The Birds de Alfred Hitchcock (1963)

Filmada en 1963 (luego de Psicosis), unas de las cosas que más sorprenden de esta película, son los efectos especiales (y Alfred ganó un Oscar por ellos). Recuerdo haberla visto cuando era un niño, y me generó pánico (quizá de ahí viene mi fobia a las aves). La novela en la que se basa esta película, fue uno de los primeros libros que me compré en la vida, cuando tendría alrededor de 11 o 12 años. La historia es conocida y sin fundamentos: los pajaritos de un día para el otro, se ponen malos y atacan (excepto en ese pésimo y truncado final). Vale la pena ver los detrás de cámaras, enterarse de que Hitchcock no pudo terminarla como estaba previsto (por un tema de costos), y ver la infinidad de jaulas con pájaros que tenían en el set, y las incontables aves mecánicas (algunas de las cuales lastimaron a Tippi Hedren, quien tuvo notables cambios de discurso respecto a su relación con Hitchcock... y Hollywood obviamente le sacó jugo a eso). Puntaje: 4. Por Mauro.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Strangers On A Train de Alfred Hitchcock (1951)

Desconocía que esta película de Hitchcock, de 1951 y basada en una novela de Patricia Highsmith, estaba considerada como una de sus mejores películas. La historia es muy interesante e inteligente, con buen ritmo, y el personaje de Robert Walker, es hasta ahora, el mejor logrado de Hitchcock. Gran actuación, y su mejor psicópata, aún mejor que lo que hizo Anthony Perkins con Norman Bates. Otro gran logro de la película: las escenas en el parque de diversiones. De los mejores momentos que me regaló Hitchcock. Y siendo del 51, me dejó bastante asombrado el final. Efectos especiales muy bien logrados, y sumamente creíbles. Puntuación: 4. Por Mauro.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Marnie de Alfred Hitchcock (1964)

Regresa Tippi Hedren, la que sufrió golpes, abusos y picaduras en los pájaros, y acá se convierte en una suerte de objeto sexual. Marnie es probablemente el mejor personaje femenino de Hitchcock, a mitad de camino entre villana y heroína. Correcta y entretenida película de suspenso, pero sin grandes sorpresas. Sean Connery está muy muy bien. Puntuación: 3. Por Mauro.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro: 3

Rodrigo:

Lifeboat de Alfred Hitchcock (1944)

Para la época, debió haber sido un gran desafío filmar una película así, que transcurre 100% en el medio del Atlántico. Obviamente ninguno de los actores se mojó con agua salada, y la luz de estudio es notoria en toda la película... pero hay momentos muy bien logrados. Pero todo eso, en función de una trama nada interesante, y sin misterios. Inquieta un poco ver a todos metidos en el bote, mugrientos, mojados y destruidos, mientras que la actriz principal siempre está maquillada, perfectamente peinada, de tacos y vestidos, como si estuviese a punto de entrar a una fiesta. 2 puntos.  Por Mauro.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Mauro: 2

Rodrigo:

The Walking Dead (Serie) (Season 2) de Frank Darabont (2011)

La segunda temporada de "The Walking Dead" levanta de lo lindo con respecto a la primera. He de reconocer que no había quedado con ganas de una segunda temporada, no porque fuera mala la primera, porque no lo es, si no porque no me dejo tan enganchado para seguir viendo la serie y la había dejado abandonada. Hasta que un amigo me dijo "mira la segunda temporada que levanta y mucho haceme caso" y tenía toda la razón. Así que aquellos que les paso lo mismo que a mí, denle una segunda oportunidad a The Walking Dead no se van arrepentir. Bien, en ésta segunda temporada las relaciones entre los personajes se tratan mejor se hacen más intensas, aparecen nuevos personajes unos aportan mucho otros no tanto. Se mejora en la historia notablemente al punto que uno termina de ver un capítulo y no quiere esperar a ver el otro. Los efectos especiales así como la musicalización mejoran mucho con respecto a la temporada anterior. Con un final muy bueno esta segunda temporada nos deja con ganas de ver la tercero, efecto que no ocurre entre la primera y la segunda. No quiero decir mucho más porque temo terminar spoileando la cosa (dícese del verbo spoiler: quemar todo). Un 5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Shadow Of A Doubt de Alfred Hitchcock (1943)

