viernes, 29 de abril de 2016

Ta-weo de Ji-hoon Kim (2012)

Infierno en la torre se encuentra con Las torres gemelas en Corea. Un mega edificio lujoso en víspera de Navidad sufre un tremebundo accidente que deja a varios centenares de sus habitantes atrapados por un incendio (y esto para empezar). Se sigue el molde clásico del cine catástrofe: una presentación de los distintos personajes protagonistas (habitantes de la torre, empleados, bomberos, etc) y luego, púmbate, accidente y empieza la acción. Y si bien el molde clásico la hace poco sorpresiva -tendremos todos los lugares comunes del subgénero, tales como el sacrificio, el rescate en la hora, el taimado que paga su egoísmo, etc.- funciona muy bien porque Kim sabe filmar y provocar emoción. Se lamenta un poco tanto CGI y que el argumento fuerza el heroísmo a niveles poco verosímiles. Con todo, nada que lamentar de dedicarle dos horas a verla. Por Fito.

Nota: El título internacional es The Tower.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Bosch (Serie) (Season 2) de Michael Connelly, Eric Ellis Overmyer (2016)

Segunda temporada de este estupendo policial que mejora lo ya muy bueno que había presentado en su primera entrega. Adaptando varias novelas de Connelly al mismo tiempo -en tramas que retoman lo ocurrido en la temporada anterior y algunas que se presentan en esta- la serie desarrolla aún más la personalidad de su obsesivo protagonista Harry Bosch (un estupendo Titus Welliver) pero además presenta las historias de varios de sus secundarios o incluso de sus antagonistas. A grandes rasgos, las historias en esta temporada son dos: la investigación a cargo de Bosch y su compañero Jerry Edgar (Jamie Hector) del asesinato de un productor de cine porno y la infiltración como agente encubierto de George Irving (Robbie Jones), el hijo del Inspector Jefe Irving (Lance Reddick) en un grupo de policías corruptos. Por supuesto que hay más, mucho más, que complejiza estas historias a lo largo de sus 10 episodios. Unos 10 episodios que cierran de una manera redonda y al mismo tiempo cuentan con solidez, realismo y contundencia, una gran trama policial. Gran logro de Amazon. 4 de alto nivel. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Opera de Dario Argento (1987)

A ver... ¿por dónde empiezo? Digamos que yo tengo un problema. Ahí está, empecemos por ahí. Mi problema es que salvo contadísimas excepciones todo lo que he visto de Argento me parece una redomada porquería. Pero no, ese no es el problema. El problema es que sigo viendo películas de Argento. No sé porqué. Será que pienso que de repente lo voy a descubrir como mucho mejor de que lo que creo o voy a encontrar la razón por la cual tantas personas lo aclaman como un maestro. Bueno, no. No será en esta ocasión y espero nunca volver a recaer en este problema mío. De la película que aquí nos ocupa podríamos decir que es una suerte de versión del Fantasma de la Ópera, pero eso sería darle mucha más coherencia de la que tiene. Tenemos una joven cantante que interpreta "MacBeth" en opera, un asesino, un millón de estupideces, escenas que no se conectan unas con otras, actuaciones lamentables y apenas si algo de gore bien hecho como única cosa a rescatar. Es incomprensible de cabo a rabo, no hay manera de entender qué escena sigue a la anterior, o porqué ese personaje hace lo que hace, o de dónde sale ese otro personaje. Lamentable, un absurdo tal que provoca risas involuntarias (¡el final! ¡con la lagartija! ¡las montañas!). No sé, habrá quien me defienda a Argento, pero para mi ya fue, no paso por esto nunca más. Un 1 por si hacía falta aclarar. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Red Tails de Anthony Hemingway (2012)

La historia de los Tuskegee Airmen, hoy día mítico escuadrón de pilotos negros que peleara en la WWII, contada con mucho pulso para las batallas aéreas (con LucasArt detrás no se puede esperar menos que las es-pec-ta-cu-la-res escenas que la película entrega) y no tanto para todo lo que pasa en tierra, que se semeja a un filme televisivo -de los baratos- por momentos. No hay mucha definición de personajes, que no pasan de clichés: el líder con problemas de bebida (Nate Parker), el piloto arriesgado (David Oyelowo), el novato (Michael B. Jordan), el mecánico gruñón (Andre Royo), los superiores rígidos pero de buen corazón (Terrence Howard y Cuba Gooding Jr.), el Coronel racista (Bryan Cranston) y así, pero con todo, todos se entregan a lo que les toca por poco que sea. Si uno espera ese gran drama sobre la guerra ha venido a golpear a la puerta equivocada, pero si en cambio espera un par de buenos momentos, tensas batallas en el aire y algo de mítica bélica, este es su lugar. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

