martes, 30 de julio de 2013

The Long Goodbye de Robert Altman (1973)

Marlowe y la inmortal novela de Raymond Chandler son extrapolados a la década de los 70 (aunque con reminicencias de los 60s y los hippies) con poco acierto por el normalmente talentoso Altman. Elliot Gould hace lo que puede en el protagónico, pero la historia es bastante vaga, cansina y poco eficaz en todo el metraje. Acusan a un amigo de Marlowe de asesinar a su mujer y el detective trata de encontrar al verdadero asesino. No es terrible, más bien ha envejido mal y se ha vuelto en definitiva un producto bastante intrascendente. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Silverado de Lawrence Kasdan (1985)

Grandísimo canto de amor al western y la aventura es esta película que cuenta la historia de cuatro cowboys que por distintos motivos terminarán confluyendo en el pueblo del título, viviendo el gran duelo de sus vidas. Kasdan escribe y dirige un homenaje enorme al cine de matinee y entretenimiento, apoyando en los inmensos protagónicos de Kevin Kline, Scott Glenn, Danny Glover y Kevin Costner (en el papel que lo lanzó a la fama). Los villanos son tan carismáticos como pueden ser Brian Dennehy, Jeff Fahey y Jeff Goldblum, amén del gran aporte de secundarios como Patricia Arquette, Linda Hunt o Joe Seneca. Un 5 por todo lo alto. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 5

Peter And The Wolf de Clyde Geronimi (1946)

Hermosísima traslación animada a partir de la obra del ruso Sergei Prokofiev. Pedro es un niño que junto a un grupete de animales parte a cazar a un lobo, desoyendo las advertencias adultas. Musicalmente una maravilla, perfecta para disfrutar con los niños. Un lindo 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

The Last Stand de Kim Jee-Woon (2013)

El regreso del viejo Arnie! Aquí da vida a un recio (no, si va a ser otra cosa!) sheriff de un pueblito perdido en la frontera con México que se ve en la obligación de detener a un poderoso narcotraficante (Eduardo Noriega) que viene a todo lo que da en un auto de avanzada, dispuesto a atropellar todo a su paso. Arnie arma equipo con lo que tiene (Luis Guzman, Johnny Knoxville, Rodrigo Santoro) y se le para adelante. Entretenimiento del bueno, sin complicaciones. Cómodo 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

lunes, 29 de julio de 2013

The Lone Ranger de Gore Verbinski (2013)

Estrenaron los piratas del viejo oeste, y tal cual suponía previamente, el entretenimiento está a la orden del día. Es una película que va de menos a más, los 149 minutos que dura son un poco excesivos, no tanto porque sea pesada sino porque Verbinski se toma tiempos para presentar y desarrollar personajes y situaciones, y todo eso supone poca acción o mínima. Johnny Depp haciendo de Tonto (debería haber un "capitán" por ahí en algún lado) la saca de taquito, lo que para él significa que es aceptable pero "puede y debe rendir más". Armie Hammer da con el rol, aunque como la película tiene mucho más de "Disney" que de "Western", creo que si dispara 10 tiros en toda la película es mucho. Entre las actuaciones, Tom Wilkinson, Ruth Wilson y Helena Bonham Carter sin mucho que resaltar, por lo que los dos que se terminan robando la película son William Fichtner componiendo un gran, gran villano, y un Barry Pepper quien tiene la mejor escena de la película en la mejor batalla de la película. Lo rescatable es que va levantando a medida que avanza y cuando la acción finalmente se desata, uno se entretiene como loco. Hay que tener paciencia igual. La música sigue siendo tan efectiva como el primer día y la secuencia de los trenes es una joyita. Decente 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Voyage To The Bottom Of The Sea de Irwin Allen (1961)

Pareciera ser una predecesora o motivo de inspiración de películas posteriores como Star Trek. "Voyage" es sin dudas producto de una era, en clave de semi drama y semi ciencia ficción, Allen nos pinta su visión del mundo del futuro y el inevitable temor de las consecuencias atómicas en el mismo o los posibles destinos a los que nos podría llevar. Un submarino nuclear comandado por el Almirante Nelson anda por el Polo Norte descubriendo nuevos horizontes y en particular a punto de realizar un viaje por debajo del Polo, cuando una catástrofe azota al mundo entero y parece condenar la existencia. Una mirada naif, es cierto, pero con cierta elegancia y hasta cierto humanismo detrás. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Nosotros Los Nobles de Gary Alazraki (2013)

