2005)

2012-01-26T13:34:00.002-06:00

El grupo de investigadores de mitos más famoso de la televisión, ahora si completo como viene hasta el día de hoy (Jamie Hyneman, Adam Savage, Kari Byron, Tory Belleci y Grant Imahara); entran en su tercera temporada con creatividad y ya explorando situaciones que hasta pueden ser comprometedoras para el mundo empresarial, como por ejemplo en el episodio 13 "Killer Brace Position" en donde les llega una historia de que las aerolíneas inventaron el procedimiento de seguridad en caso de accidente en donde se le pide al pasajero que se ponga con el torso contra sus rodillas si tiene espacio y si no que acerque la frente a las rodillas lo más posible y utilice sus manos para apoyarlas en el respaldo del asiento trasero, para que el pasajero tenga una muerte segura, ya que para la aerolínea es más barato pagar por la muerte de un pasajero que por una vida de tratamientos médicos si la persona sobrevive. Esta es una temporada de 24 episodios, aunque hay algunos, como el 5, 8, 9 y el 19 en donde nos muestran detrás de cámaras, o los lugares donde hacen las compras de los componentes que necesitan o simplemente vuelven a hacer mitos que habían hecho en temporadas anteriores pero con los que el público no quedó satisfecho con los resultados. Después, de nuevo una variedad interesante y divertida que pasa por intentar derretir los barrotes de una celda con salsa comestible, si el bostezar es contagioso, todo el episodio 10 dedicado a mitos del cine de Hollywood como si las balas sacan chispas cuando rebotan contra un objeto de metal, si la pintura de plata del Hombre de Hojalata en Wizard Of Oz es peligrosa y puede causar reacciones adversas para la salud, que tan fácil es romper una puerta para irrumpir en una casa por una persona, si una persona puede no salir lastimada luego de lanzarse a través de una ventana y una excelente, la vieja y querida del cuarto lleno de gas y si arrojar un cigarrillo encendido puede causar la combustión del gas. En el episodio 14 prueban si el agua es a prueba de balas, y de paso que tan profundo uno debería nadar para estar a salvo de balas que se estén disparando; y el mejor episodio de la temporada para mi, el 18, en donde arriesgando bastante y metiéndose en problemas, investigan muchos mitos con respecto a los tiburones. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Blazing Saddles de Mel Brooks (1974)

2012-01-26T13:32:00.001-06:00

Una típica comedia de Mel Brooks, en clave de western, y con toques de musical, pero muy sobre todo sustentada en diálogos agudos, y humor absurdo por doquier. La construcción de las vías ferroviarias lleva a unos bandidos a intimidar y perseguir a las personas de un pueblo para que un político poderoso y corrupto pueda comprar la tierra barata y enriquecerse cuando el tren pase por allí. El pueblo demandará al gobernador un nuevo Sheriff, para lidiar con el problema, y será así que aparecerá en escena el primer Sheriff negro del oeste. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Manyas, La Película de Andrés Benvenuto (2011)

2012-01-26T13:27:00.001-06:00

Un documental uruguayo sobre el Club Atlético Peñarol de fútbol, y muy particularmente enfocado sobre sus hinchas y las pasiones que desata. Si uno tiene la capacidad de verlo objetivamente y sin que el corazón interfiera ni a favor ni en contra, como pieza cinematográfica rinde y funciona, porque explora desde diferentes estratos sociales lo que significa para las personas y lo que sienten al identificarse con una camiseta y unos colores, al punto de trascender lo que atañe únicamente a lo deportivo y se transforma en parte de la vida. Para quien como este escriba, se nace hincha de este equipo y ahora se vive a la distancia desde otro país que ni sabe ni entiende de esa pasión, (muchas veces imposible y desmedida), logra transferir esa empatía y ese sentimiento de identidad con un grupo de gente y con el equipo de los amores. Aunque violenta y exagerada a veces, la competencia deportiva genera pasiones, y en este documental se pueden ver pasiones verdaderas y tan auténticas como es posible, y personajes fabulosos, desde la señora de 65 o más años, cantando en la tribuna Amsterdam "es un descontrol", hasta "El Satanás" que vive en Nueva York y que viajó casi tres días para llegar a ver la final de la copa Libertadores de América; o escuchar los comentarios de Doña Tita Picarelli en la tribuna América. En el mundo, nadie vive el fútbol como en Argentina y Uruguay y este muy correcto trabajo, refleja con mucha dignidad ese sentir y tiene un cierre sumamente emotivo. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Along The Great Divide de Raoul Walsh (1951)

