viernes, 30 de septiembre de 2011

Dance With Me de Randa Haines (1998)

Un joven cubano viaja a Houston por primera vez a conocer a su padre, ahora que su madre ha fallecido. El padre, Kris Kristofferson, es dueño de una academia de baile donde la principal maestra es la escultural Vanessa Williams. El joven cubano no es otro que Cheyenne, y si bien debo reconocer que la música que el amigo hace a mi no más no me funciona, tiene un carisma imponente, tiene una sonrisa amable y compradora y por Dios que el hombre sabe bailar. La Williams no le pierde pisada tampoco, y entre escenas simpáticas entre ellos, más descomunales escenas de baile (atento a la ida al club Titón) al son de salsa cubana de a de veras, las dos horas se escapan en un suspiro. La resolución es la que ustedes y yo sabemos que va a suceder desde el primer minuto. Sólido 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico: 3


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Red Dawn de John Milius (1984)

Clásico de acción de matinée que tenía muchas ganas de volver a ver. Un producto de la más conservadora era Reagan y pos guerra fría, tan nacionalista como uno pueda imaginar. Los Soviéticos, asociados con los Cubanos y Nicaragüenses han invadido Estados Unidos, y según la película empiezan por una secundaria en el medio de un pueblo intrascendente en Colorado, con no mucho más de 5 mil personas. Un grupo de adolescentes, encabezados por Patrick Swayze y Charlie Sheen y anda C. Thomas Howell entreverado también; escapan a las montañas de los ahora “territorios ocupados” y se transformarán en una suerte de resistencia armada contra las fuerzas invasoras bajo el cartel de “Wolverines”; así de cool y heroico o necesitan otro poquito?. Nuestros adolescentes prontamente se transformarán en la última línea de defensa capaz de enfrentar y detener a los entrenados ejércitos Soviéticos, que además son maaaaaalos, pero maaaaaaaalos en serio. Después de ver esto con mirada de adulto y ojo algo más crítico uno entiende como la propaganda Norteamericana constante, cala hondo en su propia sociedad, y 25 años más tarde uno puede ver en el documental de Michael Moore “Bowling For Columbine” que Moore le pregunta a un palurdo obtuso por qué cree que los terroristas atacarían su pueblo de morondanga, y el señor responde: “bueno, tenemos un (Supermercado) Wal Mart muy grande aquí”. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Transformers: Dark Of The Moon de Michael Bay (2011)

Yo sé, yo sé, si ya la segunda parte me había parecido un 1, por qué ver la tercera?... y bueno, no tengo una justificación válida, más allá de que la oportunidad apareció en forma de opción gratuita por internet y la tomé... mal yo, lo sé. Efectos especiales fuera de este planeta, tírenle todos los Oscars que quieran e igualmente a la edición de sonido. Ahí acaba lo que se puede rescatar. Megan Fox prueba su valor como actriz ya que la morocha despampanante es sustituida por una rubia despampanante, Rosy Huntington-Whiteley; y no hay absolutamente ninguna diferencia. Shia LaBeouf totalmente pasado de revoluciones mal y lo increíblemente peor de todo sigue siendo Bay rindiendo tributo a Estados Unidos y sus tropas militares, con incontables referencias políticas, sociales y militares por doquier; como por ejemplo los colores de Optimus Prime que se asemejan sospechosamente a los de la bandera americana y nuestro villano, Megatrón se parece mucho a un beduino del desierto; lo dicho, miles de referencias de las baratas por doquier y todo el tiempo. Lo deberían nombrar director de campaña del próximo candidato republicano a la presidencia, seguro lo hace ganar. Bazofia con B mayúscula, porquería inmirable que además dura dos horitas y media, porque como siempre digo, Dios nos libre de que por una vez, tamaña porquería se acabe a los ochenta minutos. Queda claro que es un 1, verdad?. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

The Tudors (Serie) (Season 2) de Michael Hirst (2008)

