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Adrift de Christian Duguay (1993)

… y entonces Eliza y Nick caen sobra la cubierta del barco en medio de esta pelea desenfrenada con un atacante que pareciera ser un asesino en serie, pero finalmente entre los dos, logran dañar y finalmente tirar al asesino por la borda de su barco. No, no es el final de la película, son los primeros 58 segundos, y de ese inicio, saltamos a Katie y Guy en una fiesta de despedida justo antes de hacerse a la mar en su velero. Si digo película para televisión, como que empieza a no sonar tan bien el tema, no?. Si además sumamos un reparto que incluye a nombres con la trayectoria de Kate Jackson, Kenneth Welsh, Bruce Greenwood y Kelly Rowan, y edición de sonido donde los puñetazos suenan como los que Mr. T les propinaba a sus enemigos en la serie Brigada A, o como los tortazos a mano abierta de Bud Spencer en el año 1972, tenemos un problema. ¿Qué me llevó a verla entonces, preguntarán ustedes?, pues una historia con similitudes a la muy buena Dead Calm y que la producción es Canadiense y Neozelandesa, pero cuando equivocado estuve desde el vamos. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 1

Krampus de Michael Dougherty (2015)

Una historia de navidad como la que todos deseamos alguna vez, en donde la parte de la familia estirada y perfeccionista recibe a los parientes bestias trogloditas sureños, que aman las armas de fuego y les molesta la comida que no pueden pronunciar. El joven de la casa que aún cree en Santa tiene una pelea que colapsa toda la cena familiar y termina por gritar que odia la navidad y rompe y tira su carta a Santa. Así es como se desata esta historia a la inversa de Disney, donde el personaje del título llega para castigar a aquellos no creyentes. Para mí hay un problema fundamental de arranque, que es la calificación B, lo que significa que es una versión tenebrosa de Disney, pero Disney al fin (esto quiere decir estilo Disney en realidad ya que no es una película de Disney sino de Universal), o sea que al final no es una película de terror real y para mi eso mató mucho del entretenimiento. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Turbo Kid de François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell (2015)

Homenaje pasado de hemoglobina al cine de acción postapocalíptico de los 80s, tan así que la película está ambientada en un 1997 alternativo, dónde todo el mundo se mueve en bicicleta y el agua es lo más preciado. Allí, un joven sobreviviente conocerá a una chica y por azares del destino enfrentará al terrible villano Zeus. Todo pasado por un tamiz paródico que, bien en la onda del mejor splatter neozelandés, terminará con cuerpos explotando, cabezas rodando e intestinos enredando. La pareja protagónica, los jóvenes Munro Chambers y Laurence Leboeuf, son todo carisma, hay un muy buen secundario en Aaron Jeffery y un malvado de lujo: Michael Ironside. Un 3 para recomendar. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Dead Lands de Toa Fraser (2014)

Una tribu maorí traiciona a otra y realiza una masacre. El único sobreviviente reclutará la ayuda de un guerrero maldito para perseguir a los traidores y vengarse. Una suerte de prima neozelandeza de Apocalipto que a pesar de las estupendas coreografías de acción y momentos épicos (con actores ignotos pero muy a tono) cae en demasiados momentos muertos y reflexiones pasadas de mística al punto de perderme como espectador. Un podado de algunos minutos (15, digamos) la hubiera dejado redondita, así como evitar tan al dedillo recorrer "el camino del héroe". Casi, casi, pero queda en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Tracker de Ian Sharp (2010)

Nueva Zelanda, 1903. Luego de la guerra contra los Boer en Sudáfrica, soldados británicos son destinados a esta colonia con la intención de que comiencen allí sus nuevas vidas. Llega un colado entre ellos: Arjan van Diemen (imponente Ray Winstone), un boer que perdió todo en la guerra y que busca tanto una nueva oportunidad como le cae simpático ser una espina en el costado de sus antiguos enemigos. Pronto, se encontrará rastreando a un aborigen (Temuera Morrison) acusado de un asesinato. Cine contundente de acción y aventuras, con una producción algo escasa pero que se compensa una y otra vez con los hermosos paisajes naturales del país, dónde la dupla Winstone-Morrison vale por si sola el precio de la entrada. Otro buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Slow West de John Maclean (2015)