2012-01-26T13:16:00.001-06:00

Un Marshall (prolijo Kirk Douglas) y sus dos deputys (John Agar y Ray Teal, buenos secundarios ambos) rescatan de un linchamiento a un cuatrero (el imponente Walter Breenan, amo y señor de toda la película) que además está acusado de asesinar al hijo de un ganadero. Ellos 4 más la hija del cuatrero (la bonita Virginia Mayo, muy correcta) ponen rumbo a una ciudad con juzgado para que el cuatrero sea enjuiciado, pero el ganadero y sus hombres tienen otros planes. Walsh imprime de cierto aire "noir" a este western donde no falta un misterio, varias traiciones y un tenso viaje a través del desierto. Tiene algunas, pocas, cosas molestas: cierta sobreexplicación para los motivos de sus personajes, es algo previsible por momentos y- no puede faltar- carga con la infaltable historia de amor. Con eso y todo, entretiene y tiene muy buenos momentos. Tan es así que llega arañando al 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Two Rode Together de John Ford (1961)

2012-01-26T13:12:00.002-06:00

Los dos que cabalgan juntos -según reza el título- son el cínico marshall Guthrie McCabe (sólido James Stewart) y el estructurado Teniente Primero Jim Gary (sólido Richard Widmark), dedicados a la aventura de viajar al territorio Comanche para negociar con los indígenas el regreso de un grupo de prisioneros. Western crepuscular que exhibe el oficio de Ford para los espacios abiertos y que abreva claramente -por no decir explicitamente - en filmes previos del director como STAGECOACH (1939) y WAGON MASTER (1950), entre otros. El problema: el mismo que sucede en WAGON..., a saber, el apuro por cerrar la historia y el sabor a falta de minutos que deja ese final bajo el polvo del desierto. Sólido 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Steamboat Round The Bend de John Ford (1935)

2012-01-26T13:06:00.001-06:00

La última de las tres películas que Ford dirigiera con la estrella Will Rogers (que fallecería ese mismo año en un accidente de aviación), es un canto al Sur profundo, al delta del Mississippi y al mundo de Mark Twain, entre muchas otras cosas. Rogers es un buscavidas que recorre cruceros vendiendo una pócima milagrosa que, de golpe y porrazo, se verá envuelto en una aventura que tiene como objetivo salvar a su sobrino de colgar en la horca. Hilarante por momentos, profundamente conmovedora en otros, STEAMBOAT... es también la despedida de Rogers, ese multiartista que lo hizo de todo, y casi siempre bien. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Sergeant Rutledge de John Ford (1960)

2012-01-26T13:04:00.001-06:00

Woody Strode es el sargento negro del título, un oficial de Caballería acusado de asesinato y violación, al que debe defender el teniente Tom Cantrell (insipido Jeffrey Hunter). La película narra la corte marcial al sargento, suceso que Ford aborda a través de un conjunto de flashbacks en la voz de los diferentes testigos. La película se la roba Willis Bouchey, componiendo al Coronel que preside el juicio. El dramatismo de los sucesos contados se ven interceptados, dos por tres, por algunos toques de comedia que, en la mayoría de los casos, no molestan. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

The Prisoner Of Shark Island de John Ford (1936)

2012-01-26T13:01:00.001-06:00

Esta es la historia del médico Samuel Alexander Mudd (un impresionante Warner Baxter) que en una tormentosa noche de 1865 cura la pierna de un hombre sin saber que su paciente acaba de asesinar a Abrahm Lincoln. Acusado de cómplice de asesinato, el médico verá su vida convertida en un suplicio. Si usted cree que le he adelantado la trama y está diciendo algo como "este boludo me quemó el filme", desdígase y apróntese porque no le he contao de la misa ni la mitad. Tiburones, sádicos sargentos, negros rebeldes, coroneles sureños que vuelven a la carga, barcos médicos, fiebre amarilla, palizas, balazos y mucho más pueblan este impresionante filme que John Ford dirige con un pulso impresionante. Solidísimo 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Winter Of Frozen Dreams de Eric Mandelbaum (2009)

2012-01-26T12:56:00.001-06:00

Basada en hechos reales, la película narra la historia de una prosituta acusada de dos homicidios, quien es hallada culpable de uno e inocente del otro. No adelanté nada del asunto ya que esto se cuenta ni bien inica el film. Filmada al estilo "cine independiente estadounidense" con buena economía de recursos, falla en el ritmo narrativo promediando el metraje. Las actuaciones son buenas y muestran con claridad hasta donde puede enterrarse el espíritu humano en la depresión y lo que podemos llegar a hacer con tal de encontrar el comfort necesario para curar un autoestima destrozada. Casi más que un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Orca de Michael Anderson (1977)

