lunes, 25 de febrero de 2013

Gangster Squad de Ruben Fleischer (2013)


Josh Brolin es un veterano de guerra que ahora trabaja para la policía de Los Ángeles. Su ciudad está siendo barrida por un bravo, bravo gángster llamado Mickey Cohen. El jefe Parker, un simpático Nick Nolte, pondrá al sargento O'Mara (Brolin) al frente del grupo del título para encargarse de limpiar la ciudad. Sólidas actuaciones de todo mundo, empezando por Penn que realmente impresiona la capacidad de transformación hasta física que logra, hasta Emma Stone cubriendo el rol de femme fatale. Sólido Brolin, Mirelle Enos, Anthony Mackie, Michael Peña, bárbaro Robert Patrick, y la joya de la corona, aplausos aparte para Ryan Goslin, otro que avanza en cada rol y se nota su progreso. Bien fotografiada, preciosa reconstrucción de época, gran banda sonora. Lo principal es que está bien construida, homenajea atinadamente a clásicos como The Untouchables, los momentos de tensión se construyen como legos, tiene toques de humor bien puestos y las secuencias de acción están maravillosamente filmadas. Por si fuera poco, resuelve con una secuencia que le queda grande a muchos Westerns. Sólidísimo 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Underworld de Len Wiseman (2003)


La primera parte de lo que con los años se transformaría en una larga y penosa saga de constantes peleas entre Hombres Lobo (Lycans) y Vampiros. La historia es un tanto peregrina sobre un "elegido" que tendrá el poder de acabar la guerra entre los dos bandos, pero a pesar de eso, las escenas de acción están bien filmadas y los efectos son decentes, lo suficiente como para entretener. Además no olvidemos que el protagónico es de Kate Beckinsale que entretiene la vista siempre, al menos. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

High Fidelity de Stephen Frears (2000)


Rob Gordon (Estupendo John Cusack) es un dueño de una tienda de discos que se enfrenta de a poco a la crisis de la mediana edad y que tiene una extraña compulsión por hacer listas. Sigue siendo una comedia romántica, pero con la salvedad de que esta es entretenida y funciona, y tiene una fabulosa banda sonora que se pasea por Bow Wow Wow, Elton John, Joan Jett & The Blackhearts, Katrina & The Waves, Springsteen, Frampton, Barry White, The Chemical Brothers, Lou Reed & The Velvet Underground, Aretha Frnaklin, Queen, Grand Funk Railroad, Elvis Costello & The Attractions… avísenme cuando hayan tenido suficiente… Dyaln, Stereolab, The Kinks, Stevie Wonder y así sucesivamente. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.33

Legends Of The Fall de Edward Zwick (1994)


Cuando no Zwick más grande que la vida misma, hombre al que le gusta hacer cine épico si los hay. A principios del siglo XX una familia de campo, compuesta por el patriarca Anthony Hopkins y sus tres hijos: Aidan Quinn el mayor, Henry Thomas el menor y un estupendo Brad Pitt el del medio. Idas y venidas, romances con Julia Ormond y Karina Lombard y la Primera Guerra Mundial entre medio. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Primal Fear de Gregory Hoblit (1996)


Sólido policial con Richard Gere y un estupendo Edward Norton al frente. Un monaguillo (Norton) es acusado de haber matado al cura de su iglesia. Es un caso que ya está perdido en la corte, no hay forma de que a Norton no le den otra cosa que no sea la pena de muerte. Gere tomará el caso contra la fiscal (Laura Linney) y con el apoyo de una psiquiatra (Frances McDormand). Buen policial de investigaciones y juzgados e interesantes vueltas de tuerca. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Simpsons Movie de David Silverman (2007)


Hay una historia ahí media típica de Los Simpsons, pero la verdad es un capítulo de la serie sobredimensionado. Tiene sus momentos graciosos, pero me sigo quedando con la serie cualquier día de la semana, y dos veces en domingo. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.75

Transformers de Michael Bay (2007)