Una comedia Mexicana sobre un padre de familia con mucho dinero que ha perdido a su esposa y tiene 3 hijos (dos varones y una mujer) que son unos fresitas (conchetos en uruguayo) de cuidado, y con un grado de estupidez peligroso. Frente a esa realidad el padre decide montar una farsa para hacerle creer a los 3 que han perdido todo y no tienen cómo subsistir, por lo que habrá que salir a trabajar y "ensuciarse las manos" al lado de la raza. Tiene algún recurso típico de los "sentimentalismos de telenovela" mexicanos, pero funciona porque los recursos humorísticos que plantea son bastante efectivos. Buenas actuaciones de Gonzalo Vega y de Karla Souza haciendo del hermano mayor y hermana del medio respectivamente. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Scenic Route de Kevin Goetz & Michael Goetz (2013)

Grata sorpresa la que me llevé con este drama con ribetes de thriller. Dos amigos, una camioneta, una ruta por el medio del desierto. Ellos tienen mucha historia pero parecen haberse distanciado con el tiempo, y un hecho circunstancial los llevará a hablar abiertamente sobre diferencias y resentimientos y a vivir una experiencia muy significativa. Guión inteligente y maduro, una resolución interesante y al final, un ejemplo de cine sin pretensiones que resulta más efectivo de lo que uno espera. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 2

Martín:

Rodrigo: 4

Ronin de John Frankenheimer (1998)

Un hombre quiere venderle un maletín a los rusos, y otro contrata a un grupo de mercenarios, los Ronin del título, para que lo intercepten y recuperen el maletín en cuestión. Vueltas de tuerca, traiciones y buen ejemplo de acción y espionaje con mucha dinámica. Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgard, Sean Bean, Michael Lonsdale y Jonathan Price componen un sólido reparto y un sólido trabajo en total. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Mermaids de Richard Benjamin (1990)

Comedia romántica efectiva y bien llevada sobre una madre soltera de dos niñas en un pueblo de Massachusetts en los años 60. El guión no va más allá de las relaciones familiares entre los personajes y sobre todo las dificultades entre la madre y la hija adolescente. Lo que funciona tiene que ver con un buen reparto que sabe lo que hace desde el principio, la inagotable Cher, un muy atinado Bob Hoskins, Winona Ryder y Christina Ricci. Entretenido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Twins de Ivan Reitman (1988)

Probablemente de los puntos más altos al día de hoy del inestable Reitman. En este caso dirigiendo a Schwarzenegger, Danny DeVito, Kelly Preston y Chloe Webb en una comedia sobre un hombre que fue creado con "el mejor material genético" y su hermano gemelo que fue "lo que sobró" del parto. Efectiva, graciosa, y con guiñadas propias de una época en Hollywood. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Beneath de Larry Fessenden (2013)

Inicia con el típico grupo de jóvenes veinteañeros que se va de viaje a un lago alejado y perdido. Por algún motivo que desconozco el director alterna la handycam subjetiva con ese tufo a "found footage" con cine convencional, lo cual da la impresión de tener un estilo indeciso. No falta la escena en donde se nos aclara lo "alejados del mundo que quedan los personajes" al explicar que "no hay señal de celular" y por supuesto que no hay una actuación que valga la pena. Si The Last Winter fue intento fallido, interesante pero fallido, acá se va todo por la borda. Ninguno de los personajes importa, faltaron los 500 USD para efectos decentes, muchas de las situaciones están planteadas con un grado de inocencia o estupidez (no entendí si es que no nos da el cerebro para más o es que nos importa un huevo) que asusta, y el peor pecado que una película de terror  puede cometer, no asusta a nadie. Patético 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 1

Justice League: The Flashpoint Paradox de Jay Oliva (2013)

Una historia de la Liga de la Justicia centrada en Barry Allen, The Flash. Uno de los villanos enemigos de Flash, Professor Zoom, encuentra una manera de viajar en el tiempo y cambiar algo, que obviamente nadie sabe qué fue, y con eso crear un presente completamente diferente al que Flash conoció. En la nueva actualidad cuesta trabajo entender quienes son villanos y quienes son superhéroes y para peor de males la humanidad presencia una batalla entre Aquaman y sus atlantes y la Mujer Maravilla y sus amazonas que amenaza con destruirlo todo a su paso. Otro buen trabajo de DC y Warner, con buena dosis de violencia y una interesante moraleja sobre las consecuencias de nuestras acciones y como afectan la vida a nuestro alrededor y a través del tiempo. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.33

Monsters University de Dan Scanlon (2013)