Segunda temporada de esta serie histórica enmarcada en el reinado del célebre Enrique VIII. Debo decir que la primera temporada me había gustado lo suficiente como para continuar una segunda y que la segunda resulta superior a la anterior. Sin embargo, aunque resulte curioso, no me dejó con tantas ganas de ver una tercera temporada. Esto; probablemente se deba a que le segunda cierra redondita desde el punto de vista argumental. Aquí se describe el ascenso y caída de Ana Bolena, una historia que se ha contado mil veces de cientos de maneras, pero que sin embargo no deja de tener interés. Creo que desde el punto de vista histórico esta serie debe de ser de lo más riguroso que se haya filmado acerca de Enrique VIII, ya que todo lo que la historiografía describe como suposiciones acá son exactamente eso y uno queda con la duda eterna acerca de lo que realmente pasó. Las actuaciones son todas muy buenas, destacables las de los protagónicos; Natalie Dormer en el papel de Ana está notable y Jonathan Rhys Meyers compone un Enrique VIII como pocos, destilando agresividad todo el tiempo e intimidando sin parar con su propia presencia y sus humores por demás volátiles. Aparece de a ratos a Peter O’Toole en el papel del Papa Pablo III que tiene bastante gracia y mete notas de humor como para aliviar la tensión. Hay varios episodios que son destacables, pero quizás el episodio 5 “His Majesty’s Pleasure” es el que se lleva la palma, la secuencia de la ejecución de Sir Thomas More (que además iniciará la serie de cambios que serán la perdición de Ana) es imperdible. Lamentablemente no todos los episodios son un 5 y peor aún, la serie cae un pelín justo en sus episodios finales. Aún así le doy un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

lunes, 26 de septiembre de 2011

The Blob de Chuck Russell (1988)

Remake ochentera del clásico de 1958 con Steve McQueen. En este caso el protagónico es de Kevin Dillon y Shawnee Smith. En un pueblito pequeño cae del espacio exterior una criatura que parece una bola de cera semi líquida que devora todo a su paso y no para de crecer. Los que se avivan de lo que está sucediendo intentarán advertir a la gente del pueblo y evitar la masacre. Entretenida y simpática película de culto. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Cliffhanger de Renny Harlin (1993)

Entretenida película de acción en la montaña. Un grupo de villanos encabezados por John Lithgow se ven necesitados de trepar una montaña para obtener unas grandes valijas con dinero y Sylvester Stallone y Michael Rooker son dos guías locales con un pasado en común que intentarán sobrevivir a la situación. Lo dicho, correcto y buen entretenimiento. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

Nemesis Game de Jesse Warn (2003)

Un súper interesante thriller que camina por el borde mismo de planteamientos metafísicos y existencialistas. Una joven universitaria en Toronto se verá poco a poco involucrada en un juego de acertijos. En teoría, cada acertijo descifrado acerca al participante a resolver el diseño original, y comprender así el sentido de la vida. Gran manejo de la tensión, estupenda composición de planos, fotografía y manejo del color, muy buenas actuaciones de Carly Pope, Ian McShane, Adrian Paul y las contadas apariciones de Rena Owen; una secuencia inicial resuelta de manera magistral y en definitiva una gran apuesta que pasó muy inadvertida en su momento pero que vale mucho. No es fácil de encontrar hoy en día, pero si tienen la posibilidad, no la desaprovechen, que los espera una hora y media excelente. Sólido, muy interesante 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Trust de David Schwimmer (2010)

Un drama duro sobre uno de los tantos nuevos problemas que los padres de este siglo tienen que enfrentar con el cuidado y la crianza de sus hijos. Una preciosa, realmente preciosa niña preadolescente en Chicago, que acaba de cumplir 14 años tiene un “amigo” por chat que dice ser de California, que poco a poco se va transformando en una suerte de “noviecito” de internet. El problema aparece cuando el muchacho ni es quien dice ser, ni mucho menos es lo que dice ser. Clive Owen y Catherine Keener son los padres de Liana Liberato, la niña; y el planteamiento es duro de manejar porque saca que quicio a cualquiera y enfurece al más calmado. Sirve como reflexión y como un importante llamado de atención hacia las actividades de nuestros hijos y hacia ese delicado balance entre dejarlos experimentar y ser, en definitiva; y al mismo tiempo nunca dejar de prestar atención ni de vigilar de cerca lo que les sucede. Como película tiene momentos sólidos y resuelve bastante decentemente. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo: 4