Un joven casi adolescente con sangre noble inglesa va camino al salvaje oeste buscando a su amor, una joven campesina que huyó con su padre a causa de un problema relacionado también con nuestro protagónico. En el camino dará con un hombre curtido y bueno para el gatillo (bárbaro Michael Fassbender) quien ofrecerá escoltarle a su destino a cambio de una suma de dinero. Estupendo, estupendo western, enmarcado en este estilo actual en donde los problemas son mundanos y para nada épicos, y las cosas simples y cotidianas en tan peligroso lugar lo pueden tener muerto a uno antes del mediodía. Muy bien armada la construcción de los personajes, correcta fotografía, linda banda sonora y buen sentido del humor. Además tiene dos o tres tremendos momentos dramáticos y secuencias frías como el acero y finalmente 84 minutos totales. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 3

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

What We Do In The Shadows de Jermaine Clement, Taika Waititi (2014)

Yo de los found footage y los falsos documentales estoy hasta la coronilla, pero esto es un clásico instantáneo. La historia de un grupo de vampiros que conviven en Wellington, Nueva Zelanda, y el documental que se filma sobre su día a día, tiene la pátina del humor de Flight of the Conchords (lo que no es extraño, ya que es de los mismos creadores) y varias secuencias sencillamente descacharrantes. El trío de vampiros protagonista (los propios Clement y Waititi, más Jonathan Brugh) cumplen con todos los prototipos de vampiro que ha dado la ficción (el de Bram Stoker, el de Ann Rice, etc.) y cada uno de ellos está impagable. Un 4 a punto de hacer sonar la campana. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

The Hobbit: The Battle Of The Five Armies de Peter Jackson (2014)

Completamente de acuerdo con Fito, a estas alturas es predicar a conversos, es dar sermón al coro, el hablar de Peter Jackson y su múltiples adaptaciones de J.R.R. Tolkien. 

Igualmente, ya sabemos de sobra lo que vamos a encontrar en términos técnicos, en términos de dirección de actores, y en actuaciones de los involucrados, entonces, ¿qué es lo que se puede esperar?, lo de siempre, entretenimiento de la mejor calidad. Como en todos los casos anteriores de Jackson, no falla, el hombre sabe entretener, y esta tercera parte de la trilogía de El Hobbit cumple.

Retomamos la acción segundos después de donde finaliza The Hobbit: The Desolation Of Smaug (2013), con el dragón (con voz de Benedict Cumberbatch), ya en vuelo desde la montaña a por el pueblo y su gente.

Lo bueno es que sobra acción trepidante a cada momento, de hecho casi toda la película es una gran batalla, Martin Freeman está bárbaro, tiene momentos realmente épicos y dramáticos (la carga final de 4 enanos es muy buena!), tiene un par de villanos en Azog y Bolg realmente temibles, sobre todo el segundo que evoluciona bastante y termina siendo un recio de cuidado, hay efectos bien logrados y finalmente el resultado es acorde a lo que uno podría esperar.

Lo malo, tenemos algunas secuencias tontas con súper Légolas haciendo de las suyas, tenemos el lado de Ian McKellen totalmente desperdiciado al igual que la participación de Lee Pace, ni se diga de los cameos de Cate Blanchett, Hugo Weaving y Christopher Lee quienes podrían no haber estado y era lo mismo, y finalmente queda, al menos en mí, la percepción que hay confirmación de lo que sospechábamos desde el inicio, que es que el libro The Hobbit no daba para hacer una trilogía de él… se podría haber recortado a menos.

Mi sentir final al respecto, es que quedará tanto The Hobbit como The Lord Of The Rings en los anales del mejor entretenimiento, pero para Jackson es hora de cerrar un capítulo y seguir adelante. Creo que queda claro que ha sido suficiente de adaptaciones de Tolkien por un buen rato. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón: 3

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.50

Housebound de Gerard Johnstone (2014)