2012-01-25T10:04:00.002-06:00

La fábrica que era Dino de Laurentiis vio el negocio en Jaws (1975) y encargó esta variación del tema con truco. Acá el bichejo peligroso es la Orca del título pero incluso es la buena del asunto, ya que- Orca macho es- ve como un grupo de pescadores (liderados por el gran Richard Harris, el único que le pone ganas al asunto, y que cuentan con Bo Derek en su debut en cine) mata a su pareja embarazada. Y hala, allá va la Orca a perseguir a Harris y los suyos, porque se explica (y esto es verdad) que la orca es el animal con el cerebro más desarrollado de los animales. Pues esta en particular debe tener el cerebro muuuuy desarrollado ya que se las ingenia para causar incendios (sin salir del agua), destruir una comunidad de pescadores y seguir a Harris como si estuvieran unidos por satelite (como hacía el Tiburón en Tiburón 4 con los Brody, serán parientes con la orca esta?). Bueno, una reverenda porquería. Ah, cuenta con la preciosa Charlotte Rampling en el elenco, que es de piedra. Capaz que se avivó que no valía poner un movimiento de músculo en este mamotreto. Un 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Hell On Wheels (Serie) (Season 1) de Joe Gayton & Tony Gayton

2012-01-25T09:56:00.001-06:00

Estamos finalizando la década de 1860 y nos encontramos más allá de las Apalaches, siguiendo la odisea de Thomas "Doc" Durant (un inmenso Colm Meaney, que se come cada escena en qué aparece) un "made himself man" que hará todo lo que tenga que hacer para quedarse con el gran negocio que significa la construcción de la primera línea de ferrocaril que cruce EEUU de este a oeste. En el "Hell on Wheels" del título (que es como llaman al campamento que va acompañando el avance de la línea del ferrocarril) confluyen distintos personajes: Cullen Bohannan (Anson Mount, estupendo protagónico) un ex soldado confederado que busca a los asesinos de su esposa e hijo, un tipo oscuro y determinado; Elam Ferguson (Common, que arranca poco convincente pero termina por hacerse con el rol) un negro liberto que ve en la construcción del tren la chance de hacer una nueva vida y Lily Bell (Dominique McElligott, hermosa y talentosa) la esposa del topógrafo que diseña el tendido de los rieles y que será obvio motivo de disputa de algunos personajes), entre muchos otros (entre los que destacan Tom Noonan, como un predicador obsesionado, Christopher Heyerdahal, como El Sueco, encargado de la seguridad del campamento y lo más parecido a un "villano" que tiene la serie y Duncan Ollerenshaw como Toole, un personaje con muchisimos matices).
Esta primera temporada trata de varios temas, casi todos ellos relacionados con el avance del tren y con la realidad de esa microsociedad que es el Hell on Wheels. Empieza un poco fría pero ya desde el episodio 3 en adelante nos damos cuenta que estamos frente a un gran ejemplo de western en TV, como supo ser la mítica Deadwood (a la que no iguala, pero bueno, eso era dificilisimo). Cabe destacar una gran banda sonora- The Black Keys, Mumford & Sons- que anima este sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Bedtime Stories de Adam Shankman (2008)

2012-01-24T17:56:00.001-06:00

Adam Sandler protagoniza ésta comedia familiar donde interpreta a Skeeter Bronson, un empleado de hotel cuya vida se complica cuando de repente y misteriosamente, los cuentos que lee a sus sobrinos para que se duerman, se convierten en realidad. ¿Qué decir? Mas que es una típica comedia Disney para toda la familia que ni es fantástica, ni es para tirar a la papelera. Sandler como siempre hace de él, por lo que no sorprende en lo absoluto. La historia es completamente predecible y su final lo es también. Cuenta entre su reparto (además de los amigos de Adam de siempre que aparecen unos segundos) con Keri Russell, Guy Pearce y Courteney Cox. Entretiene justo en el límite y llega a un 2. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Mad Men (Serie) (Season 1) de Matthew Weiner (2007)

2012-01-24T17:21:00.001-06:00

Esta serie nos cuenta la vida de los ejecutivos y empleados de la empresa de publicidad Sterling & Cooper en los inicios de los años 60. Es una de esas series que hay que seguir episodio por episodio y tienen escaso valor como unitarios, ya que si bien plantean algún que otro problema que se soluciona al final del episodio, el verdadero valor está en el desarrollo de los personajes a lo largo de la temporada. Si bien está enfocada en el enigmático Donald Draper (interpretado por Jon Hamm), las historias de los demás personajes no tienen desperdicio. El foco sobre cada personaje está justamente dosificado en hos distintos capítulos, rotándolos como si fueran una alineación de Hockey sobre hielo. No sé cuanto de real hay en la caracterización que se hace del estilo de vida de la época, detalle que puede quedar al margen, pero se me hace que la serie está bastante atinada en este aspecto. Lo más destacable a mi gusto, es el pulso con el que se van contando los dilemas de los involucrados y como van creciendo los enigmas que encierran los personajes a medida que avanza la temporada. Está contada de una manera sumamente exquisita, como quien saborea un buen plato y lo hace lentamente para disfrutar todo el momento, esperando que tarde en terminarse. Un 5. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo:

