viernes, 31 de julio de 2009

Wing Commander de Chris Roberts (1999)


Pocas veces las adaptaciones de videojuegos han dado películas mirables, pero esta en particular, se las ingenia para aportar hora y media de buena aventura y una CF hermanada con Star Trek. Se sostiene sobre todo el argumento, traquetea en los protagónicos (los pésimos Freddie Prinze Jr y Matthew Lillard) pero la rescata su elenco veterano (David Warner, David Suchet, Jurgen Prochnow y Tcheky Karyo). Linda matinee para pasar la tarde. 3. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

12 Rounds de Renny Harlin (2009)


Y pensar que yo sólo quería algo para pasar el rato. Acción pura y dura. Y me encuentro con este mamotreto, que afana a partes iguales "Speed" y "Die Hard 3" (y Harlin dirigió la 2, por lo menos podría haberse afanado a sí mismo, digo yo), con un protágonico con tanto carisma como una tabla de planchar (el luchador John Cena) y absoluta y totalmente predecible. El único que quiere es Aidan Gillen haciendo de malo, pero le sale el mismo psicótico simpático que hemos visto mil ochocientas veces. Un 1 para el olvido. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Hangover de Todd Phillips (2009)


Vaya un 3 para "The Hangover"; Phillips (Old School, la brillante Starsky & Hutch, el que no la haya visto aún que lo haga) me parece un tipo interesante. Convierte clisés en cosas que valgan la pena y abre una caja de sorpresas infinitia. Claro, a veces cansa. En este caso toma una despedida de soltero en Las Vegas para narrar el periplo que deben reconstruir tres amigos que lo último que recuerdan es haber brindado en una azotea antes de irse de juerga. El resultado es disparatado con momentos brillantes y otros que pasan sin pena ni gloria. Garpa el trío de actores. Por Christian.

Puntajes:

Christian: 3

Federico: 4

Fito: 3

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.60

The Taking Of Pelham One Two Three de Joseph Sargent (1974)


Policial de suspenso sobre secuestro de un tren en el subte neoyorquino y un escape prácticamente imposible, sostenido por la tensión que le imprime sobretodo Robert Shaw en el papel central. Walter Matthau no le va en zaga como el policía encargado de negociar. Los 70' fueron una gran década en Hollywood, qué duda cabe?. 4 puntos. Por Christian.

Puntajes:

Christian: 4

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

Mo' Money de Peter MacDonald (1992)


Película con los hermanos Damon y Marlon Wayans, y la increíblemente hermosa Stacey Dash. Damon se volvería más conocido con una serie que tuvo llamada My Wife And Kids, que duró algo así como 4 o 5 temporadas y a Marlon lo pueden identificar primordialmente en las comedias Scary Movie. Damon empieza a trabajar en una empresa financiera, encargado de destruir las tarjetas de crédito que por algún motivo ya no se utilizan, y sin saberlo se mete en un montón de lios con una organización criminal. Situaciones más o menos graciosas normalmente relacionadas a la química de los hermanos en escena. Alcanza al 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

For Love Or Money de Barry Sonnenfeld (1993)


Típica comedia de Michael J. Fox, en donde todo pasa por él mismo. En este caso, interpretando a un conserje del hotel Bradbury en New York, y mostrándonos esa faceta ganadora, más vivo, rápido y con más recursos que nadie, para conocer, moverse y conseguir lo inconseguible en la gran manzana. Anda buscando socios para independizarse y poder poner su propio hotel, y en el proceso conoce a Gabrielle Anwar quien como imaginarán se convierte en el objeto del deseo. Entretenida como casi todo lo que hace Fox. 3 puntitos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Stardust Memories de Woody Allen (1980)


Un director de cine “de culto” recibe un homenaje de un fin de semana en Kansas y, desde el hotel Stardust, revive su vida y su obra con particular sentido crítico. A medio camino entre el drama y la comedia, Allen ofrece una suerte de nota al pie de SUNSET BULEVARD aunque, en ocasiones, el humor se le va de las manos. Igual llega al 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Crimes And Misdemeanors De Woody Allen (1989)


Una de las últimas grandes obras de Woody Allen que cuenta dos historias paralelas que se cruzan al final: la conflictiva relación de un oftalmólogo con su amante (Martin Landau y Angelica Huston) y los avatares de un sórdido documentalista (Woody Allen) que pretende filmar su obra maestra sin apoyos ni recursos. Posteriormente, Allen se robaría a si mismo (y con escaso arte) en MATCH POINT y CASSANDRA'S DREAM. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 5

