La French de Cédric Jimenez (2014)

Marsella, 1975. La ciudad portuaria se ha transformado en el centro neurálgico del tráfico de drogas. Todo pasa por allí y sale rumbo a distintas partes del mundo, con especial foco en Nueva York. Un juez idealista y algo imprudente (Jean Dujardin, el Ricardo Darín francés) se pone las pilas para desbaratar el aparato criminal, con su principal objetivo materializado en Tany Zampa (Gilles Lellouche, impecable), quien comanda todas estas operaciones y nadie osa enfrentársele. Se podría decir que es la variante francesa (una suerte de "qué pasaba allá de mientras") de "The French Connection", la maravillosa película de William Friedkin con Gene Hackman (que ya, en una secuela bastante inferior a cargo de John Frankenheimer, trasladaba su acción a Marsella) pero no apela a recursos tan tensos como sí lo hacía el thriller de Friedkin, sino más bien a una suerte de reconstrucción rigurosa de la época y de la investigación jurídica y policial (de hecho, asegura ser una reconstrucción libre de los hechos reales). No cabe duda que a los franceses no hay que explicarles nada a la hora de hacer thrillers policiales (los vienen haciendo desde toda la vida) y acá, incluso con algunos minutos de más, no es la excepción. Austero 4. Por Fito.

Nota: El título internacional es The Connection.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Extinction de Miguel Ángel Vivas (2015)

Luego del clásico estallido zombie o pandemia apocalíptica de "infectados" nos centramos en la historia de tres sobrevivientes, dos hombres y una niña, quienes pasan algunos años convencidos que la amenaza ha desaparecido destruida por el frío (no se explica si ellos se han ido muy al norte o si el calentamiento global a producido una era polar o qué). Obviamente esto no es así, pero a la película en realidad le importa mucho menos la amenaza sobrenatural y mucho más el drama de estas tres personas, quienes son y porqué se relacionan cómo se relacionan. Lo bien que hace, ya que allí yace su principal virtud (y en las actuaciones de dos muy convencidos Matthew Fox y Jeffrey Donovan) porque la parte de terror no se mueve un centímetro del subgénero zombie como ya hemos visto hasta quedar con los huevos al plato. Es a esta altura sin duda un subgénero por completo agotado y no va a venir "Extinction" a resucitarlo. Sobre el final, hay algo de tensión (y acción bien filmada por el director Vivas) contrapesada con alguna tontería del guión. Promedia un apenas aceptable, digamos. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

À Coup Sûr de Delphine De Vigan (2014)

Una ¿comedia? ¿romántica? sobre una mujer que trabaja en una suerte de periódico y por alguna razón que no alcancé a ver con detalle (agarré la película empezada unos 12 minutos y por ahí me perdí de algo), cree que es muy mala en la cama, a pesar de ser bastante atractiva físicamente, ergo, decide que debe hacer todo lo necesario para mejorar sus habilidades en la cama y aprender todo lo que haga falta, et voilà!… c'est tout… tan poca cosa de historia alcanza aparentemente para hacer de esto un producto vendible. Tampoco vayan a creer que estamos ante la reinvención de la picaresca italiana, o el erotismo de fines de los 70s, no no, esta es una versión PG13 (o casi) de todo el asunto. Muy olvidable 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 1

La Loi Du Marché de Stéphane Brizé (2015)

