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The Hundred-Foot Journey de Lasse Hallström (2014)

Cine gastronómico multiétnico mainstream bienpensante y con intenciones nobles. Familia que tiene que huir de la India cuando les incendian el restorán y llegan a un pequeño pueblo del sur de Francia para volver a empezar. Obviamente, chocan con la incomprensión y resistencia de los pueblerinos, y hasta deben enfrentar las dificultades que les pone en el camino la dueña del prestigioso restorán local, la elegante Miss Mallory, la refinada harpía inglesa interpretada por Hellen Mirren. La película no depara ninguna sorpresa, uno podría prever con increíble exactitud cuáles serán los giros del guión y cuándo se producirán. El prejuicio cultural positivo es el que se esconde detrás de los inmigrantes indios: ingenuos y tenaces, coloridos y escandalosos, tan llenos de vida como de especias está su comida. Es su alegre vitalidad la que consigue desbaratar la barricada cultural. La película está llena de buenas intenciones, sí, intenciones de propagar un mensaje de tolerancia e inclusión hacia el diferente; pero estas intenciones solo rascan con candidez la superficie de un problema que es muchas cosas menos pintoresco en Francia y en toda la Europa actual. Ateniéndonos estrictamente a la forma en la que está construida, hay que decir que a la película le viene mal el tercer acto, cuando el joven Hassan se revela como un chef genial de meteórico éxito en Paris y es rápidamente captado por la frivolidad de un medio sin alma. Es el moño de una trama trillada que decide resolver todos los conflictos que encuentra en su camino de una manera simplista. 2. Por Leo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 2

Rodrigo:

Syriana de Stephen Gaghan (2005)

Bien interesante thriller con mucha carga política relacionada al petróleo en los países árabes y con toques de drama e intriga política. Gran reparto que incluye a George Clooney bien enchufado y a Matt Damon, acompañados de una larga lista que incluye a Jeffrey Wright, Chris Cooper, Christopher Plummer, Amanda Peet y hasta William Hurt anda por ahí. Todo gira alrededor de la fusión entre dos compañías petroleras que trabajan en la zona y las idas y venidas con respecto a la asignación de contratos para explotar pozos en la región del Golfo. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 3

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

Fair Game de Doug Liman (2010)

Reconstrucción de los sucesos posteriores al 11 de setiembre y a la ¿investigación? que llevó a EEUU a invadir Irak. La cosa pasa por un ex embajador (estupendo como siempre Sean Penn) y su esposa, una agente secreta de la CIA (otra que no falla nunca Naomi Watts) quienes se encuentran con la verdad de que nunca hubo ni siquiera intenciones de llevar adelante desarrollo de armas de destrucción masiva en ese país y terminan enfrentando públicamente a su propio gobierno. La cosa va fuerte y desafía de frente el accionar del gobierno estadounidense en esta circunstancia, al tiempo que propone un thriller dramático de lo más efectivo. Venga un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Best Exotic Marigold Hotel de John Madden (2011)

Una película que se ha hecho incontables veces y por lo general con un resultado similar. Siete veteranos ingleses responden a un anuncio en línea y llegan al lugar del título cada uno por sus razones y buscando sus propios objetivos. Se relatan en tono de comedia/drama la interacción, los descubrimientos, y los periplos de los personajes sumados al joven local y anfitrión del Hotel. Partiendo de la base que es cine hecho con intención, con oficio como el que posee Madden, creo que la razón principal por la que funciona es por un casting bien realizado y porque hay un componente exótico, atípico y hasta desconocido en cierto nivel para todo occidente, y esto maquilla el hecho de que es una historia que ya vimos antes. Dev Patel (protagónico en Slumdog Millonaire), Judi Dench, Tom Wilkinson, Bill Nighy, Maggie Smith, Penelope Wilton, en fin… todo mundo a sus anchas. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Snitch de Ric Roman Waugh (2013)