Louis C.K.: Chewed Up de Louis C.K. & Shannon Hartman (2008)

Especial de HBO con el comediante norteamericano haciendo uno de sus monólogos de stand up. En este caso muestra su sentido del humor más tradicional, refiriéndose a las relaciones familiares, al ser padre y a la vida a los 40. Políticamente incorrecto, como es su naturaleza y con un humor sólido y bien sustentado. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Louis C.K.: Shameless de Steven J. Santos (2007)

Un recuento de eventos de la juventud y sus inicios en la vida de casado. Otro especial de una hora del comediante para HBO. Hace una apología sobre la vida sexual después de casado, que si tiene un 10% de real, hace que todo hombre y mujer que está pensando en en casarse salga corriendo por la puerta y jamás mire hacia atrás. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Jim Carrey: The Un-Natural Act de Michael French (1991)

Un  súper jovencito Jim Carrey en un show de stand up comedy de media hora. Muchas personificación e interpretación de personajes mediante voces y gestos, lo cual ha sido claramente su firma y recurso exitoso. El show en si mismo no es la octava maravilla y por el tipo de comediante que es Carrey, tiene la necesidad de cuidar una imagen y no utiliza ni una sola mala palabra durante la media hora completa. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Shadows de John Cassavetes (1959)


La primera película del director neoyorkino -un filme míítico por su propuesta estética, su sistema de rodaje y el complicado proceso (más de tres años) que llevó su montaje y edición definitiva- narra la historia de tres hermanos negros que quieren abrirse camino en la convulsionada Nueva York de la década del sesenta (del siglo XX). Con una gran banda sonora de Charlie Mingus, una cámara que nunca se detiene y una historia que se construye por giros (falsamente) caprichosos, SHADOWS es el puntapie inicial de una filmografía muy particular (o la adoras o la odias). Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Big Trouble de John Cassavetes (1986)


El último filme dirigido por John Cassavetes es una revisión de DOUBLE INDEMNITY (Billy Wilder) pero volcado a la comedia negra más brillante. Alan Arkin es un mediocre vendedor de seguros que quiere juntar dinero para inscribir a sus tres hijos en la Universidad y se involucra con la esposa de un millonario (Beverly Dángelo) que quiere despachar a su marido (Peter Falk) y quedarse con sus millones. Hasta ahí lo que BIG TROUBLE toma del filme de Wilder; el resto es una sucesión de peripecias impresionantes donde Arkin brilla con luz propia y demuestra lo gran actor que es. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Ulzana's Raid de Robert Aldrich (1972)


El cacique Ulzana y otros cinco apaches se escapan de una reserva indígena y comienzan una ola de vandalismo brutal sobre cuanto colono van encontrando a su paso. El veterano rastreador McIntosh (soberbio Burt Lancaster envejecido que me hace comer cada una de las palabras de mi juicio anterior sobre él), un joven teniente recién llegado del Este (Bruce Davison), un desencantado sargento (Richard Jaeckel) y un puñado de soldados se lanzan a la captura de los indios. La persecución en brutal: una sucesión de muertes narradas sin sutilezas (hachazos, degollamientos, despellajamientos); las escenas de acción son soberbias. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Horrible Bosses de Seth Gordon (2011)


Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikes componen a tres buenos para nada que, por distintas razones y motivos, odian a sus tres jefes, interpretados por Kevin Spacey, Jennifer Aniston y Colin Farrell. Al mejor estilo "Extraños en un tren" (película a la que se cita) deciden eliminar a sus jefes de manera cruzada, para descartar sospechas. Durante su primer hora es muy efectivo, pero luego el filme desbarranca en chistes ordinarios y una sucesión de bromas reiterativas sobre objetos metidos en el culo. Es en las actuaciones de Spacey, Aniston y muy especialmente Farrell donde descansa el mérito que le queda a la película al fin del día, que alcanza muy apenas el 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Code Of Silence de Andrew Davis (1985)