Emparentada con filmes de los hermanos Dardenne como Deux Jours, Une nuit (2014) y especialmente los de Laurent Cantet: Ressources humaines (1999) y L'emploi du temps (2001), esta obra intensamente ideológica de Stéphan Brizé atiende el problema de las relaciones laborales en el mundo contemporáneo. Nos encontramos ante la realidad de Thierry Taugourdeau (Vincent Lindon), un cincuentón desempleado que ve cómo se consume su seguro de paro a medida que sus perspectivas de conseguir un nuevo empleo se reducen: el curso de capacitación que le ha llevado catorce meses demuestra ser solamente un aparato burocrático de total inutilidad práctica y su situación se ve asediada por un entorno hostil. Todas las interrelaciones de Thierry con el mundo exterior a su familia (su esposa y su hijo discapacitado) están impregnadas de una agobiante violencia simbólica. Además de soportar lo extenuante de su situación, Thierry se ve obligado a soportar, uno tras otro, los golpes de personas absolutamente egoístas, ciegas a cualquier realidad ajena a ellos mismos. Sobran los ejemplos: la robótica empleada bancaria que recomienda vender la casa para hacer frente a las necesidades actuales; los insensbiles compañeros del curso que critican sin piedad el desempeño de Thierry en una entrevista simulada; el potencial comprador del pequeño bungalow que Thierry y su esposa poseen y cuyo intento de regateo roza todos los límites del decoro... Lo que está en entredicho aquí es cómo al descender a una situación de vulnerabilidad económica lo que se ve inmediatamente comprometido es la dignidad personal del individuo. El respeto depende de la posición contingente del individuo. Esto es especialmente visible cuando Thierry por fin consigue un nuevo trabajo, como guardia de seguridad en un supermercado de gran superficie. Sin estridencias ni ampulosas declaraciones, Brizé elige dejar que su historia se muestre y no se cuente. Para eso cuenta con la tremenda actuación de Lindon, que no necesita elaboradas líneas de diálogo para que comprendamos al Thierry que compone. La ley de mercado funciona aquí por mediante la presión constante, el empuje y la reducción del campo de acción. Las personas como Thierry, los empleados del supermercado y los potenciales clientes ladrones (todos vigilados por igual) son llevados a un increíble estado de tensión imperceptible, sufriendo una violencia que no parece violencia en tanto está justificada estructuralmente. Asi, lo intolerable se vuelve tolerable. Pero cuando alguien no puede más, cuando la tensión ha sobrepasado los límites de lo soportable, aparece la voz de la tecnocracia para hablar cínicamente: "Ninguno de nosotros es responsable". En un mundo post-ideológico que proclama que no hay víctimas ni victimarios, no hay oprimidos ni opresores, películas como La loi du marché vienen a ofrecer una mirada necesaria al sujeto atrapado en la maquinaria invisible. 5. Por Leo.

Nota: El título internacional es The Measure Of A Man.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 5

Rodrigo:

Aux Yeux Des Vivants de Alexandre Bustillo, Julien Maury (2014)

Desde que Alexandre Aja hiciera esa porquería llamada "Haute tension" en 2003 hay toda una camada de cine de terror francés pasado de rosca, dónde más allá de asustar o no al espectador, la cosa va de revolverle las tripas al momento de mostrarle tremendas salvajadas sangrientas que harían parecer a "Hostel" un día de picnic en el campo. En un principio, la película que aquí nos ocupa arranca de esta manera, pero luego se enfoca en un trío de adolescentes o preadolescentes que escapan de la escuela en el último día de clases. Van haciendo algunas trastadas por ahí (trastadas como quemar un granero, porque somos franceses pasados de rosca, no los pibes de "Cuenta Conmigo") hasta que llegan a un estudio de cine abandonado, donde ven a una mujer secuestrada por el psicópata de turno (cuya presentación, descripción y accionar, es lo mejor de la película aunque cuando llega el momento que lo explican pierde por completo todo sentido). De allí en más, nos vamos al slasher clásico- con la salvedad de que las víctimas son niños, pero es que estos franceses pasados de rosca no respetan tabúes, se sabe- con buenos momentos en el durante y estúpida, muy estúpida, conclusión al final. 2. Por Fito.