Mike Wazowski ha soñado toda su vida en convertirse en asustador profesional, ingresa a la universidad con ese objetivo en mente. El problema es que quizás su esfuerzo no sea suficiente para suplir sus carencias naturales para la labor. Conocerá a Sulley, un mounstro que parece el exacto opuesto a Mike. Toda una parodia de la vida universtaria estadounidense en esta muy simpática película de animación que funciona a la perfección como precuela a Monsters Inc. No puedo comentar nada de los doblajes originales de John Goodman o Billy Crystal ya que la vi en español debido a que mis acompañantes no leen subtítulos. Un lindo 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón: 3

Leo: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 3.00

Black Mirror (Serie) (Season 1) de Charlie Brooker (2011)

Siguiendo la recomendación de Martín, me dispuse a ver de qué se trataba esta serie británica. No sé si definirla como serie, ya que son 3 episodios completamente unitarios, los cuales no comparten actores, contexto, ni directores; el único punto en común es el escritor Charlie Brooker, creador de la serie que escribe en solitario sólo la primera entrega. La premisa parece ser presentar futuros posibles para la sociedad británica. El primer segmento enfrenta al primer minisitro a una petición ridícula, escandalosa y potencialmente destructiva del secuestrador de la princesa del pueblo, hay un planteo de la dinámica ingobernable de los medios de comunicación de hoy día. En el segundo vemos un mundo donde hay gente que literalmente pedalea toda su vida para generar energía, aunque uno puede ahorrar y tratar de ganarse un lugar privilegiado en el mundo. Y por último, mi favorito personal, un futuro donde tendremos la posibilidad de implantarnos un chip que regsitre todos los momentos de nuestras vidas y nos da la posibilida de revivirlos una y otra vez a nuestro placer; escalofriantemente verosímil. En conjunto lo dejo en un más que interesante 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

The Pianist de Roman Polanski (2002)

El pianista cuenta la historia de supervivencia de un judío polaco durante la ocupación nazi en Polonia. Más precisamente, está basada en el libro autobiográfico del músico Wladyslaw Szpilman, "El pianista del gueto de Varsovia". Muy cruda por momentos, y angustiante por otros, estos ingredientes no pueden tomar por sorpresa a nadie que se siente a mirar una película de este subgénero que son, a estas alturas, las películas del holocausto judío. Una brillante actuación de Adrien Brody, que va creciendo con la película, le vale un Oscar. Una historia más grande que la vida, contada de esta forma, configura un cláisco, no puedo más que dejarle un 5. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 5

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.66

viernes, 26 de julio de 2013

Mud de Jeff Nichols (2013)

Ellis y Neckbone son un par de adolescentes amigos que viven en las rivieras del río Arkansas. Trabajan y viven en sus casas-botes y salen a recorrer zonas aledañas. Un buen día encuentran en una isla del río un bote enredado en la cima de unos árboles, resto de alguna inundación… el problema es que allí encuentran a un joven viviendo con una historia un tanto oscura y un tanto violenta. Hay cuota de policial, aunque el grueso de la historia pasa por la relación de los adolescentes con este personaje. Buenas actuaciones de los dos jovencitos Tye Sheridan y el debutante Jacob Lofland, sólido como casi siempre Matthew McConaughey, Reese Witherspoon que parece haber recordado cómo era este asunto de la actuación y apoyo de Sam Shepard, Ray McKinnon, Sarah Paulson y Michael Shannon. El único tema es que se alarga un poco de más y presenta aristas de la historia que en el desarrollo se olvidan (la relación de los padres de Ellis, la relación entre Neckbone y su tío Michael Shannon… en fin, temas planteados y no desarrollados), pero es justo decir que resuelve con mucha determinación. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

The Kite Runner de Marc Forster (2007)

Adaptación de la magnífica y poderosa novela homónima de Khaled Hosseini, la cual fue mundialmente aclamada y que tuve la suerte de leer y pasarme dos semanas de corrido llorando sin parar. Un flor de drama, brutal y despiadado, de la vieja época, sobre una familia en una Afganistán a fines de los 70s que va cambiando y va cayendo bajo el dominio Soviético. Encima de todo eso, hay una preciosa historia, durísima, sobre las clases sociales de aquél país, sobre el honor, sobre la lealtad y por sobre todo la amistad. Forster adapta con gran fidelidad el camino de un niño a hombre y las oportunidades que la vida le pondrá enfrente para limpiar su alma, redimir su honor y salvar una vida y a sí mismo en el proceso. Es la historia de ricos y pobres, de señores y sirvientes, de Pashtuns y Hazaras, y al final de todo, de cómo siempre hay tiempo de redención cuando de amistad se trata. Enorme, enorme 5, aunque como en toda adaptación, se pierdan cosas de la novela, que de paso, si tienen la oportunidad de leerla, por favor no la dejen pasar, nada más recuerden tener un fajo de kleenex a la mano… los van a necesitar. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 5

