miércoles, 30 de mayo de 2012

The Raven de James McTeigue (2012)

Con tantas ansias esperaba el nuevo trabajo de McTeigue sobre todo por lo que había hecho en su momento con V For Vendetta pero también porque anda John Cusack involucrado haciendo las veces de Edgar Allan Poe. Lamentablemente dista de ser lo que uno podría esperar, sobre todo porque es sumamente lineal en casi todo lo que plantea. Está buena la reproducción de época y el clima victoriano, pero con eso sólo no alcanza. Un peligroso asesino empieza a cometer horrendos crímenes duplicando descripciones de los libros del autor, por lo que el policía de turno, un atinado Luke Evans, interroga primero y solicita la ayuda después de nuestro protagónico. Lo dicho, sin que nada falle categóricamente, es mucho menos de lo que podría haber sido, y con la última secuencia, creo que más de uno la va a tirar al 2. Para mí, un muy justito 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

One For The Money de Julie Anne Robinson (2012)

Bla bla bla, Katherine Heigl hace alguna tontería, bla bla bla, situación inverosímil y una estupidez tras otra, bla bla bla, Katherine Heigl muestra sus tetas (con o sin corpiño, dependiendo de si es comedia familiar o no), bla bla bla, galán de turno se le tira encima. En fin, imposible rescatar nada. 1 contundente. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico: 1


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 1

Haute Tension de Alexandre Aja (2003)

Fito la mata a esta película cada vez que hablamos de ella, y si bien yo no soy el mejor amigo de Aja ni cosa que se le parezca, no me parece todo lo mala que Fito dice que es. Para mí, es cierto que tiene trampas al solitario, es cierto que hay situaciones que no podrían ser, pero tiene clima y logra por momentos transmitir cosas. Tampoco me da para recomendarla como una gran obra, pero seguro pueden entretenerse un rato y hasta llevarse algún susto. Apenas 3. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es High Tension.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín: 1

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 1.66

Open Water de Chris Kentis (2003)

De este estilo de película salieron dos o tres casi juntas. Todas cuentan casi la misma historia, con alguna variante. La que nos atañe en este caso, clama ser basada en hechos reales, sobre una pareja que se va al Caribe de vacaciones y va a practicar buceo en aguas abiertas. Luego de un rato de estar buceando, salen a la superficie para darse cuenta que el bote que los llevó hasta el lugar se ha ido y les ha abandonado. Para peor de males, no tardará en arrimarse un gran tiburón blanco con cara de "quién dijo almuerzo?". 2 puntos aunque ayuda que dura apenas 79 minutos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito: 3


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

Half Light de Craig Rosenberg (2006)

Demi Moore es una exitosa escritora quien sufre la trágica pérdida de su hijito de apenas 5 años. Así que como verán arranca bravo el asunto. La señora viajará a un lugar remoto por Escocia a buscar refugio y creatividad un tiempo después y no tardará mucho antes que una serie de personajes y eventos se mezclen en su realidad. El tema es que Moore no estará del todo convencida de cómo viene la curva. Enfilada a mucho más clima que efecto, adolece de quedarse en eso y nunca dar el zarpazo que sacuda un poco al espectador, ya sea emocional o intelectualmente. Corta en más de un aspecto. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

The Amityville Horror de Andrew Douglas (2005)

Remake del clásico del 79' con más aciertos de los que hubiera sospechado en la previa. Ryan Reynolds y Melissa George en los protagónicos, son una pareja de padres de tres niños que se mudan a una casa preciosa, con un pequeño, pequeñísimo detalle: fue el escenario de un horrendo asesinato un año atrás. Y sí, ¿qué podría salir mal?. No pasa ni el primer café con leche, cuando ya el papá se está comportando raro, y la hija ve cosas que nadie más ve, y la madre no caza una, y la casa está todo mal… pero ¿qué iba a salir mal?. 3 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:



Federico:



Fito: 4



Gastón:



Martín:



Rodrigo: 3

Gremlins de Joe Dante (1984)

