MASH de Robert Altman (1970)

El día a día de un hospital de campaña durante la guerra de Korea, centrado -aunque no exclusivamente- en sus tres cirujanos principales (unos divertidos Donald Sutherland y Elliot Gould junto a un algo más apagado Tom Skerrit) quienes, aunque salvan cotidianamente vidas, están más interesados en beber, jugar golf, acostarse con las enfermeras y pasarlo bien en definitiva. Realizada con la Guerra de Vietnam todavía en curso, "MASH" es una patada burlona y cargada de humor negro al ejército y todo su aparato, mediante una serie no concatenada de gags, alguno de ellos muy gracioso y otros directamente pavos (por momentos parece ser una versión de "Porky" o "Locademia de Policía"). La ausencia de una historia principal termina también por darle un tono medio caótico a la película, pero cuando se pasa raya al final resultó, con sus altas y bajas, un buen rato y su mensaje fue (supongo yo) algo importante para decir y criticar en su momento. Correcto 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Wind And The Lion de John Milius (1975)

En este circo de varias pistas, el (gran) director y guionista Milius nos cuenta el secuestro de la ciudadana estadounidense Eden Pedecaris (Candice Bergen) y sus hijos que hace el Raisuli (Sean Connery), líder de los bereberes en Tanger. Raisuli pretende mejores condiciones (y cobrar rescate) para sus musulmanes, pero su participación abre la puerta para mayor intervención europea en el mundo árabe. Se le opone, o al menos está enfrente, el presidente estadounidense Teodoro Roosvelt (Brian Keith), quien va a aprovechar también para prender vela en este entierro. Aunque predomina la aventura, Milius se permite presentar acción en varias tramas simultáneas (y pinta con simpatía prácticamente a todos los involucrados en el conflicto, sean árabes o estadounidenses) apoyándose en un maravilloso elenco en estado de gracia. Connery está magnífico, secundado por una entregada Bergen, pero es Keith quien logra despegarse con su poderoso retrato del fundador del EEUU imperialista. Hay elenco además para sumar y respaldar (John Huston, Geoffrey Lewis, Steve Kanaly). Una de mis películas favoritas, sin duda alguna. 5 de acá a la China. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Soft Beds, Hard Battles de Roy Boulting (1974)

En la Paris ocupada por los nazis un burdel se transforma en inesperado centro de la resistencia, a medida que todos los actores del conflicto (incluído Hitler en persona) se van pasando por allí. Comedia al servicio de Peter Sellers quien interpreta seis roles -Hitler entre ellos- que, dentro de su habitual lucimiento, no es tampoco de lo mejor que hizo. Sólo dos de sus personajes tienen verdadera relevancia en la trama -el tan audaz como imprudente agente británico Robinson y el malvado jefe de la Gestapo en Paris Schroeder- que tiene en verdad como protagonistas a Madame Grenier (Lila Kedrova) y sus muchachas. Algunos chistes funcionan, algunos no, y en general se siente que un poco el paso del tiempo le ha descafeinado. Con todo, Sellers es siempre rendidor. 3 sin más. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Jingi Naki Tatakai de Kinji Fukasaku (1973)

En la desolada Hiroshima de la posguerra (1946 para ser precisos) el joven Shozo Hirono (Bunta Sugawara) irá a prisión por defender a un amigo y allí iniciará su camino dentro de la Yakuza. La Yakuza, como muchas otras organizaciones, criminales o no, se organiza mediante un sistema de "familias" e Hirono terminara en la de Yamamori (Nobuo Kaneko) junto con sus amigos, pero durante la década siguiente habrá un verdadero desfile de familias, traiciones, cambios de bando, independencias, asesinatos, vueltas a prisión, etc. El guionista Kazuo Kasahara realizó una investigación periodística sobre la Yakuza en esta época y lugar y la recreación que hace Fukasaku es austera, crítica y está bastante lejos de endiosar a los criminales. Lo que sí no logra evitar es que la película sea un completo caos de nombres, asociaciones y relaciones, ya que lanza a la cara del espectador un sin número de referencias, posiciones y datos, que llevan a hundir al más pintado en el completo desconocimiento de qué está pasando, quién está con quién y quién está matando o traicionando a quién. Imagino que así de desconcertante debe de haber sido la situación original, pero a efectos cinematográficos esto no es especialmente auspicioso. Esta película es la primera de cinco que Fukasaku realizaría sobre estos personajes a lo largo de unos pocos años (e incluso, creo que la prosiguió después con otra saga), pero tampoco me dan muchas ganas de seguir con ellas a partir de esta ya vista. 3 flojón. Por Fito.