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.00

Rope de Alfred Hitchcock (1948)


Dos amigos planean y ejecutan el cirmen perfecto y celebran una cena en la misma habitación donde se encuentra escondido el cadaver. La primera película en color de Hitchcock es una clase magistral del dominio de la cámara (la película se cuenta en tiempo real, unos ochenta minutos), la composición escénica y el manejo actoral. James Stewart compone a un veterano profesor (antiguo tutor de los dos criminales) que lentamente, copa tras copa, se roba la película. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Mauro: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.40

Sunset Boulevard de Billy Wilder (1950)


Estúpidamente bautizada en español como EL OCASO DE LOS DIOSES. La historia de un pálido guionista de Hollywood (William Holden) que es reclutado por una diva del cine mudo para su regreso a las pantallas en plena época del sonoro. Wilder y su co-guionista Charles Brackett (en la que sería su última colaboración) presentan un Hollywoood decadente, donde el arte deja paso a la industria y el mercado y donde actores, técnicos y directores son tan intercambiables como bombillas quemadas. ¿La mejor película de Billy Wilder? Seguramente. Un sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

The Man Who Shot Liberty Valance de John Ford (1962)


Gran western del MAESTRO que cuenta la historia de un político veterano (James Stewart) y su primer viaje al Oeste como abogado; un viaje donde descubrirá que la Ley escrita vale de poco ante el furor de las armas. Lee Marvin compone a un sólido villano y John Wayne destaca en su complejo personaje. Un epílogo demasiado explicativo (y largo) le quitan el 5 y la dejan en un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.50

2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick (1968)

Huelgan los comentarios para reseñar esta obra mayor de Kubrick en particular y del cine en general. Una historia del universo en clave mística donde Dios ha sido remplazado por un monolito y que contiene a uno de los villanos más inquietantes del celuloide: la supercomputadora HAL 9000. Un sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 4

Fito: 2

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.20

L'armata Brancaleone de Mario Monicelli (1966)


Vittorio Gassman es Brancaleone da Norcia, un caballero caído en desgracia que recibe, de forma estrambótica, un castillo y una finca como herencia. Para llegar al sitio donde está emplazado deberá recorrer un largo camino, enfrentar a diversos enemigos (bárbaros, bizantinos, la peste negra) y padecer la compañía de un grupo de seguidores que compone uno de los repartos de secundarios más solidos que he visto en el cine. Esta obra maestra de Monicelli se continuó cuatro años después con BRANCALEONE ALLI CROCIATE. Un sólido 5. Por Martín

Nota: El título internacional es For Love And Gold

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Weisse Lilien de Christian Frosch (2007)

La premisa es bastante parecida a la de La Zona (Rodrigo Pla) pero en una Alemania ascéptica, sin crímenes y ultraconservadora en la que los ciudadanos viven encerrados en sus apartamentos, con todas las comodidades disponibles. El Gobierno está regido por una suerte de comunidad virtual-publicitaria. La protagonista (Hannah Schreiber) se ve envuelta en un crimen que no ha cometido aunque puede suceder que el crimen nunca haya ocurrido. Un pálido 2. Por Martín.

Nota: El título internacional es Silent Resident

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo:

Il Mestiere Delle Armi de Ermanno Olmi (2001)

La última campaña militar de Giovanni di Medici dirigiendo a los ejércitos del papa contra los invasores alemanes es una obra maestra de preciosismo visual, actuaciones y música. Ermanno Olmi compone cada escena como si fuera una pintura que, de pronto, toma movimiento. Las escenas bélicas son escasas pero contundentes. Un sólido 5. Por Martín.

Nota: El título internacional es El Oficio De Las Armas

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

miércoles, 29 de julio de 2009

Copperhead de Todor Chapkanov (2008)

Existe un tipo de películas extremadamente concientes de su clase, normalmente las de clase B. En este film en particular, tanto sus actuaciones (Brad Johnson- rostro semi conocido por aquella serie 'Mercenarios'- es el protagonista y el tipo más conocido del elenco es Billy Drago, imaginen el resto), su argumento (una suerte de migración de víboras venenosas encierra a un pueblo entero en este western de 'monstruos') y sus efectos especiales (atentos a las serpientes, son un ejemplo de bicho hecho mal en computadora) nos dejan bien en claro que no se trataba de hacer gran cosa. Y es asi, logra perfectamente hacer poco. Pero en la modestia de sus ambiciones, y en su serie de aciertos, como un par de secundarios muy simpáticos (el 'doctor' del pueblo, que cita a cada rato la biblia, un recio barman veterano, el sheriff más cobarde del oeste) y algunas líneas de diálogo bien puestas la dejan en un entretenido 2. Seguro no aspiraba a mas. Por Fito