Nota: El título internacional es Among The Living.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Medusa Touch de Jack Gold (1978)

El escritor John Morlar (Richard Burton) es encontrado en su hogar de Londres luego de recibir una paliza de muerte. La investigación del ataque la lleva el Inspector francés Brunel (Lino Ventura, y si, francés, en esta película hay una suerte de intercambio entre la Sureté y Scotland Yard) quien recrea la vida de la víctima mediante una serie de interrogatorios a personas cercanas, pero centrándose en la psiquiátra Zonfeld (Lee Remick) quien puede- o no- saber más del caso. Lo que le queda claro a Brunel desde un principio es que Morlar estaba convencido de que tenía el poder de causar tragedias sólo con su mente y a medida que interroga, las situaciones parecen darle la razón. Austero filme bien británico que combina con acierto el horror con el policial- y construye su trama a fuego lento, con paciencia- con deudas evidentes a "La Profecía" (y no sólo por la aparición de Remick) pero referenciando también un tipo de cine de horror dónde se construye lo irreal desde la ciencia, lo verosímil y el estudio del objeto paranormal desde la hipótesis, la prueba y el error. Todo funciona más que bien, llevado de la mano del trío protagónico pero apoyado también en un elenco de innumerables caras conocidas (Harry Andrews, Gordon Jackson, Michael Byrne, Derek Jacobi). Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Mustang de Deniz Gamze Ergüven (2015)

Último día de clases y comienza el verano en una pequeña comunidad turca en la costa (luego nos enteraremos que está a 1000 kms de Estambul). Un quinteto de hermanas, la más grande digamos 17, la menor 10, festejan con sus compañeros la llegada del estío en la playa, jugando y bañándose. Es, claramente, en la actualidad. Pero la actualidad en Turquía no es el mismo que en otras partes del mundo, así que la pronta denuncia de una vecina a la abuela de las muchachas (quienes son huérfanas de padres y viven con dicha abuela y un tío) acusándolas de inmorales termina provocando un éxamen de virginidad para las más grandes y palizas para todas. Ya desde esta secuencia inicial vamos entendiendo de qué va todo esto, a medida que- con Lale, la menor, oficiando de narradora- vemos como la vida de las hermanas cambia y su casa se transforma en "una fábrica de esposas". Ergüven apuesta fuerte y si bien su película no es de denuncia contiene denuncia, la de mostrar la vida de las mujeres jóvenes en condiciones casi que de esclavitud. Habrá quien diga que no es objetiva y otros que apelarán a aquello de "son diferencias culturales y hay que respetarlas" pero no será aquí. Yo no lograré nunca tener elementos que justifiquen condiciones de vida como las que muestra la película y aplaudo a la directora por contarlo y bienvenida sea su subjetividad. Amén de lo anterior, la película no se queda en eso, porque además la vida de las hermanas da espacio y lugar para romance, comedia, drama, tensión y mucho más, todo narrado con efectividad y apoyado en el quinteto de hermosas actrices (todas ellas actuando por primera vez) que transmiten una imponente frescura. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Legend de Brian Helgeland (2015)

Escena londinense en la década del 60. La familia Richardson gobierna el mundo clandestino hasta que una redada durante la final del mundial descabeza a la familia y deja negocios abiertos a diestra y siniestra. Por su parte, los mellizos Kray, Reggie y Ronnie, se han venido posicionando y abriendo camino para tomar el control de la ciudad entera. La historia está contada desde la perspectiva de la novia de Reggie, Frances Shea (impecable Emily Browning). Por su parte aplausos para Tom Hardy que no tiene inconveniente en interpretar a Reggie como un hombre efectivo y directo, enfocado en los negocios, y a su mellizo Ronnie como el desquiciado violento, psicópata y esquizofrénico, además de abiertamente homosexual que fue. Película de gángsters ingleses, de acento cockney, bastante sólida en muchos aspectos técnicos pero desafortunadamente delgada en el guión. Lenta por momentos, pareciera con poca historia para contar, cosa que imagino no debe haber sido así en la vida real de estos dos muchachos. Una lástima porque tenía el material arrimado para algo bárbaro. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Hundraåringen Som Klev Ut Genom Fönstret Och Försvann de Felix Herngren (2013)