MASH de Robert Altman (1970)

El día a día de un hospital de campaña durante la guerra de Korea, centrado -aunque no exclusivamente- en sus tres cirujanos principales (unos divertidos Donald Sutherland y Elliot Gould junto a un algo más apagado Tom Skerrit) quienes, aunque salvan cotidianamente vidas, están más interesados en beber, jugar golf, acostarse con las enfermeras y pasarlo bien en definitiva. Realizada con la Guerra de Vietnam todavía en curso, "MASH" es una patada burlona y cargada de humor negro al ejército y todo su aparato, mediante una serie no concatenada de gags, alguno de ellos muy gracioso y otros directamente pavos (por momentos parece ser una versión de "Porky" o "Locademia de Policía"). La ausencia de una historia principal termina también por darle un tono medio caótico a la película, pero cuando se pasa raya al final resultó, con sus altas y bajas, un buen rato y su mensaje fue (supongo yo) algo importante para decir y criticar en su momento. Correcto 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Wind And The Lion de John Milius (1975)

En este circo de varias pistas, el (gran) director y guionista Milius nos cuenta el secuestro de la ciudadana estadounidense Eden Pedecaris (Candice Bergen) y sus hijos que hace el Raisuli (Sean Connery), líder de los bereberes en Tanger. Raisuli pretende mejores condiciones (y cobrar rescate) para sus musulmanes, pero su participación abre la puerta para mayor intervención europea en el mundo árabe. Se le opone, o al menos está enfrente, el presidente estadounidense Teodoro Roosvelt (Brian Keith), quien va a aprovechar también para prender vela en este entierro. Aunque predomina la aventura, Milius se permite presentar acción en varias tramas simultáneas (y pinta con simpatía prácticamente a todos los involucrados en el conflicto, sean árabes o estadounidenses) apoyándose en un maravilloso elenco en estado de gracia. Connery está magnífico, secundado por una entregada Bergen, pero es Keith quien logra despegarse con su poderoso retrato del fundador del EEUU imperialista. Hay elenco además para sumar y respaldar (John Huston, Geoffrey Lewis, Steve Kanaly). Una de mis películas favoritas, sin duda alguna. 5 de acá a la China. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

End Of Days, Inc. de Jennifer Liao (2015)

Godfrey Global Inventory es una empresa que envía paquetes a todas partes del mundo, pero hoy es su último día de trabajo, cerrará sus puertas de manera definitiva. Sus dueños y empleados, un grupo por demás variopinto espera el cierre del día y sus cheques de despido correspondientes. El tema es que a la hora del cierre, los dueños ofrecen a sus empleados una fiesta de despedida en la noche y no sólo eso, la asistencia es obligatoria a dicha fiesta, los cheques de despido serán entregados en ese momento y los dueños adicionan además que para quienes vayan a la fiesta, habrá un bono especial de despido además de su cheque, muy generoso. Comedia con ribetes de ciencia ficción y estética cyberpunk de a ratitos que funciona gracias a simpáticas actuaciones, una preciosa banda sonora orientada para el jazz y una historia entretenida. Punto a favor de las producciones indie canadienses últimamente: todas en el rango de los 85 minutos. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Patton Oswalt: Talking For Clapping de Patton Oswalt (2016)

Sólido show de stand up que arranca muy, pero muy bien hablando de las pastillas en Estados Unidos. Vicodin, Ambien, OxyContin y todas esas porquerías que Oswalt sostiene que los médicos son cuidadosos en darlas cuando uno todavía está en años productivos, que una vez que uno pasa los 70 años, como es el caso de sus padres, se transforma en una fiesta interminable de cuanta pastilla quieran. Luego evoluciona a otros temas, como su peor show de stand up en Virginia, cumpleaños horribles y graduaciones gay. La broma del director hombre, y la editora mujer es fenomenal. Oswalt es un blanco de mediana edad tan liberal como uno pueda imaginar que definitivamente sabe de lo que habla. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

InAPPropriate Comedy de Vince Offer (2013)