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Tous Á L'Ouest: Une Aventure De Lucky Luke de Olivier Jean Marie (2007)

El inmortal comic de Maurice De Bevere, mejor conocido como Morris que vió sus picos de excelencia en la asociación con el único, increíble, maravilloso René Goscinny; es aquí llevado nuevamente a la pantalla grande en formato de largometraje de 90 minutos. En este caso, el pistolero más famoso de las historietas y hombre más rápido que su propia sombra, es contratado por un grupo de pioneros europeos, para hacerles de guía y poder llegar en un lapso menor a 80 días a la costa oeste, saliendo de Nueva York y por si fuera poco, con los Hermanos Dalton, acechando a la caravana para intentar recuperar un botín escondido de un último atraco. Excelente historia aunque no adapta exactamente ningún comic publicado, manteniendo las líneas del estilo de Morris, y con excelentes dibujos también.Muy entretenida, con muchos gags cortitos hábilmente dispuestos para redondear un sonoro 4. Por Rodrigo

Nota: El título internacional es Go West: A Lucky Luke Adventure

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

lunes, 27 de julio de 2009

Operation Crossbow de Michael Anderson (1965)


Las fuerzas aliadas se huelen que los nazis están por desarrollar unos misiles de largo alcance (con los que amenazarán tranquilamente a Londres y, porqué no, hasta New York), por lo que mandan a 3 soldados con conocimientos de ingenieria y fluidos en alemán para inflirtarse entre el personal técnico y tratar de sabotear todo. El film transita entre el clásico de aventuras y un casi documental de operaciones secretas, con un amplio elenco (en el que destaca el trio de agentes- George Peppard, Tom Courtenay y Jeremy Kemp) y un guión no dado a obviedades. Como pecado, desperdicia completamente a Trevor Howard. Paga un 4 igual. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Strangers de Bryan Bertino (2008)


Una joven pareja se va a un caserón aislado luego de un casamiento, en altas horas de la madrugada. No mucho después, alguien llama a la puerta y pregunta "está Tamara?". Eso sólo será el preludio de horas de sufrimiento y acoso en este prolijo film de terror. Lo que pasa aquí lo hemos visto antes, pero la gran diferencia es que asusta. Muy sólida la dirección de Bertino (un talento a seguir), quien genera unos momentos de tensión increíbles, apostando siempre al "menos es más". Liv Tyler está muy bien también. Venga un sólido 3. Por Fito

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

I Could Never Be Your Woman de Amy Heckerling (2007)


Finalmente. Luego de comedias y comedias que parecían cortadas con la misma tijera, algo distinto. Aquí tenemos a Michelle Pfeiffer en un protagónico (y se me destapa como estupenda comediante) interpretando a una guionista de TV en sus 40 que enfrenta un posible cese de funciones ya que su serie para adolescentes (protagonizada por treintañeros largos haciendo de quinceañeros, hecho que es centro de muchísimas bromas) está en lo más bajo del rating. En eso, mientras lidia con un ex esposo (Jon Lovitz, excelente) que es un desastre y una hija adolescente (Saoirse Ronan, la misma nena de "Atonement"), se relaciona con un actor talentoso (Paul Rudd, descontrolado, en el papel más gracioso que le conozco) más de 10 años menor. Buen guión, estupendos diálogos y una buena comedia al fin. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Felon de Ric Roman Waugh (2008)


A través de la imagen de un hombre de familia, cuyo negocio prospera, podemos ver lo endeble de muchos sistemas penales. Un delincuente entra a la casa de esta familia, y Stephen Dorff (el padre de familia) lo auyenta con un bate de baseball y en el jardín lo golpea en la cabeza y de un solo swing, mata al intruso. Como el Señor Delincuente tiene sus derechos, y uno no puede defenderse a menos que sea dentro del dormitorio del hijo y el Señor Delincuente, esté a punto de violar o asesinar a su hijo (o al menos así parece en varios sistemas penales del mundo); Dorff termina yendo a parar a una carcel por 3 años. Nos muestra lo interno e inimaginable de un sistema penal corrupto y podrido desde la raíz, en donde lo que se hace más interesante a lo largo de la peli, son los aportes de los secundarios. Sam Shepard, está muy bien, Harold Perrineau es el director del ala de máxima seguridad de la prisión y está bárbaro, pero; y este es un gran pero, menuda sorpresa la que me llevé con Val Kilmer haciendo de un presidiario que las ha vivido todas y que se termina "amigando" con Dorff. Enorme, Kilmer, pero enorme. Resuelve un poco a las apuradas y siendo un tanto peregrino, pero lo mejor y muy bueno, son todas las pequeñas sub tramas, que enriquecen mucho al filme. Llega al 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Soloist de Joe Wright (2009)