Gran matinée, gran. Combinación entre los controles de Joe Dante, probablemente en el punto más alto de su carrera y guión de Chris Columbus, el mismo que escribiera The Goonies y que dirigiera posteriormente títulos como Home Alone, Mrs. Doubtfire, Nine Months, Stepmom, Bicentennial Man y un par de Harry Potter. En esta Gremlins, un joven recibe una extraña y peculiar mascota con tres condiciones básicas: no hay que mojarla, no hay que alimentarla después de la medianoche y no hay que exponerla a luz brillante. Como imaginan, una vez quebradas las tres reglas (por falta de una), se desata una espiral de caos, desastre y destrucción de la mano de comedia y momentos graciosos. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.40

Critters de Stephen Herek (1986)

Probablemente un coletazo del éxito masivo de Gremlins, pero aquí en plan menos comedia (aunque algo hay) y más ciencia ficción. En un pueblucho agrícola gringo, una nave extraterrestre se estrella. Dentro, viene una raza de pequeñas bolas de pelos como espinas y dientes como navajas que comen todo lo que encuentran a su paso. En cuestión de horas, el pobre pueblo se verá semi-rodeado y todo mundo estará luchando por sobrevivir. Entretenido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Hall Pass de Bobby Farrelly & Peter Farrelly (2011)

Yo sé que hago mal, Owen Wilson me resulta cada vez más intolerable y sigo viendo sus películas… lo sé. El cable tiene eso. Un par de amigos casados se la pasan añorando a la mujer de al lado en lugar de a la que vive en sus casas. Las esposas se hartan del comportamiento y deciden darles una "semana de vacaciones", o sea una semana fuera del matrimonio sin condiciones para que hagan todo lo que quieran hacer. Una bazofia moralista que nos quiere convencer de lo maravillosa que es la vida en matrimonio y lo patético de un par de tipos de cuarenta que no se saben ni sacar los mocos. Triste intento de comedia, que como dije, se aferra a que los "hombres maduros" tienen esa añoranza patética de la vida en soltería y que cuando tienen la posibilidad no saben lo que hacer. Parece un guión escrito por una mujer cuarentona a la que el marido la acaba de abandonar por una de 20. Masivo 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Last Orders de Fred Schepisi (2001)

El viejo carnicero Jack Dodd ha muerto, dejándole en consigna a sus amigos el esparcir sus cenizas en la región costera de Margate. La película narra el viaje que emprenden un empedernido jugador de caballos (brillante Bob Hope), el dueño de unas pompas fúnebres (correcto Tom Courtenay), un viejo jubilado gruñón (poderoso David Hemmings) y el hijo del muerto, un magistral Ray Winstone rumbo al último sitio de Jack. El viaje propicia los recuerdos de los cuatro por lo que la película es una sucesión de flash backs donde vemos cómo se gestó la relación entre todos y donde se hace especialmente notoria la presencia de Amy Dodd, esposa del difunto (hermosa Helen Mirren). Impresionantemente actuada, hay que destacar además la gran banda de sonido (con unos vientos colosales sobre bases rítmicas muy marcadas) y, especialmente, la gran fotografía de una Inglaterra rural y costera, cubierta de nubes, viento y llovizna. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 5

Martín: 5

Rodrigo:

Rosemary's Baby de Roman Polanski (1968)

Ahora, mi clásico segmento "comiéndome mis propias palabras". Durante años hablé mal de este filme, fruto seguro de haberlo visto de forma defectuosa por cable, a la madrugada. Me como todo eso y digo: ROSEMARY´S BABY es una obra maestra del terror, así nomás. Rosemary (soberbia actuación de Mia Farrow) y su esposo Guy (el siempre sólido John Cassavetes) se instalan en un apartamento (como lo hicieron el polaco de LE LOCATAIRE y la manicura de REPULSION) con el propósito de buscar su primer hijo. Todo parece normal, exceptuando las continuas apariciones de la pareja de vecinos, unos viejitos simpáticos que se empeñan en invitarlos a cenar y en regalarles porquerías. No conviene contar nada más para el que aún no la vio. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Repulsion de Roman Polanski (1965)