The Accidental Husband de Griffin Dunne (2008)

2012-01-24T17:17:00.001-06:00

Patrick es un bombero soltero a punto de casarse. Su futura esposa decide llamar a un programa de radio que da consejos maritales y a raiz de esta consulta se empieza a llenar de dudas. Patrick, despechado, planea una venganza contra la anfitriona del programa (Uma Thurman) quien también está a punto de casarse con un hombre que parece el indicado. Pobrísima en mil aspectos y narrada torpemente es una de esas películas que apuntaban a ser un pasarrato pochoclero pero que no llegaron ni a eso. Tonta y predecible, es una completa pérdida de tiempo de ocio. Un 1. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 1

Martén:

Rodrigo:

The Help de Tate Taylor (2011)

2012-01-18T10:29:00.001-06:00

Un muy poderoso drama sobre el racismo en los 60s en un pueblo en Mississippi. Una joven aspirante a escritora, decide armar una novela contando el punto de vista de las empleadas domésticas en ese entorno racista y discriminante de esa época en Estados Unidos. La historia no es tan diferente a muchas otras del estilo que hemos visto antes, pero está bien narrada, y muy sobre todo tiene tremendas actuaciones por doquier. Emma Stone en el protagónico muy bien, Viola Davis enorme, Octavia Spencer enorme, Jessica Chastain está muy bien también e incluso Bryce Dallas Howard en una suerte de antagónico difícil de digerir, rinde un montón. Sólido trabajo basado en la novela de Kathryn Stockett que definitivamente toca un nervio con el cual es imposible no empatizar, y nos prueba una vez más que incluso en las peores situaciones hay personas con la dignidad y el valor suficiente. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Ides Of March de George Clooney (2011)

2012-01-18T10:24:00.000-06:00

Acá es donde para mi aparece el mejor George Clooney, el Clooney director. Un drama político con un par de candidatos a las internas del partido Demócrata y sus directores de campaña. Ryan Gosling sólido en el protagónico y muy buenos secundarios a manos del propio Clooney, de Philip Seymour Hoffman, del gran Paul Giamatti y de Evan Rachel Wood. La historia transita los caminos que uno supone, de poder y de entereza, de valores y de corrupción, de decencia y de abusos; como casi todo lo que rodea a la política en el mundo de hoy. Muy buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

The Descendants de Alexander Payne (2011)

2012-01-18T10:22:00.001-06:00

Definitivamente a mi me rinde mejor el George Clooney actor cuando hace de perdedor o tipo normal, que cuando hace el más campeón de los campeones. En esta tragicomedia, hace de un padre de dos hijas, una de 10 y la otra de 17 años que de buenas a primeras se tiene que hacer cargo de ellas cuando su esposa queda en muy delicado estado de salud luego de un accidente en bote. Toda la ambientación es en Hawaii, y con una sólida apertura y diálogo en off introductorio se define perfectamente el tono de la película. Bien por la hija adolescente, Shailene Woodley y por una historia algo lenta pero creíble. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

We Need To Talk About Kevin de Lynne Ramsay (2011)

2012-01-18T10:18:00.001-06:00

Un duro drama sobre una familia integrada por la siempre muy andrógina Tilda Swinton y John C. Reilly cuyo primer hijo varón, Kevin parece tener una desconexión emocional absoluta con su madre. Desde el primer minuto la relación entre madre e hijo está totalmente fuera de foco y por sendos tramos tiene una carga de violencia implícita importante. La elección en la manera de contarla es complicada, porque es sumamente errática en las idas al pasado y vueltas al presente, y tiene un ritmo particularmente cansino. Reilly hace la plancha, Swinton hace el rol que mejor le sale, esa mujer medio ida, medio rara, medio introvertida y los dos Kevin, el de niño interpretado por Jasper Newell y el adolescente interpretado por Ezra Miller, están convincentes. Apenas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

To Kill A Mockingbird de Robert Mulligan (1962)