Una comedia que nos muestra una tableta que contiene aplicaciones que cada una nos conduce a un sketch en clave de humor altamente ofensivo y políticamente incorrecto. Digamos que enmarcado en el estilo que hacía Sacha Baron Cohen, lo que quiere decir que es nada original en ningún sentido, ofensiva en muchos niveles y con recursos realmente baratos. Asumo que habrá a quien le agrade el estilo de humor, pero en mi caso, mandar a un imbécil vestido de cura a un supermercado kosher a pedirle a la gente que firmen una carta de disculpa por haber asesinado a Jesús o poner un barco en la arena de una playa al borde de un barrio predominantemente afroamericano y ofrecer viajes "de regreso a África" y poner una cuerda con pollo frito para "atraer" a afroamericanos, me parece ofensivo, pobre y lisa y llanamente imbécil. Como siempre de Rob Schneider y Lindsay Lohan no hay lo que esperar, pero que se hayan sumado Michelle Rodriguez y Adrien Brody a esto habla realmente mal de ellos. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 1

The Perfect Guy de David M. Rosenthal (2015)

Hay veces que no entiendo ciertos modos o procedimientos en Hollywood. Esta película es la misma historia calcada que Unlawful Entry de 1992 con Kurt Russell, Ray Liotta y Madeleine Stowe, y tantas otras muy parecidas que hemos visto dos millones de veces: "pareja perfecta, tipo violento que se obsesiona con la mujer cuando esta decide dejarlo, y empieza a hostigar y atacar a dicha mujer y en este caso su nueva pareja que sufre las consecuencias". ¿Cuál es la diferencia, preguntará usted?, pues ninguna, tan sólo que en este caso hablamos de un reparto 100% afroamericano y ahí es donde entra mi desconcierto. ¿Por qué querer hacer una historia trillada y desgastada hasta el hartazgo simplemente con un reparto que cumple con determinados estereotipos raciales?, ¿es que realmente no hay historias para contar?, ¿es que en este nuevo mundo igualitario es importante mostrar que las razas históricamente oprimidas ahora son exitosos hombres de negocios iguales que los blancos opresores de siempre?… pues no lo sé, pero el resultado en este caso es horrendo. Más allá de la belleza y clase de Sanaa Lathan, de lo elegante, bien parecido y sofisticado de Michael Ealy y de lo igualmente elegante y sobrio de Morris Chestnut, quien en mi humilde opinión es además el actor con más recursos de los tres, no hay nada para rescatar una película que no tiene razón de ser. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 1

That 70's Show (Serie) (Season 3) de Mark Brazill, Bonnie Turner y Terry Turner (2000)

Otra temporada entreverada de temas pero al menos con mejor esfuerzo en el sentido del humor. Se empiezan a utilizar con más frecuencia las split-screens para contar percepciones opuestas de personajes frente a una misma vivencia o situación. Meten y sacan rápidamente de la historia al padre de Hyde, cuyo norte parece seguir estando al lado de Tommy Chong. El episodio 4, es un especial de Halloween que se utiliza para rendir tributo a Alfred Hitchcock: Rear Window, The Birds, North By Northwest, Vertigo y por supuesto Psycho que está muy bien logrado; e igualmente sobre el final de la temporada hay un tributo a la legendaria serie "I Love Lucy" de la década del 50. Donna y Eric tienen algún que otro desencuentro y empieza a gestarse lo que eventualmente terminaría sucediendo que es el alejamiento de Topher Grace de la serie. El humor se reparte un poco más parejo entre Fez, Hyde, Tommy Chong, Debra Jo Rupp y hasta Don Stark que se suma un poco mejor. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Triple 9 de John Hillcoat (2016)

Todo comienza con un grupo de personas organizando lo que parece ser un asalto, mismo que minutos después llevan a cabo con precisión casi quirúrgica, de no ser por algún pequeño detalle. Desde ese inicio se nos presenta a los personajes de esta historia de policías y ladrones, que tal vez no reinvente nada, pero con un reparto que incluye a Chiwetel Ejiofor, Casey Affleck, Anthony Mackie, Woody Harrelson, Aaron Paul, Kate Winslet, Clifton Collins Jr. y Gal Gadot, amén de una historia entretenida para contar, es imposible que las cosas salgan mal. Se teje una maraña bien complicada que a cada minuto degenera y empeora entre policías derechos y torcidos, mafia judía, mafia rusa, la mara salvatrucha, narcos y algún otro aderezo. Si acaso alguna coincidencia y un cierre un tanto atropellado no la hacen una gran película pero paga buen entretenimiento de principio a fin. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