Le primera parte de lo que ya parece ser una interminable saga. Cuenta los inicios de la historia entre Autobots y Decepticons, nada que nadie que haya seguido medianamente la caricatura no conozca ya. Mucho presupuesto en efectos, poco en guión, lo que terminaría por ser la norma. Shia LaBeouf pasado de revoluciones como siempre, la escultural Megan Fox como siempre y algún recurso medianamente entretenido la salvan del 1. Vaya un justo 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 1.66

Overland Stage Raiders de George Sherman (1938)


Western y aventuras de las buenas, señores. Un grupo de mal encarados se roba un cargamento de oro que viajaba desde un pueblo minero. La idea para no ser pescados es comprar un aeroplano y volar el oro fuera del país. El dueño del cargamento, mientras, contratará a unos pistoleros a cazar a los ladrones y regresar el oro. Un jovencito John Wayne que ya parece estar en su salsa, Ray Corrigan bárbaro y Max Terhune componen lo principal que tiene este sólido western. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Grease de Randal Kleiser (1978)


Fito, lejos de este musical recalcitrante que seguramente le traerá náuseas. Ambientamos en los 50s, tenemos adolescentes enamorados de la vida, que necesitan cantarlo y bailarlo a los cuatro vientos. Un tributo a la era dorada Norteamericana, al amor en el aire y al pastel de manzana, y todas esas cuestiones que los Republicanos añoran y aman. Una época hermosa si uno era caucásico y bonito, pero bastante jodida si pertenecía a cualquier otra raza o era mujer o gay o todas esas cosas que los Republicanos desprecian. Travolta y Olivia Newton-John contra todos los que rajen!. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Lawnmower Man de Brett Leonard (1992)


Una aproximación hacia el futuro virtual y sus posibles complicaciones, de la mano de Jeff Fahey y Pierce Brosnan. Un científico experimentando con drogas que mejoran la capacidad cerebral y con realidad virtual, decide comenzar a experimentar con un jardinero a quien conoce. Cuestión de tiempo antes que todo se eche a perder. La película es un clásico de principios de los 90, pero ha perdido vigencia, los efectos se han quedado muy por el camino y se vuelve difícil de terminar. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

My Bloody Valentine de George Mihalka (1981)


La original, la volví a ver. Sigue funcionando, la trama (concediendo siempre las convenciones del género) funciona, y si bien no es esencialmente climática, tiene sus momentos en la mina y por aquí y por allá. Tiene un twist y un cierre correcto, lo que le permite, incluso hoy en día, pasar como aceptable entretenimiento. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

viernes, 22 de febrero de 2013

Warrior de Gavin O'Connor (2011)

La historia de dos hermanos que, separados desde hace muchos años, terminan compitiendo en el mundo del "Vale Todo", en especial por un torneo millonario. Más allá de ser un filme de carácter deportivo (de los que me encantan, reconozco) Warrior es un poderosísimo drama familiar, que habla de errores cometidos, chances de redención y amor filial. Para que todo esto funcione y no caiga en la cursilería, debemos contar con un buen guión y dirección (ambas de O'Connor) y un elenco a la altura. Y miren uds qué elenco: los hermanos son Tom Hardy y Joel Edgerton, el padre de ambos es un inmenso Nick Nolte y entre los secundarios asoma gente como Jennifer Morrison, Frank Grillo y Kevin Dunn. Emotiva, dura, súper rendidora. Un sólido 4, tan sólido como las piñas que se encajan los hermanos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

For Your Eyes Only de John Glen (1981)

Otra de Roger Moore como James Bond. Aquí 007 recibe la tarea de encontrar un aparato de decodificación y a los responsables de su desaparición. Termina haciendo mancuerna con una chica que busca venganza personal. Al mejor estilo Bond, la trama los pasea por medio mundo, esquivando atentados varios hasta un enfrentamiento final en Grecia. Buenos secundarios de Topol y Julian Glover, su único defecto es que se siente demasiado larga. Queda en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3.5