Lucía Y El Sexo de Julio Medem (2001)

Drama y medio de la mano del siempre interesante Vasco Medem. La película en realidad no se trata de Lucía ni tampoco de sexo, sino más bien de Lorenzo, un viejo novio de Lucía, novelista, y de las devastadoras consecuencias en diferentes vidas de un encuentro sexual del pasado. Medem propone un drama ambicioso que siempre viene disfrazado de otra cosa, tiene un velo de romance y hasta erotismo que hace que por sendos tramos uno piense que en el calor del mediterráneo nada puede salir mal, y vaya si se equivoca uno al pensar eso. Sólido trabajo de todos lados, fundamentalmente apoyado en dos muy contundentes protagónicos: la hermosa y sensual Paz Vega y un impecable Tristán Ulloa (que ya las mujeres sabrán si también es hermoso y sensual). Sólido, muy parejo 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

The Colony de Jeff Renfroe (2013)

En un futuro pos-apocalíptico un grupo de humanos sobrevive en un refugio (o colonia como el título) muy por el estilo de los del videojuego Fallout. Luego del abuso en el consumo de recursos, un buen día en nuestro planeta comenzó a nevar y ya nunca se detuvo. Los sobrevivientes se encuentran en condiciones precarias, y queda claro que una simple gripe es motivo de alerta, ya que no sobra el alimento, no hay medicinas y apenas como protegerse. Una señal de auxilio por radio de una colonia con la que hay un pacto de amistad y apoyo, desatará una expedición de tres personas a averiguar qué pasó. Laurence Fishburne, Kevin Segers y Bill Paxton conforman un buen thriller de acción, con algún giro de survival horror. Suficiente para bordear el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Identity Thief de Seth Gordon (2013)

Sí el concepto “buddy movie” (o película de amigotes) se creó a inicios de los años 80 y se marcó a fuego hasta transformarse en un subgénero con obras tan valiosas como la saga de Arma Mortal, las dos 48 hs de Walter Hill o ya más cercanas en el tiempo las combinaciones de Jackie Chan con Owen Wilson (en Shangai Noon y Shangai Knights) y con Chris Tucker (Rush Hour), existe otra división del mismo concepto –el de juntar casi que a la fuerza a dos caracteres antagonistas- pero que involucra siempre un viaje. Este viaje funciona como superación o incluso iniciático, hasta que los dos personajes que lo protagonizan aprenden lo justo y necesario del otro, y salen redimensionados de la experiencia.

La piedra fundamental de este subgénero es la gloriosa comedia Planes, Trains and Automobiles, creación del legendario John Hughes, donde el estirado Steve Martin y el torpe John Candy se veían obligados a viajar por todo Estados Unidos en los vehículos que dan nombre a la película, sufriendo las mil y un penurias durante el viaje. Más recientemente, se realizó Due Date, casi un remake de la anterior, donde el serio Robert Downey Jr. y el delirante Zack Galifianakis, tienen vivencias parecidas. Más parecida a la segunda que a la primera, Ladrona de Identidad nos presenta por un lado a Sandy Patterson (Jason Bateman) un abnegado padre de familia, trabajador dedicado, hombre serio y ordenado, cuya identidad es robada por una mujer que responde a muchos alias, pero que termina aceptando el nombre de Diana (Melissa McCarthy), quien con un puñado de tarjetas de crédito directamente le arruinará la vida. A su captura parte nuestro protagonista y el viaje que ambos deberán realizar juntos –donde intervienen además mafiosos, un rudo cazarrecompensas y secundarios de lo más variopintos- será determinante para volverlos mejores personas.