Adaptación al cine de la genial y descacharrante novela de aventuras del escritor y periodista sueco Jonas Jonasson. Allan Karlsson (muy comprometido Robert Gustafsson) es un centenario que por decisiones poco fortuitas termina viviendo en un hogar para ancianos del cual, como bien dice el título (¿qué?, ¿no jodan que no hablan sueco?), un buen día decide salir por la ventana y emprender camino. Desde ese puntapié se construye una historia de aventuras, situaciones, acción y sobre todo mucho humor, muy pero muy divertida. La narrativa se presenta en dos frentes, la actualidad donde hay un evento puntual con el que lidiar y el segundo frente en retrospectiva para construir la vida de 100 años de don Karlsson. Si acaso la adaptación se vuelve un poco atropellada por momentos por razones obvias, siempre es complicado meter todos los detalles de una novela en formato cine, pero en fuera de eso, vale un buen 4. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es The 100-Year-Old Man Who Climbed Out The Window And Dissappeared.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Le Fils De L'autre de Lorraine Lévy (2012)

Dieciocho años atrás, un bombardeo en un hospital de Israel provoca que éste sea evacuado. Resulta que sin saberlo dos bebés son intercambiados y terminan con los padres cambiados; una de las parejas progenitoras es judía, la otra palestina. Nadie se da cuenta del asunto hasta que el joven criado por padres israelíes decide entrar a la milicia, para lo cual debe someterse a algunos exámenes. Estos exámenes determinan que no es hijo de quien cree, sino que es hijo de palestino, y de que el hijo biológico de sus padres adoptivos vive del otro lado del muro y, sin saberlo, es judío. Un lío de la masita, no hace falta decirlo. La peli no está mal, todo va bien, hay una tensión de fondo que genera que uno la mire con una incomodidad constante, lo cual es consecuente con la premisa, y sin embargo falla al no intentar profundizar un poco más. Un buen 3, de todos modos. Por Gastón.

Nota: El título internacional es The Other Son.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Leo:

Rodrigo:

Robin Hood: Men In Tights de Mel Brooks (1993)

Una parodia a Robin Hood: Prince Of Thieves con Kevin Costner en particular y a la historia de Robin Hood en general llevada adelante con el inigualable humor absurdo del gran Mel Brooks. Estupendos protagónico y antagónico de Cary Elwes (quien hasta se toma algún momento para hacer una guiñada a The Princess Bride) y de Roger Rees haciendo del Sheriff de Rottingham (en este caso no es Nottingham). Momentos realmente graciosos a diestra y siniestra. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

The Look Of Silence de Joshua Oppenheimer (2014)

En 1965 Indonesia sufrió un golpe de estado que puso a un gobierno militar al frente del país. Como suele suceder, todos aquellos intelectuales, gremialistas, agricultores, pensadores libres, científicos y básicamente cualquiera que se opusiera al régimen de turno fue acusado de comunista y perseguido o asesinado por ello. Se estima que las muertes superaron el millón de personas. Muchos de los que estuvieron a favor del régimen de facto, e incluso fueron parte de él, de las torturas, abusos y asesinatos, aún viven en Indonesia hoy en día y aún mantienen cierto grado de poder a lo largo del país. Un joven que pareciera ser optometrista, habla con sus padres sobre la muerte de su hermano, un hermano al que no llegó a a conocer jamás. En ese contexto nuestro protagónico comienza a hacer preguntas y entender sobre el pasado de su familia y de las víctimas de lo sucedido. Muchos de los comentarios tienen un grado de frialdad y de violencia difícil de digerir y en muchas ocasiones se percibe el dolor detrás de las palabras de quienes ahora tienen que vivir con los asesinos de sus familiares de vecinos. Venía altamente valuada y con muchos premios en cuanto festival de cine hay, por lo que tal vez mis expectativas eran demasiadas. Me alcanzó a un 3 sin más. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Showgirls de Paul Verhoeven (1995)