Una pareja de delincuentes no del todo brillantes intentan robar un cajero automático y fallan miserablemente en el intento. A la chica de la pareja, la llevan antes el juez quien considera dado su pasado en rehabilitación e instituciones de ayuda, esta vez no será buena idea devolverla a uno de estos lugares sino que lo que la chica necesita es estabilidad, por lo que su condena serán 8 meses de regreso en la casa de su madre con un brazalete en el tobillo que asegure su arresto domiciliario. Algo extraño sucede en la casa, y si a eso le sumamos un manto de humor muy propio al mejor estilo inglés, tenemos algo bueno cocinándose. Graciosa, impredecible, momentos muy gore y con algún recurso bien puesto suman lo suficiente para un simpático 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Top Of The Lake de Jane Campion (2013)

Miniserie de siete episodios que cuenta la búsqueda de una joven de 12 años, quien está embarazada probablemente producto de un incesto. Todo ocurre en Laketop, un pueblito hermoso y truculento en la campiña neozelandesa. En el pueblo justo está visitando a su madre una oriunda detective especializada que trabaja hace un tiempo en Australia. La detective, encarnada por Eliabeth Moss, tiene un pasado en el pueblo y se encontrará con muchos de sus demonios en este viaje que supondrá la misión de encontrar a Tui. Completan el cuadro un policia que parece corrupto, los matones del pueblo que andan en algo gordo, un ex de la detective que no sabemos muy bien de que lado anda, y un grupo pintoresco de mujeres golpeadas por la vida que ha arribado hace poco al lugar para encontrar su paz mental. Ciertamente se puede ver la influencia de algo como Twin Peaks, aunque no recomiendo que la vean con esos ojos. Es un buen 4, el capítulo final peca de apresurado y tira nuevas líneas un poco al cohete. Pero si la arrancan a ver seguro se enganchan. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Hobbit: The Desolation Of Smaug de Peter Jackson (2013)

A esta altura, recomendar El Hobbit: la desolación de Smaug tiene la sensación de estar predicando a los conversos. Nadie que haya llegado hasta acá- con las tres Señor de los Anillos y la primera del Hobbit encima- duda de lo que va a encontrar a la hora de regresar a la Tierra Media inventada por Tolkien y pasada por el tamiz de Jackson. Para este momento, al fan promedio de la saga le alcanza con encontrar una aventura bien filmada y si hay algo de lo que se puede estar tan tranquilo como seguro con Jackson, es que eso mismo se va a encontrar.

La historia retoma allí dónde El Hobbit: un viaje inesperado nos había dejado, donde la compañía de los 13 enanos, el mago Gandalf y el hobbit Bilbo Baggins terminaban con la Montaña Solitaria a la vista. Apremiados por tener que estar en dicha montaña antes de un día determinado, encararán este último tramo del viaje donde les esperan no pocos peligros: los terribles orcos que los venían persiguiendo pero, además, los elfos oscuros del bosque negro, que lejos están de ser sus aliados. Inclusive, poco pueden esperar de los humanos que encontrarán en su camino. Y para colmo de males ahora sí nos va a quedar claro que Sauron está volviendo. Ah, y nos queda un dragón enorme, además.

A diferencia de la primera entrega, aquí la historia no se limita tanto a seguir al hobbit del título, sino que hay un protagonismo múltiple: se acompaña a Gandalf que parte en misión en solitario, se ve los tejes y manejes de los elfos (entre los que reaparece- ¿o aparece por primera vez? Con las precuelas siempre es difícil decirlo- Legolas, que aquí es casi un villano, en un giro bastante fresco para el personaje), la compañía de enanos se separa, etc. Esto ayuda a disimular un poco lo escaso de la historia- que se resume fácilmente a "un grupo de personajes camina 3 horas para llegar a una puerta"- que en esta ocasión sí se siente algo estirada. No es que aburra, no lo hace nunca de hecho, pero sí se echa en falta algún conflicto de más peso. En sus personajes y no tanto en un nuevo enemigo que dispare otra vertiginosa pelea. Algo de eso hay apenas en Thorin, líder de la compañía de enanos, que muestra una hilacha algo oscura una vez que llegan al tesoro, pero todavía- y es de presuponer que ya no lo haga- la franquicia no logra volver a sus 13 enanos personajes o siquiera darles identidad. Sí, está el Jefe, el viejo que sabe y los dos enanos más jóvenes, pero el resto son absolutamente intercambiables o incluso prescindibles.