Jack Reacher de Christopher McQuarrie (2012)

Tom Cruise anda tratando de hacer las cosas bien hoy día. Luego del exitazo de la última Misión Imposible, busca papeles (y sobre todo, producciones) dignos que puedan mantener su actual nivel de éxito luego de unos años sino oscuros, bastante grises. Aquí, interpreta al personaje del título, basado en una serie de best-sellers del autor Lee Child, en un policial de acción que arranca muy, muy bien (una serie de asesinatos en una rambla) pero que termina cayendo en varias tonterías (por ejemplo, ¿por qué el personaje de Robert Duvall ayuda al protagonista? ¡Porqué si, tío, no jodas!). Promedia un 2. Puede y debe rendir más, sr. Cruise, sabemos que puede hacerlo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

On Her Majesty's Secret Service de Peter R. Hunt (1969)

El debut de George Lazenby como James Bond explica mucho porqué terminó siendo su única aparición como el personaje. Si bien Lazenby no lo hace del todo mal, la película es una extensisima confusión de tramas, situaciones, escenas de pelea y chistes tontos, dónde ni siquiera el combo villano interpretado por Telly Savalas e Ilse Steppat salva la petisa. Las situaciones que se encadenan desembocan en un complejo apartado en los Alpes donde Blofeld (Savalas) planea conquistar el mundo. Un embole de aquellos. 1 y una de las peores películas de Bond. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

jueves, 21 de febrero de 2013

The Master de Paul Thomas Anderson (2012)


Antes de pegar el salto a la Cienciología, religión o filosofía que entre otras cosas asegura que un tirano galáctico llamado Xenu, quien desde la estrella Markab dirige la Confederación Galáctica, aprisionó disidentes de su confederación en la Tierra y de sus espíritus evolucionamos nosotros los humanos- que es una práctica difundida por varias estrellas de Hollywood, entre ellas Tom Cruise y John Travolta- el escritor, científico y militar L. Ron Hubbard había desarrollado una idea similar pero bastante menos rimbombante llamada Diánetica. El corpus de la Diánetica consistía en una serie de artículos científicos publicados por Hubbard a principios de los años 50 en Estados Unidos, dónde se explicaba que mediante la exploración de vidas pasadas se podía curar ciertas enfermedades, descubrir el origen de las enfermedades mentales, transformar a homosexuales en heterosexuales y mediante un proceso muy similar al de la hipnosis llegar incluso a “alcanzar la paz mundial”.
Es en estos años, 1950 y 1951 y el desarrollo de la diánetica- con un mínimo aporte de su salto a la cienciología- que Paul Thomas Anderson centra The Master. Hubbard es rebautizado aquí como Lancaster Dodd- encarnado por un magnífico Phillip Seymour Hoffman- y la película retrata libremente la vida de Hubbard durante esos años: sus intentos de difundir sus teorías, presentadas como realidad científica basada en hechos y no en la fe, sus métodos a la hora de llevar adelante sus procesos e incluso su arresto por malversación de fondos, cuando fue acusado además por practicar medicina sin permiso. No es esta una biografía exacta ni se pretende tampoco. Las teorías de Lancaster Dodd no son las mismas que las de Hubbard pero se le acercan mucho. Pero lo que más aleja a esta película del formato biopic habitual es su narrativa y su punto de vista.
La narrativa no es idealmente la clásica. No asistimos al consabido “inicio, desarrollo, desenlace” sino que, sujetos al punto de vista, acompañamos a Freddie Quell (Joaquin Phoenix) un marinero que combatió en la Segunda Guerra Mundial y traumatizado por ello, vaga de aquí para allá, de preferencia ebrio. Más de 40 minutos- los primeros- se dedican a la construcción del personaje de Quell y fundamentan luego, para cuando se encuentre con Dodd, lo difícil que será su conversión a esta nueva filosofía. Bajo el ala del Maestro, Freddie se torna una suerte de protegido y conejillo de indias, principal defensor de la teoría frente a sus muchos críticos, pero también el menos convencido de la misma.
El nudo de la película es entonces el adoctrinamiento de Freddie a manos de Dodd y que por momentos pasa casi por el lavado de cerebro que podría llegar a realizar un culto. Esto choca una y otra vez con los planteos científicos y racionales de la teoría, al menos aparentes,  que busca apoyarse en hechos y no en creencias. Esta dicotomía está muy bien desarrollada durante todo el metraje y es casi imposible terminar por concluir si Dodd es un loco, un fanático, un auténtico convencido de lo que dice o un chanta que inventa lo dice a medida que lo dice.
La película no es perfecta, es verdad. Le sobra fácil media hora, es demasiado pausada y por momentos muy discursiva. Pero Anderson dirige con muchísima elegancia, apoyado en una fotografía verdaderamente hermosa (a cargo de Mihai Malaimare Jr.) y una más que adecuada banda sonora. Y por encima de todo, está el trabajo de su elenco. Si lo de Hoffman es imponente- pocos actores pueden dominar a una bestia como Joaquin Phoenix en escena- es lo de Phoenix lo verdaderamente admirable. La construcción de Freddie Quell debería- de haber justicia en este mundo, que no la hay y mucho menos en la Academia- de merecerle el premio Oscar al Mejor Actor al que está nominado (y que perderá de seguro a manos de Daniel Day Lewis por su Lincoln de manual). El Quell de Phoenix es en sí mismo un curso de actuación, en cada gesto, cada movimiento, cada palabra. Un imponente protagónico.
Al margen del resultado de esta película en particular, es bueno saber que dentro de la industria hollywoodense existe un autor como Paul Thomas Anderson, quien bajo sus reglas y sus condiciones continúa desarrollando una impronta personal (como con la estupenda Boogie Nights, la afamada Magnolia o la imponente Petróleo Sangriento, dónde sí que había un inmenso protagónico de Daniel Day Lewis). Películas como The Master sirven para recordarnos que hay otro Hollywood dentro de Hollywood. 3.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.33

The Deadly Companions de Sam Peckinpah (1961)

Temprano western de Peckinpah, todavía alejado de su eficacia absoluta, que nos cuenta la historia de un ex soldado (Brian Keith) que busca venganza del enemigo que lo mutilara en la guerra, pero que termina matando por error al hijo de una prostituta (Maureen O´Hara) y el viaje que ambos realizan llevando el cuerpo por territorio apache. Tensa y efectiva por momentos, no es para nada redonda tampoco, aunque en definitiva cumple. Un 3 de los sólidos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 

Amour de Michael Haneke (2012)

Una historia de amor amarga, por contradictorio que esto suene, es la de esta pareja francesa con más de 80 años que tiene que enfrentar el momento cuando ella sufre un infarto cerebral. Con pausa y sin prisas, Haneke compone una obra casi que totalmente en interiores y con sólo sus dos protagonistas (unos increíbles Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva) como personajes. No es para cualquiera, ya que estremece y (sin dudas) que se necesita una sensibilidad particular para empatizar. Intolerantes abstenerse. Un 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo: 5

Martín:

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 3.66

Husk de Brett Simmons (2011)

Filme de terror a la usanza clásica: quinteto de amigos que tiene un accidente junto a un campo de maiz y tratan de llegar a una casa aislada "para ver si pueden usar el teléfono". Arranca muy bien (sin estupideces obvias del género) y se sostiene durante casi una hora. Lamentablemente, para cuando llega la hora de resolver cae en varios lugares comunes. Casi casi. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Killdozer de Jerry London (1974)

Motivado por "Maximun Overdrive" me propuse descubrir si el relato original de Theodore Sturgeon había sido adaptado alguna vez y resulta que sí (con guión del mismo escritor, además). Este filme para TV reúne un elenco de caras conocidas del cine B (el recio Clint Walker, James Wainwright, Neville Brand y anda un jovencito Robert Urich por ahí) y resulta en un muy efectivo filme de horror/CF con tono setentero que da gusto. La premisa es sencilla: una entidad cae del espacio y se posesiona de un Bulldozer que persigue a una cuadrilla de obreros en una isla aislada. Cumplidor 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Maximum Overdrive de Stephen King (1986)

Cuenta la leyenda que King, harto de ver las malas adaptaciones que se hacían de sus películas, saltó a dirigir la suya propia, adaptando un relato corto que en realidad es un afano de "El Bulldozer Asesino" de Theodore Sturgeon. El resultado fue... malo, en una palabra. Un meteoro pasa cerca de la tierra y su radiación hace que las máquinas cobren vida y ataquen a los humanos. La historia se centra en un grupete de personajes que hacen el aguante desde un restaurante de paso. Protagonizada por Emilio Estevez y un elenco de ilustres desconocidos tiene algún momento simpático (una muerte horrible por una aplanadora, por ejemplo) y una estupenda banda sonora de AC/DC. Después, baches tremendos (porqué algunas máquinas cobran vida y otras no), una resolución tibia y una dirección insegura. Vamos con un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

martes, 19 de febrero de 2013

Larry Crowne de Tom Hanks (2011)


Otra comedia romántica que no podía fracasar y sin embargo lo hace. Tom Hanks es un gerente de tienda de una de estas cadenas estilo Wall Mart, quien pierde su trabajo por no tener un título universitario que lo respalde. Hanks decidirá volver a clases, donde conocerá un nuevo grupo de amigos y un interés romántico personificado en ninguna otra que Julia Roberts. Uno juraría que tenía que salir de taquito y sin embargo es otra más de las intrascendentes, predecibles y aburridas comedias románticas. Apenitas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Medicine Man de John McTiernan (1992)


Uno de esos primeros intentos de conciencia hacia la naturaleza en plan de aventuras. Sean Connery es un científico que trabaja para una compañía farmacéutica y anda por el medio del Amazonas buscando una cura para el cáncer. Aparece Lorraine Bracco para hacer la vida en la selva más interesante y tenemos los malvados bulldozers que avanzan. De los trabajos menores de McTiernan que de todas maneras alcanzan al 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Entrapment de Jon Amiel (1999)


Tenemos a un ladrón de guante blanco, muy high tech, Sean Connery, y una agente (Catherine Zeta-Jones) de la compañía de seguros que tiene que pagar las invariables obras de arte que el primero se robó. Este tipo de películas suelen ser entretenidas, de robos y seguridad, y aventuras en el proceso. Entretenido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The League Of Extraordinary Gentlemen de Stephen Norrington (2003)


La primera de tres seguiditas que vi en el cable el fin de semana con Sean Connery. En este caso, tengo entendido que es otro de los ejemplos de cine basado en cómic (aunque no estoy seguro) en donde el aventurero Allan Quartermain, se unirá a un grupo de personajes poco usuales y bastante extraordinarios para combatir a un enemigo conocido como The Fantom. La película podría haber sido mucho más de lo que es, sobre todo porque se pierde subsecuentemente en períodos muertos e inconducentes. Termina por ser un collage de imágenes sin mucho tino, y un ejercicio en estética desprovisto de contenido. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.00

The Mask Of Zorro de Martin Campbell (1998)


No sé por qué no estaba reseñada, ya que sí estaba reseñada la secuela, pero aquí les va. Primera parte de las nuevas aventuras del Zorro, con Antonio Banderas interpretando al joven e intempestivo Alejandro Murrieta, quien eventualmente tomará los zapatos de Anthony Hopkins para convertirse en el paladín espadachín. Aventuras, traiciones y entretenimientos con la consabida dosis de necedades y tonterías infaltables pero que terminan por alcanzar para un 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Rain Fall de Max Mannix (2009)


Ambientada en Tokio se relata una historia de acción y espionaje que tiene que ver con agentes de la CIA corruptos, los Yakuza, la policía local y algún otro grupo. Floja en líneas generales, con un Gary Oldman que se la pasa gritando a todo pulmón, muy sobreactuado y poca cosa que rescatar. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Universal Soldier de Roland Emmerich (1992)


Otra del infame de Emmerich, clásico de acción con los protagónicos de Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren. Ambos son soldados que fueron asesinados y fueron tomados para formar parte de un programa de reactivar soldados muertos como nuevos súper soldados. Los cables se pelan, y lo único entretenido en un guión que es aire puro, son las piñatas entre the muscles from Brussels y el gran Dolph. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Beasts Of The Southern Wild de Benh Zeitlin (2012)

Históricamente, los Premios Oscar han pretendido un status de calidad que es muy difícil de sostener. Si partimos de la base que son premios otorgados según el tamaño de la campaña de publicidad que hacen sus productoras es muy difícil creer que aquellas películas que son nominadas- o incluso que ganan- son lo mejor que la industria angloparlante puede ofrecer (de hecho, este año el nivel es de medio pelo con ejemplos como Lincoln o Life of Pi). Pero como parte de esa intención de calidad- y sobre todo desde que el número de nominadas a Mejor Película se ha extendido nuevamente hasta 10 máximo- se apuesta a la inclusión de algún largometraje independiente, desmarcado de los grandes estudios y de las mayores producciones. Una apuesta distante a los actores reconocidos o a los directores de renombre.

Así como el año pasado se incluía en las finalistas a El árbol de la vida (que a pesar de incluir una estrella como Brad Pitt en su reparto, era una película de Terrence Malick, furioso narrador contracorriente y contra industria) y el anterior ocurría lo propio con Lazos de Sangre, este año se incluye el debut del director Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild, un retrato de la vida marginal de un grupo de descastados que habitan un pantano de Nueva Orleans, luego del desastre del Katrina.

Centrada en Hushpuppy, una niña de 6 años (la nominada al Oscar Quvenzhané Wallis quien establece el récord de nominada a mejor actriz de menor edad con sus 10 años reales el mismo año que Emanuelle Riva por la estupenda Amour marca el récord de mayor edad con sus 81) quien vive una turbulenta relación con su padre luego de que su madre los abandonara, se retrata la vida en el Bayou de Luisiana entre pescadores y mendigos. Una nueva tormenta hace que la comunidad casi quede desaparecida y los pocos sobrevivientes conviviendo amontonados sobre despojos. La narración, que al fin y al cabo es la de una niña de 6 años, adopta casi el formato de cuento de hadas, dónde lo real y lo irreal se fusiona (con unos seres antediluvianos que escapando al deshielo corren y corren siempre con Hushpuppy como destino final) y el tono es por momentos onírico. Hushpuppy y los suyos tratan de sobrevivir a circunstancias adversas y al mismo tiempo, buscan mantener vivas sus tradiciones, su forma de vida diferente, como comunidad, ante la ominosa presencia del mundo “civilizado”.
Y lamentablemente nada se desarrolla ni con contundencia ni con convencimiento ya que en definitiva la historia, el guión, falla. La película cae en largos momentos muertos (vemos a Hushpuppy y su padre pescando, los chanchos antediluvianos corriendo, vuelta a la pesca y así) y aparecen y desaparecen personajes inconducentes, incluidos casi a modo de capricho, con el único motivo de impulsar la historia. Suena musiquita “mágica” y el mensaje que se trata de transmitir es que estos diferentes, esta suerte de neohippies del siglo 21, son una comunidad digna de ser defendida, más allá de ser unos seres abandonados a su suerte, separados del resto del mundo por una inundación, probablemente condenados a extinguirse.
Hay aciertos en la fotografía y en las actuaciones. Más allá de la niña Wallis- que de seguro tendrá un impulso brutal en su carrera como lo tuvo Jennifer Lawrence luego de Lazos de Sangre o Jessica Chastain por El árbol de la vida, ya que ambas compiten hoy con Wallis por el premio de Mejor Actriz- el debutante Dwight Henry logra crear un meritorio personaje como Wink, el padre de la protagonista, un ser alcohólico, perdido, violento por momentos, pero quien ama entrañablemente a esa niña así sea a su manera. Además, hay imágenes poderosas y algunos momentos, pero en definitiva no hay más nada.
Seguramente no será una competidora la noche del 24 de febrero, dónde peces más gordos se fríen. Lo cierto es que sí será un cambio en las carreras de su director y sus protagonistas, a la sombra del Premio Oscar, así sea que su nominación se trate más de un falso intento de búsqueda de calidad que el reconocimiento de una calidad real que no existe. 3 puntos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo: 4

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 13 de febrero de 2013

Hulk Vs Wolverine de Frank Paur (2009)

Segunda mitad del díptico "Hulk vs" que se complementa con el Vs Thor (inferior a este). Al igual que en el otro caso, no hay mucho más que rosca, piña y porrazo, pero la inclusión de varios personajes Marvel más (Sabretooth, Lady Deathstrike, Deadpool y Omega Red) le dan sal y pimienta, así como un adecuado (y poco recomendable para niños) uso de la sangre y la violencia. Vale un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Les Misérables de Tom Hopper (2012)

Empiezo por decir que mi relación con el musical no es la mejor. No es mi género favorito ni uno que me guste por regla general. Con esto en mente, tengo que reconocer que algunos musicales me han convencido (Chicago, por decir uno) y me han convertido en un gran fan. No es el caso de esta versión del clásico de Victor Hugo, dónde todos cantan tan mal que parece una tomadura de pelo (especialmente Russell Crowe, por el amor de los hermanos Lumiere!), la inmortal historia de Jean Valjean se ve reducida a un argumento mínimo dónde todo se atropella y para el momento en el que Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen aparecen en pantalla me temí estar viendo un remake aún más malo de Sweeny Todd. Un espantoso 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Veteran de Matthew Hope (2011)

Toby Kebbell es un soldado británico que vuelve a casa luego de haber combatido en Irak y Afganistán y para salir del paro, comienza a emplearse como Black-Op para el gobierno, al tiempo que contempla como la criminalidad ha tomado su viejo barrio. Buen filme de acción con ribetes de drama que patina tremendamente en su recta final y mezcla mucho sus líneas narrativas, no siempre de manera convincente. Termina por promediar un 3 de esos que son apenitas. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Paperman de John Kahrs (2012)

Bellísimo cortometraje que precedió a Wreck-It Ralph en el cine, una historia de amor muda y en blanco y negro, muy sutil y efectiva. Vale un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Wreck-It Ralph de Rich Moore (2012)

Tibio intento de Disney de responder a la continua andanada de buen cine que desde hace años le tira Pixar, apelando a un lugar nostálgico como pueden ser los videojuegos. Arranca muy bien, mientras se mantiene en un espacio común construido anteriormente y que todos tenemos muy presente (con villanos como Zangieff, los Pac-Man, etc.) pero que pronto se encamina a ser una de Disney más, con sus princesas y reinos y etceteras. Ojo, no es mala, no desbarranca y entretiene hasta el final. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Yuma de Ted Post (1971)

Western clásico y concreto, que encuentra al recio Clint Walker en la piel de un sheriff recién llegado a un pueblo complicado que se las tiene que ver con una familia de ganaderos que se creen más allá de la ley. Contundente, bien realizado, bien actuado, cumple con todas las letras. 3 sólido. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Life Of Brian de Terry Jones (1979)

Los Monty Phyton en la mejor forma posible, burlándose de la religión cristiana toda con una efectividad furiosa. Siendo un conjunto de sketchs en definitiva, algunos son mejores que otros (los mejores: la escena del lapidamiento por blasfemia y el final con la crucificción). Algunas cosas no han envejecido bien, es verdad, pero el conjunto se sostiene de manera más que saludable. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

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