2012-01-18T10:14:00.001-06:00

Basada en la novela homónima de 1960 de Harper Lee, nos relata a través de los ojos de tres niños preadolescentes un problema racial en la Alabama de los 1930s. Atticus Finch es un abogado quien decide tomar la defensa de un joven hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Filmada en sobrio blanco y negro, con una fotografía muy cuidadosa de los detalles y con un encuadre siempre sombrío. Además lo tiene al enorme Gregory Peck en todo su esplendor, con una cadencia en cada gesto y un peso en cada palabra que pone este rol entre la elite de su propio rango. Frank Overton también muy bien, y los niños, John Megna, Phillip Alford y Mary Badham redondean una gran película de juicios, abogados y diferencias raciales. Andan Brock Peter y Robert Duvall en sólidos secundarios también. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

In The Valley Of Elah de Paul Haggis (2007)

2012-01-18T10:09:00.001-06:00

Tommy Lee Jones (tan sólido como siempre) es un policía militar retirado que comienza a investigar la desaparición de su hijo, soldado también que se supone acaba de regresar de Irak, y no parará hasta destapar la consabida olla de mierda que tanto le gusta mencionar a Martín. Charlize Theron (en una muy buena actuación) da vida a una policía local que lo ayuda en su investigación y Susan Sarandon y Jason Patric componen dos buenos secundarios. El film desarrolla un fuerte alegato antibélico y reflexiona sobre la situación de EEUU en varios conflictos históricos. Parece patriotero en un principio pero no se vayan a confundir, dista mucho de serlo. Otro buen filme del director Haggis que alcanza el 4 en su recta final. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

Treasure Island de Steve Barron (2012)

2012-01-16T15:02:00.001-06:00

Estupenda mini serie de la mejor cepa inglesa. Una nueva adaptación de la novela de Robert Louis Stevenson, llevada adelante con gran pulso, una fotografía y banda sonora muy sólida y con tremendas actuaciones. Historia de piratería y de villanos, de espadas y de cañones, y obviamente de islas perdidas y tesoros escondidos. A destacar entre el reparto, Eddie Izzard, magnífico haciendo de Long John Silver y Geoff Bell como Israel Hands. Toby Regbo cumple en el protagónico, y hay grandes secundarios de la mano de Daniel Mays, Philip Glenister, Donald Sutherland y Elijah Wood, quien entre todas las mega producciones taquilleras de Hollywood, se sigue tomando su tiempo para hacer estas obras más bien independientes y de muy bajo perfil, en donde muestra la gama de la que es capaz y se hace de un lugar decisivo entre los mejores de su generación. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Train de John Frankenheimer (1964)

2012-01-16T15:00:00.001-06:00

Estamos en Agosto de 1944 en una Francia ocupada por el ejército Nazi. La liberación de las Fuerzas Aliadas se acerca y el Coronel Von Waldheim (Paul Scofield) decide que lo mejor es tomar varias importantísimas colecciones de arte y trasladarlas a un lugar seguro en Alemania, para lo cual, necesitará el vehículo del título. Burt Lancaster es un encargado de estación francés quien trabaja bajo el dominio Nazi y que intentará impedir el robo y al mismo tiempo no dañar las pinturas en el proceso. Otra de las de la era bélica del cine norteamericano, filmada en blanco y negro, se mece ente la acción y las aventuras con perfecto balance. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Red Hill de Patrick Hughes (2010)

2012-01-16T14:57:00.001-06:00

Un western moderno a la australiana. Un joven policía de ciudad es llega al pueblo del título a presentarse con su superior. El pueblo está ubicado en las montañas y no es más de siete cuadras de hargo por tres de ancho. Los polis locales de entrada no parecen ser la mar de amigables, pero antes de poder siquiera hacer las presentaciones, se enteran por las noticias que en una prisión cercana hubo una explosión y un peligroso convicto ha escapado, y lo peor es que parece tener conexiones con el pueblo y los locales. Son necesarias algunas concesiones en cuanto al desarrollo, pero está bien filmada, los personajes están decentemente desarrollados y la historia no está mal. Todos desconocidos los actores pero rinden: Ryan Kwanten, Steve Bisley y especialmente Tommy Lewis. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Gulliver's Travels de Rob Letterman (2010)

2012-01-16T14:55:00.001-06:00

O como pasarse la novela de Jonathan Swift por donde no llega el sol. Puede no ser necesariamente malo el tomar una novela y deshacerla hasta sus cimientos, aunque personalmente no lo comprendo mucho ya que si es eso lo que se intenta hacer, se le podría haber puesto cualquier otro nombre a la película y listo, así no se ensuciaría la novela original. De todas maneras y más allá de este detalle, es tal la cantidad de lugares donde falla dramáticamente este atentado de Joe Black, que no vale la pena ni enumerarlos. Black además que parece tener siempre la intención de hacerse las películas a su gusto; en este caso, hace despropósitos de todo tipo. Lo peor entre un mar de fracasos y de levantes torpes es la triste elección de banda sonora, en donde al espectador se le pide básicamente que asocie Liliput con "I Want To Rock And Roll All Night" de Kiss o con "Sweet Child O'Mine" de Guns N' Roses. Triste 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Shout At The Devil de Peter R. Hunt (1976)