Drama con Robert Downey Jr. y Jamie Foxx del cual yo me esperaba bastante más. Bien acutada por ambos, sobre todo Foxx que convence. Downey es un columnista del L.A. Times, y Foxx un homeless que deambula por las calles de Los Angeles. Por azares del destino, se encuentran, Downey ve en el desdichado una gran habilidad para tocar el violín y entablan una conversación que posteriormente lleva a una amistad. La parte más sólida a mi entender, se da cuando Wright nos muestra la otra cara de Los Angeles, que estando tan cerca de Hollywood y de Malibú, haya tal grado de decadencia y abandono por una parte de la sociedad que queda por fuera, aislada y que a nadie importa demasiado; y el intento de Downey por al menos "rescatar" a su nuevo amigo de semejante situación. Termina por tocar todos los lugares esperados, aunque gracias al cielo, no abusa de la sensiblería barata. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Martyrs de Pascal Laugier (2008)


Pucha que los franchutes pueden ser retorcidos cuando quieren. Dos jóvenes mujeres, de no más de 18 o 20 años, irrumpen en una casa de familia. A lo largo del filme nos enteramos muy lentamente de sus motivos; los cuales se centran en la venganza contra un grupo de gente que por sus porpias razones, las secuestraron, torturaron e hicieron cualquier tipo de barbaridades contra ambas. Por la mitad de la película se pierde un poco el rumbo y no se entiende mucho de qué, o por qué suceden cosas. El twist final es el que nos revela la verdadera naturaleza de esta sociedad de gente y por qué andan por la vida haciendo semejantes atrocidades a niños y jóvenes. Película retorcida en su concepción como pocas veces he visto. Alcanza al 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Die Welle de Dennis Gansel (2008)

Un maestro de secundaria tiene que dar una suerte de curso de verano o clase especial. El tema a desarrollar es Autocracia, y dado el historial alemán con esos regímenes, decide poner en práctica un experimento con sus alumnos. Die Welle (La Ola) nos muestra de una manera muy gráfica, directa y sobre todo cruda, cómo un grupo de jóvenes que no eran ni nacidos ni tienen mucha idea de cómo pudo suceder el nazismo; se convierten en parte de un movimiento de características similares. El ejercicio no implica salir a apalear gente por la calle; implica pasos simples, cómo el orden lleva a la disciplina, y la disciplina solo necesita autoridad para transformarse en doctrina, y la doctrina con un ideal definido y control, rápidamente se transforma en autoritarismo, y como la masa cada vez piensa menos y se adoctrina más. Una visión peligrosa la de Gensel, de lo cerca que se está de que todo se vaya de las manos y literalmente a la mierda; y que un simple experimento escolar se salga de control y La Ola conquiste a un país. Mi único pero, que los tiempos que maneja dentro del filme son inverosímiles. Por lo demás, sólido filme. 4 puntos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es The Wave

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Bowfinger de Frank Oz (1999)


Comedia con Steve Martin y Eddie Murphy sobre un director de cine a lo Ed Wood (salvando las distancias) que filma con medio peso, con un cast fijo, con guiones patéticos y con un staff técnico que acaba de cruzar el Rio Grande a nado. Con las dos figuras por delante, Murphy y Martin, es casi que un hecho que al menos entretiene, y en este caso, más allá de entretener y ser gaciosa por momentos, tiene dos secuencias que son maravillosas. (Murphy cruzando la autopista a pie!). Oz tiene trabajo discímiles, pero por lo general, es uno de esos directores que alcanza la media, por lo menos, en casi todos sus trabajos, y tiene cosas como la remake de Little Shop Of Horrors con Moranis y compañía del 86, o la tremenda What About Bob? del 91 con Bill Murray y Richard Dreyfuss o la muy graciosa Death At a Funeral del 2007, que sobrepasan la media. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

