lunes, 31 de octubre de 2011

Moneyball de Bennett Miller (2011)

Un drama deportivo centrado en la vida de Manager General del equipo de baseball, los Athletics de Oakland, Billy Beane. La historia es reciente, alrededor del año 2002, cuando luego de un muy buen año del equipo, las grandes potencias del baseball (Yankees, Red Sox y algún otro) arrasan con sus jugadores estrella y saquean completamente el plantel de los Athletics. Beane se ve en la imposible tarea de reconstruir un plantel con un presupuesto de 30 y pico de millones de dólares. Yo la vi un poco intrascendente, la verdad, primero exige que uno entienda de baseball para pescar los detalles, y segundo no se esfuerza demasiado en tensiones o dramas al estilo Hollywood. Si se le agradece que no resuelve en lugares comunes y no tiene ese aire triunfalista de este tipo de películas. Sólido Brad Pitt en el protagónico, lo mejor es Jonah Hill, créanlo o no en un estupendo secundario, el resto hace la plancha. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 5

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.00

Blackthorn de Mateo Gil (2011)

Un muy veterano Butch Cassidy, interpretado muy correctamente por Sam Shepard; está considerando seriamente volver a casa, a California a conocer a un hijo al que jamás ha visto. Por azares del destino, se ve envuelto con un español que ha robado una pequeña fortuna. Bien filmada en general, en esa modalidad de Western de paso lento, casi minimalista por momentos, que ha tomado algo de relevancia desde el 2000 en adelante; aunque el guión tiene alguna patinada resuelta a coincidencias pero que en general se sostiene. No entendí la necesidad de los repetidos raccontos incrustados que aportan poca cosa. 3 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Not As A Stranger de Stanley Kramer (1955)


Drama que nos cuenta algunos años en la vida del joven Luke Marsh (Robert Mitchum) un estudiante de medicina primero y doctor después, al que la pobreza en la que vive y su desmedido ego y arrogancia le van marcando los acontecimientos a lo largo de su devenir. El filme desarrolla varios personajes complejos, el protagónico (que le queda grande a Mitchum, más acostumbrado a hacer de tipo duro), su esposa (una mal elegida Olivia de Havilland, demasiado mayor para el rol, pero que a fuerza de buena actuación termina por hacerlo suyo) y su mejor amigo (un acertado Frank Sinatra, con el mejor personaje de la cinta) y si bien amenaza con desbarrancar en el melodrama o la telenovela, sale airoso planteando temas a pensar y reflexionar como la importancia de ser médico y la fuerza de las relaciones. Un elenco de secundarios de fuste (Lon Chaney Jr, Lee Marvin, Broderick Crawford, Charles Bickford) ponen su parte. En suma, un sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Lolita de Adrian Lyne (1997)


Esta segunda aproximación a la novela de Vladimir Nabokov tiene grandes momentos, a saber, la poderosa fotografía y la actuación de Jeremy Irons. El problema es que se empeña en incorporar algunos toques de comedia muy torpes y en volver demasiado explícito el vínculo entre Humbert Humbert y Lolita (Hay que decirlo: Dominique Swain está más fuerte que té de ortiga). El tono del filme, que en definitiva es una opción del director y que podría funcionar, tiene cambios demasiado bruscos como para que toda la película conforme una historia solvente. Sólido 2. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo:

Husbands de John Cassavetes (1970)


John Cassavetes, Peter Falk y Ben Gazzara son tres amigos que concurren al funeral de un cuarto amigo y que, a partir de ese suceso, se lanzan a una suerte de reflexión grupal sobre lo qué ha sido sus vidas hasta ese momento. Cruda por momentos, con perdidos toques de comedia de a ratos, la película se juega por entero a la actuación de los tres protagonistas, especialmente Gazzara que con cada una de sus apariciones opaca a Falk y Cassavetes, lo que ya es mucho decir. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Faces de John Cassavetes (1968)


Para algunos, la obra maestra de Cassavetes aunque a mí, particularmente, me pareció -pese a su altísimo nivel- un poco "en bruto", sin la altura de algunos títulos posteriores. FACES narra la separación momentanea del matrimonio de Richard y Maria Forst (impresionantes John Marley y Lynn Carlin, esta última en su aparición inicial en pantalla), en una sucesión de climas opresivos, con tomas que realzan el malestar que atraviesa la pareja. El resultado final es un drama potente sobre la falta de comunicación en una pareja y sobre los distintos avatares que pueden ayudar a superar las pérdidas y reconocer los errores. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Too Late Blues de John Cassavetes (1961)