Y una del gran Chuck Norris, como no. Aquí interpreta a un recio (no, si va a ser otra cosa) sargento que comanda a una unidad que se ve envuelta en una guerra entre las mafias colombiana e italiana. No es un clásico filme de Norris (apenas si pega un par de patadas), el director Davis trabaja bien y tiene cuidado a la hora de construir a los personajes, sean policías (entre los que destaca un simpático Dennis Farina), colombianos (Henry Silva es su jefe, en su villano habitual) o italianos. Las escenas de acción están medidas, salvo al final, donde, bueno... llegamos a una de Chuck standard. De todos modos, un sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Rain People de Francis Ford Coppola (1969)


Una mujer (sorprendente Shirley Knight) entra en crisis nerviosa y sin mediar demasiada explicación o justificación, abandona a su esposo y familia y se hace a la ruta. En el camino se verá irremediablemente involucrada con un muchacho de pocas luces (sólido James Caan) y un oscuro patrullero (Robert Duvall, pagador como siempre). Otra gota amarga en la tarde, este drama de un temprano Coppola, donde su justa mano en el timón, el trío de estupendos protagónicos y un reflexionar acerado sobre las relaciones humanas le da un amplio 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Soylent Green de Richard Fleischer (1973)


Brillante obra maestra de la deprimente, derrotista y pesimista década de los 70s estadounidense. En en 2022, un mundo sobrepoblado, contaminado, sin flora o fauna alguna y donde se estiman 20 millones de desempleados en una población de 44 tan sólo en New York, un detective (derechito Charlton Heston) investiga un asesinato que, como no puede ser de otra manera, será el asa para destapar la consabida olla de mierda que tanto le gusta mencionar a Martín. Un filme adulto, de permanente sabor amargo, de esos que hacen pensar y reflexionar mientras entretienen. Edward G. Robinson se despide de su carrera en un gran, gran secundario, componiendo su último rol a poco de su muerte y Chuck Connors pone la sal con un adecuado antagonista. Un 5, que más. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gaston:

Martín:

Rodrigo:

The Secret Garden de Fred M. Wilcox (1949)


Clásica película de aventura infanto-juvenil con los debidos ingredientes: niños de carácter variado, un misterio con ribetes adecuadamente siniestro y una resolución a la altura de las circunstancias. Este film funcionó tan bien que ha generado no menos de 3 remakes y otras tantas secuelas. Es una hora y media de correcto entretenimiento, con un trío de niños actores efectivos (Margaret O'Brien, Brian Roper y Dead Stockwell, a mil años de ser Al en Quantum Leap) y algún giro en la dirección de Wilcox por encima de la media. Correctísimo 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Passion Of The Christ de Mel Gibson (2004)


Dirigido por Mel Gibson éste drama nos lleva a la provincia romana de Judea en el año 30 de nuestra era, donde un carpintero llamado Jesús de Nazaret comienza a anunciar la llegada del "reino de Dios" y se rodea de un grupo de humildes pescadores: los Apóstoles. Las enseñanzas de Jesús atraen a una gran multitud de seguidores que lo reconocen como el Mesías. Alarmado por la situación, el Sanedrín, con la ayuda de Judas Iscariote, uno de los doce Apóstoles, arresta a Jesús. Acusado de traición a Roma, Cristo es entregado a Poncio Pilato, quien, para evitar un motín, lo condena a morir en la cruz como un vulgar criminal. Tildada por algunos críticos de antisemita, extremadamente violenta, obtusa, etc. A mí la verdad que me gustó, si tiene muchas escenas violentas y fuertes, como al amigo Mel le gusta en sus películas, pero está bien actuada, tiene una fotografía muy buena, me encantó que sea en idioma que debe ser. ¿Controversial? claro que si, como no lo va a ser, tratando el tema que trata. Por ello es que las opiniones sobre ésta película son desde "la más virulenta película antisemita realizada desde los films de propaganda nazi de la II Guerra Mundial", hasta "Un serio, logrado y terrible film que irradia un compromiso total". Pero yo la disfrute y me engancho de principio a fin, lo que para mí hace que sea un justo 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín: 1