The Ranch (Serie) (Season 1) de Jim Patterson, Don Reo (2016)

Los Bennett son una típica familia sureña estadounidense. Viven en su hacienda, atienden al ganado y las cosechas, tienen varios problemas de alcoholismo, nadie come un vegetal ni equivocado y no se llevan del todo bien con el gobierno de Obama. En el piloto de esta serie original de Netlfilx se nos presenta a los personajes principales, Colt Bennett (Ashton Kutcher), quien es un joven ex estrella de fútbol americano aparentemente venido a menos quien regresa a casa de sus padres. El hermano mayor de Colt, "Rooster", interpretado por Danny Masterson (retomando pantalla desde That 70s Show y haciendo un trabajo que evoluciona y es sorpresivamente mejor de lo que yo me esperaba), y Maggie (Debra Winger) y Beau (Sam Elliott) haciendo de madre y padre de familia respectivamente, aunque están separados. Lo primero que se puede notar de entrada es que queda claro que la plataforma permite libertades. Pretende ser una sitcom, o cuando menos una comedia, si no llega a situacional, pero el vocabulario es real, no de primetime en cadena nacional norteamericana, sino que hay insultos, gente maldiciendo y las cosas por su nombre, algo jamás visto en el primetime, al igual que escenas subidas de tono también atípicas en una sitcom. El piloto es un capítulo bastante agridulce y la verdad que llamarlo comedia es como llamar a Donald Trump un tipo sereno y moderado. No entiendo mucho el destino que imaginan los creadores, pero no le veo resto más allá de los 10 capítulos de esta temporada inicial y con suerte una temporada más. Eventualmente a partir del segundo capítulo la adición de Elisha Cuthbert haciendo de Abby una antigua novia de secundaria de Kutcher suma a la historia a pesar que una vez en la vida me gustaría que a galanes como Ashton, no les pongan contrapartes esculturales y perfectas como Cuthbert, un día podría ser una chica normal, con algunos kilos más que una modelo perfecta. Por ahora, esta temporada debut es un 3 que de a ratos quiere bordear el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Greystoke: The Legend Of Tarzan, Lord Of The Apes de Hugh Hudson (1984)

Uno de los personajes más veces llevado al cine, Tarzan ha tenido una suerte de lo más variopinta en sus adaptaciones pero por lo menos ha rendido bien siempre para ser buena aventura llana y lisa. En este caso, en esta britanísima adaptación, se apela más a un planteo realista si se quiere, a especular de forma seria y profunda cómo podría haber sobrevivido en la selva africana entre monos un ser humano y cuantas son a posteriori sus posibilidades de reincorporarse en una sociedad como la Escocesa de principios de siglo XX. Esta decisión, de apelar a lo serio por sobre el folletín o la aventura, la hace caminar al límite del ridículo un par de veces, pero zafa de caer en ello por dos elementos. El primero, es el increíble trabajo en maquillaje de Rick Baker, quien recrea unos monos que impresionan (y ante la versión nueva de Tarzan pronta a estrenarse en cines cargada de CGI, dan hasta nostalgia) y segundo, la labor de un convencidísimo elenco que convence a su vez al posible espectador. Desde Christopher Lambert en el rol principal, hasta una tanda de estupendos secundarios (Ian Holm, Andie MacDowell, Ralph Richardson, James Fox) pasando incluso por mini personajes (Nigel Davenport, Nicholas Farrell, Richard Griffiths, David Suchet) todos se entregan de lo lindo en pos de hacer una buena película. Si le sumamos una buena adaptación de época y una peligrosa selva africana (que en gran parte fue hecha en estudio) tenemos un resultado por demás digno. 3 de los sólidos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Alexander The Great de Robert Rossen (1956)