No Man's Land: The Rise Of Reeker de Dave Payne (2008)

Tarde me vengo a desayunar que esto es una secuela de la original Reeker del 2005 del mismo director. En este caso, y no habíendo visto obviamente la original, solamente puedo decir que esta secuela no altera la vida de nadie. Un guión pobre con ganas, situaciones peregrinas, pobremente actuada. Ni siquiera alcanza para entretener un poco más allá de dos o tres momentos simpáticos. 2 puntos. Por Rodrigo

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

viernes, 24 de julio de 2009

One Night In Paris de Anton Corbijn (2002)


No, no es la "película porno de Paris Hilton"; es un exquisito documental a manos del director holandés sobre un concierto en París de la inmensa banda inglesa Depeche Mode. Además del concierto completo, que pasa por casi todo desde el Speak And Spell del 81 hasta el genial Exciter del 2001, y nos muestra con detalle la progresión y la madurez de la banda desde sus inicios techno pop y su coqueteo con lo new romantic hasta la actual versión muy adulta, vanguardista y metodista en cuanto a la exploración sistemática del sonido; pasando por el pico de adicción a la heroina de Dave Gahan, su cantante y frontman a principios de los 90. Además del concierto, hay mucho backstage, entrevistas muy ricas que también cubren mucho terreno con respecto a los diferentes aspectos de la banda y parte de la preparación de la banda y de Corbijn para la puesta en escena de cada show. No tiene desperdicio ni como documental, ni como archivo musical.Gran recomendación para todo el que guste de la buena música, y si además es fan o simpatizante de Depeche, es material de colección. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

From Within de Phedon Papamichael (2008)

Me tengo que ordenar un poco para comentar esto porque me produjo sensaciones discímiles. A ver, en un pueblito más de los típicos norteamericanos, en la secuencia de apertura, vemos a una joven pareja en un césped proclamando su amor el uno por el otro. Lo siguiente que sucede, en ese primer minuto de película es el varón que saca una .38 y se vuela la cabeza y cae sobre el regazo de su novia, mientras ella grita histérica. Desde ese minuto inicial, sale a paso redoblado, sin tregua y a todo vapor, mostrando escenas por demás escalofriantes de cosas bastante difíciles de explicar que le empiezan a suceder a diferentes personas del pueblo. Para peor de males, hay un padre y un hijo que parecen predicadores pentecostales; el hijo mucho, pero mucho peor que el padre, lo cual le mete el halo de "secta de ultra religiosos del fin del mundo" (esa suerte de Marcia Gay Harden en The Mist). Todo esto bueno, se sostiene como hasta los tres cuartos de película. Las actuaciones del montón, pero se aguanta. A los 3/4 de peli, todo se empieza a volver muy predecible, la historia se centra en la parejita adolescente romanticona, se empieza a resolver a las cachetadas y a las apuradas, y uno supone que ya todos sabemos que nada bueno podrá resultar. Para mi gigantesca sorpresa, no, la patinada va como del 75 al 95% de peli, pero cuando llega al desenlace, nuevamente no resuelve como parece que va a resolver, y cierra bien. Estuve a punto de darle 4 puntos, y que nuevamente me acusen de benévolo con el género, pero finalmente queda en 3, porque no desarrolla todo por el camino y ese tramo del 20% que explico, está bravo; y además algún otro cabo suelto que queda. 3 Puntos de todos modos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Christian:


Fito: 3


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Training Day de Antoine Fuqua (2001)


Denzel Washington y Ethan Hawke en un policial interesante. Washington es Alonzo, un oficial condecorado de narcóticos que recibe en su unidad a Hawke, como el novato a ser "preparado". Alonzo es un corrupto de cuidado, que hace lo que sea necesario y como sea necesario por que las cosas sean como él quiere. Lo que la trama va develando lentamente, es la verdadera motivación de Alonzo detrás de todo lo que hace en el día de tiempo real que cubre el filme. A Washington le dieron el oscar a mejor actor por este rol, aunque las malas lenguas dicen que solamente se lo dieron porque se lo debían de Hurricane el año anterior. De todas maneras es un muy buen trabajo que paga las dos horas que dura. 4 puntos. Por Rodrigo

Puntajes:

Christian:

Federico: 4

Fito: 3

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.60

Of Mice And Men de Gary Sinise (1992)


