After Hours de Martin Scorsese (1985)

Paul (Griffin Dunne) es un aburrido empleado en una oficina que una tarde luego del trabajo se dedica a tomar un café y releer su "Trópico de Cáncer" de Henry Miller. Conoce en ese café a una hermosa chica (Patricia Arquette) quien le da su teléfono. Esa misma noche, Paul se anima, llama y contra todo pronóstico, ella lo invita a pasar por su casa, a pesar de que ya son casi las 12 de la noche. Allá va Paul sin imaginar que terminará protagonizando una pesadilla de tintes kafkianos, cuando descubra que es mucho más difícil salir del Soho de Manhattan que entrar. Delirante comedia del genial Scorsese con ribetes casi oníricos, dónde el remolino imposible de escapar envuelve más y más a Paul y la situación se vuelve simplemente farsesca, a medida que la noche avanza y el pobre Paul se ve enredado en incontables absurdos, algunos de ellos negrísimos. Fresquísima comedia a pesar de los más de 30 años transcurridos desde su estreno, Dunne destaca en el protagónico, pero hay espacio para que se luzca un numeroso elenco: Arquette, Linda Fiorentino, Teri Garr, John Heard y Catherine O'Hara, entre otros. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Wolf Of Wall Street de Martin Scorsese (2013)

Una mirada decididamente en contra del mundo Wall Street con todo el cinismo que pueda existir. Hay esmero por mostrar una cara siniestra y tan patética como sea posible de todo el entorno de los corredores de bolsa, de la codicia, los abusos, lo brutalmente degenerado de un mundo perverso, y que si un mínimo porcentaje es real, ¡la gran puta que vamos camino a la ruina con esta gente liderando el mundo financiero!. DiCaprio tiene los minutos contados antes de que le empiecen a llover Oscars, por su contribución siempre confiable a la taquilla, por sus vínculos en la industria y sobre todo por el talento que normalmente lo rodea. Su capacidad como actor, en mi humilde opinión, nunca ha terminado por despuntar y en los últimos años parece haberse estancado, lo cual además de ser tan solo mi opinión, de ninguna manera evitará que esos Oscars empiecen a caer más temprano que tarde. Scorsese tiene un estilo bien definido en cómo contar sus historias sin importar si el centro son mafiosos en los casinos de Las Vegas, o polis corruptos o pandillas durante la guerra de la Secesión o como en este caso los malditos depredadores de Wall Street: tenemos el auge y el dinero entrando a raudales, tenemos los excesos de todo tipo sustentados por el poder, tenemos los enemigos o la ley que eventualmente se avivan de lo que está pasando y el decline de todo el pseudo imperio. Tenemos el mismo estilo de edición de siempre, la narración directa al interlocutor y los golpes de humor un tanto involuntario que más bien se logran por situaciones disparatadas de abusos y excesos. Opa con Jonah Hill, segundo acierto sólido atrás de lo que hizo en Moneyball. Vale la entrada al cine tranquilos a pesar de que las 3 horas se sienten. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

The Aviator de Martin Scorsese (2004)

Biopic sobre la vida de Howard Hughes y segundo intento (si mal no recuerdo) del romance entre Scorsese y Di Caprio. En este caso como en la amplia mayoría de estos intentos, el resultado es desinflado, sobre todo, en mi humilde opinión porque Di Caprio nunca termina de dar el ancho para estos roles "serios". Interesante reconstrucción de época, pero el film es demasiado largo, casi alcanzando las tres horas y se hace lento y pesado por sendos tramos. Ni todos los esfuerzos de Cate Blanchett ni del resto de un largo reparto de soporte logran hacer que alcance a entretener. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.66

No Direction Home: Bob Dylan de Martin Scorsese (2008)

Documental sobre los primeros años de la carrera de Bob Dylan, desde su llegada al universo de la música folk como un nuevo cantante de protesta (1961) hasta el momento en que decidió dejar atrás el folk y pasarse al rock, para conmoción de sus millones de seguidores (1966). Scorsese elabora un dinámico documental que sigue a la voz del propio Dylan entrevistado, interactuando con las voces de gran cantidad de artistas, periodistas, musicos de sesión, poetas, etc. El resultado es una película de tres horas y media que funciona, además de como un buen documento sobre los años iniciales de la leyenda Dylan, como una foto de época de los convulsionados años 60. Además de un gran narrador, Scorsese sabe utilizar muy bien los archivos. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

The King Of Comedy de Martin Scorsese (1983)

Scorsese nos cuenta la enfermiza relación entre el comediante estrella-televisivo Jerry Langford (Jerry Lewis, de taquito) y el mediocre aspirante a comediante Rupert Pupkin (colosal Robert de Niro en la que creo, leí por ahí, considera él como su mejor actuación). El filme es una comedia negra, desencantada y mordaz, sobre el mundo de las grandes estrellas y los mediocres empecinados en triunfar. Diahnne Abbott, Sandra Bernhard y Shelley Hack brillan en cada escena que comparten con De Niro. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 3