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 3.00

viernes, 23 de septiembre de 2011

The Grapes Of Wrath de John Ford (1940)


Adaptación de la gran novela de John Steinbeck que narra el periplo de la familia Joad, al verse obligada a abandonar su granja y viajar hacia California, en busca de un mejor porvenir. Ambientada en la peor época de la gran crisis económica que envolvió a Estados Unidos a partir de 1929, la película sigue al decrépito camioncito que transporta a la familia, los diferentes conflictos que se van generando a su paso, sus tristezas y alegrías. Henry Fonda está muy bien como el exconvicto Tom Joad que, además de protagonizar la historia, iluminó el fantasma que, varios años después, serviría de base a uno de los mejores discos del Jefe Bruce Springsteen. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Gentlemen Prefer Blondes de Howard Hawks (1953)


La morocha Jane Russell y la rubia Marilyn Monroe se embarcan en un transatlántico que une Estados Unidos con Paris. El viaje propicia todo tipo de enredos y de geniales números musicales (más modernos que algunos videoclips que se están filmando ahora mismo), subrayado por la belleza de sus dos protagonistas. Todos los rubros brillan: actuación (que gran actriz que era Marilyn, por dios), vestuario, música, decorados y dirección, claro. Un sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

Crime D'Amour de Alain Corneau (2010)


Este es un thriller acerca de la competitividad en el mundo laboral, sobre todo en aquel del marketing internacional. Kristin Scott Thomas interpreta a la jefa de turno quien no tiene el menor escrúpulo en hacerse del mérito del trabajo de su subordinada (Ludivine Sagnier). La subordinada en cuestión parece una mosquita muerta pero no tardamos en caer en la cuenta de que se trae algo entre manos. El film tiene buen ritmo y es de esos en los que nos pasamos pensando cosas como “¿qué carajo va a hacer esta mina?” o ”¿cómo zafa de esta?”. Si bien tiene algún cabo suelto por acá o allá, y tiene el pecado de que sólo en las películas le puede salir a alguien todo el plan tan redondito, la película es interesante, entretiene y explora algunas características interesantes del humano occidental del siglio XXI. Un 4. Por Gastón.

Nota: El título internacional es Love Crime.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

Festival Express de Bob Smeaton & Frank Cvitanovich (2003)


En 1970 un productor con la fiebre de la época (¡qué tiempos aquellos!) decide alquilar un tren para viajar por Canadá junto a un conjunto de agrupaciones musicales que irían “zappando” durante el viaje y parando de tanto en tanto a dar conciertos. Entre los músicos se encuentran, entre otros, Janis Joplin y Grateful Dead. Este documental es un compilado de material de archivo de la ocasión y no tiene desperdicio, todo lo que hay acá fue inédito hasta que salió la película. Aunque la edición y la forma de presentarlo aporta poco, a mi entender, el archivo vale lo suyo en sí mismo. Un 3, capaz que macheteado. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Erreur De La Banque En Votre Faveur de Gérard Bitton & Michel Munz (2009)


El protagonista de esta historia es un chef que trabaja para un banco. Cuando decide con su compañero poner un restaurante propio se verá con dificultades para conseguir un préstamo incluso en la institución en la que ha trabajado tantos años. No tardará en aprovechar la oportunidad que le brinda el “codearse” con las altas esferas y obtener adelantos de lo que sucederá en la bolsa. Divertida comedia francesa con ribetes sociales de crítica al capitalismo más duro. Sin embargo lo más importante en esta pieza es sin duda la comedia y como tal funciona sin problemas. Buen 3. Por Gastón.

