Foxcatcher de Bennett Miller (2014)

Mark Schultz (Channing Tatum) es un joven entrenando para las competencias mundiales de lucha y con aspiraciones de llegar e intentar ganar el oro olímpico en Seul 1988. Entrena con su hermano mayor Dave (Mark Ruffalo) quien es una suerte de leyenda y gran campeón del deporte. En escena entrará un magnate con aspiraciones de entrenador, John Du Pont, proveniente de una de las familias más ricas de Estados Unidos (irreconocible Steve Carell), quien está formando su propio equipo para las competencias con el mejor talento que el dinero puede comprar. Hay un gran trabajo en la construcción de personajes, hay algo que no se puede enfocar con claridad, pero es algo que está torcido en el ambiente, en las personalidades de los tres protagónicos, y muy sobre todo en el comportamiento del entrenador Du Pont. Buen drama deportivo, con interesante peso dramático enfocado en las grietas que suelen presentarse cuando este tipo de relaciones disfuncionales se entablan. Bien por Channing Tatum, bárbaro Mark Ruffalo, bárbaro… e interesante y desconcertante Steve Carell, no sé si me alcanza la desfiguración de su cara en base al grueso maquillaje para hablar de una gran actuación, aunque en ocasiones pasadas a Charlize Theron y a Nicole Kidman les valió un Oscar, ya que pocas cosas le encantan más a la academia que actores y actrices hermosos se vuelvan feos intencionalmente. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 3

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.50

Frasier (Serie) (Season 5) de David Angell, Peter Casey & David Lee (1997)

No sé si habrá sido el cambio en el corte de cabello, pero definitivamente a Kelsey Grammer se lo ve considerablemente mayor de edad que cuando arrancó la serie. Esta gran sitcom sustenta todo su existir en humor sagaz y maduro, con líneas inteligentes y elegantes que funcionan cada vez… para muestra un botón. En el episodio 9 'Perspectives On Christmas' que es literalmente lo que el título pregona, un episodio sobre 6 perspectivas diferentes sobre un mismo hecho durante el transcurso del 24 de Diciembre. Martin, el padre de Frasier y Niles tiene que participar en una obra montada por la iglesia como uno de los reyes magos, y tiene que cantar una canción que tiene una nota muy aguda a la que no puede llegar. Niles y Frasier se ofrecen a ayudarle a practicar. Niles le dice a Martin: 'Ok Dad, this time I want you to really attack the note!'… Martin hace su mejor esfuerzo y termina dando un aullido de lobo de las estepas… a lo que Niles replica… 'Of course, sometimes the note sees the attack coming and retreats!'.

Lo ya mencionado en ocasiones anteriores, es humor adulto e inteligente, sin ordinarieces, sin golpes bajos, sin recursos groseros, quizás un tanto snob para mucha gente, pero en mi opinión tremendamente efectivo.

Una de las novedades de la temporada es que el personaje de Peri Gilpin, la productora de radio Roz Doyle aparece embarazada y hay más desventuras amorosas del lado del protagónico. Hasta mediados de temporada las insinuaciones de Niles con Daphne se calman un poco. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Sin-Se-Gae de Hoon-jung Park (2013)

Una corporación coreana, reúne a varios clanes de la mafia en su cuerpo directivo. Cuando el número uno de dicha compañía muere en un accidente, la corporación deberá decidir quien será su sucesor. Hay dos nombres jugando sus cartas para tomar el lugar y entre las sombras hasta un tercero podría sumarse, pero eventualmente en medio de todo es embrollo, se inmiscuye un poco escrupuloso jefe de policía con su propia agenda e intenciones a complicarlo todo. Buena historia, contada en paso más bien lento, (no es para nada vertiginosa) y con buenas actuaciones encabezados por Jeong-min Hwang, Jung-Jae Lee y el siempre confiable Min-sik Choi. Si acaso un poco larga de más pero alcanza el 4. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es New World.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Under The Skin de Jonathan Glazer (2013)