En diversos medios, Hitchcock declaró que ésta es su mejor película. Es de 1943, y es la primer película de Hitchcock que tiene verdaderas escenas exteriores. Dicen que a Hitchcock le encantaba por su temática: la de un pueblo chico al que llega una amenaza (en este caso, el regreso del tío adorable, con un pasado oscuro y con algunos asesinatos en su haber). Es una gran película de suspenso y "terror" psicológico, con personajes muy bien creados, y una familia MUY bizarra, que es el mayor disfrute de la película. Seguramente de acá sacaron algunas ideas Tim Burton o Wes Anderson. Es también la primer película de Hitchcock en la que los niños tienen un papel casi protagónico, y esa nena que ve el mundo a través de los libros, y ese niño que ve el mundo a través de las matemáticas, son verdaderamente una maravilla. Como importante complemento de la película, recomiendo ver el documental "Beyond Doubt: The Making of Hitchcock's Favorite Film". Por Mauro.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro: 4

Rodrigo:

The Breed de Nicholas Mastandrea (2006)

¿Remake? o reversión de la setentera "The Pack", nuevamente con una isla aislada donde un montón de perros se han tornado salvajes. A diferencia de la otra (y que sí, es mucho mejor que esta) acá los perros parecen haber sido alterados genéticamente y hacen cosas poco de animal y bastante de calculadora máquina asesina. Pero el gran problema acá no son los chuchos, sino que lo es un ínsipido elenco (con Michelle Rodríguez como única cara conocida, imaginénse), un pésimo guión y un final por demás predecible. Un 1, sí, adivinaron. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Corman's World: Exploits Of A Hollywood Rebel de Alex Stapleton (2011)

Maravilloso documental que registra las 5 décadas de Roger Corman como productor y director de cine. El Maestro de la Clase B da lecciones de cinematografía al mismo tiempo que despierta sentimientos en todos aquellos que apadrinó (lista que es inmensa, Coppola, Scorsese, De Palma, Joe Dante, Peter Bogdanobich, etc., etc.) y que no sólo funciona como registro de su trabajo, sino también como una manera de ver cómo el cine (y la industria) han cambiado a lo largo del tiempo. Muy entretenido y emotivo (imposible no conmoverse con la participación de Jack Nicholson) califica como imprescindible. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Grabbers de Jon Wright (2012)

Una película de monstruos a la usanza de "Tremors" que nos ubica en Irlanda, cuando una suerte de octópodos vampiros del espacio cae al mar y sólo existe una muy peculiar manera de no ser sus víctimas. Humor muy británico y momentos de genuino horror se combinan con mucho acierto, de la mano de un buen elenco donde destacan los protagonicos de Richard Coyle y Ruth Bradley. Otro 4 conseguido a pura efectividad. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Return Of The Living Dead de Dan O'Bannon (1985)

A mediados de los 80s esta película significó toda una reimaginería del concepto zombie: los zombies corrían, existían en un mundo donde había películas de zombies, no morían de la manera habitual, etc. No tuvo el impacto que sí tuvo el remake de "Dawn of the Dead" de Zack Snyder, pero si le dio para disparar una serie de secuelas (de las que ignoro su posible valor). En este caso particular, se trata de una mirada fresca, divertida y aterrorizante al concepto zombie, con la consabida participación del ejército, el grupete de secundarios (entre los que destaca Linnea Quigley con un strip tease que madre mía) y la muy válida sensación (tan cara a las películas de zombies) de que el fin del mundo llegó y a cagar con todo. Alcanza el 4, señores. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Critters 3 de Kristine Peterson (1991)