Esta es la primera entrega de la trilogía de Polanski sobre "terror en edificios" (continuada por ROSEMARY´S BABY y LE LOCATAIRE) y una sólida historia de horror que mezcla a Kafka con la Hammer en cuidadas dosis. Catherine Deneuve es una joven manicura que debe quedarse sola por unos días en el apartamento de su hermana y... Filmada en un blanco y negro opresivo, Polanski explota todos los espacios del apartamento donde transcurre la casi totalidad del filme, transmitiendo la densidad y la carga dramática que vive la protagonista. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Le Locataire de Roman Polanski (1976)

El director Polanski compone al inquilino del título, un emigrado polaco que renta un apartamento en los suburbios de Paris, un apartamento que... Filmada casi integramente en interiores, LE LOCATAIRE es de una opresión asfixiante, un crudo ensayo sobre la demencia y la paranoia en una gran ciudad. Polanski está muy bien en su interpretación, al igual que Isabella Adjani y Melvyn Douglas. Sólido 4. Por Martín.

Nota: El título internacional es The Tenant.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

The Tragedy Of Macbeth de Roman Polanski (1971)

Toda la sobriedad del MACBETH de Orson Weeles vuela por el aire con esta superproducción dirigida por el cineasta polaco. Espectacular desde cada punto de vista (a diferencia de la versión de Welles, Polanski opta por un 90% de exteriores), el filme se muestra incluso más fiel a Shakespeare que en la versión de 1948 y mucho, mucho, mucho más violento. La violencia de este Macbeth le sirvió a Polanski como una forma de exorcizar el asesinato de Sharon Tate a manos del clan Manson unos años atrás, según leí por ahí. Actoralemnte más limitada (el Macduff de Terence Bayler es penoso), THE TRAGEDY... es uno de los puntos altos en la filmografía de Polanski. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Macbeth de Orson Welles (1948)

Orson Welles dirige y compone a este Macbeth excepcioalmente fiel al original (con la excepción de la inclusión del vicario que interpreta Alan Napier), en un decorado escaso, teatral, de cartón que, contrariamente a lo que se creería, potencia la fuerza del texto original. Welles está soberbio como el tirano homónimo, al igual que Jeanette Nolan como la siniestra Lady Macbeth y Dan O'Herlihy en el papel de Macduff. La película es otro capítulo en la larga lista de sinsabores de Welles filmando: poca plata, líos con los estudios, corte final, etc. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Le Petit Soldat de Jean-Luc Godard (1963)

La acción nos ubica en plena guerra de independencia de Argelia contra Francia. Bruno Forestier (Michel Subor), agente de poca monta, se verá envuelto en un cruce de terroristas que involucra a la presunta doble agente  Veronica Dreyer (la hermosa Anna Karina). Como siempre en Godard, nada es lo que parece y el filme despliega un sinfin de recursos (sin salir de cierta precariedad fílmica, común al Godard de aquellos años). Un guión solvente se complementa con una gran fotografía y una banda sonora sincopada y frenética. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

jueves, 24 de mayo de 2012

Cracks de Jordan Scott (2009)

Este drama transcurre en un elitista colegio británico para señoritas, durante la II Guerra Mundial, la profesora Miss G. (Eva Green) dirige un grupo de jovencitas, pronto una nueva alumna, Fiamma (María Valverde) de origen español provocará la envidia de las otras estudiantes y esto desatará otros acontecimientos. Película para mi gusto sumamente aburrida, con un guion sin sentido de ser. Destacable la actuación de Eva Green y nada más. Un 1. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Lake House de Alejandro Agresti (2006)