Nota: El título internacional es The Yakuza Papers.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Winter Kills de William Richert (1979)

19 años después del asesinato del presidente estadounidense Tim Kegan, su hermano Nick (juvenil Jeff Bridges) descubre la existencia de un segundo tirador en aquel atentado y la realidad de una conspiración detrás del magnicidio. Así, tanto esta película como la novela de Richard Condon sobre la que se basa, toma como modelo (hasta el último detalle) el asesinato de John Fitzgerald Kenndy y lo recrea en uno de esos thrillers políticos conspirativos tan caros a fines de los setenta y ochentas pero nunca queda claro si no es en verdad una parodia a ese tipo de películas, dada la cantidad de circunstancias absurdas y personajes semi humorísticos que figuran. El cúmulo de apariciones de actores reconocidos (John Huston, Anthony Perkins, Eli Wallach, Sterling Hayden, Dorothy Malone, Ralph Meeker, Toshiro Mifune, Richard Boone) en cuasi cameos no ayuda a decidirse tampoco. Por un rato seguir a Nick en sus descubrimientos, escapes de intentos de homicidio y persecusiones, entretiene, pero dura sólo un rato. Sobre el cierre, es demasiado caos e incomprensión sobre qué quisieron hacer realmente. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Medusa Touch de Jack Gold (1978)

El escritor John Morlar (Richard Burton) es encontrado en su hogar de Londres luego de recibir una paliza de muerte. La investigación del ataque la lleva el Inspector francés Brunel (Lino Ventura, y si, francés, en esta película hay una suerte de intercambio entre la Sureté y Scotland Yard) quien recrea la vida de la víctima mediante una serie de interrogatorios a personas cercanas, pero centrándose en la psiquiátra Zonfeld (Lee Remick) quien puede- o no- saber más del caso. Lo que le queda claro a Brunel desde un principio es que Morlar estaba convencido de que tenía el poder de causar tragedias sólo con su mente y a medida que interroga, las situaciones parecen darle la razón. Austero filme bien británico que combina con acierto el horror con el policial- y construye su trama a fuego lento, con paciencia- con deudas evidentes a "La Profecía" (y no sólo por la aparición de Remick) pero referenciando también un tipo de cine de horror dónde se construye lo irreal desde la ciencia, lo verosímil y el estudio del objeto paranormal desde la hipótesis, la prueba y el error. Todo funciona más que bien, llevado de la mano del trío protagónico pero apoyado también en un elenco de innumerables caras conocidas (Harry Andrews, Gordon Jackson, Michael Byrne, Derek Jacobi). Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Harry And Walter Go To New York de Mark Rydell (1976)

Harry y Walter (soberbios James Caan y Elliot Gould) son dos artistas de varieté a fines del siglo XIX que aspiran a cosas mejores. Pero mientras Walter piensa en Broadway, Harry está convencido que el futuro yace en una vida de crimen, como la de su ídolo, el perfecto ladrón encantador Adam Worth (Michael Caine en un papel escrito para su medida). Quiere el destino que el camino de Harry y Walter se cruce con el de Worth, sumamos un robo casi imposible a un banco, una aventurada periodista (Diane Keaton) y voilá, tenemos película. Apelando a recursos propios del cine mudo o del vodevile, la película de Rydell tiene mucho también de su contemporánea "El Golpe" y, sin llegar a ser tan efectiva como esta, es una gran comedia donde todos sus intérpretes están en su salsa (no sólo los protagónicos, hay espacio para un elenco secundario que incluye a Charles Durning, Lesley Ann Warren, Carol Kane y Burt Young). Curiosamente, fue casi la causa del quiebre de Columbia en la década de los 70s al irse groseramente de presupuesto y ser un fiasco por completo de público. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Fun With Dick And Jane de Ted Kotcheff (1977)