Nota: El título internacional es Bank Error In Your Favour.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Mi Mejor Enemigo de Alex Bowen (2005)

En 1978 las relaciones entre Argentina y Chile se han deteriorado al punto en que parece que una guerra entre ambos países es inminente e inevitable. Del lado Chileno, a un Sargento le encomiendan la nada envidiable tarea de salir a patrullar la Pampa y buscar un alambrado de 1908 que establece el límite entre los países. Entonces el Sargento y cinco soldaditos rasos caminarán por la planicie absoluta de la Pampa hasta que se pierden y terminan por eventualmente dar con otra patrulla igual a ellos, pero Argentina. Momentos desopilantes... quizás no queda claro, DE SO PI LAN TES con una situación planteada que va de increíble a disparatada. Sólido 4 y gran ejemplo de buen cine latinoamericano. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Shark Night 3D de David R. Ellis (2011)

Agarre su pochoclo y póngase cómodo porque de esto se trata Shark Night. Un grupo de universitarios se va de fin de semana a casa de la familia de una de ellos que queda en una isla en medio de un muy grande lago (de agua salada, para los que se preguntaban como era que los tiburones aparecían en el lago) y sin mucho preámbulo o advertencia, el desbarajuste se desata al por mayor. Actuaciones para el olvido, predecible de cabo a rabo, si, como era obvio; entretiene? Mmm... va y viene, la verdad, aunque para ser justos va más de lo que viene, hasta como el 60% de metraje en donde empieza la hecatombe, la debacle total. La única buena noticia es que en menos de 80 minutos uno puede estar afuera del cine. 1 punto. Por Rodrigo. 

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

YellowBrickRoad de Jesse Holland & Andy Mitton (2010)

En 1940 toda la población de Friar, New Hampshire; unas 250 personas, se adentraron en los bosques de la zona, siguiendo aparentemente un camino y ya nunca más se supo nada de ellos. En 2008 un grupo de unas 10 personas, investigadores ellos, con la intención de escribir un libro, intentarán averiguar lo sucedido. No me quedó claro el por qué, pero tiene múltiples referencias al clásico Wizard Of Oz (más allá de la obviedad del título), levanta mucho de Blair Witch Project con la cuestión del delirio masivo y contagioso, aunque por suerte tiene el gran tino de no estar filmada en formato de falso documental. Finalmente el enfoque tan existencialista planteado durante gran parte del desarrollo y un final que bordea lo surrealista, la vuelve demasiado cerrada e inaccesible para ser considerada entretenimiento simple y sin aspiraciones. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

How Green Was My Valley de John Ford (1941)

Este drama dirigido por el gran John Ford, cuenta la historia de los Morgan, una familia de mineros que vive en un pueblo de gales. Los Morgan son una familia que respeta las tradiciones y la unidad familiar, sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patrones, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo. Qué decir de ésta maravillosa película, ganadora del premio Oscar en el año 1941, para mí una obra maestra de comienzo a fin, con planos memorables, una fotografía maravillosa, actuaciones todas destacables, escenas que quedan grabadas en la memoria para siempre y solo deja ganas de seguir viendo películas de John Ford. Un 5 redondo. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Willard de Daniel Mann (1971)


Un joven administrativo en una empresa de mala muerte vive bajo una serie de presiones constantes que no le dejan crecer (una madre dominante, un jefe abusivo, vecinos molestos). Todo cambiará cuando entable amistad con dos ratas -a las que designa como Sócrates y Ben- y, con el nuevo vínculo, llegará la desesperación, la locura, el delirio y las muertes siniestras. En un logrado ambiente kafkiano, Daniel Mann filma esta sórdida comedia negra (donde la comedia llega por una suerte de humor involuntario). Bruce Davison protagoniza y Ernest Borgnine compone un sólido secundario. Un 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Fort Apache de John Ford (1948)


El rígido y ambicioso Teniente Coronel Thursday (un impecable Henry Fonda) es trasladado al fuerte del título a hacerse cargo, algo que considera una ignominia para sus logros pasados. Su llegada genera ciertas rispideces con el destacamento allí instalado, más acostumbrado a hacer las cosas de manera práctica y no tan formal, encabezados por el capitán Kirby York (el gran John Wayne). De esta situación se desdoblarán varios argumentos: los choques entre Thursday y sus soldados, un romance entre la hija de Thursday (la preciosa Shirley Temple) y un joven oficial y por supuesto, las batallas con los indios. Ford dirige una de las grandes obras dentro del western, combinando drama con aventura, con comedia e incluso con tragedia y ofrece una maravilla, maravilla que emociona y conmueve, por su fotografía, por su elenco (infaltable anda por ahí, digno como siempre, Ward Bond, así como George O´Brien y un impagable cuarteto de sargentos interpretados por Pedro Armendáriz, Victor McLaglen- quien está impagable, sencillamente impagable-, Dick Foran y Jack Pennick) y por su impecable hacer de gran cine. Un 5, como no. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

lunes, 19 de septiembre de 2011

Guarding Tess de Hugh Wilson (1994)