Keanu Reeves y Sandra Bullock en una historia romántica no es un buen puntapié para ninguna película. Esto es a título personal, claro. Ellos dos tienen química, eso es innegable, aunque en mí el resultado de esa química se acerca mucho al rechazo. Sin embargo esta película pronone un marco de fantasía que le da una veta interesante. Estas dos personas que no se conocen, se empiezan a cartear a través del buzón de la casa del título. Lo único de la situación es que las cartas viajan a través del tiempo. Como toda historia que se atreve a jugar con los viajes en el tiempo, la continuidad y la coherencia de lo que se propone pende de un hilo. En este caso el hilo se rompe en varios puntos y es lo que termina desbarrancando la historia. Llega apenitas al 3, sobre todo porque es dinámica y obliga a mantenerse alerta, aunque no sea más que para encontrarle todos los "pero". Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.33

lunes, 21 de mayo de 2012

The Swarm de Irwin Allen (1978)

Una mutación entre distintos tipos de abeja da lugar al enorme enjambre del título que empieza rapidamente a dar cuenta de los pobladores de un apartado pueblo (en algo así como Arizona o Texas, no lo pesqué). Expertos cientificos buscarán detenerlo. Otra muestra del cine setentero de "animales malos" en este caso con insectos. Allen produce y dirige como para hacer un nuevo Infierno en la Torre (miren si no, el calibre del reparto: Michael Caine, Richard Widmark, Henry Fonda, Ben Johnson, Olivia de Havilland, Fred MacMurray, Richard Chamberlain y seguro me olvido de alguno) pero el resultado no podría ser más lejano. A pesar de sus buenos efectos especiales, las actuaciones todas, todas son malas, por culpa de unos pésimos diálogos y situaciones a cual más ridícula que generan toneladas de humor involuntario. Un fallo total, insalvable desde el minuto 40 al final de sus larguisimos 156. Un 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Pirates! Band of Misfits de Peter Lord, Jeff Newitt (2012)

Gratísima sorpresa! Esta nueva producción de Aarman (los mismos creadores de Wallace & Gromit así como la maravillosa Pollitos en Fuga) se nos cuenta la historia de un Capitán (Pirata Capìtán es su nombre) que ha tratado por más de 20 años quedarse con el título Pirata del año, siempre de manera infructuosa. Esta vez, la oportunidad viene de la mano de un fortuito encuentro con Charles Darwin y un viaje al peligroso Londres de la Reina Victoria. Como aventura es cumplidora pero como comedia es sencillamente espectacular. Tiene una andanada de chistes tras otra, a cual más efectiva. Recomendable para ver con niños, pero muy recomendable para verla a como de lugar. Un 4 de antología. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Aladdin de Ron Clements, John Musker (1992)

Simpática comedia, muy menor dentro de la categoría "Clásicos Disney" pero aún así efectiva, donde se recuenta el mito de Aladino y la lámpara mágica, sazonado con varios pasos de comedia, buenos villanos y el maravilloso Genio que dispara el humor por las nubes con cada aparición. Curiosamente, tiene un final medio anticlimático, como que se liquida facilongo al malo más malo y en su mejor momento de maldad. Es un 3, de todos modos. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.50

lunes, 14 de mayo de 2012

Leaving Las Vegas de Mike Figgis (1995)

Un dramón de campeonato bien contado por Figgis. Ben Anderson es un escritor que está pasando por una etapa horrible en su vida, y como no sabe salir ni encuentra la luz al final de túnel (así sean las luces del tren que viene en sentido contrario) decide que lo mejor que puede hacer con su vida es irse a Las Vegas a tomar alcohol hasta morir. En el proceso conoce a una prostituta y entre ellos desarrollarán un extraña relación. De lo último realmente rescatable que le recuerdo a Nicholas Cage, bien la preciosa Elizabeth Shue acompañando y bien por un guión consecuente. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Tootsie de Sydney Pollack (1982)

Un gran comedia de enredos de quien ama a quien (o quien quiere con quien, si prefieren). Dustin Hoffman, otra vez bárbaro, es Michael Dorsey, un actor desempleado y con una reputación complicada que decide convertirse en Dorothy Michaels para trabajar en un programa de televisión. De más está explicar que lenta pero seguramente la vida se empieza a complicar a cada paso y a Hoffman se le empieza a volver cada vez más difícil entender donde termina Michael y empieza Dorothy y viceversa. Si bien la película es todo Hoffman, acompañan Jessica Lange, Charles Durning y anda Bill Murray en la vuelta. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Mientras Duermes de Jaume Balagueró (2011)