La acción abandona el habitual pueblito perdido del medioeste estadounidense para trasladarse a Los Angeles, donde las bolas peludas y con dientes asolan un edificio en decadencia. Y en decadencia cae la misma saga, ya que no hay rendimiento ni en humor ni en terror. Los Critters se asemejan más que nunca a sus primos mayores los Gremlins con poco acierto. Quedamos en un 2 y no creo que vea la cuarta y última entrega de la saga, la verdad. Ah, encontrar a un jovencísimo Leonardo Di Caprio en el elenco no deja de ser simpático. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Paul de Greg Mottola (2011)

Dos nerds británicos (Simon Pegg y Nick Frost con su habitual química) en ruta por EEUU se terminan topando por un peculiar alien en fuga (cuya voz la aporta un inspirado Seth Rogen) al que ayudan en su escape. Humor para entendidos con su metalenguaje cienciaficcionero (no dejan película por homenajear) que a pesar de ciertas aristas pavas, termina por rendir. Un divertimento menor, pero efectivo. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Ripper Street (Serie) (Season 1) de Richard Warlow (2012)

La primicia de “Ripper Street” es sumamente interesante: el año es 1889 y el lugar es Whitechapel, barrio famoso hasta nuestros días por los horribles crímenes cometidos por Jack El Destripador, crímenes que siguen poniendo de cabeza a las autoridades aún hoy, imagínense a aquellos policías que los investigaron infructuosamente. Su credibilidad, su capacidad toda, ha sido puesta en tela de juicio y los habitantes del lugar (que para colmo es un pozo de crimen, corrupción, muerte y prostitución) no se fían en lo absoluto de las fuerzas de la Ley y el Orden. De esto va esta producción de BBC América (subsidiara de la BBC tradicional, que ya diera una de las mejores series del año pasado con “Copper”) de cómo una desacreditada policía enfrenta casos en su día a día. Los protagonistas de la serie son tres: el Inspector Edward Reid (Matthew Macfayden), un hombre racional, culto, pero al que no le es ajena la violencia; el sargento Bennett Drake (Jerome Flynn, un actor con muchísimos fans ya que interpreta al popular Bronn en “Game of Thrones”) un recto, duro y recio oficial y el Capitán Homer Jackson (Adam Rothemberg) un estadounidense veterano de la Guerra de Secesión que carga con un terrible secreto. No sólo ellos, sino que la barriada toda, son los protagonistas de esta estupenda serie, que es además un fresco de una época, convulsionada y violenta. Su primera temporada cierra con un sólido 4 y me ha comprado como espectador para el año próximo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Resident Evil: Retribution de Paul W.S. Anderson (2012)

A ver ¿Es la quinta parte ya? Yo ya he perdido la cuenta. Y si mencionamos que salvo la primera y original el resto van entre malas, pésimas o con suerte olvidables, no estamos ante una franquicia que sea muy digna de mención. Esta entrega, por lo menos, califica como olvidable, ya que tiene algún momento digno, algún secundario (bajo un ardid argumental se traen de regreso casi todos los personajes que habían aparecido antes, inclusive los muertos) y un pasar digamos entretenido. No alcanza para llegar al aceptable (cuenta también con su final abierto en pos de una secuela, como no) pero queda en un 2 pasarrato dependiendo del humor del espectador. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Eagle de Kevin MacDonald (2011)

La recontramanida historia de la novena legión romana perdida ha alimentado muchos filmes (me viene a la memoria la recomendable "Centurion" de Neil Marshall) y aquí se retoma esta misma historia algunos años más tarde, con el hijo del Centurion que comandara la legión perdida (que documentos revelados en los 70s demuestran que de perdida nada, ya que se sabe se desbandó años más tarde en el Oriente) tratando de recuperar el águila de la legión y con ella, el honor de su familia. El hijo en cuestión es interpretado por el ascendente Channing Tatum (que, reconozco, me desconcierta ya que a veces cumple y a veces es más duro que una piedra) que acompañado por un esclavo (el siempre rendidor, este si, Jamie Bell) se interna en terreno picto. Entretenida por momentos tiene sin embargo uno de los finales más estrepitosamente malos que me ha tocado ver en tiempo. Hay algo de química entre sus protagonistas y algún momento, lo que la dejan en un muy apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Le Moine de Dominik Moll (2011)