2012-01-13T07:15:00.002-06:00

Lee Marvin da vida a un cazador bribón estadounidense en el noreste africano en 1913 quien recluta a la fuerza a un diletante britanico, que no es otro que Roger Moore, para cazar elefantes en plena colonia alemana. La aventura está servida y el filme los acompaña durante varios años, donde viven las más variopintas experiencias (que incluyen incluso la primera guerra mundial). El filme es acertado como comedia- y Marvin y Moore tienen buena química entre sí- pero es muy torpe por momentos (pareciera que el editor dejaba en el piso del cuarto de edición escenas enteras) por lo que la película pega varios saltos incomprensibles. Aún así, entretiene lo justo para llegar al 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Lawrence Of Arabia de David Lean (1962)

2012-01-13T07:13:00.003-06:00

Y continúo mi ciclo de revisiones de clásicos inmortales. Semblanza biográfica de TE Lawrence (aquí interpretado por el casi debutante Peter O'Toole en una actuación inolvidable) y su amor por Arabia, sus esfuerzos militares por conseguir que el pueblo árabe se librara de los turcos (y luego de los ingleses) y las penurias por las que pasó al punto de quedar afectado mentalmente. Cine épico y majestuoso de la mano del maestro Lean, que propone 3 hs y media de metraje que no se sienten jamás. Un grueso contingente de estupendos secundarios (Omar Shariff, Alec Guinness, Anthony Quinn, Anthony Quayle, Claude Rains, y las firmas siguen) hacen de este una parada inevitable para todo buen cinéfilo. Un 5, señores. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

No Moriré Sola de Adrián García Bogliano (2008)

2012-01-13T07:08:00.002-06:00

"Rape & Revenge" a la argentina. Del director García Bogliano yo había pescado "Grité una noche" en un lejano festival de cine fantástico y era recomendable, por lo que le puse fichitas a esta y no me equivoqué. La película cuenta la historia de cuatro amigas que, haciendo ruta por Argentina, paran a socorrer a una muchacha herida y pronto se transforman en el nuevo blanco de unos sádicos cazadores. Narrado en un tono muy setentero (al que homenajea con acierto, no parodia a lo Grindhouse) y con mucho coraje (las escenas de violencia contra las muchachas son bastante difíciles de pasar) tiene sin embargo algunos problemas. No sé si es el sonido de la copia que pude ver o mala dicción de sus actrices (que son muy correctas, no vayan a creer) que hay tramos y tramos en los que no se entiende aquello que dicen. Además, hay algunas escenas estiradas (un entierro) que parecen ser así para sumar metraje. Pero, Garcia Bogliano propone un buen filme y cumple. Un sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Sender de Roger Christian (1982)

2012-01-13T07:02:00.002-06:00

Un joven (Zeljko Ivanek) trata de suicidarse y es ingresado en una clínica psiquiátrica. Allí, la doctora que lo atiende (preciosa Kathryn Harrold) desarrollará un fuerte vínculo con él pero para su desgracia, el joven no es normal... Filme tremendamente realista que desarrolla una situción parapsicológica con sencillez y credibilidad (como lo hacía el también muy recomendable The Entity de Sidney J. Furie, que es de este mismo año) pero que no desprecia utilizar atinados momentos de horror. Acompañan Shirley Knight y Paul Freeman en dos buenos secundarios. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Tinker Tailor Soldier Spy de Tomas Alfredson (2011)

2012-01-10T15:51:00.000-06:00

Atentos al director sueco Alfredson, mismo quien dirigiera la muy sólida Lät Den Rätte Komma In, y que ahora adopta un género completamente diferente e igualmente presenta un trabajo estupendo. Una historia de espías en la Inglaterra de principios de los 70s, con una complicada escena política, y la posibilidad de que en uno de los círculos más altos, haya un espía soviético infiltrado. Un gran reparto, encabezado por un Gary Oldman estupendo que deja en claro que cuando la historia alcanza, él tiene con que. Acompañado por Colin Firth, Toby Jones, David Dencik, Ciarán Hinds y John Hurt se construye un mecanismo de desarrollo pausado, pero contundente. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

War Horse de Steven Spielberg (2011)