Dick y Jane (George Segal y Jane Fonda) son una pareja clase media alta de Los Angeles que un mal día se quedan sin trabajo (bah, él se queda sin trabajo, ella es una inútil ama de casa como nos recuerda la película constantemente durante su primera mitad). Allí, descubren que han vivido bastante por encima de sus posibilidades y que están, efectivamente, sin un mango y cargados de deudas. La película- una comedia, por si no ha quedado claro- se divide prácticamente en dos claras mitades. La primera, ver a Dick y Jane tratar de subsistir con los recursos al mínimo, consiguiendo trabajos que sienten poco dignos, buscando asistencia social (y todo eso es presentado como algo espantoso, sólo digno de chicanos o negros) y la segunda, cuando casi de casualidad comienzan una vida de crimen. Durante un buen rato, la cosa tiene pulsiones de humor absurdo que en algo disculpan el mensaje de la película (que encima de todo es continuamente machista y racista) que vendría siendo que es mejor volverte un ladrón que ser pobre (y ni te cuento si además sos de alguna minoría) pero en su recta final encima el guión se vuelve simplón hasta decir basta y los robos salen todos con una facilidad que asusta. Salvan la petisa Segal y Fonda- a quienes se ve muy divertidos y cómodos entre sí- pero divertir, lo que se dice divertir, está lejos de pasar. Habría que ver el remake de Jim Carrey y Tea Leoni de 2005 a ver si es más mijor. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Caligula de Tinto Brass (1979)

Una versión brutalmente pasada de revoluciones sobre la vida de uno de los más extremos gobernantes de la historia de la antigua Roma. Malcolm McDowell tuvo rienda suelta para todas su estridencias sin control ni freno de ningún tipo en el protagónico, así como Peter O'Toole haciendo de Tiberius. Mucho erotismo gratuito, muchos desnudos y perversiones de todo tipo lenta y pausadamente contados durante algo más de dos horas y media. Demasiada grandilocuencia sin demasiado contenido para mí. 2 puntos.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Force 10 From Navarone de Guy Hamilton (1978)

A grosso modo, podemos dividir el cine bélico en dos grandes corrientes: el dramático, que usualmente termina por ser anti-bélico y que nos muestra el lado realista y crudo de la guerra, el horror de la misma; y el festivo, donde la guerra no es más que un escenario para aventuras heroicas. De este segundo grupo, es el subgénero "de misiones" el que más se destaca y uno que durante las décadas del 60 y 70 funcionó más que frecuentemente. De todas las posibles películas "de misiones" probablemente "Los Cañones de Navarone" sea una de las mejores y fue una además que reportó un gran éxito económico, tanto para la novela original de Alistair MacLean, como para la adaptación cinematográfica de J. Lee Thompson. Tanto fue el éxito, que MacLean poco después escribió una secuela y esta que aquí nos ocupa es su correspondiente adaptación. Ubicada apenas dos años después de la anterior, nos reencontramos con sus dos protagonistas Mallory y Miller (salen Gregory Peck y David Niven, entran Robert Shaw y Edward Fox y a decir verdad no se resiente nada con el cambio) y estos se ven obligados a volver a la acción, esta vez en Yugoeslavia, para atrapar a un traidor, el mismo que comprometiera la anterior misión. Viajan junto a la Fuerza 10 del título (que no tiene ninguna vinculación con Navarone, más allá de tratar atrapar más público) que viaja con su propia misión, comandada por un jovencísimo Harrison Ford. No es la primera, la verdad que no, y tiene además un guión que si se lo mira con lupa (toda la vinculación con "Los Cañones..." hace agua, el accionar del traidor es incomprensible por momentos) se ve finísimo, pero que entretiene, entretiene sin dudas. Y el tramo final, con la misión propiamente dicha y donde todos tienen que cumplir con su rol cronometrados a la perfección, es un ejemplo del talento de Guy Hamilton. Sumemos un montón de caras conocidas en su elenco (Barbara Bach, Franco Nero, Carl Weathers, Richard Kiel, Michael Byrne) y tenemos un gran ejemplo de cine de matineé. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Horsemen de John Frankenheimer (1971)