La segunda película de Cassavetes sigue la vida de Ghost, un pianista y compositor de jazz de vida errante, condenado a hacer música en tugurios de mala muerte y dejando pasar grandes oportunidades. TOO... es una de las pocas películas que Cassavetes hizo para los grandes estudios y en la que se vio obligado a trabajar con una gran estrella, como lo era en el momento Bobby Darin. De la conjunción del genio y temperamento de Cassavetes con el histrionismo de Darin, sale una gran película, una historia de perdedores que incluye una soberbia pelea a trompadas en un salón de billar. La música y la fotografía en blanco y negro son espectaculares. Quizás cierre un poco rápido y es ese punto lo que la deja en un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

jueves, 27 de octubre de 2011

Breaking Bad (Serie) (Season 3) de Vince Gilligan (2008)

Las cosas se le complican, o mejor dicho, se le siguen complicando a este profesor de química devenido en sintetizador de metanfetaminas. El cáncer parece ser cosa del pasado, sus condiciones laborales parecen mejorar, gracias al aporte del enigmático Gus, pero algo se está gestando en el interior de Walter White y no hay que ser muy brillante para darse cuenta que no es otra cosa que una enorme olla de mierda. Esta serie ha sido brillante hasta el momento y en muchos aspectos sigue destacándose en comparación con otros productos contemporáneos, por ejemplo la fotografía es de lo mejor que he visto en televisión, pero en esta temporada se siente (y lo lamento mucho) el efecto “alarguemos esto los más posible que está andando bien de rating”. O sea que mi queja principal es la habitual con varias series, le sobran episodios para contar lo que sucede, no son pocos los completamente insustanciales. Esto la hace lenta y frustrante de a momentos. Lo mejor de la temporada está en los episodios 7 y 8, pero claro, no son como para mirarse como unitarios, ésta no es esa clase de serie. El resto de la temporada, no me mal interpreten, no es malo, simplemente no me parece a la altura de las predecesoras. Un punto que no me parece menor es que se ha perdido un poco de química entre los personajes, principalmente en las duplas Hank-Walter y Jesse-Walter y este punto es demasiado que perder. Queda en un 3 y esperemos que levante. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón: 3

Martín: 5

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.00

miércoles, 26 de octubre de 2011

Triangle de Christopher Smith (2009)

Ya bien dice el dicho que hasta al recluta más astuto, se le escapa la tortuga. Tres mujeres y tres varones salen a navegar en el velero de uno de ellos. Austera presentación de personajes, apenas un mínimo de historia en el protagónico de Melissa George y allá vamos todos a navegar. Para antes de llegar al minuto 20 de película, tenemos un desparramo de campeonato y la tanda de problemas rápidamente supera al sexteto. No sé bien como, pero se nos pasó por alto en su momento esta joyita de la que nadie habla en casi ningún lado pero que vale oro. 5 de palo a palo y recomiendo que la vean con tiempo y tranquilidad. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.00

30 Minutes Or Less de Ruben Fleischer (2011)

Una comedia con una premisa absurda: un par de tarados idean un plan imposible para que otro par de tarados roben un banco y les entreguen el botín. Jesse Eisenberg, Danny McBride, Aziz Ansari y Nick Swardson todos haciendo la plancha y repitiendo roles que ya hemos visto antes. Alguna que otra secuencia divertida y algún gag gracioso pero poco más. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Fertile Ground de Adam Gierasch (2011)

Siempre me divierte mucho en las películas de terror y suspenso como la gente no reacciona de la manera que un ser humano normal reaccionaría: “me acabo de mudar sola a este nuevo departamento donde cada noche me despierta el ruido de un bebé llorando y las puertas de mis closets aparecen todas abiertas luego que yo las cierro... pero mañana será otro día, prepararé un rico desayuno y todo volverá a la normalidad.” En las malas películas así suele suceder, que la gente no se espanta y huye por su vida ante situaciones que son por demás conflictivas; y en ese sentido Fertile Ground no es la excepción. Cae en más de un lugar común, recurre a más de un efecto común, se ve lenta sobre todo por actuaciones que apenas alcanzan a mediocres y el guión levanta mucho de predecesoras. 2 puntos muy justitos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

Trespass de Joel Schumacher (2011)

Una película que ya vimos millones de veces, por una lado la familia con mucho dinero y la casa hermosa, y por el otro los ladrones/secuestradores que copan la casa y buscan dinero. El problema que tiene en este caso la nueva oferta de Schumacher es que el guión da vueltas y vueltas, y los motivos cambian y surgen de debajo de las piedras a medida que los minutos pasan, y no deja de ponernos trampas a nosotros los espectadores. Nicholas Cage de nuevo haciendo papelones sobre todo porque su personaje no tiene construcción alguna y la evolución de vendedor exitoso a hombre inquebrantable que defiende a su familia es un disparate, Nicole Kidman sobre actuada y poniendo cara de circunstancia todo el tiempo y la hija adolescente Liana Liberato, pasa sin pena ni gloria. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

martes, 25 de octubre de 2011

Murder By Death de Robert Moore (1976)