Una extraña mujer deambula en su camioneta por las calles de Glasgow, aparentemente en búsqueda de hombres para seducir y matar. Un drama con ribetes de ciencia ficción que en mi muy humilde opinión, se pasa de onírico, de metafísico y de transcendental, al punto de que se vuelve un jeroglífico indescifrable a medida que avanzan los minutos de cinta. Mucho de lo que se plantea no tiene un sentido o explicación detrás, al menos no uno que yo haya podido encontrar o deducir, y finalmente, sobran espacios vacíos, tomas abiertas de muchos segundos donde no pasa mucho, limitadas líneas de diálogo, una oferta difícil en líneas generales. Si acaso, el único punto realmente sobresaliente son unos desnudos de Scarlett Johansson que pagan la vuelta. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Gunfight At The O.K. Corral de John Sturges (1957)

Uno de los grandes westerns y probablemente una de las historias más emblemáticas de todos los tiempos. Burt Lancaster y el carismático Kirk Douglas dan vida a Wyatt Earp y Doc Holliday y a la historia que involucrara a estos personajes con Tombstone, Arizona y sobre todo con la familia de bandidos y mal encarados Clantons. La construcción de la historia es muy buena, y no menor es el desarrollo de la tensión que crece durante todo el metraje hasta desembocar en el legendario tiroteo. Por el lado de los bandidos, además, suman Lyle Bettger y un joven Dennis Hopper y con aportes de Rhonda Flemning, Jo Van Fleet y un bárbaro John Ireland en secundarios. De todas maneras todos los aplausos van para un entregado Kirk Douglas, quien compone un personaje completo, apostador, bueno para el trago y enfermo terminal de tuberculosis. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

A Most Wanted Man de Anton Corbijn (2014)

Película de espionaje e intriga internacional en el siglo XXI. Ambientada en Hamburgo, se nos presenta a un joven de origen checheno y ruso, convertido al islam de quien se presume pudiera ser un fundamentalista peligroso. Esa presunción despierta el interés de varias agencias de inteligencia tanto locales como extranjeras y la posibilidad de identificar conexiones e intenciones, desata todo un aparato de investigación a su alrededor. Me genera conflicto tener que ver a Phillip Seymour Hoffman, Willem Dafoe y Rachel McAdams hablando en inglés con un forzado acento alemán y el otro detalle son las 2 horas que dura. De todas maneras un cierre muy decente le permiten alcanzar el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

The Hobbit: The Battle Of The Five Armies de Peter Jackson (2014)

Completamente de acuerdo con Fito, a estas alturas es predicar a conversos, es dar sermón al coro, el hablar de Peter Jackson y su múltiples adaptaciones de J.R.R. Tolkien. 

Igualmente, ya sabemos de sobra lo que vamos a encontrar en términos técnicos, en términos de dirección de actores, y en actuaciones de los involucrados, entonces, ¿qué es lo que se puede esperar?, lo de siempre, entretenimiento de la mejor calidad. Como en todos los casos anteriores de Jackson, no falla, el hombre sabe entretener, y esta tercera parte de la trilogía de El Hobbit cumple.

Retomamos la acción segundos después de donde finaliza The Hobbit: The Desolation Of Smaug (2013), con el dragón (con voz de Benedict Cumberbatch), ya en vuelo desde la montaña a por el pueblo y su gente.

Lo bueno es que sobra acción trepidante a cada momento, de hecho casi toda la película es una gran batalla, Martin Freeman está bárbaro, tiene momentos realmente épicos y dramáticos (la carga final de 4 enanos es muy buena!), tiene un par de villanos en Azog y Bolg realmente temibles, sobre todo el segundo que evoluciona bastante y termina siendo un recio de cuidado, hay efectos bien logrados y finalmente el resultado es acorde a lo que uno podría esperar.

Lo malo, tenemos algunas secuencias tontas con súper Légolas haciendo de las suyas, tenemos el lado de Ian McKellen totalmente desperdiciado al igual que la participación de Lee Pace, ni se diga de los cameos de Cate Blanchett, Hugo Weaving y Christopher Lee quienes podrían no haber estado y era lo mismo, y finalmente queda, al menos en mí, la percepción que hay confirmación de lo que sospechábamos desde el inicio, que es que el libro The Hobbit no daba para hacer una trilogía de él… se podría haber recortado a menos.