Uno con el cine aprende de todo. Por ejemplo, que es un chapandaz, que resulta que es un jinete que practica el buskashi. ¿Y qué es el buskashi, se preguntarán ustedes? Pues resulta que es una competencia ancestral entre jinetes a caballo que se practica en Afganistán y la zona cercana, dónde equipos de seis jinetes compiten entre sí por la captura y traslado de un carnero decapitado. En el interín que alguno de los jinetes toma el carnero y lo lleva a la "zona de anotación" (por decirlo de alguna manera) los demás le pueden hacer todo lo que quieran/puedan. Este juego salvaje tiene curiosas similitudes con El Pato que se juega en Argentina (aunque este es menos violento). Bueno, en la película que aquí nos ocupa, tenemos al Gran Tursen (inolvidable Jack Palance) antiguo campeón de Buskashi, quien prepara a su grupo para participar en el primer juego que se hará en Kabul, en honor al Rey. Para dirigir a sus chapandaz llama a Uraz, su hijo (Omar Sharif, en un protagónico perfecto), un gran jinete al que sin embargo vivir bajo la sombra extensa de su padre lo ha tornado un hombre oscuro, vanidoso, orgulloso y temerario. De esta premisa- y del brutal juego de Buskashi, que resulta ser algo tremendamente violento de ver- es que se desprende lo que será toda la película y el viaje que Uraz deberá hacer- cargado de sacrificios- para aprender a vivir bajo sus propios términos. O no, porque si algo tiene el brillante guión de Dalton Trumbo es que no hace concesiones o se prodiga en conclusiones fáciles. Frankenheimer pone mucho de su parte y el resultado es un clásico filme setentero, austero y pausado (algo pausado de más, por momentos) con particular destaque para una hermosa fotografía de paisajes afganos. Un buen 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Evil de Gus Trikonis (1978)

El manual de las películas de casas embrujadas desarrollado por completo. Una casa abandonada desde hace más de 100 años, cargada de funestas leyendas y dónde nadie ha logrado jamás vivir mucho tiempo. Un vendedor que ya explica al momento de mostrarla las muchas historias horribles que la acompañan, como que ya los indios que vivían en la zona la llamaban "El Valle de los Muertos". El cuidador de la casa que no aparece por ningún lado. El tremendamente escéptico comprador, un psicólogo que busca abrir su clínica, que la compra de todos modos. El grupete de incautos secundarios que aparecerán para ir muriendo de maneras variadas. Todo sigue a pies juntillas el manual y no podemos decir nunca que logre ser efectivo. Un elenco limitado- únicas caras conocidas Richard Crenna y Andrew Prine- todo absolutamente predecible y muy pocos momentos dónde genere algún tipo de nerviosismo. Su recta final- con descenso a una suerte de infierno con un diablo y todo- es nefasto. Termina siendo un 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Showdown de George Seaton (1973)

Por azares del destino, Billy (Dean Martin) asalta un tren y Chuck (Rock Hudson) es el sheriff que debe perseguirlo. El problema es que son amigos desde la más tierna infancia y las cosas no van a ser sencillas al momento de estar en diferentes lados de la ley. No es la historia más novedosa, pero hay que reconocer que adopta un tono original, más interesada en construir (lo cual logra) la amistad de estos dos tipos y cómo tratan de acomodar las cosas ahora que se enfrentan. Hay momentos de comedia a lo largo de todo el metraje- y mucha química entre Martin y Hudson- pero hacia el desenlace se pone correspondientemente seria. Pongamos puntos extra a Susan Clark en el protagónico femenino, otros por el villano de Donald Moffat, alguno más por un tiroteo final como dios manda y tenemos un 4 muy recomendable para los amantes del western. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Bite The Bullet de Richard Brooks (1975)

En los albores del siglo XX, un periodico organiza una carrera de caballos a lo largo de peligrosos mil kilómetros- pasando por todos los climas: desierto, montaña, ríos- con un premio de 2000 dólares para el ganador. Los competidores son diversos y casi todos muy interesantes. Tenemos al cowboy experto, amante de los animales (Gene Hackman en un gran protagónico), la prostituta en busca de una nueva manera de ganarse la vida (Candice Bergen), el jinete profesional (James Coburn), el joven cabeza caliente (Jan-Michael Vincent), el veterano en su última oportunidad (Ben Johnson), el sufrido mexicano, hombre de familia (Mario Artega) y el flemático inglés, amante de la competición (Ian Bannen) entre otros. Brooks apuesta a entregar un western clásico, inmenso en su fotografía, mientras este conjunto de personajes compite, se ayuda, cabalga y enfrentan peligros puestos por la naturaleza y el hombre en su camino. Capaz que le sobra algún minutito y sobre el final queda la sensación de que alguna línea argumental (o al menos la historia de algún personaje) no se cerró del todo, pero de todos modos alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Pink Panther Strikes Again de Blake Edwards (1976)