Martín: 5

Rodrigo:

Cape Fear de Martin Scorsese (1991)

 

Remake de la película homónima que dirigiera, en 1962, J. Lee Thompson y que protagonizaran Gregory Peck y Robert Mitchum (que en esta nueva versión reaparecen en roles menores). Robert de Niro compone a Max Cady, la personificación del Mal, un ex convicto dispuesto a hacerle la vida imposible al otrora mediocre abogado Sam Bowden (correcto Nick Nolte) y a su familia, quien no supo defenderlo en el juicio que lo llevó a cumplir una condena de 15 años. La película es, en definitiva, el personaje de De Niro, por eso, cada vez que el actor queda fuera, la historia se disgrega, pierde fuerza. Igualmente, estamos ante un sólido 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

The Last Waltz de Martin Scorsese (1978)

Película emblemática de la contracultura que, por razón de las carreras posteriores de sus protagonistas y del propio director, terminó convirtiéndose en un clásico de la cultura norteamericana. Scorsese registra el último concierto de The Band, grupo de rock integrado por Robbie Robertson, Rick Danko (+), Garth Hudson, Richard Manuel (+) y el reciente finado Levon Helm. La totalidad del concierto se presenta intercalada con entrevistas de Scorsese a los músicos, en las cuales ya se gestaban las tormentas de ego (principalmente entre Robertson y Helm) que determinarían que fuera imposible una reunión completa de la banda en fechas psoteriores. Entre los invitados, aparecen Eric Clapton, Bob Dylan (que se había hecho acompañar por The Band en una gira y en algunos discos), Van Morrison, Ringo Starr y, en una de las escenas más bochornosas de la historia del rock, Neil Young con una linea de una sustancia blanca (¿azucar?, ¿coco rallado?) corriéndole por la nariz (igualmente lo redime el hecho de que cante la hermosa canción 'Helpless'). La película es potente y, como rezaba el afiche original, hay que escucharla a todo volumen. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Hugo de Martin Scorsese (2011)

A ver, el setting es en una Paris de 1930 un tanto retocada para que se vea algo más fantástica o mágica. Scorsese utiliza una historia un tanto forzada y algo peregrina para rendirle un sentido homenaje a los inicios del cine y muy particularmente a uno de sus ídolos de la infancia, el maravilloso Georges Méliès. Cuando la película se aboca a la parte histórica y al tributo en si, rinde mucho, pero cuando nos dedicamos a un misterio que en realidad no es tal, a un par de secundarios que no tienen razón de ser como el villano de Sacha Baron Cohen (quien está muy bien en el rol, pero el rol está forzado en la película) y un Christopher Lee que siempre sabe lo que hace pero que tampoco encaja en la cinta pierde un poco el rumbo. Las poco más de dos horas se sienten y al amigo Martin Scorsese le quedan algunas puntas en el aire que nunca cierran. De todos modos, tiene secuencias que valen la película entera, muy bien por Sir Ben Kingsley y Jude Law hace un cameo diminuto. Alcanza apenas el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Raging Bull de Martin Scorsese (1980)

Una enorme apuesta de Scorsese relatando en estricto blanco y negro la vida del campeón del mundo de boxeo de los pesos medios Jake La Motta. Como siempre, el relato va muy de la mano con la historia de la mafia en Brooklyn y el reparto incluye a varios de los tanos de siempre: Joe Pesci que hace del hermano de La Motta, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Mario Gallo y algunos otros. Un drama duro, sobre una vida brava de un toro furioso que parecía explotar en rabia contra el mundo entero y contra lo que se parara en su camino; forma de ser que se sostendría en su vida personal y le terminaría por arruinar. Bárbaro Robert De Niro en el protagónico. Sólido 4. Por Rodrigo. 

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Taxi Driver de Martin Scorsese (1976)

Películas que ya debería haber visto, parte 2. Clasicazo del tío Martin sobre el veterano de guerra Travis Brickle (el gran Robert DeNiro, cuando era grande de adeveras) que como no puede dormir, mete doble turno al volante del taxi. Lo acompañamos durante unos días cada vez mas delirantes, donde Brickle empieza progresivamente a perder cada vez mas la chaveta, se obsesiona con una chica (una joven y hermosa Cybill Shepard), un candidato a senador y una joven prostituta de 12 años (Jodie Foster y su juvenil nominación al Oscar). No sonó la campana del 5, pero es un 4 de antología. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.50

The Departed de Martin Scorsese (2006)

La sobrevalorada película por la que finalmente le dieron un Oscar a Scorsese. Una historia de gángsters a la bostoniana y con la mafia Irlandesa involucrada en el tema. La volví a ver y me sigue resultando desordenada. El guión es por demás raro porque si bien construye muy bien durante hora y media, todo el desenlace es muy caprichoso y como dije desordenado. DiCaprio bien, Matt Damon muy bien, Nicholson y Wahlberg para variar, insoportables los dos; duros y sobre-actuados como la mayoría de las veces últimamente al menos. Anda Vera Farmiga en la vuelta para recrear el ojo. Pálido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.20