Mi sentir final al respecto, es que quedará tanto The Hobbit como The Lord Of The Rings en los anales del mejor entretenimiento, pero para Jackson es hora de cerrar un capítulo y seguir adelante. Creo que queda claro que ha sido suficiente de adaptaciones de Tolkien por un buen rato. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón: 3

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.50

The Iron Giant de Brad Bird (1999)

Un gigante de hierro cae del espacio en el medio de un bosque estadounidense. Un niño pueblerino es el único que lo ve y no tarda en entablar amistad con él. Justo es la época en que la URSS pone en órbita al Sputnik y la paranoia reina sin control. Historia que tiene mucho de películas como E.T. y que también hace recordar (aunque es anterior) a How To Train Your Dragon y hasta Super 8. El punto flojo probablemente resida en que para un espectador que algo de cine arriba, estas premisas suenan repetidas. Igual vale lo suyo. Buen 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 3

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.66

El Niño de Daniel Monzón (2014)

La zona es el estrecho de Gibraltar, un espacio dónde apenas a pocos kilómetros conviven Inglaterra, España y Marruecos. Es una franja de apenas 10 millas de agua que es utilizada de manera habitual para pasar hachís desde África. Ante la aparición del tráfico de cocaína, un grupo de policías (Luis Tosar, Bárbara Lennie, Sergi López, Eduard Fernández) busca hacer saltar toda la red, pero hay muchos, demasiados, caminos para cruzarla. Uno de esos caminos es el pequeño traficante que le da nombre a la película (un marmóleo Jesús Castro) quien con un grupo de amigos son una empresa en crecimiento. Con talento y mucha claridad, Monzón cuenta estas dos historias y le sale muy bien. Apenas se le puede cuestionar que desperdicie a Ian McShane en un papel casi sin diálogos, pero de todos modos todo resulta. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Pioneer de Erik Skjoldbjærg (2013)

Es la década del 80, los noruegos se encuentran en total auge de fiebre petrolera lo que lleva a empujar las fronteras de las capacidades humanas, ya que hay que realizar actividades en nuevas plataformas que involucran soldar tubos a 400 metros de profundidad en una fosa en el océano noruego. Cuando algo sale mal en la primera inmersión del grupo de buzos encargados del trabajo, uno de ellos empieza a querer encontrar explicaciones, respuestas y responsables de lo que salió mal. Hacía un rato largo que esperaba esta película, sobre todo por ser producción nórdica, porque venía en clave de thriller y policial, y porque cuenta con un reparto que incluye a Aksel Hennie (de la muy buena Hodjegerne (2011) y a Wes Bentley. El tema es que la trama es demasiado atropellada, la conspiración bastante grande y las motivaciones un tanto peregrinas para mi gusto. Al final del día nada falla categóricamente pero es menos de lo que me esperaba. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Haunt de Mac Carter (2013)

Jamás entenderé los guiones detrás de este tipo de películas. Primero, una familia de 5, padre, madre, dos hijas y un hijo de 18 años se mudan a una casa donde la familia anterior (que coincidentemente tenía el mismo número de integrantes y distribución) murieron todos en condiciones trágicas excepto la madre, a tal punto que localmente se conoce la historia como "la maldición de los Morello", pero nadie se toca, no pasa nada, empezamos una nueva vida en esta casa enorme y tenebrosa y no hay pedo. Después, el hijo de 18 años conoce a la vecina, ninguna otra que Liana Liberato, quien tiene problemas en su casa y a la segunda noche se mete en la cama de nuestro joven adolescente, pero este que es un verdadero caballero, no le toca ni un pelo, simplemente ambos duermen en la misma cama toda la noche. A la mañana siguiente se levantan y bajan a desayunar y los padres lo toman con toda la naturalidad del mundo, "hola queridos, no sabía que una amiga te iba a venir a visitar"… claro, lo más casual del mundo…. los padres más cool de planeta. Cuando se apagan las luces sin razón aparente o cuando se escuchan voces fantasmales en una especie de radio casera… nada… no pasa nada, nada de qué preocuparse. Los mismos sustos en los mismos lugares comunes de siempre, la misma historia que ya vimos dos millones de veces… lo dicho, no entiendo el punto de un film así. Apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