¿Dónde falla Ladrona de Identidad? La historia de Craig Mazin y dirigida por Seth Gordon (responsable de la mucho mejor Horrible Bosses) es absolutamente predecible y la hemos visto antes mil veces. El desarrollo de los personajes y de la historia es el lógico y el evidente –se ve a kilómetros de distancia, por ejemplo, a quien le robarán la identidad en un momento de necesidad; como lograrán burlar a sus perseguidores; etc.- y falla rotundamente en generar la más mínima empatía con el personaje de Diana, que es sencillamente odioso, sin más vueltas. Ni siquiera cuando ocurre un giro melodramático –exageradísimo, para lograr dicha empatía- importa el destino de la ladrona de identidades, a la que uno desea continuamente daño y sufrimiento. Mucha responsabilidad en esto tiene la actriz Melissa McCarthy quien, en palabras del crítico Rex Reed del New York Observer, ha construido una carrera cinematográfica a partir del mismo personaje: una gorda ordinaria y grotesca, que caricaturiza a todas las personas con sobrepeso. Si bien McCarthy por momentos es graciosa, en Ladrona de Identidad no hace más que darle la razón a su feroz crítico y es el culmine de cuanta ordinariez, mal gusto y extremo desagrado pasa en el metraje.

Pero hay cosas que sí funcionan en la película. Especialmente Jason Bateman, que siguiendo la estela de su protagónico en la legendaria Arrested Development, hace un gran personaje a partir de un tipo normal al que las situaciones empiezan a llevar de cabeza. También hay momentos divertidos – uno en particular, deudor del humor físico, que involucra varias serpientes- y buenos aportes de un par de secundarios (el siempre rendidor Robert Patrick entre ellos).

En esencia, Ladrona de Identidad es una película ya vista antes, hecha con más talento tanto en los 80s como en versiones recientes, con un pequeño baño de anécdota policial que no llega a refrescar el producto final, algún chiste apenas efectivo y una protagonista que hizo lo mismo antes en Bridesmaids y hará lo mismo dentro de muy poco junto a Sandra Bullock en The Heat. Un producto fácilmente digerible y descartable. Pálido 2. Por Fito.
Puntajes:

Federico: 3

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Ginger & Rosa de Sally Potter (2012)

El mismo día que la bomba atómica cae sobre Hiroshima nacen en Londres, Inglaterra, al mismo tiempo, Ginger y Rosa. Es de entender entonces la casi obsesiva atención que ambas amigas desde el primer día –especialmente Ginger- le dedicarán a la energía nuclear y a la constante amenaza de destrucción universal que se cernió inclemente sobre la humanidad durante la década del 50 y parte del 60. La historia se desarrolla justamente en el año 1962, con nuestras protagonistas contando con 17 años, y la crisis de los misiles en Cuba –que puso bastante tibia la guerra fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética- en todos los noticieros. 

Hay bastante material de autor en esta película de Sally Potter. Como en su obra maestra Orlando (1992) no sólo se plantea aquí el despertar a la vida sexual, sino que la propia identidad sexual tiene su peso. Ginger y Rosa son jóvenes, inteligentes y en busca de un destino en sus vidas. El contexto social tiene mucho peso, ya que la paranoia ante una guerra nuclear que extermine el mundo todo marca la desesperación con la que ambas viven todos los días de su vida. Podrían ser el último. Así, salen con muchachos, hacen tonterías, se rebelan frente a sus padres, fuman, faltan a clase, asisten a mítines contra la bomba atómica, en una carrera por hacerlo todo, lo antes que se pueda. Pero por mucho que se amen entre ellas, son dos personalidades disímiles. Ginger quiere ser poeta y seguir la estela de su padre, un filósofo e intelectual (extremo, por momentos). Rosa es más salvaje y al mismo tiempo más introvertida. Y esas diferencias de carácter es lo que las terminará alejando para siempre, luego de que ocurran una serie de eventos que no adelantaremos aquí.
Ginger & Rosa tiene un guión efectivo – que quizá trate de abarcar demasiado, pero bueno- una fotografía a cargo de Robbie Ryan sencillamente estupenda con esos paisajes de las heladas afueras de Londres, una gran banda sonora y además de todo, un reparto de lujo. Las jóvenes Elle Fanning (hermana menor de Dakota) y Alice Englert cumplen con altura con sus protagónicos, acompañadas por un elenco de estrellas que incluye a Annette Benning, Oliver Platt, Christina Hendricks, Timothy Spall y, destacado, Alessandro Nivola como Roland, el padre de Ginger. Pero falla en un aspecto completamente definitivo: la dirección de la propia Potter.
Un filme que no alcanza la hora y media de duración se vuelve eterno, se arrastra como un gusano malherido, careciendo por completo de cualquier ritmo, siquiera un ritmo lento. La búsqueda de una historia mínima, una historia íntima, no justifica el cómo se le escapa de las manos el timón de este barco a la directora, que lleva la acción una y otra vez a tiempos muertos desarrollando una narrativa por momentos confusa. Es verdad, que cuando llega el clímax final –que lo tiene- las piezas están en su lugar y las cosas pueden llegar a funcionar, pero lo harán dependiendo del grado de buena voluntad del espectador para llegar hasta allí, dependiendo cuanto se haya involucrado con los personajes cuyo desarrollo fue realizado a los saltos. Claramente, no es que se le pida vértigo y velocidad a una película de estas intenciones, pero si una dirección segura, convencida de a cual puerto hay que llegar.
Con esto y todo, aunque no es entonces una película redonda, Ginger & Rosa es igual una apuesta diferente de nuestra cartelera, una mirada a un momento del mundo donde se paralizó todo y la gente construía bunkers subterráneos mientras esperaba el holocausto nuclear, acompañada de una mirada a la vida adolescente, con todo lo que eso conlleva, con dos estupendas actrices protagonistas. A algunos, quizá esto ya les alcance. 2 puntos.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Frygtelig Lykkelig de Henrik Ruben Genz (2008)