La historia del legendario conquistador Alejandro Magno lo suficientemente condensada como para entrar (más o menos) en dos horas de metraje. No hay caso. Está visto que el pobre Alejandro no es un tipo con suerte a la hora de que su vida sea llevada al celuloide. Sin llegar a extremos como la espantosa versión de Oliver Stone, poca cosa sale bien en esta visión del director Rossen, quien se siente continuamente superado por el material que tiene entre manos. De poco le sirven los cientos -quizá miles- de extras si las escenas de batalla son un ejemplo de torpeza absoluto y la España transformada en Grecia es de cartoné en sus escenarios, vestuarios o incluso barbas de su elenco. Richard Burton tenía sólo 29 años al momento de dar vida a Alejandro, pero se siente todo el tiempo viejísimo (es lo que tiene cuando a los 29 años ya sos un borracho terrible). Nadie mete muchas ganas en un elenco donde asoman, tímidos, tipos como Fredric March, Harry Andrews, Stanley Baker o Peter Cushing. Y la versión hollywoodense del asunto -con declaraciones de "Guerra Santa" en boca de Aristóteles, justificando la invasión que hacen los griegos en Persia- le da visos de "libertades" históricas por decir lo menos. Ojalá algún día, alguien como el History Channel haga un "Vikings" con la historia del más grande conquistador de todos los tiempos. 2 y a la bolsa. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Ice Pirates de Stewart Raffill (1984)

En un futuro lejano la humanidad ha conquistado el espacio pero alguna tragedia en el pasado (que nunca se detalla) destruyó todos aquellos planetas dónde había agua. Por tanto, hoy día el agua -el hielo, más precisamente, que es como se traslada- es el bien más preciado, pero que se encuentra en manos del poderoso (y malvado) Imperio Templario. Pero aquellos que gobiernan el universo tienen una piedra en el zapato: ¡los piratas del hielo! El capitán Jason (simpático Robert Urich) y su aventurada tripulación (Michael D. Roberts, Anjelica Huston, John Matuzak y Ron Perlman) protagonizan este descarado robo a mano armada de películas como "Star Wars", "Alien" o "Mad Max", mezclado en un tono mayoritariamente para niños pero logrando en el proceso un resultado por demás satisfactorio. Sencilla sin ser pelotuda, tiene una vuelta final (un combate en un "pozo del tiempo" donde cada segundo cuenta como un día) que es un hallazgo. Un buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Daredevil (Serie) (Season 2) de Drew Goddard (2016)

Retomamos las aventuras del superhéroe abogado y ciego en su segunda temporada (y parte de ese mega plan de Netflix de vincular varios personajes en una misma trama). La historia arranca con una variada selección de bandas criminales buscando ocupar el lugar que ha quedado vacío luego del arresto de Kingpin en la primera temporada. Lo anterior se ve reflejado en una violenta "guerra de bandas" donde aparentemente una nueva sección desconocida está liquidando a las que ya estaban. Esto es sólo el inicio de la trama y no vamos a develar aquí más detalles. Por lo pronto, se puede resumir que hay dos grandes relatos: el que protagoniza Punisher (un estupendo Jon Bernthal, aunque le toca un Punisher charlatán como nunca se ha visto) buscando venganza sobre los criminales que mataron a su familia y el que protagoniza Elektra (Elodie Yung, bien ella también) una ex de Daredevil que regresa a su vida con varios secretos. Los que también regresan son los ninjas que apenas vimos en la primera temporada y ahora son uno de los principales enemigos (y chapeau para la serie que logra incorporar algo tan pintoresco como ninjas coherentemente en una trama urbana realista). A medida que transcurren estas dos historias, vamos acompañando a Matt Murdock (Charlie Cox bien metido en su rol), Foggy Nelson (Elden Henson robando cuanta escena le ponen adelante) y Karen Page (Deborah Ann Woll, más sobre ella adelante) a medida que se vinculan con ambas. A favor, la serie mantiene ese adrenalínico entretenimiento donde los tiros, las piñas y las (sangrientas) batallas lo llevan a uno de la nariz. Tampoco hay peros en general con el elenco principal ni con las apariciones secundarias (regresan con gloria Scott Glenn y Vincent D´Onofrio). Y hay momentos realmente inolvidables, como la pelea en la escalera de Daredevil contra un montón de motoqueros, Punisher en la cárcel o el ataque ninja al hospital. En contra, muy poco, pero algo hay. Por momentos (sobre todo en la trama de Punisher) hay apurones argumentales (el ponerle un villano escondido de la nada a pocos episodios del final por decir uno) que no cierran con la contundencia deseada. Y lo que más se lamenta es lo poco que supieron resolver a la hora de usar a Karen Page. Karen pasa de ser una clienta y luego asistente de Nelson & Murdock en la primera temporada a variar en esta como asistente legal sagaz/novia de Matt/confidente de Punisher/periodista estrella al nivel de Ben Urich, y jamás se fundamenta o construye demasiado ninguno de estos estados. Sólo se siente que teníamos paga a la actriz por 13 episodios y que, bueno, tenemos que tenerla acá o allá haciendo algo. Y por último, el episodio final (al menos para mi) no fue todo lo épico que venía perfilándose a ser. Como sea, peros menores. Vuelve a ser un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

martes, 19 de abril de 2016

Batman Vs Superman: Dawn Of Justice de Zack Snyder (2016)

Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad. Esto es básicamente lo que quieren contar en una película muy mal guionada y dirigida, donde si bien pasa de todo, todo el tiempo, no logra llegar a entretener más de 10 minutos puntuales. Puntos a favor, un gran Batman de la mano de Ben Affleck, de los mejores que ha dado el cine, lo que da esperanza a la película que el propio Affleck piensa dirigir y actuar. Puntos negativos miles, algunos a destacar, un Lex Luthor que no da miedo y que por momentos da risa, un Superman sin gracia alguna, un guion que cuenta todo mal y personajes que no se sabe ni para que están. Si querían lograr algo de lo que ha logrado Marvel en el cine, le erraron feo pero feo. Para rematar quieren meter los personajes de la liga de la justicia de una forma tan pedorra que parece que se habían olvidado y cuando terminaron el guion dijeron "uhh che nos olvidamos de hablar de flash, acuaman, etc". La película no es un 1 por el Affleck y su Batman. Un 2. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Waiting Room de Peter Nicks (2012)

Documental que retrata a los trabajadores de un hospital público estadounidense en su lucha por cuidar de una comunidad en la que la mayor parte de sus pacientes no tienen seguro médico. La cinta -una mezcla de cinema verité y voz en off de personajes- ofrece una cruda e íntima mirada de los pacientes, el personal directivo y la enfermedad frente a la burocracia y las difíciles decisiones. Tan interesante como fuerte es este documental que muestra lo mal que funciona el sistema de salud estadounidense, o al menos lo mal que funciona para los que no tienen suficiente dinero para pagarlo, o trabajo para estar cubierto. Los pacientes van desde uno con un tumor testicular hasta un dolor crónico lumbar, y todos tienen en común que no poseen seguro y que tendrán que esperar horas para ser atendidos, no van a recibir medicamentos, ni un tratamiento digno, a no ser que logren pagarlo de alguna manera. Un 3. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

À Coup Sûr de Delphine De Vigan (2014)

Una ¿comedia? ¿romántica? sobre una mujer que trabaja en una suerte de periódico y por alguna razón que no alcancé a ver con detalle (agarré la película empezada unos 12 minutos y por ahí me perdí de algo), cree que es muy mala en la cama, a pesar de ser bastante atractiva físicamente, ergo, decide que debe hacer todo lo necesario para mejorar sus habilidades en la cama y aprender todo lo que haga falta, et voilà!… c'est tout… tan poca cosa de historia alcanza aparentemente para hacer de esto un producto vendible. Tampoco vayan a creer que estamos ante la reinvención de la picaresca italiana, o el erotismo de fines de los 70s, no no, esta es una versión PG13 (o casi) de todo el asunto. Muy olvidable 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 1

The Witch de Robert Eggers (2015)

Zona de Nueva Inglaterra por el año 1630 y algo de nuestro señor. Un padre de familia pareciera ser juzgado o cuando menos cuestionado con respecto a su proceder y su respeto a los evangelios por lo que amablemente se le pide que él y su familia abandonen el pueblo donde radican, lo que para la época es casi un acto de misericordia en sí mismo (lo normal posiblemente hubiese sido que les acusaran de algo insólito y los colgaran de un árbol a todos en la familia). Es así que la familia en cuestión emprende viaje y se radican en una zona junto a un bosque en que pareciera haber todo lo necesario para asegurar la supervivencia. Antes del minuto 8 ya se nos fue el balde, la cadena y se jodió todo el aljibe. Para resumirlo de manera simple, es menos de la expectativa generada, considerablemente menos, sobre todo por un desarrollo mezquino y de paso brutalmente lento. Hay peso dramático en la construcción de la historia, pero no alcanza, sobre todo por aquella máxima de "película de terror que no asusta…". Pena porque personalmente esperaba mucho más. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

That 70's Show (Serie) (Season 2) de Mark Brazill, Bonnie Turner y Terry Turner (1999)