Balagueró sigue dando muestra de que anda derecho. Aquí en clave más de thriller dramático que cualquier atisbo de terror, nos cuenta la historia de un hombre miserable, ruin, un desgraciado con todas las letras que entiende que ya que él no conoce o comprende el camino a la felicidad, lo único a lo que puede apostar es a hacer su entorno tan miserable y desgraciado como él se siente. Enorme Luis Tosar en el protagónico, cargado de expresiones y matices, y acompañado de dos o tres muy parejos secundarios: la jovencita Iris Almeida y Carlos Lasarte. En la dirección Balagueró se luce con detalles de manejo de cámara y situaciones de suspenso muy tangible, que sofocan por su realismo casi teatral y se permite respetar a cabalidad las personalidades que desarrolla al punto que resulta casi sensata la interacción planteada entre Tosar y Lasarte; porque uno es tan porquería como el otro, cada uno en su micro mundo. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Mission: Impossible II de John Woo (2000)

Claramente sabemos desde el título sobre lo que vamos a ver cuando uno le entra a la multimillonaria saga del amigo Tom Cruise, pero este es otro de los ejemplos poco atinados que abundan en este mundillo de acción high tech. En este caso la mano viene de un terrorista o no sé cómo llamarle, un mercenario que se quiere hacer de un virus muy letal, llamado Chimera, y su cura, llamado Belerofonte para liberarlo al mundo y hacerse millonario con la cura. Llena de tonterías, llena de vacíos, pobre Tom en el protagónico, peor Dougray Scott de villano y ni se diga de la infumable Thandie Newton como damisela en apuros. Palidísimo 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 1.33

Dream House de Jim Sheridan (2011)

Trabajo extraño de Sheridan que sugiere mucho y desarrolla poco. Daniel Craig y la hermosa Rachel Weisz se acaban de mudar a una casa que pareciera tener una trágica historia pasada. Sin mucho ambiente, todo se empieza a complicar más y más a cada minuto, pero también a cada minuto nada es lo que parece, y la verdad es que lo que sucede se ve venir de lejos. Hay un par de secundarios de Naomi Watts y Elias Koteas que no aportan casi nada y lo dicho, se ve venir de lejos y se diluye en lo que pudo haber sido y nunca fue. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

In Good Company de Paul Weitz (2004)

Dennis Quaid es un ejecutivo de una revista del estilo de Sports Illustrated en el área de publicidad. La compañía viene complicada, la situación económica le pega a todo el mundo, los anunciantes se caen y el resultado es que hay despidos y se toma nueva gente para dirigir la compañía. En lo particular, aparece en escena Topher Grace como jefe de Quaid y obviamente casi la mitad de edad. Para peor de males, la hija mayor de Quaid no es otra que Scarlett Johansson, mujer difícil para mantenerse alejado de ella, si las hay. Coquetea entre drama y comedia, siendo un poco mejor cuando dramatiza que cuando quiere hacer reír. Hay un buen secundario de Clark Paymer y entretiene en líneas generales. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

viernes, 11 de mayo de 2012

The Bedford Incident de James B. Harris (1965)

Al barco del título, llega un periodista (Sidney Poitier) para cubrir su rol en maniobras de vigilancia sobre la costa de Groenlandia. La tarea del barco es controlar que submarinos sovieticos no traspasen las fronteras. El capítan del barco (Richard Widmark) es uno de esos marinos por y para las reglas y el deber con su país... quizá demasiado. Buen thriller bélico que se apoya logicamente en el poderoso protagónico de Widmark, quien se roba la película como el obsesivo capitán, en un filme que ha marcado escuela posterior (Red Tide de Tony Scott, sin ir más lejos). Una pena que el director Harris no logre mantener la tensión en el último acto y que afloje sobre el final, que de todas formas- en un golpe desolador- cumple. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Death On The Nile de John Guillermin (1978)