¿Comedia? (sí lo es, es de un tremendo humor negro) sobre un policía que es trasladado a un pueblito en el medio de la nada, al norte de Copenaghe y allí donde espera ver pasar las horas sin novedad pronto descubre la terrible verdad tras aquello de "pueblo chico, infierno grande". Grandes aciertos en fotografía y algunas actuaciones, la historia termina por ser algo mínima después de todo. Un 3. Por Fito.

Nota: El título internacional es Terribly Happy.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Black Christmas de Bob Clark (1974)

Notable, notable ejercicio de horror, abuelo de los slashers que proliferaron en los 80s, que nos cuenta la historia de una desafortunada casa de fraternidad femenina en una universidad canadiense que se ve blanco de un tremendo asesino (del que jamás vemos nada, sólo las armas que usa en plano subjetivo) en víspera de Navidad. Tremenda película, para mi desconocida, que debería ser un clásico de rigor dentro del género. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Dos Mollejas de Diego Fernández Pujol (2004)

Mediometraje televisivo que nos cuenta el fin de semana que el protagonista (inspirado como siempre Jorge Temponi) se queda cuidando la casa de un amigo y lo que debería ser unas 48 hs normales pronto se van volviendo un gran delirio. Buena comedia, medida, con rasgos costumbristas uruguayos, que formó parte de un ciclo que organizara Canal 10 hace un par de años. Paga un lindo 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

La Rivière Du Hibou de Robert Enrico (1962)

Cortometraje legendario que adapta el cuento "Incidente sobre el Puente del Búho" de Ambrose Bierce. Enrico plantea la historia como un homenaje al expresionismo alemán y es practicamente muda y, evidentemente, en blanco y negro. La traslación del relato al cine es absolutamente efectiva. Sólido 4. Por Fito.

Nota: El título internacional es An Occurence At Owl Creek Bridge.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Seven Psychopaths de Martin McDonagh (2012)

Colin Farrell es un guionista de cine sin ideas. Sam Rockwell, su amigo que busca inspirarlo, mientras se dedica al lucrativo negocio de secuestros de perros de gente rica. Christopher Walken, el socio del anterior. Woody Harrelson, la persona equivocada a la que le roban el perro. Y estos son solo algunos de los psicopatas que dan nombre a esta comedia de humor negrísimo, estupendamente bien actuada, escrita y dirigida por McDonagh (autor de aquella maravilla que era In Bruges). A no dejarla pasar. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Brave de Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell (2012)

Iba a pasar, tarde o temprano, pero de todas formas es una pena. Finalmente, Pixar produce un filme chato, sin magia, una animación cualquiera más cercana a las fórmulas desgastadas de Disney que a la tradición del popular estudio. La historia de Brave es la de una princesa escocesa que, con el fin de escapar a un matrimonio arreglado, causa desgracias varias en su familia. El devenir no está mal, de hecho por momentos es bastante entretenido, pero la conclusión moralista, pacata y completamente edulcorada, tira todo acierto por tierra. Queda en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

The Devil's Rock de Paul Campion (2012)

Tres hurras por el cine de terror de bajo presupuesto inteligente! En este filme neozelandes, dos comandos Kiwis andan haciendo de las suyas en varias islas nazis, con el fin de distraer la atención sobre el día D en Normandia. En uno de sus objetivos se topan con una isla del -literalmente- demonio. Muy inteligente en su guión, bien actuada y rabiosamente entretenida. Paga un solidísimo 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

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