Temporada dos y para mi sorpresa ya desde aquí se empieza a entreverar el norte. Siempre me quedó la sensación que esta serie estuvo gobernada por focus groups y que el rumbo y destino que los escritores le fueron dando está más basado en lo que la audiencia pedía ver, que en lo que ya estuviera planeado. Kelso (Ashton Kutcher) se mete con la hermana de Eric (Topher Grace) y Jackie (Mila Kunis) primero coquetea con Fez (Wilmer Valderrama) y luego con Hyde (Danny Masterson), al mismo tiempo que Eric y Donna (Laura Prepon) andan que si y que no tienen sexo. Los padres de Donna (Don Stark y Tanya Roberts) que se divorcian o que no, en fin, lo dicho, demasiada cosa ambigua y demasiado entrevero sin un aparente norte claro. Adicionan la participación de Tommy Chong para ayudar como comic relief y para darle un rumbo a Hyde, quien es abandonado por su madre y se va a vivir con Eric y los Forman. El tema fundamental atrás de todo esto es que el humor no es el mejor, que escasean las situaciones realmente graciosos a tal punto que quien termina por tomar el rol más interesante en ese departamento el Wilmer Valderrama quien inicialmente no parecía más que un secundario. Debra Jo Rupp y Kurtwood Smith (los Forman, padres de Eric) aguantan el fuerte todo lo que pueden, especialmente Rupp quien se roba cuanta escena puede. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

El Incidente de Isaac Ezban (2014)

Dos historias en paralelo sobre gente atrapada en aparentes loops infinitos sin solución. Dos hermanos y un detective de policía en una escalera que no tiene principio ni final y una familia en una carretera que se repite a si misma, pero un evento en común las conecta. Una buena idea, una historia interesante para contar que tiene un par de problemas en contra un poco bravos. El guión está escrito por el director Ezban, y si bien sus ideas son creativas, sus líneas de diálogo están bravas, sobre todo cuando llegamos a etapas definitivas y los personajes explican… difícil elección de palabras en general. Segundo, a pesar que Ezban ha dirigido al día de hoy siete cortometrajes, esta El Incidente es su debut en largometrajes, y realmente se le nota la falta de mano sobre todo a la hora de dirigir actores, que son con luz el punto más débil que ofrece la película. Mucha sobreactuación, mucho "dramatismo" forzado y exagerado, poca empatía, poca conexión con el espectador y si le sumamos las frecuentes terribles líneas de diálogo se hace difícil de digerir por momentos. Entre lo que sí y lo que no, yo voy a enfocarme en aplaudir el esfuerzo y el intento y en esperar que la próxima salga mucho mejor. Me queda claro que Ezban quiere ser un director/guionista de género y a juzgar por lo hecho y lo que viene en camino (Los Parecidos -2015- y Disturbance -2016-), hay suficiente promesa para apostar por él. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 de Francis Lawrence (2015)

A ver, repaso. La primera entrega de esta saga olía a porquería desde el principio y la evité en cines. Allá a las cansadas, varios meses después, vi que estaba para descargar y fue un "mmmnhe" y la vi. Confirmé que era una porquería vomitiva, realmente inmirable. Tiempo después, me tocó ver la segunda entrega por laburo y fue "opa, mirá vos" porque la segunda entrega apostaba más a la CF distópica, mandaba al banco de suplentes el triángulo amoroso adolescente y era -casi todo, volvía a romper los huevos con los juegos del título de manera bastante anticlimática- mirable incluso. La tercera entrega -también vista por laburo- confirmaba lo mejor de la segunda y prácticamente desaparecía todo lo malo. Sin pasar de ser un "aceptable" era un buen ejemplo de cine de acción y CF juvenil (y como siempre, en todo, Jennifer Lawrence cumple y dignifica). Pues entonces veo ahora que anda en la vuelta una buena versión del cierre de la saga y me apronto a ver como termina. Y no entiendo nada. Cómo si se trata del mismo director, mismo equipo de guionistas, si fue filmada al mismo tiempo que la 3, puede salir semejante basura. ¿Qué pasó en el camino? Retomamos el más rancio histeriqueo adolescente, la más completa falta de una historia cabal, todo, absolutamente todo es un absurdo puro y duro. La "historia" retoma allí donde había quedado, pero en vez de seguir explotando aquel aspecto tan interesante de que en definitiva los rebeldes y el Capitolio son más o menos lo mismo (que se retoma si, pero de manera burda y barata) metemos a Katnis, Peeta, el hermano menos lindo de Thor y varias anómimas caras para ser carne de cañón en una misión que narrativamente no se justifica nunca, sólo para ver como el director Lawrence refrita ese CGI del malo que ya había usado en "Soy Leyenda" con trampas, monstruos, tiroteos, pero sin lograr nunca jamás entretener. Ni da para seguir hablando de esto. Y el final, pardiez, mataría a un diabético de un sólo golpe. 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Used Cars de Robert Zemeckis (1980)