De los muchos actores que dieron vida al inmortal personaje de Agatha Christie Hercule Poirot problemente sea Peter Ustinov quien más quedara asociado a la imagen del personaje. Aquí, en la adaptación de una de las novelas más conocidas protagonizadas por el detective belga, se acompaña nada menos que por David Niven (en la piel del Coronel Race) para deducir quien está detrás de un asesinato a sangre fría a bordo de un barco que surca el Nilo. Como es común en esta clase de historias, todo el mundo odia al cadáver y todos podrían haber cometido el crimen. La historia se apoye mucho en los paisajes naturales, su increible elenco (de entre las múltiples firmas del filme- Bette Davis, Maggie Smith, Mia Farrow- destaca ampliamente Angela Lansbury como una excéntrica escritora) y una historia muy ingeniosa. Un 4 sólido. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Lone Wolf McQuade de Steve Carver (1983)

El protagonista es la quintaesencia del macho-todo-terreno-más-recio-que-la-mierda, arquetipo que Chuck Norris interpretaría hasta el hartazgo. Aquí la historia va de su enfrentamiento con un mafioso karateca bastante insignificante, sólo importante porque lo interpreta David Carradine y hay cierto interés para verlos darse de patadas entre sí (el mismo interés que pone en boga películas como The Expendables, que a mi me encantan eh). Por lo demás, la historia a veces roza lo ridículo (basta ver cosas como el "entrenamiento" de McQuade en su casa) y el cliché más absoluto. Se limita a seguir a Norris dando de patadas a todo lo que se le cruce. Un 2 de sábados de cine a la tarde. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Tarantula de Jack Arnold (1955)

Clásico filme de monstruos de la década del 50, con experimento cientifico que deviene en una tarantula de 75 metros que devora todo a su paso. Más allá de buenos efectos especiales- muy ingeniosos, la especialidad del director Arnold- la historia es muy, muy chata, las actuaciones olvidables todas (así como los personajes tremendamente unidimensionales) y hay tonterías como que durante 75% de la película nadie vea nunca a un bicho del tamaño de una colina que para colmo anda en un desierto. Apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Don Quijote de Orson Welles (1992)

Siete años después de la muerte de Welles vio la luz está película emblemática, una suerte de Moby Dick en la filmografía del obeso director. El responsable fue el director español Jesús Franco, quien dirigió escenas adicionales, editó y montó las cintas que a lo largo de varios años fue filmando Welles. Excepcionalmente fiel al original, la película reconstruye los momentos clásicos del libro de Cervantes: la lucha contra los gigantes/molinos; el epidosio de los corderos, la búsqueda de Dulcinea del Tobozo pero, además, reflexiona sobre el arte de la novela y del cine con la ralidad al hacer interactuar a Don Quijote y Sancho en un contexto de siglo XX (el episodio de Don Quijote contra una motoneta es de antología). Ahora bien, el gran personaje de la película no es el viejo caballero chapita sino su fiel escudero Sancho (al que compone ese secundario de antología y amigo hasta el vómito de Welles, Akim Tamiroff). Solídismo 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

3 de Pablo Stoll (2012)

He aquí una buena historia de encuentros y desencuentros entre los tres integrantes de una familia -el padre (Humberto de Vargas notable), la madre (rendidora Sara Bessio) y la hija (sólido trabajo de la ignota Anaclara Ferreyra Palfy)-, en el marco de una Montevideo nocturna y fría y con un buen plantel de personajes secundarios. Básicamente, seguimos las andanzas de Ana, una joven adolescente que sobrelleva la convivencia con su madre (que empieza a sentir los rigores del paso del tiempo) y un padre que hace todo lo posible por recuperar el lugar que le fue negado en la vida de sus dos mujeres. Lo mejor: la impresionante actuación de De Vargas, cargada de expresiones, silencios y grandes momentos de drama. Lo peor: el excesivo metraje (a la película le sobra fácilmente una media hora). Aún así es un correcto 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

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