Historia ambientada en Madrid a mediados del siglo XVI. Un bebé con una extraña marca en el hombro es dejado a las puertas de un monasterio. Ese bebé crece para convertirse en un monje muy importante en su comunidad, muy versado y con vastos conocimientos. El tipo de personalidad y carisma que despierta admiración, deseos, envidias y celos… y si hay algo que Satanás sabe es cómo tentar al hombre. En clave de drama, misterio y algún toque de suspenso, se cuenta una historia muy pareja que descansa plácidamente en los vastos, vastos hombros del gran Vincent Cassell, con el apoyo de Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López y una gran participación de Geraldine Chaplin. 4 puntos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es The Monk.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Welcome To Collinwood de Anthony Russo & Joe Russo (2002)

Un ladronzuelo de poca monta recibe información que le puede permitir dar el golpe perfecto, el robo soñado. Pero el amigo Cosimo, sigue guardado en el bote, por lo que necesita que su mujer, Rosalind, consiga a un bobo que suplante a Cosimo y cumpla el tiempo por él a cambio de una parte del botín, claro está. Simpática comedia, con mucho de crook story, bien llevada y mejor actuada por un gran reparto que incluye a William H. Macy, Isaiah Washington, Sam Rockwell, Michael Jeter, Luis Guzmán, Patricia Clarkson y George Clooney. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Whip It de Drew Barrymore (2009)

Si, ahora Drew Barrymore dirige también. Una especie de comedia, drama, deportiva con Ellen Page, Marcia Gay Harden, Jimmy Fallon, Daniel Stern, Zoe Bell, Kristen Wiig, Andrew Wilson, Juliette Lewis y la propia Drew Barrymore. Por un lado se plantea el tema de la situación familiar de Page y sobre todo Marcia Gay Harden, y por otro, el amor que el personaje protagónico descubre por un deporte gringo llamado Women's Roller Derby, que tiene que ver con un circuito, patines y en fin, esas cosas extrañas que los gringo inventan. Mucho aire  "Juno" aunque con mucho menos comedia, y no mucho más. Alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Darkest Hour de Chris Gorak (2011)

Un par de jóvenes norteamericanos están de viaje de negocios en Moscú. Se conocen con un par de chicas en un club y en el medio de este asunto, unas extrañas luces aparecen como si fuese un fenómeno natural, pero rápidamente descubrimos que se trata de una invasión alienígena. Ciencia ficción y acción de medio pelo, que tiene de las resoluciones más opacas y sosas que he visto en años. 2 puntos, apenas. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

G.I. Joe: Retaliation de Jon M. Chu (2013)

Rara nueva aproximación que se mueve entre medio de una secuela y un reboot. Para empezar, debo decir que es ampliamente superior a la primera parte, pero por otro lado, tiene elementos que en mi parecer le juegan en contra. Tiene varios mensajes pro militaristas, eliminan a alguno de los personajes relevantes porque sí, y se pasa de rosca con los recursos que utilizan para resolver algunos de los conflictos (la cumbre de desarme atómico es una barbaridad!), pero a favor, tiene un mucho mejor casting, un guión armado con instancias y problemas a resolver a lo largo del camino y tiene escenas de acción realmente bien filmadas. Creo que todavía no le dan la vuelta a esta franquicia y sigue estando bastante atrás de otras franquicias como X Men, pero ya un poco adelante de otras porquerías de Hasbro como Transformers. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 1.33

Dennis Miller: The Raw Feed de James Yukich (2003)

Show de Stand Up del famoso egresado de Saturday Night Live. Para mí Miller siempre ha sido un comediante displicente, como que tiene el estilo de que con pararse delante de la cámara y hablar y poner una cara, es suficiente. Eso era mucho de lo que hacía en SNL cuando por ejemplo, hacía el segmento de las noticias. En este ejemplo, su show es de lo más pobre que me ha tocado ver y al menos en mi caso, no me logró arrancar ni una sonrisa. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Super Size Me de Morgan Spurlock (2004)