Un sobreimpreso aparece antes de los créditos finales de El Infiltrado, la última película de Dwayne “La Roca” Johnson. Allí se nos informa que la pena de una condena en un primer cargo de posesión de drogas, supera a la pena de un primer cargo de asalto, homicidio o prostitución. Y existe otra peculiaridad en el sistema en cuanto a las condenas por drogas: el acusado tiene la posibilidad de reducir su pena a medida que acuse e involucre a otros traficantes. Esto justamente es lo que le ocurre a Jason (Rafi Gavron) el hijo del protagonista, quien recibe (por UPS y con la complicidad de la propia DEA) en su casa un paquete con éxtasis, una cantidad más que suficiente para ser condenado a 10 años de prisión, sin importar que no tenga antecedentes previos o incluso que su único contacto con el mundo de las drogas sea aquel que le mandó el paquete. La única posibilidad de Jason es acusar a alguien más, pero eso directamente no existe. No conoce a nadie y lo único que podría hacer es lo mismo que hicieron con él (acusar a cualquiera) por lo cual no parece tener más remedio que enfrentar su condena. Es entonces que su padre John (Johnson) se ofrece él mismo para encontrar un pez más gordo.
Basada en el caso real de James Settembrino, El Infiltrado parte entonces de lo siniestro de un sistema que pone como posibilidad el hecho de que un ciudadano común realice delitos en complicidad con la DEA con el fin de atrapar mayores criminales y así liberar a su hijo, de quien salta a la vista es apenas un pardillo con mala suerte. Un sistema que prefiere poner en peligro a un ciudadano común antes que examinar cada caso con sus posibles peculiaridades.
Con estas cartas dadas, la película prefiere sin embargo concentrarse en el drama de este padre y brindar un drama de acción antes que ser una denuncia social. Con La Roca en un protagónico tan convincente como atípico- a pesar de su clásico aspecto recio y que es una montaña de músculos, da vida a un padre preocupado, un ciudadano común, completamente desbordado por lo que enfrenta- vamos acompañando la situación que a cada paso empeora. Con el protagonista cada vez más inmerso en el mundo de la delincuencia, las cosas se tornan insostenibles. Pocos aliados encuentra. La abogada federal que lleva el caso de su hijo (Susan Sarandon) está mucho más interesada en su carrera política que en lo que está bien o mal. El agente de la DEA (Barry Pepper, con una barba digna de ZZ Top) hace lo que puede, pero se reconoce como un mero funcionario. Y los mafiosos (Benjamin Bratt como el malo mexicano y Michael J. Williams- el inmortal Omar de The Wire- como el malo estadounidense) están cada minuto más dispuestos a volarle la cabeza. Su único aliado es Daniel James (el ascendente Jon Bernthal) un ex convicto que trata de hacer bien las cosas para su familia y se ve obligado a ayudarlo. Precisamente, en la relación entre John y Daniel yace lo más interesante de la película, el hombre decente y el criminal en busca de una segunda oportunidad, obligados a hacer frente común por las circunstancias.
La dirección de Ric Roman Waugh es correcta, así como la evolución de la tensión y el in crescendo de la trama. No hay finales felices, de hecho. Solucionado el problema puntual, los protagonistas quedan a la espera de que el sistema de protección de testigos los resguarde de la venganza de los narcotraficantes, cosa bastante improbable (de hecho Settembrino, el protagonista real que inspiró esta historia, continúa en ese sistema hoy día).
Pero más allá del drama puntual que se propone y cuenta El Infiltrado, es una buena reflexión sobre el sistema de justicia y como la burocracia de este mismo sistema propone absurdos como el encarcelamiento durante 10 años por una inmadurez, o que un tipo común se vea metido con carteles de droga con el beneplácito de la Ley, sólo con tal de “alcanzar un pez más gordo” y de paso cimentar la carrera política del interesado de turno. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Ghost Rider: Spirit Of Vengeance de Mark Neveldine y Brian Taylor (2011)

¿Qué lleva a nuestros distribuidores a estrenar la secuela de uno de los peores filmes de la historia protagonizado, además, por Nicolás Cage, quién últimamente está condenado a exhibir sus películas directamente en DVD? El ser una adaptación de historietas -Ghost Rider es casi que un superhéroe en Marvel Cómics-, género que se ha consagrado recientemente como el más exitoso en taquilla (ejemplos como Dark Knight Rises o The Avengers se cuentan entre lo más recaudador del año). Sin ir más lejos, la Ghost Rider original (Mark Steven Johnson, 2007), a pesar de sus falencias, logró un más que digno desempeño en taquilla, lo que motivó esta continuación o reseteo.
Empecemos por lo bueno: incluso siendo tan mala como es, Ghost Rider: Spirit of Vengeance es mejor que la original (flaco mérito). Tiene unos primeros 30 minutos bastante interesantes (curioso, dónde el protagonismo no recae en Cage o la calavera en llamas, sino en Idris Elba y su cura-borracho-algo loco, Moreau, único personaje interesante de todo el filme) dónde se nos plantea un argumento trillado y manido, pero narrado efectivamente: hay un niño que tiene el potencial para ser el nuevo anticristo. Allá van en su búsqueda satanistas y lo protegen antiguas sectas religiosas. Tiros, persecuciones en moto, etc., todo narrado en la clásica edición entrecortada y sincopada que es ya marca de Neveldine y Taylor, directores de esta entrega, responsables de cosas meritorias como Crank (2006) y terribles como son Crank: High Voltage (2009) o Gamer (2009).
Luego, y al entrar en escena Ghost Rider (con Cage sobreactuando como de costumbre y utilizando su clásico aplique capilar barato) la cosa lentamente se va desvirtuando (y que conste, no había mucho para desvirtuar). Allá va el demonio de las llamas y las cadenas liquidando villanos irrelevantes a su paso, recorremos Europa del este en moto, y vamos al clásico enfrentamiento final, todo con menos gracia o interés a medida que transcurre el metraje. Porque Ghost Rider: Spirit of Vengeance incurre en el peor pecado que puede incurrir el cine de entretenimiento: es aburrida. Nos importa un rábano las motivaciones de sus personajes, su destino o qué pasa con ellos de una escena a la otra. Para cuando se alcanza el “clímax” final, uno ya está pensando en qué va a comer luego o qué tiene que hacer mañana.
¿Y la película? Ya la ha olvidado completamente.1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Help de Tate Taylor (2011)