Mejores resultados se consiguen con los personajes nuevos incluidos ahora en la franquicia. Tanto los elfos como los humanos- entre los últimos, destaca Bardo el Arquero- tienen apuntes más firmes de personalidad, que a su vez, les permiten a los actores concretar mejores actuaciones. En este contexto, el viaje de los enanos (que tan firme era en la primera entrega) queda algo relegado, como escondido en un segundo plano que por momentos parece que poco importa.

Por supuesto, la emoción está a la orden del día. Saltamos de batalla en batalla -cargadas de humor además, con momentos hilarantes como cuando el enano gordo vence enemigos desde dentro de un barril- y cuando la acción se centra en el Hobbit -Martin Freeman está tan inspirado como siempre- también se encuentran las mejores instantáneas de todo el metraje (su diálogo con Smaug el dragón está a la altura del que tenía con Gollum en la primera entrega).

Me queda la duda de lo efectivo de los conflictos. Sabido es que es muy difícil generar conflictos reales en precuelas de material ya exhibido. Basta con recordar las nefastas tres precuelas de Star Wars para ver un claro ejemplo de cómo no hacerlo. Pero por otro lado, cuando en El Padrino II se nos contaba la juventud de Vito Corleone, uno se involucraba con el personaje como si fuera la primera vez que lo veía y temía por su suerte sabiendo incluso que Robert De Niro terminaría por convertirse en Marlon Brando. 

Acá, en la película que nos ocupa, eso no se logra. Poco puede enganchar un duelo de Legolas solo frente a 30 orcos, si sabemos que sale para la trilogía de El Señor de los Anillos. O que los enanos hagan un desesperado intento por liquidar al dragón, si sabemos que el año que viene la saga se completa con una tercera entrega. Queda esa buscada incertidumbre sobre el destino de los personajes en aquellos que han sido creados para la ocasión y la pregunta de ya que tanto cambio se hizo sobre la obra original para que sean mejores películas porque no apostar a cambiar en serio y que el dragón cocine a tres o cuatro enanos de esos que no importan, así sea para darle al espectador un poco más de dramatismo. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

The Devil's Rock de Paul Campion (2012)

Tres hurras por el cine de terror de bajo presupuesto inteligente! En este filme neozelandes, dos comandos Kiwis andan haciendo de las suyas en varias islas nazis, con el fin de distraer la atención sobre el día D en Normandia. En uno de sus objetivos se topan con una isla del -literalmente- demonio. Muy inteligente en su guión, bien actuada y rabiosamente entretenida. Paga un solidísimo 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

West Of Memphis de Amy Berg (2012)

Otra visión sobre los West Memphis 3, los tres jóvenes Jessie Misskelley, Jason Baldwin y Damien Echols quienes en 1993 fueron acusados de asesinar y violar a tres niños de 8 años. En este documental se hace referencia al otro documental llamado Paradise Lost de HBO (e incluso se lo cita), ya reseñado en este blog, y que es bastante más extenso tanto en duración como en período de tiempo que cubre del caso. Es una historia triste y conmovedora sobre justicia, sobre prejuicios y abuso policial. Es un caso que trascendió fronteras y se ha vuelto un punto de referencia con respecto a la perseverancia y a la dedicación por corregir una atrocidad cometida contra tres jóvenes inocentes de un crimen bestial. Hay testimonios de todos los involucrados y de celebridades como Eddie Vedder, Peter Jackson, Johnny Depp, Patti Smith o Henry Rollins. Al día de hoy, uno de los aspectos más atemorizantes de este tipo de situaciones es el rol que juegan los medios, y cómo dependiendo del caso obran completamente a favor o completamente en contra de los acusados. Ellos son los que se encargan de sumar leños a la hoguera de Misskelley, Baldwin y Echols al principio o como en el caso del asesinato de Richard Lollar y Jacinth Baker a manos del "todo estrella" linebaker de los Cuervos de Baltimore, Ray Lewis y dos de sus compañeros de equipo mientras celebraban la victoria en el Super Bowl de ese año, se encargan de tapar y olvidar todo el asunto y hasta hablar de la "calidad de estrella" de estos asesinos. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

The Hobbit: An Unexpected Journey de Peter Jackson (2012)