Uno de los documentales más imbéciles que he visto en mi vida y explico por qué. Yo no soy, ni seré defensor de McDonald's y sus productos, pero este intento de Spurlock tiene un enfoque errado en mi opinión para realizar un documental. Este señor quiso probar lo perjudicial que es la comida de McDonald's (lo cual es real y cierto) comiendo en sus restaurantes todos los días, 3 comidas al día y nada más, o sea pasarse 30 días comiendo hamburguesas y papas fritas básicamente. Y ese es el problema en mi opinión, cualquier cosa llevada a un extremo, va a ser perjudicial para su salud, si uno pasa un mes únicamente tomando agua, se muere o casi, si uno pasa todo un mes comiendo lechuga, le aseguro que cuando se haga un examen todos sus valores van a estar hechos un desastre; y en mi opinión eso es lo que tira al piso el sustento de este documental. Sí, comer todas sus comidas en McDonald's durante 30 días seguidos le va a arruinar su salud, de la misma manera que comer solamente carne durante 30 días o solamente lechuga durante 30 días o solamente galletas de arroz durante 30 días también le hacen pomada la salud a cualquiera. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.75

The Good Son de Joseph Ruben (1993)

Historia de un jovencito Elijah Wood va a vivir con su tío y tía y se hace amigo de su primo, Macaulay Culkin en el hermoso estado de Maine. El problema es que rápidamente el bueno de Culkin empieza a mostrar síntomas cada vez más violentos y peligrosos. El final, lamentablemente, es una tontería que la baja del 3. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

The Call de Brad Anderson (2013)

Otro thriller con una premisa interesante: una mujer recibe una llamada en el 911 y por una mala decisión que toma, las cosas salen mal… muy mal. Años después, una nueva llamada llega desde el teléfono móvil de una chica que está siendo secuestrada, y para la sorpresa de Halle Berry, parece ser el mismo hombre quien es responsable. Funciona como thriller y funciona como road movie, y todo el tema de el uso de recursos y la cuestión de la tecnología está explotada al máximo, pero, y siempre es el mismo pero, a la hora de cerrar y definir, empezamos con las cuestiones cada vez menos lógicas, menos posibles y eso le quita mérito  a un trabajo que venía funcionando. Termina en un 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 1.66

Somos Lo Que Hay de Jorge Michel Grau (2010)

Este es un gran ejemplo del mejor cine mexicano. En condiciones que no son relevantes para la película, vemos a un señor mayor que fallece en un centro comercial. El corte nos lleva a una familia: dos hermanos, una hermana y su madre, en condiciones más bien precarias y con una misión por completar de acuerdo a su crianza y formas. Contada como un híbrido entre drama, thriller, horror y suspenso. Bien actuada, brillantemente fotografiada y con tremendo pulso. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Campaign de Jay Roach (2012)

Comedia con Ferrell y el señor Galifianakis sobre un par de candidatos republicanos que se postulan a la posición de Congresista. Ferrell es el que siempre ha estado en el puesto, sin importar los desastres que ha hecho, mientras que el amigo griego es un bastante ingenuo empresario que se ve patrocinado por un par de magnates por sus propios intereses. Andan Dylan McDermott, John Lithgow y Dan Aykroyd en la vuelta. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Oz The Great And Powerful de Sam Raimi (2013)

No cabe duda que Sam Raimi es un cineasta de alto nivel. Con tropiezos como cualquiera que lleve haciendo cine tanto tiempo (Spiderman 3 sin ir más lejos) pero con muchísimos aciertos (la saga Evil Dead, Darkman, A Simple Plan, etc.) es uno de esos directores cuyo trabajo siempre interesa. Y para esta ocasión en particular, algo tan delicado como una precuela a uno de los mayores filmes de todos los tiempos, y no se equivoquen: The Wizard of Oz (Victor Fleming, 1939) se sigue sosteniendo a pesar de sus casi 75 años de antigüedad- parecía al menos más que calificado para afrontar el desafío. ¿Qué podía hacer Raimi para salir airoso de la propuesta? Muchas cosas. Lamentablemente, no hizo ninguna de ellas.