2012-01-10T15:49:00.001-06:00

Un drama bélico que Spielberg filmó en simultáneo con Las Aventuras de Tintin en el pasado 2011. La escena está propuesta en el alba de la Primera Guerra Mundial, y nos cuenta la historia de una familia de granjeros ingleses cuyo hijo adolescente prácticamente se enamora de un joven caballo que su padre compró. La guerra se desata y nos cuenta los periplos que tanto el caballo como el joven terminarán por vivir. La producción toda es de Dreamworks y Amblin, aunque parece más Disney que cualquier otra cosa y levanta mucho de antecesoras como Black Stallion. Tiene aciertos y desaciertos, aunque son los segundos los más frecuentes, con situaciones inverosímiles, relaciones imposibles, actuaciones pobres en general empezando por el protagónico de Jeremy Irvine que es medio de piedra; y lo más difícil es que en una película que se llama Caballo de Guerra, uno tiene que esperar 65 minutos de los 146 que dura para que aparezca el primer atisbo de guerra. El final la tira al 1, desgraciadamente. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Captain Horatio Hornblower R.N. de Raoul Walsh (1951)

2012-01-10T07:00:00.002-06:00

Mi primera aproximación con la genial creación de C.S. Forester fueron la serie de telefilmes que realizó la BBC entre inicios de los 90s y primeros años del 2000. Las aventuras de Horatio Hornblower (en aquella serie, el entrañable Ioan Gruffurd) son de las mejores opciones para entretenerse a capa y espada durante las guerras napoleónicas. Sólo otra vez se habían adaptado al cine y es esta, un vigoroso filme de Walsh donde se cuenta una aventura del Hornblower ya maduro, ya capitán, que no es otro aquí que el siempre rendidor Gregory Peck. La película adolece de varios problemas: estadounidenses haciendo de ingleses, ingleses e italianos haciendo de españoles, mexicanos haciendo de centroamericanos, todos de una manera muy poco convincente (en particular un imperdonable sujeto llamado Alec Mango) amén de incluír la infaltable e insoportable historia de amor (encarnada aquí en una Virginia Mayo hipersobreactuada). ¿Cómo salimos de todo esto? Con estupendas escenas de acción, buenos diálogos, algo de humor y una estupenda recta final (con Hornblower y un par de colegas huyendo de Francia) que es aventura pura. Allí, al final, alcanza arañando el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

That Evening Sun de Scott Teems (2009)

2012-01-10T06:57:00.002-06:00

Un octagenario (imponente Hal Holbrock) regresa a su casa luego de pasar unos meses en un hogar para ancianos para encontrar que su hijo la alquiló en su ausencia, y para colmo la alquiló a gente que no le cae nada bien. Terco como una mula, el viejo se instala en un cobertizo, a esperar para recuperar lo que es suyo, pero la tensión del asunto crece y crece. Sobrio drama del debutante director Teems, bien protagonizado por Holbrock acompañado por un buen elenco (Ray McKinnon, Walton Goggins, Mia Wasikowska, Carrie Preston, Barry Corbin), que reflexiona sobre la vejez y la dignidad en la misma. Un sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Love And Other Drugs de Edward Zwick (2010)

2012-01-10T06:52:00.002-06:00

Jake Gyllenhaal interpreta a un joven (Jamie Randall) cuyo carisma lo convierte en prácticamente irresistible para el sexo opuesto. Pone todo su talento a disposición de una de las industrias legales de peor fama de nuestro tiempo: la farmacéutica. La superficialidad de su vida laboral y sentimental empezará a dar un giro cuando conoce a Maggie Murdock (Anne Hathaway). Divertida comedia con toques bastante dramáticos que se sustenta en el carisma de los dos protagónicos y los
alivios cómicos que ofrece Josh Gad en el papel del hermano de Jamie. Pudo ser un poco más pero se queda en un buen 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Sherlock Holmes: A Game Of Shadows de Guy Ritchie (2011)

2012-01-08T22:50:00.001-06:00

Robert Downey Jr. y Jude Law vuelven a las andanzas y salen a paso redoblado sin esconder ni disimular por un minuto que el enorme problema adelante se llama Profesor James Moriarty. El guión compone un intrincado juego de ajedrez que se traduce a una escala global con nuestro dúo dinámico como única y última línea de defensa. Muy entretenida, con un trabajo de edición envidiable tanto de video como de sonido (atención a la entrada y salida de la fábrica), y una fotografía con la que Ritchie parece por momentos homenajear a clásicos como Where Eagles Dare o Von Ryan's Express. Mis peros son los mismos que con la primera: la pareja líder rinde, Robert Downey sigue atinando con el tipo de roles que ha elegido últimamente que claramente le sientan de maravilla (Tony Stark siendo el otro) y Jude Law es un digno sidekick. Jared Harris y Paul Anderson son dos villanos temibles y Noomi Rapace, Rachel McAdams y Stephen Fry también aportan, pero se pasa de vueltas y hay momentos en que parece la Batman de Adam West, y cuando el cocodrilo ataca, Holmes justo saca de su manga el "repelente de cocodrilos que justo encontró dos escenas antes" y si bien insisto en que es buen entretenimiento, cansa un poco. Sólido 3 de todos modos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