El exitazo de El Señor de los Anillos no sólo disparó un revigorizado gusto por las historias de espada y magia sino que además consagró la trilogía como una de las franquicias más rentables de los últimos años. No podía pasar mucho tiempo antes de que la industria tornara a ver nuevamente la obra de Tolkien y apostara por algún otro de sus relatos (que no son demasiados). Luego de un desfile de nombres al respecto de quién encararía la adaptación de El Hobbit- siendo el de Guillermo del Toro uno de los confirmados, quien cumplió en definitiva con el rol de guionista- la responsabilidad recayó nuevamente sobre Jackson.
El Hobbit: un viaje inesperado se ubica 60 años antes de lo ya contado en El Señor de los Anillos. La Tierra Media vive en paz y- si bien ya hay atisbos de la desgracia que se avecina- en clara prosperidad. Todos menos los enanos, que como pueblo, carecen de hogar (su devenir tanto en el prólogo que cuenta el ataque del dragón Smaug, como su intento de recuperar Moria se cuenta entre lo mejor de la película) y esta es su historia. Un grupo de 13 guerreros enanos viajarán hasta La Colina Solitaria en busca de recuperar su hogar. 13 guerreros y un hobbit. Y como buena historia de aventuras, es un viaje signado por los riesgos, los peligros, los muchos enemigos y los pocos aliados.
El Hobbit cuenta con muchos aciertos y unos pocos defectos. Entre estos últimos, la desmedida duración de la cinta (169 minutos) alimentada por varias escenas inconducentes- la mayoría de ellas con la única función de crear un vínculo entre esta historia y la trilogía anterior (puntualmente un inútil prólogo entre Ian Holm y Elijah Wood, como el viejo Bilbo y Frodo, un concilio que se sostiene en Rivendell sólo para que aparezcan Hugo Weaving, Cate Blanchett y Christopher Lee en sus personajes de Elrond, Galadriel y Saruman, respectivamente) y una cierta demora de comenzar a contar la historia, producto de un par de prólogos. Pero una vez la historia comienza- esto es, el viaje se inicia- es una montaña rusa de emociones y aventuras.
Entre los varios momentos destacables se cuentan los ya mencionados flashbacks que cuentan las guerras de los enanos, una extensa secuencia dentro de una montaña (con un vertiginoso enfrentamiento con trasgos) y el genial duelo que sostienen Bilbo y Gollum (quien aquí pierde el anillo de marras, como se vio en la trilogía). Y todo funciona muy bien por dos motivos fundamentales: el elenco- donde Ian McKellen disfruta muchísimo con un Gandalf que se sabe de memoria, pero Martin Freeman hace propio a Bilbo Bolsón desde la primera secuencia y un sobrio Richard Armitage enaltece a Thorin, Escudo de Roble, líder de los enanos- y que para Peter Jackson este es un regreso a casa.
El universo de la Tierra Media creado por Jackson cuenta con una lógica, una contundencia y una catadura a toda prueba. Y es para todos los espectadores que disfrutaron con su trilogía original prácticamente volver a vivirla. Se puede acusar entonces de que Jackson no arriesga y se limita a hacer más de lo mismo o que sigue ordeñando la misma vaca que le ha brindado beneficios. Pues en cuanto a quien suscribe, bienvenido que así sea. Los beneficios que le han brindado la Tierra Media y Tolkien no han sido sólo para Jackson sino también para todos nosotros, la audiencia. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Braindead de Peter Jackson (1992)

Considerada la película más gore de toda la historia, esta humorada de Jackson da comienzo en Skull Island (dónde años más tarde volvería con su imprescindible King Kong) donde unos exploradores logran llevarse un curioso Mono-Rata de Sumatra. Una vez en Nueva Zelanda, la mordida de este bicho provocará algo muy parecido a un brote de zombies. Splatter al nivel de la naúsea, el chiste de este filme es impactar y shockear a su espectador, al tiempo de generarle risas. Lo logra a medias (las risas, muchas vienen de la mano de su protagónico Timothy Balme, muy inspirado en la veta del humor físico, tal cual Bruce Campbell en las Evil Dead, películas a las que esta referencia) ya que en algún momento se pasa de rosca con esas tripas saltando, cabezas explotando y los litros, litros, litros y litros de sangre. Queda en un apenas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Adventures Of Tintin de Steven Spielberg (2011)