Un muy poderoso drama sobre el racismo en los 60s en un pueblo en Mississippi. Una joven aspirante a escritora, decide armar una novela contando el punto de vista de las empleadas domésticas en ese entorno racista y discriminante de esa época en Estados Unidos. La historia no es tan diferente a muchas otras del estilo que hemos visto antes, pero está bien narrada, y muy sobre todo tiene tremendas actuaciones por doquier. Emma Stone en el protagónico muy bien, Viola Davis enorme, Octavia Spencer enorme, Jessica Chastain está muy bien también e incluso Bryce Dallas Howard en una suerte de antagónico difícil de digerir, rinde un montón. Sólido trabajo basado en la novela de Kathryn Stockett que definitivamente toca un nervio con el cual es imposible no empatizar, y nos prueba una vez más que incluso en las peores situaciones hay personas con la dignidad y el valor suficiente. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.66

Contagion de Steven Soderbergh (2011)

Una película en clave de drama apocalíptico más que otra cosa, con un reparto muy vasto que incluye a Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, John Hawkes, Marion Cotilliard, Kate Winslet, Elliott Gould y Chin Han (que hizo de Lau en The Dark Knight). Obviamente cuando se tiene tanta cara conocida, el tiempo no alcanza para que todo mundo sea protagónico, por lo que la mayoría hacen roles más bien pequeños. ¿La historia? virus mortal que se desparrama por el mundo. Altamente basado en las experiencias con la H1N1 y con la fiebre porcina y esas cuestiones. El tema es que el guión plantea personajes y tramas que desaparecen durante sendos tramos del filme, para reaparecer sin mucho sentido al final, cuando otros ni siquiera reaparecen. No le va a cambiar la vida a nadie pero alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

The Crazies de Breck Eisner (2010)


Remake del clásico de Geroge A. Romero del año 1973 a cargo de este señor Eisner, quien fuera el mismo que dirigió Sahara. En este caso, Timothy Olyphant es el sheriff de un pueblito agrícola en Iowa. Su esposa, Radha Mitchell es la doctora del pueblo y esperan su primer hijo. Lo que comienza como un día corriente y normal, con el primer juego de baseball de la liga infantil local, rápidamente se descalabra. Lo de Eisner es más que bueno, y hasta la mitad, y diría que pasadita la mitad de la película, es cuidadoso con los tiempos, tiene un estupendo manejo del suspenso y de la investigación y lleva adelante una buena historia. Hay alguna que otra situación un poco teatral y algún que otro lugar común o recurso conocido, pero de todas maneras rinde pareja sin demasiados picos, en ningún momento se quiere acercar al 5, pero tampoco se cae del 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.00

Shorts de Robert Rodríguez (2009)


En una pequeña comunidad de Texas - donde todo gira en torno a una gigantesca fábrica que produce algo llamado "el cubo negro" - cae un día una piedra del cielo, una piedra que cuenta con la particularidad de conceder deseos. Esta suerte de revisión y actualización del mito de Aladino, le permite a Robert Rodríguez hacer un imponente despliegie visual - desde enormes cocodrilos que andan sobre dos patas a un amenazante moco de doscientos kilos - sin descudiar en ningún momento la historia. Con grandes personajes y logrados momentos de humor, cuenta además con las desganadas actuaciones de William H. Macy y James Spader componiendo al villano. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

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