50/50 de Jonathan Levine (2011)

2012-01-08T22:48:00.001-06:00

Un drama con toques de comedia, basado en hechos reales sobre un joven de 27 años quien es diagnosticado con un raro tipo de cáncer en la espina dorsal. Básicamente se centra en el proceso de aceptación de la enfermedad y la terapia para lidiar con ella, y de igual manera la relación de la gente cercana al personaje central. El protagónico cae en manos de Joseph Gordon-Levitt, quien además de estar realmente sólido, deja en claro que con cada película su carrera avanza otro paso y se convierte en un mejor representante de lo que su generación tiene para ofrecer. En ese mismo marco, hay estupendos secundarios, el primero a manos de Anna Kendrick, otra que evoluciona en cada filme y mejora cada año. Sorpresivamente otro secundario que rinde bárbaro es Seth Rogen, haciendo del mejor amigo de Gordon-Levitt quien compone el personaje de incondicional y siempre dispuesto a todo de manera más que correcta. Es una historia bien contada, sin abusar de sensiblerías baratas y que plantea una visión y una de las interminables posibilidades que tienen las personas que alguna vez han tenido que lidiar con esta terrible enfermedad; y para quienes alguna vez tuvimos la desgracia de verlo de cerca, es una alternativa reconfortante. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Pawnbroker de Sidney Lumet (1964)

2012-01-08T22:46:00.001-06:00

Una purísima visión de Lumet sobre las desgracias de quienes sobrevivieron al Holocausto. Un fabuloso Rod Steiger es Sol Nazerman, un judío alemán que escapó a la masacre de Auschwitz y ahora es dueño de una casa de empeño en Harlem. Es un tipo amargo, parco, quien perdió todo y a todos en el campo de concentración y recluido en su miseria siente haber perdido todo tipo de emociones o sentimientos con respecto a la humanidad entera. Trágico drama pos guerra, filmado en exquisito blanco y negro y con un pulso infalible. Este rol a Steiger le valió una nominación al Oscar como mejor actor. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

The War Wagon de Burt Kennedy (1967)

2012-01-08T22:43:00.001-06:00

John Wayne es Taw Jackson, un veterano cowboy a quien las cosas le fueron de mal en peor y para cuando sale de la cárcel, se desayuna que un poderoso hacendado le ha robado su rancho y oro. Wayne buscará al hombre que le disparó cinco años atrás, Lomax, un simpático Kirk Douglas para que le ayude a recuperar lo que es suyo. Entretenido Western con muchos condimentos clásicos y con buenos secundarios a manos de Howard Keel y Bruce Cabot que hace de Pierce. Hay un rol pequeño de Bruce Dern también y Wayne y Douglas la sacan de taquito. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Innkeepers de Ti West (2011)

2012-01-08T22:39:00.001-06:00

Una vieja posada en un pueblo pequeño está alcanzando sus últimos días. Quedan dos jóvenes empleados como responsables de ese último fin de semana y de los tres o cuatro huéspedes que aún quedan. Una historia pequeña, construida en base a un buen desarrollo de los protagónicos, muy humanos, muy reales en su comportamiento; a una gran elección de planos y encuadres y a un armado sutil del suspenso. Bien por Sara Paxton y Pat Healy y por lo que aporta Kelly McGillis. Bien por West que es pausado y metódico para contar su historia. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Adventures Of Tintin de Steven Spielberg (2011)

2012-01-08T22:37:00.001-06:00

Adaptación por todo lo alto del genial personaje de Hergé. Tintin es un reportero que termina casi sin quererlo involucrado en una historia que combina códigos secretos, tesoros hundidos, siniestros enemigos, torpes policías y un genial capitán borracho. El filme combina varios albumes de la serie de historietas (en particular "El Cangrejo de las Pinzas de Oro", "El Tesoro de Rackham el Rojo" y muy especialmente "El secreto del Unicornio" con una historia original, opta por amalgamar movimientos de actores reales (Jamie Bell, Andy Serkis- el mejor- Daniel Craig, etc) con animación y propone una aventura trepidante, cargada de humor, acción, emoción y un ritmo arrollador que no para nunca. Sin dudas, uno de los mejores filmes del año pasado. Un 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4