Llega a Las Vegas una muchacha buscando ser bailarina. Parece que en Las Vegas la diferencia entre bailarina y prostituta es mínima. La gurisa tiene talento y rápidamente se mete entre lo más alto de un mundo que es bastante jodido. Verhoeven se mete en los aspectos más oscuros de un negocio que los tiene de sobra. Tampoco es que sea cine denuncia, pero con ganas uno puede cuestionar un montón de cosas de como funciona el mundo de la explotación sexual, porque sigue siendo explotación aunque se ganen miles de dólares. Exagerado de más en muchas secuencias, quizás intencionalmente, lo dejo en un claro 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Leo:

Rodrigo: 3

Astérix: Le Domaine Des Dieux de Louis Clichy, Alexandre Astier (2014)

Ojalá esto sea el principio de muchas adaptaciones al cine de las geniales novelas gráficas de René Goscinny y Albert Uderzo. Precioso trabajo de la dupla Clichy-Astier, y no debería sorprender que Clichy de hecho tiene antecedente como parte del departamento de animación en Wall-E y en Up. En este caso adaptan el cómic "La Residencia de los Dioses" con gran tino, mucho respeto por la original a pesar de algunos cambios y algunos agregados y con gran sentido del humor por sobre todas las cosas. La animación es digital, pero funciona sin mayores problemas y se nota que hay mucho cuidado y cariño detrás de cada cuadro. Las voces en francés también funcionan sin problemas, por lo que el resultado es un precioso 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 5

Qu'est-ce Qu'on A Fait Au Bon Dieu? de Philippe De Chauveron (2014)

Una pareja de veteranos franceses tienen cuatro hijas mujeres, todas criadas cristianas al igual que sus papás. En el lapso de tres años y por orden de edad, la hijas se van casando, la primera con un Árabe, la segunda con un Judío, la tercera con un Chino y nos queda la cuarta por casarse. El pobre padre de familia rodeado de su esposa y cuatro hijas, parece no embocar una ni equivocado y para peor sus yernos no hacen más que discutir entre ellos. Los diálogos son una verdadera joya, (ejemplo: discuten Chao Ling con David Benichou (chino y judío), y la pelea escala hasta que el judío dice: "te voy a partir la cara, 5 años de Krav Magá te van a enseñar…", a lo que nuestro amigo chino responde: "uy claro, déjate venir falafel"). Buena comedia que entre lo gracioso y lo cursi (tiene algún momento que otro) balancea un ajustado 4. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Serial (Bad) Weddings.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Passion de Brian De Palma (2012)

Las críticas de los espectadores la mataron bastante pero mucho me temo que las protestas y quejas, son de jóvenes que no entienden al De Palma clásico y "Passion" es exactamente eso, vintage, clásico Brian De Palma… el de thrillers con sello de fábrica inconfundible como en "Sisters", "Obsession" o "Dressed To Kill". Quien no entienda, conozca o le haya encontrado valor a ese De Palma, por supuesto que no tiene buenas chances de que le encuentre valor o siquiera le entretenga esta última entrega del director oriundo de Newark, NJ. El guión está adaptado de la versión original de este film, la francesa "Crime D'Amour", o sea que poco podemos culparlo de un guión delgado, ahora los encuadres inclinados, los contrapicados que en algún momento de su carrera le ganaron el mote de "Hitchcockiano", el uso de luces y sombras en las caras y para iluminar settings cerrados (me refiero a estaciones de policía, dormitorios, pasillos, etc), los paneos revolventes, y los toques de Gore al mejor estilo Giallo están todos allí, y si en la década del ochenta era digno de aplausos, puedo entender que hoy en día no sea digno de asombro, pero tampoco me parece justo que sea digno de críticas cuando el hombre está aplicando su sello de fábrica. La historia es la de un par de mujeres (conectadas Noomi Rapace y Rachel McAdams que sale de sus roles de preciosa bonita habituales) que trabajan en una agencia de publicidad y que emprenden una escalada de mierda hacia la otra que parece no tener fin. Para mi, lejos de molestarme me pareció un aceptable thriller que rememora viejas épocas. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Ulisse de Mario Camerini (1954)