Veamos: Tener un buen guión, una aventura entretenida, con personajes interesantes. No, no lo tiene. El guión de Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire es de una chatura monumental. Se limita a replicar por encima el argumento de la película original -en este caso es el futuro Mago de Oz el que viaja a enfrentar a una bruja y por el camino se le suman acompañantes- pero por encima de todo es sorprendentemente lineal y básico. No se explota en ningún momento la supuesta dualidad del protagonista (un estafador que se hace pasar por mago) ni ninguno de sus compañeros (un mono volador, una muñeca de porcelana) tiene peso suficiente en la trama (de hecho, desaparecen por largos períodos sin explicación alguna o sin que eso importe). Se podría afirmar que se trata de una película para niños y de allí proviene este guión "sencillo" pero esto no se condice con lo absolutamente aburrido que es. No hay tensión en ningún momento ni entretiene jamás. The Wizard of Oz también era para niños y nadie puede negar que es por demás divertida de ver. 

Aprovechar los adelantos técnicos y deslumbrar en lo visual. Para nada. El mundo de Oz de Raimi es completamente artificial, una animación por computadora colorinche que no alcanza a transmitir nada en ningún momento. Es imposible sentir que los personajes se encuentran o habitan un universo creíble, ya que todo parece vacío, inmaterial. La interacción de los actores con la pantalla verde es, además, horrible. Se nota todo el tiempo que miran nada y por momentos (cuando el Mago levanta a la muñeca, por ejemplo) notoriamente torpe.

Un elenco convincente que lleve adelante la historia. Acá es probablemente uno de los mayores problemas. Nadie en el elenco se acordó de que estaba filmando una película. Por lejos, el peor es James Franco (un actor versátil en general) aquí pálido, inexpresivo, desganado. No se siente en ningún momento que crea ser el Mago de Oz y se limita a pasar de escena en escena. No lo ayuda en nada el elenco femenino tampoco. Michelle Williams anda por ahí, con cara de nada, Rachel Weisz está completamente desperdiciada y lo que hace Mila Kunis es simplemente vergonzoso, vergonzoso. Margaret Hamilton debe estar dando vueltas en su tumba.

Sam Raimi afrontó la precuela de una de las mejores aventuras musicales de la historia del cine. Y en cambio logró su peor filme de toda su carrera y, probablemente, una de las peores películas del año. Una lástima. 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Critters 2 de Mick Garris (1988)

La acción se ubica apenas dos años después de la primera parte y encuentra a un más adolescente Brad (Scott Grimes que repite su rol de la primera parte, a años de ser una de las caras reconocibles de ER) volviendo a su pueblo natal y con él, las hambrientas y dientudas bolas de pelo. Nada que envidiarle a la primera entrega- apenas más gore, bastante más humoristica- cumple con los regresos de los caza-critters Ug y Charlie (Terrence Mann y Don Opper), quienes serían las caras mas repetidas en esta saga. Un cómodo 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Wire (Serie) (Season 2) de David Simon (2003)

Segunda temporada de la que está considerada como una de las mejores series de la historia de la TV. Y, aunque no defrauda, no está a la altura de la primera (cosa harto difícil, cabe acotar). Acá arranca un nuevo caso y la serie se toma un buen número de capítulos en arrejuntar a sus protagonistas (disgregados luego del final de la primera temporada) hasta que la unidad de investigaciones está a full nuevamente y arranca el caso. Con esta pequeña salvedad tomada en cuenta, nos encontramos con otro tremendo caso que involucra en esta oportunidad al sindicato de operarios del puerto de Baltimore, un caso con mucha corrupción y la friolera de 13 (o 14, depende de a quien le pregunten) víctimas de homicidio. Impecable en todo rubro, suma actores que hacen su parte y hay una mirada muy adulta sobre el crimen y sus perpetradores. Vale un sonoro 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: