jueves, 26 de noviembre de 2009

Bob Roberts de Tim Robbins (1992)

Tim Robbins escribe, dirige y protagoniza este falso documental que cuenta la carrera hacia el senado del siniestro político republicano Bob Roberts. Este, que además de político es un cantante de protesta (o de contraprotesta) claramente inspirado en Bob Dylan, cuenta con un séquito de siniestros seguidores (Ray Wise, Alan Rickman, un muy joven Jack Black) y es enfrentado por un periodista independiente (Giancarlo Espósito) empeñado en descubrir que es un farsante y un mafioso de cuidado. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Miller's Crossing de Joel Coen & Ethan Coen (1990)


Revisión de esta joya de los hermanos Coen donde Gabriel Byrne es un gángster algo sentimentaloide que se debate entre el amor a la mujer de su jefe (Marcia Gay Haden), su patrón (Albert Finney) y el rival de este (el genial Jon Polito). Por el filme desfilan una serie de notables secundarios que revitalizan una historia de gran poderío visual (las secuencias en el cruce de Miller, en pleno bosque, son maravillosas) y certeras explosiones de sangre. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.66

The Limits Of Control de Jim Jarmusch (2009)


El último filme de Jarmusch es una colección de sus peores marcas personales potenciadas hasta el hartazgo. Más que película, creo que es un ejercicio psicológico o test mental para que el propio espectador descubra cuales son los límtes de su propio control (perdés cuando , finalmente, le tirás con un zapato a la pantalla). Visualmente es impecable, no lo niego... pero que carajo hacen John Hurt, Gaerl García Bernal y otros más largando esos parlamentos tan torpes? Bill Murray, el malvado del filme, dice la única línea coherente de todo el metraje. Un pálido 2. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo:

miércoles, 25 de noviembre de 2009

El Hijo De La Novia de Juan José Campanella (2001)


Lo primero que me tocó ver de Campanella y donde ya empezaba a mostrar la hilacha y su tremendo talento como director. En este caso, nos cuenta otra historia muy típicamente Argentina, en donde Hector Alterio (tremendo!) es un veterano padre de Ricardo Darín, dueño de un restaurant de barrio familiar, que decide que le queire cumplir el sueño a su esposa de toda la vida (Norma Aleandro), que hoy tiene alzheimer; de casarse por iglesia. Darín tiene sus propios problemas, que van desde lo emocional, laboral, hasta su salud. Desopilante por momentos, tierna en otros, cálida visión costumbrista con la magia de Campanella detrás. Nominada al oscar como mejor película extranjera. Otro 5 de Campanella, que bárbaro, amigo Juan José!. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.75

The Bourne Ultimatum de Paul Greengrass (2007)

La última del muchachito que no sabe bien quien es. No en vano el título. Gran película de acción, y más grande aún para mi es la trilogía en su conjunto. Alguna escenita me pareció excesiva, la de Marruecos por ejemplo podría haber sido un poco más corta. De todas formas hay otras que son joyitas, se nota que Greengrass sabe lo que hace en esto de la acción, aunque yo vi sólo estas 3, me quito el sombrero. Notable me parece el guión, lo debe haber escrito alguien que directamente es espía, porque cada pedo que se tira (perdón, paso que da) Bourne está perfectamente justificado. Por si preguntan, me sigue pareciendo mejor la primera, y ésta es superior a la segunda. Un amplísimo 4. Se queda ahí producto de mi tacañería, que le voy a hacer. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

Cashback de Sean Ellis (2006)

Estudiante universitario que pierde el sueño a causa de haberse dejado con su novia. Lo pierde literalmente, no duerme más el tipo. Entonces empieza a trabajar en el turno de la noche/madrugada en un supermercado. Como para aprovechar las 8 horas extras que le venían quedando, como él mismo explica. Ahí el joven conoce una panoplia de personajes de los cuales algunos son bastante bizarros. Además empieza a controlar el tiempo y a congelarlo mientras que desnuda mentalmente a los compradores. Un ejercicio cinematográfico muy interesante en el que se explora el despertar sexual en la adolescencia y el ser adulto en el mundo moderno, entre otras cosas. Ópera prima de un director que vale la pena seguir. Originalmente fue un cortometraje que no vi. A este le doy un 4 bien puesto. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

martes, 17 de noviembre de 2009

Duck Soup de Leo McCarey (1933)


Uno de los clásicos de los hermanos Marx que, a mi juicio, no llega a la altura de "Una noche en la Ópera". La catarata de chistes es impresionante pero se lleva todos los honores el gran Groucho ("Llamaré a mi abogado ni bien egrese") pese al excesivo metraje que ocupan las payasadas de Harpo y Chico (confieso que Harpo siempre me resultó insoportable) que son las que más acusan el paso del tiempo. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.25

La Luz Prodigiosa de Miguel Hermoso (2003)

En 1936, en mitad de un campo de Granada, un pastor rescata a un fusilado por la guardia militar que no llega a morir. Cincuenta años despues, cuando el pastor ahora viejo vuelve a los pagos de su infancia, comienza a investigar aquel caso con un sorprendente resultado. El filme tiende a caer en algunas obviedades y deja demasiados cabos sueltos pero, aún así, llega al 3. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Un Condamné Á Mort S'est Échappé Ou Le Vent Souffle Oú Il Veut de Robert Bresson (1956)

Crónica de la fuga que planea un oficial francés prisionero de los nazis. Minuciosmaente armada, la película va desgranando la ejecución del plan detalle por detalle y generando un aumento de la tensión que explota, definitvamente, en los veinte minutos finales. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

M de Fritz Lang (1931)


Peter Lorre es un asesino de niños en la Berlin de los años treinta, cuyas apariciones desconciertan a la policía, la prensa y la sociedad toda. El filme explota la psicosis de una comunidad ante el peligro y es una joya en escenografía, fotografía, música, actuaciones, guión y dirección. Un 5 de colección. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Antichrist de Lars Von Trier (2009)


Con solo dos actores en escena - Williem Defoe y Charlotte Gainsbourg - el director danés cuenta la historia de un matrimonio que, marcado por la reciente muerte de su hijo, se va a pasar un tiempo a una casa en el bosque. La degradación moral, física y mental que introduce Von Trier me ha llevado a pensar que, definitivamente, este hombre está muy mal de la cabeza. Un pálido 3. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo:

Land Des Schweigens Und Der Dunkelheit de Werner Herzog (1971)


Una de las mejores películas de Herzog , sino la mejor, es este documental sobre una anciana sorda y ciega y su causa para llevar algo de alivio a sus propios pares. Con una narrativa y una fotografía estupenda, el filme es un alegato sobre la soledad y la discriminación en una variante de cine que, posteriormente, Herzog no volvió a recorrer. Un 5 redondo. Por Martín.

Título Internacional: Land Of Darkness And Silence

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Mein Liebster Feind - Klaus Kinski de Werner Herzog (1999)


Documental del director alemán que narra su conflictiva relación con quien fuera su actor fetiche, el fallecido Klaus Kinski. A medio camino entre el auténtico genio y el completo salame, Kinski se convirtió en una presencia clave en varios de los mejores títulos de Herzog (Aguirre, Fitzcarraldo, Woyzek, etc) y lo que acá se cuenta es el proceso que llevaba al actor a compenetrarse en esos papeles, proceso que podía terminar al borde de su propia muerte o la de otros actores y técnicos que andaban cerca suyo. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Katyn de Andrzej Wajda (2007)

Último filme a la fecha del incombustible director polaco que vuelve esta vez sobre su historia personal, concretamente sobre la de su padre, oficial polaco asesinado (como millares más) por los rusos en el tristemente célebre bosque del título. La secuencia de los ajusticiamientos - dolorosamente extensa - es uno de los momentos más duros que viví dentro de una sala cinematográfica. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Caos Calmo de Antonello Grimaldi (2008)

Filme protagonizado por el notable actor (y aún mejor director) Nani Moretti que cuenta la extraña historia de un viudo reciente que no puede abandonar la plaza que se encuentra enfrente del colegio donde estudia su hija. Sin salir del pequeño espacio verde en mitad de la ciudad, el ejecutivo que interpreta Moretti se inventa otra vida y se involucra en las historias de una serie de personajes. Lo que comienza muy sólido, tiene a decaer en la media hora final pero, aún así, mantiene el 3. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Muertos De Risa de Alex De La Iglesia (1999)


Sólida comedia protagonizada por la gran dupla Santiago Segura-El Gran Wyoming. Más allá del humor, que nunca decae, el filme plantea una reflexión sobre el éxito, la fama y lo que significa mantenerse en la cima de la popularidad. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.25

Ha Sodot de Avi Nesher (2007)


Una película costumbrista del cine Israelí. Avi Nesher se mete con un tema por demás delicado: la homosexualidad dentro de las comunidades más ortodoxas dentro del judaísmo. De más está decir que tiene mucho de casero a la hora de filmar, y el mérito principal no pasa por innovación o vanguardia, sino por el retrato de una realidad compleja. Tenemos a una jovencita prometida para casarse, que pide un tiempo para irse a estudiar religión en una especie de internado. Allí conocerá a otra joven que viene de Francia y entre ellas se desarrollará una relación más allá de la amistad, catalizada por una mujer no judía que está muy mal de salud que tomará parte importante en el desarrollo. Mi pero, es la resolución, que para mi entender (muy limitado) todo lo que Nesher intenta transgredir se le va por la borda, al resolver dentro de lo estipulado y esperado. Termina, para mi, dando un mensaje de que la tradición es hasta más fuerte que la sangre, y es una pena, porque ese quiebre se diluye en que nada sale y nada escapa. 3 puntos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es The Secrets.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

9 de Shane Acker (2009)

Animada visión pos apocalíptica de un mundo devastado por la guerra, en donde las máquinas han tomado el control y han vencido. La humanidad pende de un hilo en su continuidad. Todo comienza por suceder desde que nuestro protagónico, 9, despierta al mundo. Para mi entender, hasta la mitad de la película todo se da sin mucho sustento de por que. Los personajes son, van, hacen... sin que haya mucha razón de por que. Entretiene, explica poco, un par de secuencias muy bien filmadas, acción, pero tampoco mucho más. Alcanza apenas el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

El Secreto De Sus Ojos de Juan José Campanella (2009)


Benjamín Espósito (Ricardo Darín) es un empleado de la corte judicial recientemente jubilado que decide matar el tiempo libre escribiendo una novela. Además, buscará hacer catarsis con un caso que quedó atrás en el tiempo (la causa Morales) que sacudiera hasta los cimientos la vida de todos los involucrados, incluyendo la propia. Juan José Campanella construye sin dudas uno de los films del año, combinando en este clásico policial negro (negrísimo) un poco de romance y hasta algunas pinceladas de humor (que en su mayoría pasan por la increíble actuación de Guillermo Francella, que se roba todas y cada una de las escenas donde aparece, como Pablo Sandoval, EL personaje de este film) de manera magistral. La joven esposa de Morales (Pablo Rago) es salvajemente asesinada en 1974 y es tanto lo afectado que queda su esposo, que lleva a Espósito a tomarlo de manera personal. El misterio es muy sólido y por encima de todo, extremadamente verosímil. Las complicaciones que viven los personajes son muy a la manera de hacer cine argentino, fundamentalmente vinculadas con los problemas de su entorno (en este caso, mayoritariamente el proceso dictatorial por el que transita gran parte de la cronología de la película). Todo, absolutamente todo el elenco es destacable, así como la dirección y un guión sin fisura alguna. Además, hay una escena promediando el film (que no develeramos aquí) de esas que sacan el aliento. Un engañoso plano continuado de más de 10 minutos, donde Campanella demuestra que corre por delante de sus mayores competidores en la región, con varios pasos de ventaja. Asi mismo, el terriblemente oscuro final es de esos que sacan el aliento. Imperdible. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.80

District 9 de Neill Blomkamp (2009)


Cuenta la leyenda que Peter Jackson tenía todo pronto para producir la adaptación al cine del afamado videojuego "Halo" e inclusive ya había contactado al director: Neill Blomkamp, un sudafricano que lo había impresionado mucho con su única producción, el cortometraje de Ciencia Ficción "Alive in Joburg". Como suelen darse las cosas en el mundo cinematográfico, los derechos de "Halo" cambiaron de mano y Jackson quedó con un palmo de narices. Tratando de no decepcionar al joven director, le propuso un presupuesto de 30 millones de dólares y que hiciera lo que quisiera. El resultado fue "District 9". La anécdota (que en esencia es la misma que "Alive in Joburg") es simple: una enorme nave espacial aparece flotando sobre Johanesburgo en 1982 y allí se queda. Eventualmente, los humanos la exploran y encuentran una raza humanoide de extraterrestres desnutridos y moribundos. Se arma un campamento de emergencia bajo la nave, donde se los atenderá hasta decidir que hacer con ellos. Casi 30 años después siguen exactamente en el mismo lugar y el campamento es ahora un gigantesco basural donde viven en pésimas condiciones. Y eso no es todo, sus vecinos humanos exigen que se los traslade, motivados por los mas irracionales miedos, producto de una profunda xenofobia. Blomkamp se permite en esta ucronía reflexionar en clave de Ciencia Ficción (y además brindar un estupendo film de acción) sobre el racismo imperante en su país y saca jugo al extremo de esos 30 millones de dólares, puesto que visualmente el film es impactante. Probablemente lo único que se le puede objetar es que la idea daba para mucho más y en cambio, en determinado momento del metraje, se opta por mostrar unos buenos tiroteos y batallas (que da para imaginar que "Halo" en sus manos hubiera sido estupenda) en vez de profundizar aún más en temas más importantes. Lo que no es más que una opción en todo caso y respetable. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.50

viernes, 13 de noviembre de 2009

2012 de Roland Emmerich (2009)


George W. Bush y todo el pueblo norteamericano han estado totalmente perdidos en su búsqueda de armas de destrucción masiva en Iraq. El arma de destrucción masiva se llama Roland Emmerich, no busquen más. Yo se que le tengo poca paciencia a Emmerich, porque me ha dado más desencantos que alegrías, pero una vez más, anoche fuimos a la premiere de su nuevo trabajo 2012. Voy a tratar de ser escueto. Los efectos, un despelote como siempre. Ahora, está totalmente plagada de facilismos; nuestros protagónicos atraviesan sucesivas carreras una más vertiginosa que la otra, esquivando ciudades enteras que quedan demolidas a polvo, y consecuentemente la libran sin un rasguño. Se destruye medio Estados Unidos, pero las pistas de aterrizaje, por alguna razón extraña aguantan lo suficiente para que nuestros personajes zafen. De los secundarios, el único que más o menos vale la pena es Oliver Platt, los demás, a los 10 minutos uno ya tiene todos los boletos de la rifa asignados para definir quienes la quedan y quienes no, y en eso Emmerich es un comesantos de prmiera línea, el que es malo, la queda de todas todas. La historia resuelve coincidentalmente, y en lo particular, tiene una llamada por teléfono cuando medio mundo es un cráter y no hay comunicaciones de ningún tipo de un científico hindú que llama para avisar que les queda menos tiempo del que creían, maravillosa (sarcasmo, por si no se entiende). Literalmente, medio mundo es un pozo, terremotos, maremotos, meteoritos, volcanes y lava, todo en simulcast, y de alguna manera, el señor saca su celular y se comunica con el protagónico para avisar. Tre-men-do. Para redondear una basura estratosférica, al final Emmerich no se saltea ni uno de sus discursos humanistas facilistas, los chinos y comunistas son más malos que la mierda, la distribución de roles en el casting es abusivamente "políticamente correcta" (se nota que Obama es presidente de USA, que lo tiró), y termina con la luz de esperanza de una nueva humanidad y un mejor futuro.Roland Emmerich, es el segundo director que incluyo en mi lista negra. De él y de Uwe Boll, no vuelvo a ver una película más. 1 redondito. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 1

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 1.33

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Chris Rock: Kill The Messenger - London, New York, Johannesburg de Marty Callner (2008)


Una gira que hizo el señor Chris Rock el año pasado en su especialidad, el stand up comedy. Casi una hora y media de un monólogo muy políticamente incorrecto, en donde se mete con todo y con todos, desde McCain y Obama, hasta el racismo, las mujeres, el sexo o la economía. Poderosa hora y media, muy graciosa y que se escuda en el hecho de ser "en broma" para decir muchas verdades incómodas. Tira frases que van desde: "el mundo se pregunta si USA está preparado para tener un presidente negro.... no veo por qué no, ya tuvimos uno retrasado" (haciendo referencia a George W. Bush), hasta disparates con alto contenido sexual. De más está decir que no es comedia apta para todo público. De todas maneras vale la pena. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

lunes, 9 de noviembre de 2009

Batman: The Animated Series (Serie) de Bruce W. Timm & Alan Burnett (1992-1995)


Cuatro temporadas y un total de 104 episodios del encapotado guardián de la noche y sus compañeros. Esta serie que comenzó por 1992 es para mi, de lo más representativo en cuanto a caricaturas que se ha hecho con respecto a Batman. El desfile de villanos es inagotable, y hay varios de ellos que están increíblemente desarrollados. Tiene un aire muy noir durante todos los capítulos, y hay mucho esfuerzo y cuidado en guiones parejos y redonditos. Justo es decir que hacia el final de la serie, con inclusiones como la de Batichica, se diluye un poco y pasa lo que a muchas series le pasa, que es que los 22 minutos que dura cada capítulo, terminan siendo escasos para desarrollar una trama sólida, y que todos los protagónicos tengan un momento importante. La estética, acompañando ese aire noir, parece estar ambientada como en los años 30, en los "siwnging 30s", de hecho, y si bien no es obvia en sus recursos (la gente no anda bailando charleston por las calles) se nota una clara intención en el diseño de ambientar para ese lado. El Joker y la desquiciada Harley Quinn son dos personajes muy cuidados y bien desarrollados, y otro gran mérito importante que tiene es que cada tanto produjeron capítulos en donde el villano de turno no es nadie conocido, pero tienen una dósis trágica bastante importante, como por ejemplo el capítulo llamado The Underdwellers, en donde el villano es The Sewer King, y el capítulo trata sobre una colonia de niños que viven en las cloacas bajo el manto terrible del Sewer King. Mi única crítica, o mejor dicho mi único lamento, es que como fue una serie para todo público, llegan a suceder tonterías del tamaño de que Batman tira a un villano de poca monta desde un edificio, y el señor aterriza en una pila de colchones porque el edificio es una fábrica de ese producto. Nadie se muere. De todas maneras, alcanza el 5 y para mi, es de lo mejor que se ha hecho en series animadas. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Trick R' Treat de Michael Dougherty (2007)


Película conflictiva que tuvo muchos problemas de distribución y por ese motivo no llegó a los cines a pesar de venir muy bien criticada por todos lados. Situada en un pequeño pueblito, en plena fecha de Halloween, cuenta una historia muy bien narrada, casi como si fuera en retrospectiva, moviéndose hacia atrás y adelante en el tiempo de ese día tan especial pero sin ser nada entreverada. Construye desde varios ángulos, como si fuese a través de 4 o 5 historias que parecen aisladas y con el avance del filme le permiten al espectador ir armando, como si fuese un collage; la historia completa. Muy detallista y cuidadosa con la estética y muy, pero muy bien logrados los efectos. Varias secuencias realmente espeluznantes, terminan por redondear otro 5 para el género. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Night At The Museum: Battle Of The Smithsonian de Shawn Levy (2009)


Le tenía desconfianza. La primera parte me había parecido divertida, pero nada del otro mundo. No imaginaba cómo le podían poner interés y novedad a esta segunda parte. La verdad es que novedad no tiene mucho. Básicamente es lo mismo, las exhibiciones del museo cobran vida y se genera un descontrol. Esta vez sucede en el Smithsoniano, donde ha ido a parar gran parte de la colección del viejo museo. Aparecen personajes nuevos y en cierta medida sigue rindiendo lo suyo. Lo mejor es Hank Azaria como Kah Mun Rah. También hay una pequeña aparición del joven Jonah Hill, aunque repetido en su humor vale la pena atenderlo. Stiller en algunas películas roba la plata, en ésta lo hace a dos manos. Al final otro 3. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Mujeres En El Parque de Felipe Vega (2006)


Ahí les va más cine español. En esta ocasión tenemos la vida de una mujer en sus veintipocos que vive con su madre a la vez que guarda una relación distante con su padre. Éstos (padre y madre) separados aunque con una relación ambigua que la muchacha no logra comprender. Su propia relación de pareja, algún otro personaje que se entrecruza, la amante de su papá, todo forma parte del rompecabezas de quién es quién que la película trata de resolver. Interesante, pero no mucho más. Algún giro de tuerca que me pareció excesivo lo dejan en un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Michael Clayton de Tony Gilroy (2007)


Thriller de abogados con un protagónico a cargo del carismático pero limitado George Clooney. Éste se ve envuelto en un lío provocado por su colega (impecable como siempre, Tom Wilkinson), quien parece haber perdido la razón. Poco a poco Clooney se da cuenta de que lo que hay detrás de todo es un poco más perverso de lo que aparenta. Dilemas morales y éticos que hemos visto otras veces, bien planteados sin embargo. Al final llega cómodamente al 3, pero tampoco le pongo un punto más. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.66

Seguidores