L'uccello Dalle Piume Di Cristallo de Darío Argento (1970)

Opera prima de Argento, considerada un clásico del Giallo italiano, que en definitiva es un híbrido entre policial y misterio, inmerso en ambientes de thriller y toques de horror. Es la historia de un escritor norteamericano que se ve como testigo de un intento de asesinato fallido de quien parece ser un temible asesino en serie en Roma. Durante largos tramos del metraje, Argento logra su propósito de crear una atmósfera opresiva y lúgubre, por ejemplo con las recurrentes llamadas telefónicas del asesino, pero como parece ser una constante en el director italiano, a la hora de cerrar la historia, encuentra soluciones bastante improbables y con un timing cuando menos cuestionable. Argento es considerado por muchos un maestro, y la verdad hasta ahora no logro entender en qué se basa tal afirmación. 2 puntos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es The Bird With The Crystal Plumage.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Daylight de David McCracken, Joel Townsend, Kaidan Tremain (2013)

Un grupo de trabajadores de Child Protective Services investiga una serie de extraños casos de lo que parece ser abuso de menores en el pueblo del título, Daylight, Indiana. Lo que podía haber sido interesante es que tiene un giro relacionado al horror sobrenatural, pero… cuando desde el vamos vemos que estamos una vez más frente al formato "found footage", todo se va rápidamente por la borda. Oficial y definitivamente no entiendo la razón por la cual hay cineastas interesados en realizar este tipo de trabajos buscando ese efecto de hiperrealismo que ya todos sabemos que no funciona y que no tiene ningún sentido que quieran vender que es "lo que realmente sucedió", cuando en 2 minutos en internet uno puede identificar a los actores, y todos los elementos relacionados a la realización. Basta señores, es hora de dejar morir el subgénero. Otro 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

The Retrieval de Chris Eska (2013)

En épocas de la Guerra de la Secesión Norteamericana, un grupo de cazadores de recompensas utilizan a un par de muchachos de color como infiltrados para averiguar donde se esconden fugitivos buscados por dicho grupo. En ese contexto es que son enviados al norte a rastrear y traer de regreso a un hombre buscado. Buen drama en clave de western sobre emancipación y sobre la realización de un joven que entiende que no hay nada peor que un traidor de su propia raza. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Namgeuk-ilgi de Pil-sung Yim (2005)

Muy extraño trabajo proveniente del subgénero llamado K-Horror. 6 hombres van en una expedición intentando encontrar el Point Of Inaccessibility (el punto más alejado de cualquier punto en la costa en Antártida). Van bien equipados, tienen contacto por radio con una base y tienen una suerte de faro en caso que las cosas se compliquen demasiado. En un determinado momento encontrarán una bandera, aparentemente de una expedición anterior, y debajo de ella un diario. A medida que la expedición avanza y la lectura del diario también, las coincidencias entre ambas expediciones parecen demasiado sospechosas y por si fuera poco el líder parece estar un poco fuera de sí. Nada en este trabajo es violento o intempestivo, es un lento y metódico descenso hacia el vacío, hacia la ausencia absoluta en un entorno aislado. Es un film complicado y que requiere más paciencia de la que yo tuve al verla. 2 puntos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Antarctic Journal.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Salinui Chueok de Joon-ho Bong (2003)