Shirley MacLaine es una ex-primera dama con un carácter muy, pero muy especial (que por lo que tengo entendido no es mucha “actuación” de parte de la MacLaine) y Nicolas Cage es un agente del servicio secreto designado a “cuidarla”. Divertida comedia, con algún toquecito mínimo de acción que paga la vuelta simplemente por las idas y venidas entre MacLaine y Cage. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

From Hell de Albert Hughes & Allen Hughes (2001)


Esta película lleva adelante la historia de Jack El Destripador en las calles de Whitechapel en la Londres de 1888. Johnny Depp interpreta a un detective adicto al ajenjo con láudano bastante adelantado a su tiempo en cuanto a las técnicas de investigación que utiliza, quien lleva lo mejor que puede la persecución del notorio asesino. La historia no está basada en hechos reales, o mejor dicho, no es un biopic como tal, aunque si presenta y explora la teoría que a lo largo del tiempo parece ser la más probable, que es la de que Jack El Destripador tenía algún tipo de conexión con la casa real inglesa. Secundarios de Heather Graham, Ian Holm, Robbie Coltrane y Jason Flemyng aportan lo suyo. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Everything Is Illuminated de Liev Schreiber (2005)


Primera y única obra dirigida por el cada día más sorprendente actor (y director) Liev Schreiber. Elijah Wood es un joven peculiar con una tendencia a coleccionar cosas que le permiten recordar momentos. Cuando su abuela muere; armado con una foto, un colgante y un nombre de un pueblo, el amigo Elijah viajará a Ucrania a intentar descubrir la villa donde su abuelo nació. La película es un maravilloso canto a la memoria, al pasado que se lleva en la sangre y la piel, y por sobre todo a la historia que nos forja y nos moldea. Sobresaliente fotografía, estupenda banda sonora, tres actuaciones de padre y señor nuestro encabezados por Wood y secundado por Eugene Hutz y por un gran Boris Leskin, conforman una maravillosa, realmente maravillosa obra. 5 parejito. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Young Sherlock Holmes de Barry Levinson (1985)


Sherlock Holmes y el Doctor Watson aquí son presentados como adolescentes o casi, que se conocen y vuelven amigos inseparables en una academia inglesa, en donde el primero ya tiene su fama y reputación hecha de ser un gran investigador y de poseer un agudo poder deductivo. Una película amena y cálida filmada en plan de aventuras más que cualquier otra cosa, que cumple cabalmente con casi dos horas de entretenimiento del mejor. Están todos los ingredientes necesarios para convencer al espectador y aunque en realidad ya tiene su tiempo (no pensé que haya sido del 85, hubiera jurado que era de mediados de los 90) sirve como predecesora o incluso como preámbulo o complemento de las nuevas y contundentes versiones con Robert Downey Jr. y Jude Law. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Mrs. Doubtfire de Chris Columbus (1993)


Gran comedia con Robin Williams y Sally Field sobre una pareja con un trío de hijos que se separa. Williams en un intento desesperado por mantenerse cerca de sus niños se hará pasar por una niñera entradita en años y de esa manera, sin que su esposa lo descubra, seguirá tomando parte diaria en la vida de los niños. Anda Pierce Brosnan en un secundario de relleno y no mucho más. Las situaciones planteadas son graciosas y tiene recursos efectivos. Sally Field tiene sus buenos momentos también. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Burbs de Joe Dante (1989)


Una entretenida comedia de fines de los ochenta. Tom Hanks, Bruce Dern (que está bárbaro), Carrie Fisher, Corey Feldman viven todos en un típico vecindario norteamericano al que se muda una extraña familia encabezada por Henry Gibson. Se mudan a un caserón un tanto tenebroso y tienen una actitud apática y distante lo que rápidamente llevará a que todo el vecindario empiece a desconfiar y a confabular sobre lo que sucede sobre todo en la noches. Entretenida comedia de principio a fin. 3 sólido. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Ironclad de Jonathan English (2011)