Uno de dos largometrajes que ha dirigido al día de hoy, el bueno de Sinise (el otro no lo vi). En este caso, dirgiéndose a si mismo, y a John Malkovich quienes protagonizan a dos vagabundos que recorren los campos en busca de trabajo en el Estados Unidos de la gran depresión. Sinise es quien habla, negocia, cobra y hace todo lo que tenga que ver con la parte intelectual. Malkovich, que actúa un montón en esta cinta, es la fuerza bruta, tontón, lento de razonamiento, pero buen trabajador. La llegada a una granja, les proporcionará techo y comida, así como trabajo duro de sol a sol e interacción con el personaje femenino de la historia. Bastante cruda, directa, y muy bien filmada. Sólida presentación. 4 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

jueves, 23 de julio de 2009

Charley Varrick de Don Siegel (1973)


Walther Matthau (en su mejor papel no cómico) da vida al personaje del título, un piloto de acrobacias devenido en pequeño asaltante junto a un pequeño equipo, cuyos problemas comienzan cuando un robo como cualquier otro se deriva sangriento (y joder, que violento sabía filmar Siegel) y para colmo de males se lleva sin saber dinero que allí guardaba la mafia. Perseguido por un sheriff porfiado (William Schallert), un peligroso matón de la mafia (Joe Don Baker, quien se roba cada escena en la que aparece) y un banquero que busca librarse de que la mafia lo acuse a él también (el estupendo John Vernon), Varrick (que es un frío hijo de puta, así, simplemente) deberá arreglárselas y salir airoso. Solidísimo 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Trouble In The Glen de Herbert Wilcox (1954)

La llegada de un extranjero a Escocia complica las cosas, para empezar porque cierra un camino (en su terreno es cierto) pero que ha sido de dominio público siempre. Esto lo enemista con los Tinkers (una suerte de gitanos locales) quienes le harán la guerra. En el medio, un ex mayor estadounidense con intereses varios en que todo se arregle. Buen film, que se maneja entre el drama y la comedia, siendo especialmente acertado en este último género (Orson Wells hace del 'laird' o lord recién llegado y le tocan los mejores momentos de humor). Un poco/mucho demasiado parecida a la poco anterior (y mucho mejor) "The Quiet Man" (hasta repite Victor McLaglen del film anterior). Un cómodo 3 en todo caso. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

88 Minutes de Jon Avnet (2007)


Al Pacino (haciendo de Al Pacino) interpreta al Dr Jack Gramm, un psiquiatra forense con algunos traumas en su pasado, que en lo primerito de este film vemos condenar fervorosamente a un supuesto asesino en serie. Nueve años mas tarde, con aquél asesino a menos de 24 hs de ser ejecutado, alguien empieza a recrear los mismos crímenes. Nada nuevo bajo el sol, pero el arranque (bastante potente por cierto) prometía más de lo que termina siendo esto, un pseudo bagayo, que al final quien resulta ser el asesino es cualquiera, sus motivos son cualquiera y las casualidades son cualquiera. ¿Un 1, se pregunta ud? Pues no, un apenas 2. Por el inicio y poca cosa más. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 20 de julio de 2009

Drillbit Taylor de Steven Brill (2008)

Comedia típica de Owen Wilson (haciendo uno de sus habituales desprolijos) pero no por eso menos efectiva o divertida. Taylor es un bueno para nada que será contratado como guardaespaldas por un trio de ñoños de liceo para que los defienda de un sádico (sin exagerar) abusador. Bromas del montón, pero puestas en los lugares correctos. La parte infantil del reparto rinde también. Venga otro 3. Por Fito

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo

The Count Of Monte Cristo de Kevin Reynolds (2002)


La más reciente adaptación de una de las mejores novelas de Alejandro Dumas. No es del todo redonda, da la impresión que la venganza se desarrolla demasiado rápidamente, pero la solidez de su protagonista (Jim Caviezel) y el villano detestable de Guy Pearce (más estupendos secundarios como Richard Harris y Luis Guzman) la hacen una matinée efectiva y entretenida. Venga ese 3. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Golden Compass de Chris Weitz (2007)