Adaptación por todo lo alto del genial personaje de Hergé. Tintin es un reportero que termina casi sin quererlo involucrado en una historia que combina códigos secretos, tesoros hundidos, siniestros enemigos, torpes policías y un genial capitán borracho. El filme combina varios albumes de la serie de historietas (en particular "El Cangrejo de las Pinzas de Oro", "El Tesoro de Rackham el Rojo" y muy especialmente "El secreto del Unicornio" con una historia original, opta por amalgamar movimientos de actores reales (Jamie Bell, Andy Serkis- el mejor- Daniel Craig, etc) con animación y propone una aventura trepidante, cargada de humor, acción, emoción y un ritmo arrollador que no para nunca. Sin dudas, uno de los mejores filmes del año pasado. Un 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Nemesis Game de Jesse Warn (2003)

Un súper interesante thriller que camina por el borde mismo de planteamientos metafísicos y existencialistas. Una joven universitaria en Toronto se verá poco a poco involucrada en un juego de acertijos. En teoría, cada acertijo descifrado acerca al participante a resolver el diseño original, y comprender así el sentido de la vida. Gran manejo de la tensión, estupenda composición de planos, fotografía y manejo del color, muy buenas actuaciones de Carly Pope, Ian McShane, Adrian Paul y las contadas apariciones de Rena Owen; una secuencia inicial resuelta de manera magistral y en definitiva una gran apuesta que pasó muy inadvertida en su momento pero que vale mucho. No es fácil de encontrar hoy en día, pero si tienen la posibilidad, no la desaprovechen, que los espera una hora y media excelente. Sólido, muy interesante 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Warrior's Way de Sngmoo Lee (2010)

La historia trata sobre Yang, un maestro con la espada que abandona su clan y huye de Asia para dejar atrás un sangriento pasado acompañado de April, un bebe que es el último miembro de un linaje enemigo. Yang termina ocultándose en un pequeño pueblo del oeste americano en el que conoce al borracho propietario de un circo y a una lanzadora de cuchillos que esconden poderosos secretos. Pronto se verá en mitad de una épica batalla en la que todo el mundo busca su cabeza: tanto los matones de la banda de los Jinetes del Infierno como su antiguo clan en busca de venganza por su traición. Espectacular película, excelentes actuaciones, un guión solido, una dirección más que correcta. A destacar la fotografía que es una maravilla. Escenas de acción espectaculares. Se disfruta de pe a pa. Un 5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

The Frighteners de Peter Jackson (1996)


Las comedias de horror son un tópico difícil. No hay más que ver como han arruinado el subgénero zombie recientemente. Pero si nos remitimos a 1996 y nos encontramos con este filme, descubrimos que es posible y de buena manera. Aquí se nos cuenta la historia de Frank Bannister (un acertado Michael J. Fox en uno de sus últimos papeles en cine, ya aquejado por el mal de Parkinson) que luego de una experiencia cercana a la muerte, queda en contacto con el mundo espiritual y se malgana la vida estafando gente como un psiquico. La cosa cambia cuando conoce a una chica (Trini Alvarado, preciosa) que llega con un caso que se remonta al pasado y que está conectado nada menos que con la tragedia personal del propio Bannister. El film entretiene cuando tiene que entretener (sobre todo en el trío de fantasmas que acompañan a Bannister, Chi McBride, John Astin y Jim Fyfe) y asusta cuando le corresponde. Hay sólidos destaques en su elenco secundario: Jake Busey, Dee Wallace, Julianna McCarthy y el gran, gran Jeffrey Combs (el mítico Reanimator) en la piel de un perturbado agente federal que persigue a Bannister, llamado a robarse todas las escenas en que aparece. Un sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

River Queen de Vincent Ward (2005)

Una mujer irlandesa se encuentra dividida entre dos mundos durante la colonización de Nueva Zelanda en 1860. Su voz será la narradora en este drama histórico que nos cuenta la cruenta guerra entre el imperio británico (irlandeses y algunos maories genuflexos) y los maories rebeldes. La historia está bien narrada y Samantha Morton brinda un buen protagónico (dos sendos secundarios a cargo de Kiefer Sutherland y Cliff Curtis aportan lo suyo) pero en su tramo final la narración se torna algo torpe. Vale un 3 sólido de todas formas. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

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