Les Favoris De La Lune de Otar Iosseliani (1985)

Historia coral en una Paris de semisuburbios en torno a un grupo de ladrones de poca monta. El leit motiv de la historia es el cuadro de un desnudo pintado por un viejo maestro, que va apareciendo en las distitntas casas que afanan los "favoritos de la luna". Magistral en el ritmo, el humor (falsamente casual) y los personajes todos, LES FAVOIRS... marca el inicio de la carrera cinematográfica de Iossseliani en Francia. Un 5. Por Martín.

Nota: El título internacional es Favourites Of The Moon. 

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Giorgobistve de Otar Iosseliani (1966)

Un joven perito enólogo logra un cargo en una cadena de bodegas de Georgia (bajo la égida bolchevique) y comienza a desencantarse del sistema de corrupción imperante. Con esta película breve, de aparente sencillez argumental, Iosseliani se aproxima a las bifurcaciones que cualquier tiranía ejerce sobre el diario vivir y sobre los sueños de la gente sencilla. Muy bien actuada, con una esplendida fotografía en blanco y negro y una brillante banda sonora (cualidad frecuente en Iosseliani), el filme conforma uno de los puntos altos del director. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Iko Shashvi Mgalobeli de Otar Iosseliani (1970)

El actor de Georgia (antigua república soviética, cuna del director Iosseliani) Gela Kandelaki, suerte de versión rusa de John Cassavetes, físicamente hablando, es el percusionista de una Filarmónica de peso, en continua lucha con el director y los agentes por su impuntualidad y poco compromiso profesional. Con esa anécdota mínima, Iosseliani le da forma a una divertida comedia dramática que analiza el compromiso del artista con el público y consigo mismo; todo bajo el peso acechante de la fatalidad. Sólido 4. Por Martín.

Nota: el título internacional es Once Upon a Time There Was a Singing Blackbird

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Nostalghia de Andrei Tarkovski (1983)

El poeta ruso Gortchakov (Oleg Yankovskiy) está recorriendo Italia en compañía de una intérprete (divina Domiziana Giordano) tras los pasos de un compositor ruso del siglo XVIII, que vivió en aquel país. Todo cambiará cuando Gortchakov se encuentre, en una estación de baños termales, con Doménico (colosal Erland Josephson) un lunático del que todos se burlan pero que se propone enrostrarle al mundo algunas verdades. NOSTALGHIA relata la amistad entre los dos hombres ylos sucesos que los llevarán a cumplir hasta las últimas consecuencias con su forma de ver el mundo. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Stalker de Andrei Tarkovski (1979)

En un lugar devastado por alguna suerte de desastre nuclear, conocido como La Zona, existe un cuarto, una habitación, donde se pueden cumplir los deseos más íntimos de las personas. El problema para llegar a ese sitio es que toda La Zona muta continuamente y quien quiera efectuar el viaje, debe contratar los servicios de un guía, un stalker. El guía del título -soberbio Aleksandr Kaydanovskiy- debe guiar al Escritor (un siempre destacado Anatoliy Solonitsyn, actor fetiche de Tarkovski) y al Científico (correcto Nikolay Grinko). El viaje es un camino hacia el autoconocimiento de los persoanjes y, al mismo tiempo, un análisis del poder de las circunstancias y el alcance de la mente, por fuera de la voluntad de los hombres. Una obra maestra de Tarkovski. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 3.66

Solyaris de Andrei Tarkovski (1972)

En un lejano planeta ha aparecido una extraña forma de vida bajo la forma de una suerte de océano protoplasmático. La misión Solaris -compuesta por los científicos Sartorius, Snaut y Gibarain - ha entrado en contacto con una parte de esa inteligencia, contacto que ha acabado con el suicidio de Gibarain. La película sigue el viaje y llegada a la estación espacial de Kris Kelvin, un psicólogo enviado para investigar lo que está ocurriendo. Esta gran película de ciencia ficción -aunque Tarkovski aborrecía ese rótulo- cuenta con la virtud de que, en el plano de las acciones, ocurra muy poco mientras que la verdadera aventura pasa por el cerebro y las percepciones de Kelvin, compuesto por un insípido Donatas Banionis. Un sólido 4. Por Martín.