Luego que los nobles obligan al Rey Juan de Inglaterra a firmar una carta magna de derechos y libertades para su pueblo, esta película se centra en los eventos que siguieron a ese momento, y la brutal arremetida de Juan por recuperar su tierra y trono. Como película reescribe nuevamente el clásico de Kurosawa, Los Siete Samurai con sus variantes propias. Buena fotografía, buenas actuaciones en general destacando, cuando no, a Paul Giamatti haciendo del sádico Rey Juan; y la violencia certera de más de una secuencia la hacen una sólida oferta de acción y aventuras medievales. A todos los directores de cine de acción y aventuras les hago una oferta y pedido: dono mi riñón derecho (iba a escribir huevo derecho pero me pareció demasiado vulgar) al próximo de ustedes que no meta una historia romántica forzada en una película que no lo necesita, gracias. Vale un 4. Por Rodrigo.


Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

I Tre Volti Della Paura de Mario Bava (1963)


Y volvemos con Mario Bava, el imprescindible director de cine italiano. Aquí acomete la difícil tarea de un filme en tres relatos autoconclusivos, algo que pocas veces sale bien. Bueno, esta es una de ellas. Los tres relatos (El Teléfono, El Wurdalak y La Gota de Agua) son efectivos en sí mismo. El primero es casi un policial negro y es el más sencillo de los tres, cuyo mayor destaque es el protagónico de la hermosa Michele Mercier. El Wurdalak es una historia casi perfecta de vampiros donde se luce en el protagónico Boris Karloff (quien además oficia de presentador para los tres relatos) y por último, La Gota de Agua es una historia perfecta (y estremecedora) de espiritús, codicia y venganza más allá de la tumba. Para más datos, cada cuento es una adaptación libre de Guy de Maupassant, Leon Tolstoi y Anton Chejov. Bava la descoce en cuanto a fotografía, música y el uso de los colores. Hay un gran acierto en el maquillaje además, a cargo del padre del director, Eugenio. El resultado es un solidísimo 4. Por Fito.

Nota: El título internacional es Black Sabbath, y sí, de esta película sale el nombre de la legendaria banda de Heavy Metal.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Talented Mr. Ripley de Anthony Minghella (1999)


El detallado director Minghella (responsable de la oscarizada y soporífera El Paciente Inglés) adapta la brillante novela de Patricia Highsmith sobre el joven sociópata/psicópata Tom Ripley quien se define a sí mismo de la siguiente manera: "Mis únicos talentos son mentir, falsificar firmas e imitar a las personas". Con estos talentos lo acompañaremos en la Italia de mediados de la década de los 50, mientras se enreda cada vez más al suplantar a distintas personas y a su alrededor se produce el reguero de cadáveres. Sorprende un jovencito Matt Damon en el protagónico y se acompaña por un gran, gran elenco: Jude Law, Gwyneth Paltrow, Philip Seymour Hoffman, Cate Blanchett, Jack Davenport. Capaz que hacia el final (de sus extensos 139 minutos) pierde algo de fuelle, pero nunca deja de ser un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Source Code de Duncan Jones (2011)


Tomamos El Día de la Marmota (con Bill Murray), lo combinamos con la legendaria serie Quantum Leap (con Scott Bakula, quien acá hace un simpático cameo) y lo pasamos por el tamiz de un guionista que seguro leyó mucho Philip K. Dick y sale esta pochoclera película de ciencia ficción, que es redondita y entretenida, eficaz en sus pretenciones. Jake Gyllenhaal protagoniza y como de costumbre a mí no me convence (aunque esta vez admito que debe ser cosa mía), Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright brindan correctos secundarios y el director Duncan Jones (el de la anterior y mucho mejor Moon) demuestra que puede jugar tranquilo en la liga Hollywood. Justamente, su único pero es el final, tan Hollywood que empalaga. Aún así, un 3 sólido. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 3.00

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