Con el exitaso de Harry Potter y del Señor de los Anillos se buscó la nueva franquicia de libros que podrían transformarse a su vez en la nueva franquicia de películas y uno de los contendientes que salió al ruedo fue la triologia Northern Lights de Phillip Pulman. Desde ya (habiendo leído libro y medio de dicha triologia) les adelanto que Pullman lejos está de ser Rowling o Tolkien y sufre de bastantes altibajos en su narrativa, los cuales se traslucen aquí en su adaptación cinematográfica (que corresponde casi a todo su primer libro). Tenemos en una realidad alternativa a Lyla Belaqua, una chica especial, en un mundo muy especial, ya que todos los humanos aquí son acompañados por daemones (la representación de sus almas hechas animal). Hay un grupo de villanos (los devoradores) que andan secuestrando niños con algún motivo oscuro y terminan enfrentados al cónclave de los protagonistas, pero además hay una mala (Nicole Kidman, el mejor acierto del casting), un aventurero (Daniel Craig, con pocos minutos de metraje) una iglesia malvada (donde aparecen Derek Jacobi y Christopher Lee en una escenita sola y una línea de diálogo). En fin, mil cosas hay. Tantas, que ninguna se desarrolla con profundidad y todo pasa a velocidad de zopapo. De todas formas entretiene por momentos y visualmente es interesante. Venga un 2. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Federico: 2

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

An American Tail: Fievel Goes West de Phil Nibbelink & Simon Wells (1991)

Secuela de la también muy buena An American Tale, en este caso; Universal Studios, Amblin y Universal Cartoon; nos presentan el viaje de la familia de ratoncitos hacia el oeste americano. Acompañados por el fiel amigo de Fievel, Tiger (cuya voz es proporcionada por el increible Dom DeLuise) un gato muy especial, con unos niveles de cobardía y pereza que asustan, pero noble y compañero hasta las últimas. Cálida historia, bien narrada, con tremendas dosis de aventuras, y un gran entretenimiento para toda la familia. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Score de Frank Oz (2001)


La volví a ver porque me resultó entretenida. De Niro y Norton hacen de una pareja de ladrones de alto vuelo, que se unen a pedido de Brando para dar un golpe en Montreal. Robo de muy alta manufactura, con una muy entretenida secuencia de planeación e investigación y con las consabidas vueltas de tuerca finales. Norton actúa mucho de nuevo, De Niro, siempre que anda con ganas rinde y al final del día, es un rato divertido. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Name Of The Rose de Jean Jacques Annaud (1986)


Como la maravillosa novela de Eco, también la versión cinematográfica es una obra de arte atemporal. Hacía fácilmente 10 años o más que no la veía y no ha perdido un ápice de vigencia. Sean Connery, Christian Slater (muy jovencito), enorme Michael Lonsdale como el Abad, enorme como nunca antes Ron Perlman haciendo de pobre desgraciado Salvatore, F. Murray Abraham en la mejor actuación que le conozco (que es mucho decir) como el inquisidor Bernardo Gui, Helmut Qualtinger en la última película que llegó a filmar y varios secundarios más desconocidos también excelentes, cierran un círculo perfecto. En plena edad media, en una perdida abadía Benedictina italiana, se han sucedido una suerte de muertes misteriosas entre los monjes. Frente al temor de que el diablo haya tomado posesión de la casa del Señor, William de Baskerville (Connery) y su discípulo Adso De Melk (Slater) llegan a intentar resolver la situación antes de que sea necesario llamar a la sagrada inquisición. Suspenso, policial, drama, acción, aventura, misterio, todo en perfecta sincronía con una contundente banda sonora, excelente representación de época y una fotografía simplemente perfecta. Esta es una de esas a las que el 5 le queda corto y no le hace justicia. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Eden Log de Franck Vestiel (2007)


Película rara si las hay. Un hombre se despierta en el fondo de una caverna sin absoultamente ni un recuerdo de cómo llegó allí o qué le pasó. Esta producción francesa, visualmente es muy interesante, y busca explorar recursos por el lado de las imágenes, climas y colores, mostrando una visión futurista y muy personal. Es la ópera prima del director en cine, por lo que yo le dejaría alguna fichita con la esperanza de que mejore y nos sorprenda en un futuro. En este caso, trabaja mucho con muy poco, ya que el guión es aire puro. Alcanza a conformar. 3 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Frontiére(s) de Xavier Gens (2007)


Coproducción Francesa - Suiza. Un grupo de amigos escapando de Paris, llegan a una micro villa u hostal del camino al sur de Francia, en donde todo está muy mal. Gens nos muestra la misma película que ya vimos mil veces, pero con acento francés. Totalmente plana la historia, sin sorpresas de ningún tipo, con una secuencia de acción inicial correcta en donde nos intenta mostrar por que nuestros personajes huyen de Paris, para después olvidarse completamente de esa parte del relato.Muy pobre ejercicio de horror que no encuentra consuelo por ningún lado. 1 sin más. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

miércoles, 15 de julio de 2009

Fallen de Gregory Hoblit (1998)