Quinta entrega de la saga (y parece mentira cuantas películas se hicieron con el "motto" de La Pantera Rosa y cuantas de ellas son genuinamente buenas) del Inspector Clouseau (Peter Sellers) que da comienzo cuando el Inspector en Jefe Dreyfus (Herbert Lom) está a punto de ser dado de alta del manicomio dónde quedó recluído por sus deseos homicidas contra su subordinado. Por supuesto que la recuperación de Dreyfus se va al garete de inmediato con una visita de Clouseau y la cosa continúa con el ex Inspector en Jefe convertido en un supervillano con ínfulas de dominación mundial. No hay mucho más argumento pero la verdad no se necesita. Tanto Sellers como Lom relucen en cada escena y debe ser esta aquella que guarda las mejores secuencias de todas las películas de Clouseau (su entrada en un gimnasio, el torpe interrogatorio que hace de los posibles testigos de un secuestro, la secuencia final dónde trata de colarse en un castillo). Las carcajadas se suceden sin pausa y no es nada menos que un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

The Hunting Party de Don Medford (1971)

Un cruel ranchero (Gene Hackman) parte de caza con unos amigotes en el mismo momento que un numeroso grupo de cuatreros y bandidos liderados por el romántico Oliver Reed secuestran a su insatisfecha esposa Candice Bergen. Y antes de que usted pueda decir Patty Hearst ya tenemos un síndrome de Estocolmo servido y pronto para llevar. Hay varias incoherencias en el argumento, por ejemplo, lo mucho que tardan en protestar los miembros de la banda la presencia de una mujer que los entorpece y enlentece o la falta de reticencias de un grupo de ricachones a la hora de arriesgar sus vidas en la batida cuando se puede acudir perfectamente a la ley. No ayuda tampoco al 100% el elenco. Del trío protagónico sólo destaca Hackman- y lo mejor pasa por secundarios de L.Q. Jones, Mitchell Ryan y William Watson- mientras que Bergen es un festival de sobreactuación y el comienzo medido de Reed desemboca en el melodrama. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Big Sleep de Michael Winner (1978)

Robert Mitchum interpreta nuevamente a Philip Marlowe y si no logra aquí la versión definitiva del personaje pega en el palo. Marlowe, trasladado- él y la acción- a Inglaterra (supongo yo que por exigencias de la producción) es convocado por el moribundo General Stermwood (James Stewart, que lo borda) para averiguar qué se esconde detrás del chantaje a su hija menor. Sin embargo, está preocupado también por la desaparición de Rusty Regan, marido de su hija mayor. A medida que Marlowe investiga, más y más personas se cruzan en su camino para advertirle que deje de buscar a Regan, aunque él no lo está buscando. La madeja se va desenredando con tino y buena mano de Winner (en su mejor película, quizá) pero el carrito de super es llevado con mano experta por Mitchum, quien pocas veces ha estado tan bien. Un buen elenco secunda- Richard Boone, Joan Collins, Edward Fox, Oliver Reed, Harry Andrews- y se alcanza cómodamente el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Stone Killer de Michael Winner (1973)

El teniente de policía Lou Torrey (el duro Charles Bronson) da casi que de casualidad con la punta de una madeja de lo que termina siendo una potencial guerra entre miembros de la Mafia. La investigación de Torrey lo lleva de New York a Los Angeles y de nuevo a New York, mientras vemos a los mafiosos liderados por Martin Balsam ir realizando sus operaciones. Winner dirige con su acostumbrada eficacia, que destaca en los estallidos de violencia seca bien años 70s, y la historia rinde en general, aunque en algún momento se vuelve cansador que sea Bronson el único policía capaz de costa a costa. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Rescuers de John Lounsbery, Wolfgang Reitherman, Art Stevens (1977)

Las aventuras de Bernardo y Bianca, un par de ratoncitos simpatiquísimos quienes pertenecen a la Rescue Aid Society y quienes terminarán por hacerse cargo de la búsqueda de una niña desaparecida. Aventuras bastante lineales sin grandes pretensiones que funcionan de principio a fin, con el mejor color Disney. Tiene algunas de las muletillas características de Disney (orfanatos, villanos terribles, etc) pero justo es decir que casi 40 años después, sigue siendo una buena mañana de entretenimiento. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

The Rose de Mark Rydell (1979)

Bette Midler, la inagotable Bette Midler da vida a una estrella del rock en su última gira camino a su casa en la Florida. Muchas similitudes con la verdadera vida de la legendaria rockera Janis Joplin. Abusos, drogas, alcohol, vida sexual altamente promiscua, mucha soledad que como suele suceder eventualmente lleva sólo a la perdición. Buen trabajo en líneas generales que destaca fundamentalmente gracias a una Midler entregada, que además canta todas las canciones y que se percibe completamente dentro de su entorno y zona de comodidad. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4