La mancuerna entre el actor Kang-ho Song y el director Joon-ho Bong, ha producido suficientes aciertos como para dar por sentado que estamos ante un tándem por demás talentoso. Ambos fueron parte de la entretenida Gwoemul (2006) y la estupenda Snowpiercer (2013) y en este caso nos traen la historia de un detective de policía en alguna provincia alejada, junto con su asistente quienes se ven frente al asesinato de una jovencita. Ambientado en la década del 80, aparentemente bajo algún tipo de régimen dictatorial y según se pregona al principio basada en hechos reales. El dúo de policías son bastante desprolijos en general, y tienen una muy bien ensayada rutina de mal policía, peor policía… pero cuando aparece un segundo cadáver con el mismo MO, la policía de Seúl envía a otro detective a investigar el caso. Fenomenal construcción de personajes, estupendas actuaciones encabezados por Kang-ho Song, que está realmente brillante. Tal vez alguna situación poco creíble o poco probable si acaso, le quitan el 5, pero un final muy sobrio y bastante noir la dejan en un contundente y sólido 4. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Memories Of Murder

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Bill Burr: I'm Sorry You Feel That Way de Jay Karas (2014)

Nuevo show de Stand Up Comedy de Bill Burr, lanzado como un original para Netflix. Es un buen trabajo con momentos graciosos, sobre todo cuando se acerca al final y habla de las relaciones sexuales de las personas, entre lo que nos parece y lo que es. En general es un show parejo, aunque no llega a espectacular en ningún momento, a pesar que Burr es de por sí un hombre gracioso y que conoce de tablas. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Når Dyrene Drømmer de Jonas Alexander Arnby (2014)

Una joven danesa, vive con su padre y madre en un típico pueblo de pescadores. Su padre parece un hombre de bien, su madre por otra parte, sufre algún tipo de enfermedad que la tiene en una silla de ruedas casi en estado vegetativo. La jovencita de personalidad tímida e introvertida, comienza a trabajar en una planta de procesamiento de pescado, pero las cosas no empiezan de la mejor manera y encima algo extraño le está sucediendo en su cuerpo: le aparecen marcas y golpes en algunas partes del cuerpo que ella no sabe del todo cómo o por qué aparecieron. Este es otro estilo de hacer cine, a la europea, de paso lento y pausado, con un manto minimalista muy presente y mucho más orientado a generar climas que efectos. No está mal aunque he encontrado bastante mejores ejemplos, desde Naboer (2005), Lat Den Ratte Komma In (2008), hasta Skjult (2009) o la propia Byzantium (2012), todas superiores a este trabajo. 3 puntos de todos modos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es When Animals Dream

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Grey's Anatomy (Serie) (Season 1) de Shonda Rhimes (2005)

Ni vale la pena hablar mucho de Grey's Anatomy, pero me clavé la primera temporada asi que hay que reseñar. Este teleteatro, no me cabe otra palabra, cuenta la historia de los inicios de una interna en el hospital general de Seattle. Ella es hija de una de las más famosas cirujanas de esa institución. En fin, nada que aportar. El que quiera ver casos médicos, que vea repetidos de House. Quien quiera ver un drama de relaciones interpersonales en un ambiente laboral, que mire Mad Men. Grey's es una chotada, sin más. Lo único bueno es que no es aburrido, pero en cuanto uno recupera la lucidez se da cuenta de que está consumiendo pasta base. Un 2. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 2

Leo:

Martín:

Rodrigo:

My Sister's Keeper de Nick Cassavetes (2009)

El pequeño Cassavetes me convence cada día más. En esta película tenemos la presencia de Abigail Breslin en el papel de la hija menor de una familia, cuyo naciemiento fue pautado para funcionar como donante a su hermana con leucemia. Desde esta premisa no puede salir nada menos que un dramón. Y el drama está bien llevado, las implicancias de algo tan complejo me resultadron muy bien exploradas y las actuaciones están todas notables. Cameron Diaz está sorprendente, en un papel en el cual no estamos habituados a verla. El pulso narrativo de Nick es envidiable. Vale casi un 5, mire lo que le digo. Queda en 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Funeral Kings de Kevin Mc Manus & Matthew McManus (2012)