Nota: El título internacional es Solaris.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 2

Andrei Rublev de Andrei Tarkovski (1966)

En este filme de episodios, con una duración de tres horas con veinticinco minutos, Tarkovsky desarrolla algunos aspectos de Andrei Rublev, el monje ruso pintor de íconos religiosos que vivió en la Edad Media. Al preciosimo visual de la película -la secuencia de apertura con un sujeto que intenta volar, las invasiones tártaras, la caminata de tres monjes por un terreno anegado- hay que sumarle la poderosa actuación protagónica de Anatoliy Solonitsyn. Tarkovsky no deja fuera ningún detalle de composición, al tiempo que explora en el alma del personaje central -y de varios secundarios- con el mismo espíritu de los grandes novelistas decimonónicos del siglo XIX. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 

Katok I Skripka de Andrei Tarkovski (1961)

Mediometraje que narra la relación entre un niño violinista de seis años y el conductor de la topadora que está realizando reformas en el barrio del primero. La sencillez de la propuesta se complementa con la gran direción del maestro soviético, asi como en el uso de la música y de unos decorados desoladores. Un 4. Por Martín.

Nota: El títuho internacional es The Steamroller And The Violin.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Dzveli Qartuli Simgera de Otar Iosseliani (1969)

Una muestra más de que la verdad en el cine - entendido en cuanto arte y no mera recaudación de taquilla - viene de la lado de Europa y Asia y no de Estados Unidos (*). En este corto documental, Iosseliani rescata la música de su Georgia natal y compone un repertorio de imagenes y sonidos con presciendencia absoluta de la palabra. La fotografía y la edición son soberbias y el clima de austeridad del material es tan conmovedor como bien aprovechado. Un solido 4. Por Martín.

(*) - Con la visión de este filme, este corresponsal tripartito abandona por un tiempo (esperemos que sea prolongado) la visión de cine estadounidense en una suerte de arbitraria - soy el primero en reconocerlo - desintoxicación.

Nota: El título internacional es Georgian Ancient Songs

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Ivanovo Detstvo de Andrei Tarkovski (1962)

"La infancia de Iván", primer filme del gran director ruso, es una exploración en el mundo de la infancia, más dura y pragmática de la que posteriormente realizara en "El espejo". A diferencia de ésta, que consituye una prolongada evocación de los años iniciales del protagonista, en "Ivanovo..." seguimos a Iván, niño huérfano que pasa sus días en el frente ruso asediado por alemanes. Por momentos durísima (especilamente las secuencias finales en Berlín), la película demuestra por qué a Tarkovsky le valieron sólo un puñado de filmes para ingresar al panteón sagrado de la dirección cinematográfica: riguroso blanco y negro, continuos juegos de luces y de sombras, planos únicos de la más variada conformación y una textura exquisita en el fluir de la historia. Un sólido 4. Por Martín.

Nota: El título internacional de la película es My Name Is Ivan.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Dersu Uzala de Akira Kurosawa (1975)

De mano del maestro japones, nos llega una historia de amistad en clave de drama y avenutras, entre un oficial del ejercito rojo quien es rescatado en la tundra congelada de una muerte segura, por Dersu, el gran cazador. Kurosawa divide con la genialidad que le es común, su film en dos partes, para darnos dos visiones del mundo, una civilizada y una salvaje, a través de la vida y las prioridades de cada uno de los dos protagónicos. De igual manera, se atreve a explorar el paso del tiempo y la difícil tarea de asumir la vejez, a medida que él mismo se veía acercándose al tramo final de su propia vida. Otro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.75

Zerkalo de Andrei Tarkovski (1975)

Lo que comienza como una libre asociación de ideas del protagonista (representado por una voz en off) se va convirtiendo, gradualmente, en el boceto de una historia que puede ser completada de diferentes maneras. Por momentos, da la impresión de que asistimos a varias películas a la vez. Con una fotografía y un sonido excelente, la película se propone un estudio - detallado y muy personal - sobre los efectos de la guerra, tema trillado si los hay pero que, en Tarkovsky, se vuelve arte puro. Un 4. Por Martín.

Nota: El título internacional es The Mirror.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3