Adaptación de la inmortal obra de Homero a cargo de italianos (con el mítico- no siempre por las mejores razones- Dino de Laurentiis a la cabeza) que sigue de manera bastante completa las cuitas de Odiseo (o Ulises) a partir de su salida de Troya y los 10 años que le lleva regresar a Itaca. Hay muy buenos momentos- el de Polifemo, el cíclope, debe ser el mejor y una cruel y sangrienta batalla final cuando nuestro protagonista se encuentra con los pretendientes de Penélope. En general todo correcto- en especial Kirk Douglas, que da un Ulises perfecto, hay un secundario algo perdido de Anthony Quinn, una hermosa pero gélida Silvana Mangano- y envejecido con gracia. Un buen 3. Por Fito.

Nota: el título internacional es Ulysses.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

True Romance de Tony Scott (1993)

Un bueno para nada y una prostituta (Christian Slater y Patricia Arquette, muy bien ambos dos) terminan con una maleta llena de cocaína y en Los Ángeles con la intención de venderla. Tras sus pasos, los gángsters dueños de la merca y enfrente policías y dificultades varias que van surgiendo a su paso. Una de las mejores películas del desaparecido Scott- sobre un buen guión de Tarantino, con todas sus obsesiones habituales: cine de kung-fu, Elvis Presley, diálogos chispeantes cargados de la palabra "fuck"- que tiene, además de un gran ritmo y estupendas escenas de acción, un elenco de esos interminables que no desprecia secundarios o apenas cameos: Val Kilmer, Gary Oldman, Brad Pitt, Bronson Pinchot, Samuel L. Jackson, Michael Rapaport, Saul Rubinek, Conchata Ferrell y James Gandolfini. Tiene, aparte de lo anterior, una de las mejores escenas del cine de los últimos 30 años: el tremendo diálogo sobre los sicilianos que se da entre Dennis Hopper y Christopher Walken. 10 minutos que son en sí mismos una lección de cine. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Dark Places de Gilles Paquet-Brenner (2015)

Una niña de 7 años en una granja en Kansas es la única superviviente de la masacre de toda su familia, y ella es quien termina acusando a su propio hermano de haber cometido el brutal crimen. 25 años han pasado y la mujer adulta tiene problemas que la llevan a aceptar una invitación de un joven a participar en un grupo de investigación amateur, una suerte de grupo de gente que se dedica a investigar casos abiertos por el puro placer de juntar evidencia y elaborar teorías al respecto. Este escenario llevará a Libby a enfrentar nuevamente su pasado y tratar de averiguar lo que realmente sucedió con su familia. La dupla de Charlize Theron y Nicholas Hoult nuevamente al frente, haciendo todo lo posible con un guión que es un tanto predecible y que no termina de dar el paso importante. Vaya un correcto 3 y no mucho mas. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 2

Martín:

Rodrigo: 3

Highlander II: The Quickening de Russell Mulcahy (1991)

Este es uno de esos típicos ejemplos en donde aparece la secuela que es tan mala que casi arruina la original. En la primera parte Connor MacLeod había derrotado al último inmortal en su camino y había cumplido la profecía que decía que sólo podía quedar uno, pero, (no contaban con mi astucia!) resulta que al ser el único inmortal que queda en pié también él ha dejado de ser inmortal y es ahora un anciano que vive en el año 2024. A nuestro planeta se le ha esfumado la capa de ozono por lo que hubo que construir un escudo protector gigante para que la gente pudiera continuar viviendo y justo cuando pensamos que definitivamente no tenemos lo que contar, ahí es cuando aparecen otros inmortales en nuestro planeta porque aparentemente los inmortales vienen del espacio. Que despropósito, por favor. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1