Un grupete de amigos en sus 13 o 14 años asisten a los sacerdotes durante los funerales. Esto les da ciertos privilegios como salir de clases cuando ese deber les llama. Como buen grupo de púberes en esa edad, se meten en problemas, intenta "ligar" con chicas mayores, y hacen lo que pueden para colarse en eventos a los que no han sido invitados. Muy buen ejemplo de cine independiente, que no tiene intención de ser drama ni comedia, sino simplemente de retratar una etapa de la vida. Me resultó una visión fresca de como contar una película. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Leo: 3

Martín:

Rodrigo:

22 Jump Street de Phil Lord, Christopher Miller (2014)

"Segundas partes nunca fueron buenas" dice el dicho, pero la verdad es que yo no daba dos pesos por la primera y pasé un rato muy divertido, así que le di para adelante. Durante la primera media hora me arrepentí profundamente. No hay el menor argumento más allá de repetir la idea de infiltrar a dos polis en un recinto estudiantil (una universidad en este caso) y dejar que los actores improvisen, algo en lo que particularmente Jonah Hill está insoportable. Pero de repente, promediando, los chistes empiezan a ser graciosos, Channing Tatum es rendidor, Ice Cube y Peter Stormare ponen dos buenos secundarios y la cosa se arrastra hasta el 3. Eso sí, las falsas secuelas que cierran los créditos son sencillamente impagables. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Funhouse de Tobe Hooper (1981)

Hooper no siempre es garantía de calidad (sobre todo en tiempos más recientes) pero nunca se debe olvidar que es el autor de tres grandes clásicos dentro del género horror: The Texas Chainsaw Massacre, Salem´s Lot y Poltergeist. Aquí, retoma el subgénero slasher pero en un principio lo hace desde una óptica diferente. Dos parejas de jóvenes concurren a una feria itinerante de mala fama y pronto terminarán metidos en flor de problema en la casa de los sustos del título. Pero antes, los primeros cuarenta minutos, es dónde está lo más interesante ya que Hooper desarrolla en esa feria un mundo bizarro, extraño, donde la sensación de "acá está pasando algo malo" se siente y transmite desde cada fotograma. Luego, lo habitual: cuando recorremos los caminos del slasher más tradicional se pierde algo de gracia, no hay buenas actuaciones en general y algún efectito clama a voces su condición de bajo presupuesto. Sin embargo, no llega a caer nunca más abajo de un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Birdman de Alejandro González Iñárritu (2014)

Bienvenido de regreso, Don Alejandro… me temía que lo habíamos perdido. Un trabajo ambientado en Broadway, particularmente en el muy cerrado entorno de un teatro en donde un actor con un pasado tremendamente exitoso y taquillero, busca una redención artística con una obra que allí intenta montar. Es de los trabajos más honestos que le conozco al director Mexicano, y si bien varias de las metáforas que utiliza para conducir la historia pueden no ser para todos los paladares, creo que en mi percepción al menos, logra plasmar contundentemente la dicotomía entre "ser negocio" y "ser artista", y el peso y el drama que puede haber detrás de las decisiones a las que estas personas (los artistas) se enfrentan. Cuenta con más de un mérito, empezando por un entregado elenco, del que sobresale con luz un convencido Michael Keaton (y en mi humilde opinión acá debería estar una nominación a mejor actor para el próximo Oscar), más compromisos y entrega absoluta de la siempre confiable Naomi Watts, de Emma Stone, de Andrea Riseborough, incluso de Zach Galifianakis y por supuesto un enorme contrapeso de otro que parecía haber perdido el rumbo por un rato, el bueno de Edward Norton. Hay que sumarle el metódico y complejo trabajo técnico de Iñárritu, quien elige contar la historia en cuatro planos continuos, lo cual le permite lucirse tanto en el efecto que logra imprimirle a su cinta, como en el resultado final de su trabajo. Bienvenido de regreso y salud Don Alejandro. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 2

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.25

Pauly Shore Stands Alone de Pauly Shore (2014)