Un policial con ribetes sobrenaturales y con reminisencias Noir (la narración del detective en off) con un Denzel Washington en una de sus mejores horas. Secundarios sólidos que van desde John Goodman a Donald Sutherland o James Gandolfini, y con un Elias Koteas como antagónico. Denzel es un detective que atrapa a un peligroso asesino en serie (Koteas) y el juicio lo termina condenando a muerte. De ahí en más se desenvuelve lentamente una trama mucho mas rica y profunda bajo el más estricto guión policial que a medio camino se torna realmente contundente cuando todo se vuelve personal y directamente toca a Washington a niveles íntimos. Resuelve con cadencia y sin facilismos una historia contundente desde el vamos. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

The Third Man de Carol Reed (1949)


Joseph Cotten interpreta a un escritor de novelas del Oeste, en la mala, que viaja a Austria invitado por su amigo Harry Lime (Orson Wells) que tiene un negocio allí. Cabe aclarar que es la Austria de la posguerra, patrullada incesantemente por militares de todos los paises ocupantes. Cual es su sorpresa al llegar al funeral de su amigo, quien ademas le es pintado como flor de delincuente. Esto no le cierra a nuestro protagonista, quien arranca a investigar. Film Noir mas que emblemático, que tiene un 5 por demás merecido. Destaca, se roba la película vamos, Trevor Howard como el mayor británico Calloway. Una joyita. Por Fito.

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 5.00

Sayonara de Joshua Logan (1957)

Marlon Brando es un héroe del ejército estadounidense en Corea (1951) que empieza a preocuparse de tanto bajar Migs rusos (se imagina la cara de los caídos, cosas así) y que recibe la orden de acompañar a uno de sus subordinados (Red Buttons, maravilloso, se roba la película y ganó un Oscar por esta actuación) a Japón, ya que el hombre pretende casarse con una japonesa algo muy mal visto por el ejército. De paso Brando, que recibe la orden de tratar de disuadirlo, también en Japón se va a encontrar con su prometida, en su caso norteamericana. Nada sale como esperamos, por supuesto, y todo deriva en un drama bastante austero, enmarcado estupendamente en Japón (y con un muestrario de todas las artes japonesas, baile, teatro, ceremonia del té) donde los soldados terminan enfrentados a su propio mando por amor simplemente (si me disculpan la cursilería). No es redonda al 100%, pero alcanza comodamente el 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Confessions Of A Shopaholic de P.J. Hogan (2009)


La última tanda de comedias gringas que me ha tocado en suerte ver ("The Devil Wears Prada", "Bride Wars", "27 Dresses") parecen seguir todas un mismo patrón, y hasta podría decir que comparten pulso, ritmos, personajes, etc. Todas, además, se ambientan en la elegante Manhattan y todos tratan de mujeres absolutamente obsesionadas con algo, al punto de quedar terriblemente mal paradas frente al espectador. Aquí le toca a Isla Fisher ser la shopaholic del título, una mujer que no puede dejar de comprar, amén de ser una adicta a la moda y cuya única aspiración en vincularse con la revista de tendencias del momento. Nada nuevo bajo el sol, habrá un romance, un "villano" (en este caso, el acreedor que la persigue por sus deudas), algunos secundarios (John Goodman, Joan Cusack, Kristin Scott Thomas, John Lithgow, desperdiciados todos) y una historia mas o menos previsible. Es, sin embargo, en la divertida composición de la propia Fisher donde este film alcanza arañando el 3. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

La Zona de Rodrigo Pla (2007)


Sólido filme que imagina una ciudad - concretamente México DF - en la que existe un barrio residencial conocido como "La zona", aislado del resto, separado por una cerca y con un complejo sistema de seguridad que impide el libre acceso de cualquiera, concretamente a maleantes y gente del bajo. Con una impecable factura técnica, Pla se luce en el manejo de la cámara y dosifica una tensión que va in crescendo hasta alcanzar picos de verdadero suspenso cinematográfico (caro al mejor Hitchcock). Las firmes actuaciones de Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú y Mario Zaragoza, entre otras, sustentan esta historia de profundo pesimismo sobre el hombre, la vida en sociedad y la falta de justicia (siempre y cuando seas pobre y no puedas pagarla). Un solidísimo 4. Por Martín.

Puntajes:

Chrisitan: 4

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 3.60

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