Ruddy Russo (Kurt Russell, en su formato pícaro sinvergüenza) es un ladino vendedor de autos usados que espera reunir 50 mil dólares para comprar su banca en el senado. Trabaja para Luke (Jack Wagner), un buen tipo que supo tener alguna vez algo más que un predio con chatarras, pero la rivalidad con su hermano Roy (también Jack Wagner, y si, la rompe en ambos papeles) quien es más rico, más ambicioso y tiene el predio (mejor) de enfrente, lo tiene agotado. La rivalidad entre ambos hermanos -con Ruddy y sus amigos Jeff y Jim en el medio- irá en in crescendo hasta que la situación se complique muchísimo. Comedia atorranta de Zemeckis en la que apela al humor políticamente incorrecto -en el sentido más literal de la expresión, se burla bastante de la política- y a una salva de chistes que van machacando (y mejorando) a medida que avanza la cinta (con un estupendo secundario de Gerrit Graham -Jeff- quien se roba la película en dos o tres escenas o gags memorables). Todo termina con centenares de autos corriendo por el desierto, un juicio, explosiones, persecusiones y un variadísimo etcétera. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

The Red Shoes de Michael Powell, Emeric Pressburger (1948)

El ballet de Boris Lermontov (Anton Walbrook) visto a través de los ojos de Victoria Page y Julian Craster (Moira Shearer y Marius Goring) una joven bailarina y un joven compositor respectivamente quienes recién ingresan en ese mundo. A medida que ambos progresan van desarrollando una relación con Lermontov, quien es a partes iguales un déspota obsesivo como una figura paternal encantadora. La relación avanza a medida que preparan la que será su obra maestra: la adaptación de la fábula de Hans Christian Andersen "Los zapatos rojos". Una vez más, la dupla Powell Pressburger (y no olvidamos al increíble Jack Cardiff en fotografía) lo logran en el que es -al menos para mí y dentro de lo que llevo visto, o sea esta, "Black Narcissus" y "The Small Back Room"- su trabajo más conseguido. Es muy difícil hacer una película que trate del ballet de manera intrínseca y ellos lo logran, al mismo tiempo que generan un poderoso relato sobre el lugar de la mujer y su vocación, bastante adelantado a su tiempo. La secuencia -de alrededor de 15 minutos- del ballet específicamente dicho es oro puro, majestuosa para los ojos y los oídos (viniendo esto de un completo lego a quien no le gusta nada el ballet). Mucho manoteó de acá añares después Darren Aronofsky para su (también excelente) "Cisne Negro". 5 rotundo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Class Of 1999 de Mark L. Lester (1989)

Durante la década del 80, el director Lester gozó de un éxito tremendo en taquilla (siendo el director de "Commando") lo que le permitió desarrollar su propia "saga", digamos. En "Class of 1984" (que yo no vi, sólo conozco su sinopsis) imaginaba una distopía donde las pandillas asolaban todo EEUU y tomaban barrios enteros bajo su control, teniendo como epicentro los liceos que los nucleaban. En esta suerte de secuela ambientada 15 años después, las pandillas han tomado de tal manera estos barrios que se tratan ahora de "free-zones", lugares donde no entra la policía y carecen de ley. Sin embargo, en dichos barrios siguen funcionando los liceos -protegidos con seguridad privada- y los pandilleros son obligados a ir, so pena de prisión. Obviamente, los liceos son zonas de guerra entre las distintas pandillas. Por tanto, la Federación Escolar se asocia con Megatech, un coloso de la robótica, y diseña un novedoso experimento: disimulados como profesores, envían androides de combate. Por supuesto, antes de poder decir "Skynet" los androides se descontrolan y... Robo descarado a dos manos de películas como "Terminator" o "The Warriors" que hubiera hecho muy feliz a Roger Corman, que a pesar de ser literalmente espantoso, tiene buenos efectos gore y la actuación muy divertida del trío de profesores robot (Patrick Kilpatrick, Pam Grier, John P. Ryan) y alguno más del elenco (Malcolm McDowell, Stacy Keach) pero falla rotundamente en guión y en actuaciones de todos y cada uno de los pandilleros. Un 2 flojón. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Seguidores