Se acuerdan de Pauly Shore?… aquel comediante un tanto guaso e insoportable, bien drogón y un tanto nabo?… pues bien, aquí está frente a ustedes una vez más, pero con algo un tanto diferente. Mucho más enfoque de documental que de show de Stand Up, de hecho de lo segundo apenas si tiene segmentitos. Aunque parezca una tontería, lo que hace es tomar un par de personas para que le sigan con una cámara durante un tour de shows en la actualidad, y en ese sentido, si bien no innova o aporta algo diferente o que no hayamos visto antes, tiene una crudeza plasmada desde el primer minuto, en donde pasamos de una toma del comediante en 1992 en Hollywood, California, presentándose ante probablemente 10 mil personas en un teatro repleto, a 22 años más tarde, un hombre manejando su camioneta hacia Eau Claire, Wisconsin, que es bastante contundente y la gira sigue por el medio de la nada Wisconsin. De celebridad mediática de MTV y estrella de cine a middle-aged man, con una madre de más de 80 años y con mal de Parkinson, con la necesidad de vender su mega casa en Beverly Hills para tener dinero y de gira por pueblos tan remotos como se puedan imaginar en el medio de la nada y con todo congelado y bajo cero. Curiosamente en los lugares donde se lo ve, parece tener el cariño de mucha gente aún, pero tiene ese manto de lo que fue y lo que ya no es, de un hombre de 40 y tantos al que le pagan según cuantos asientos se llenen en el club donde se presenta y que antes de cada show tiene que contar los asientos para saber cuanto le deberían pagar. Es como ver a las estrellas de rock no consagradas de la década de los 80 en el año 2000. Muy grato 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Tusk de Kevin Smith (2014)

Justin Long y Haley Joel Osment (gordo, desalineado y veinteañero Osment, cómo ha pasado el tiempo de aquel adorable jovencito que veía gente muerta!) son los conductores de lo que parece ser un programa de radio casero por internet, que presenta personajes bizarros, extraños o interesantes del mundillo, muchos de ellos relacionados a youtube, por ejemplo. Long viaja a Canadá, a Manitoba desde Los Angeles para hablar con un joven llamado "The Kill Bill Kid" quien accidentalmente se amputó una pierna con una katana (el tipo de cosas que uno encontraría en youtube, sin dudas) pero para cuando llega se encuentra con que su prospecto de entrevista no va a resultar y se mete en un bar a pensar qué diablos va a hacer. En el baño del bar, encuentra uno de esos paneles donde la gente pone sus anuncios, desde clases de guitarra hasta como en este caso, un veterano marinero retirado, quien clama haber vivido una vida llena de aventuras pero que ahora vive solo en una casa vieja y grande y busca un roommate como compañía. El bueno de Long le llama por teléfono y arranca para Bifrost, Manitoba… dos horas al norte de Winnipeg… donde arranca el verdadero Great White North… unos dos millones de grados centígrados bajo cero aproximadamente. Allí encontrará al siempre confiable Michael Parks (We Are What We Are, Argo, la muy sólida Red Estate, etc) y de lo que parecía ser una pseudo comedia, se elabora un drama con fuertes raíces en el horror. El humor bizarro se entrevera con algunas imágenes y sonidos bien perturbadores y no es para todo el mundo definitivamente. A pesar de no haberla visto, intuyo por la reseña de Gastón que tiene más de un paralelismo con The Human Centipede y definitivamente llega el punto en que se pasa de rosca mal y se va de las manos todo. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Late Phases de Adrián García Bogliano (2014)

Lo que podría haber sido una simpática historia termina por no llegar a un buen puerto. Un veterano de guerra, ciego, el siempre recio Nick Damici, es acompañado por su hijo (Ethan Embry) al nuevo hogar de retiro para gente mayor. Antes de que podamos decir Damici, ya suceden eventos en el lugar que se resuelven de manera por demás atípica, pero el misterio se devela en cuestión de minutos, a medida que avanzamos van quedando cabos sueltos o situaciones inconducentes, y en definitiva hay poco guión con el que trabajar y para peor de males faltaron los $500 en efectos especiales. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2