New York Stories de Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola (1989)

Tres historias ambientadas en la emblemática ciudad estadounidense conforman esta película de tres importantes directores que, justo es decirlo, han sabido enfrentar diversos altibajos en sus dilatas carreras. De las tres, la mejor "historia" es la de Scorsese que narra una relación amorosa bastante enfermiza entre el pintor interpretado por Nick Nolte y su ayudante compuesta por Roxana Arquette. Scorsese explota al máximo la capacidad actoral de Nolte y se vale del fotógrafo Nestor Almendros para retratar el trabajo pictórico del protagonista constrastándolo con los ambientes nocturnos de N.Y. La historia de Coppola - la más floja del trío - pretende ser una fábula moderna sobre una niña rica, Zoe, que vive en un lujoso hotel de N.Y. en compañía de la servidumbre de su familia y con dos padres separados y en viaje continuo. Lo mejor de esta historia, que por fortuna tambien es la mas breve, es la actuación de Gian Carlo Gianini, como el padre de Zoe. Por último, Woody Allen echa mano al Complejo de Edipo para contar la dictatorial relacion que una madre octagenaria ejerce sobre su hijo, un abogado neoyorkino pusilanime interpretado por el propio Allen. Un 4. Por Martin.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Gangs Of New York de Martin Scorsese (2002)

Scoresese en este caso nos muestra la Nueva York de mediados del siglo 19. Migración masiva llegando en los barcos por miles, nativos queriendo controlarlo todo y revueltas entre policia y políticos sumamente corruptos. Las pandillas de Nueva York se pelean a muerte por tener el control de los 5 puntos, y la liderada por Bill "The Butcher" Cutting (un maravilloso, cuando no!, Daniel Day Lewis), es la que tiene la sartén por el mango luego de derrotar al "Priest" Vallon (un cameo de Liam Neeson) y a sus irlandeses católicos. Años después, el hijo de Vallon, interpretado aceptablemente por Leonardo DiCaprio, vuelve al ruedo a reclamar lo que es suyo. Lo único que realmente vale es Day Lewis, lo demás, John C. Rilley y Jim Broadbent hacen la plancha, DiCaprio no es gran cosa y Cameron Díaz, pobrecita, anda como bola sin manija intentando entender por qué rechazó hacer Something About Mary 2 o algo por el estilo, para meterse en un rol "serio" en el que claramente no da el ancho. A Scorsese se le va la mano con muchas cosas, desde la duración de la cinta hasta lo permisivo que se vuelve con muchas situaciones planteadas. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

 

Federico: 2

 

Fito: 2

 

Gastón:

 

Martín: 4

 

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.50

Shutter Island de Martin Scorsese (2010)

Nueva producción de la dupla Scorsese, DiCaprio; esta vez en clave de policial y thriller ambientado en mediados de la década del 50. DiCaprio compone correctamente a un policia federal, un marshal que es enviado a la isla del título con su compañero, a investigar la desaparición de una paciente de un instituto psiquiátrico para delincuentes peligrosos. En la isla investigarán lo que esconde el oscuro lugar, y a su vez descubrirán mucho del pasado del propio DiCaprio con conexiones hasta la segunda guerra mundial. Sir Ben Kingsley, excelente, Max Von Sydow estupendo, Mark Ruffalo muy correcto, Scorsese entregando lo suyo, con un aire y una banda sonora que a mi me recordó mucho a Cape Fear del 91 y con un guión interesante con una vuelta de tuerca final más que correcta. Hay un cameo de Elias Koteas que también tiene lo suyo. Otro sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

The Color Of Money de Martin Scorsese (1986)

Un veterano jugador de billar, encarnado por el gran Paul Newman, conoce y toma bajo su ala a un joven novato con mucho potencial, interpretado por Tom Cruise. Además los acompaña Mary Elizabeth Mastroantonio haciendo de la conflictiva y calculadora novia de Cruise. Los 3 emprenderán un recorrido por diferentes tugurios de jugadores de billar, apuestas y algún que otro pleito. El camino al final, lleva a un torneo importante en Atlantic City. Nada nuevo bajo el sol, la Mastroantonio pasa medio que sin pena ni gloria; Cruise hace de él mismo, arrogante, insoportable, engreído, ganador y sabelotodo y Newman paga la vuelta como siempre. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Goodfellas de Martin Scorsese (1990)

Scorsese mostrando a la mafia italiana en Estados Unidos es único. En este caso con un elenco despanpanante y en plenitud. De Niro, un sólido Ray Liotta, Lorraine Bracco, el gran Paul Sorvino y muy especialmente Joe Pesci, en un rol que definió su carrera, (y que después repitiera casi calcado en Casino). Nos muestra el proceso de ascenso, prosperidad y caída de la familia italiana en Nueva York, y todos los pormenores y el funcionamiento clandestino. Una de esas pelis que hay que ver. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.20