En el mismo estilo y forma que Haunted Honeymoon o Clue ambas ya reseñadas, esta comedia de misterio se ambienta por los años 40 en una alejada y tenebrosa casa de campo en el medio de la nada. Cinco de los mejores y más prestigiosos detectives del mundo son invitados a pasar una noche encerrados intentando solucionar un crimen. El reparto es maravilloso, el enorme Peter Sellers interpreta magistralmente a un detective chino llamado Sidney Wang, Peter Falk es Sam Diamond un detective muy al estilo de Humphrey Bogart; David Niven hace de un inglés refinado, James Coco es alguien muy parecido a Hercules Poirot y Elsa Lanchester es Jessica Marbles quien parafrasea al personaje de Agatha Christie, Jane Marple. Por si fuera poco, los secundarios son Eileen Brennan, Truman Capote, el gran Alec Guiness y Maggie Smith. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.66

The Searchers de John Ford (1956)

Un soldado sureño regresa a la granja de su hermano en Texas tres años después de terminada la guerra de Secesión. Busca tranquilidad y reconstruir su vida, pero lo que encuentras son problemas y más problemas. Bárbaro John Wayne en plenitud, componiendo un personaje hosco, bruto y racista; buenos secundarios de Jeffrey Hunter, Ward Bond, Hank Worden y John Qualen. John Ford haciendo Western es lo máximo que se puede pedir, 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.33

Ondine de Neil Jordan (2009)

Un ex-alcohólico pescador irlandés un día encuentra en sus redes a una mujer. El pescador tiene una hija pequeña con problemas renales que prontamente asumirá que la mujer rescatada es una Selke (una sirena o ninfa acuática según los Celtas). Colin Farrell en el protagónico de esta historia romántica con toques de fantasía, y algo de drama; apoyado por secundarios de Alicja Bachleda, Allison Barry y Dervia Kirwan. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Taking Care Of Business de Arthur Hiller (1990)

James Belushi es un criminal bastante popular en la prisión que está sirviendo sus últimas 48 horas antes de salir en libertad condicional. Desde la prisión, gana un par de boletos para asistir a un partido de Baseball y con la ayuda de los otros presos se escapará para poder ir al evento. En todo ese proceso, su camino se cruzará con el de Charles Grodin, quien es un importante ejecutivo que ha perdido su agenda donde está todo lo relevante de su vida. Todo es en pan comedia, entretenida y simpática y por sobre todo, efectiva. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Mothman Prophecies de Mark Pellington (2002)

Richard Gere interpreta a John Klein, un reportero que sufre un accidente de autos con su esposa. Ese detonante, llevará a Gere a investigar sobre unos extraños eventos que terminarán por llevarlo a un pueblo en Virginia Occidental. Buena trama en plan suspenso, coquetea con planteamientos metafísicos de a ratos pero muy contenida en líneas generales. Secundarios correctos de Laura Linney y Will Patton. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

Arlington Road de Mark Pellington (1999)

Un profesor de universidad casado pierde a su esposa, una agente del FBI, en la línea de trabajo. A medida que pasa el tiempo nuestro profesor se volverá más y más obsesionado con el estudio de grupos terroristas y la aparición de nuevos vecinos en su vecindario lo llevará a conducirse por caminos peligrosos. Jeff Bridges en el protagónico, y con sólidos secundarios de Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis y Robert Gossett; bárbara la banda sonora en manos de Angelo Badalamenti. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

3rd Rock From The Sun (Serie) (Season 2) de Bonnie Turner & Terry Turner (1997)

Segunda temporada que comienza reconstruyendo el último capítulo de la temporada anterior en donde Dick es puesto prisionero por un doble con siniestros planes. Para el episodio tres, “Hotel Dick” el grupo va al cine y ve una película sobre aliens, se embarcan en una cruzada por demostrar que los aliens “no son tan malos” como los muestran las películas y descubren lo que es un hotel, y ya de paso se cruzan en una convención con George Takei. El episodio 6 “Vote The Dick” es estupendo, y la familia Solomon aprende por accidente sobre política y sobre votar; a Harry lo postulan para concejal de la ciudad. Episodio 7 “Fourth And Dick” la familia Solomon aprende sobre fútbol americano, pero como nadie les explica, simplemente lo ven en televisión piensan que era un show de televisión que había sido “cancelado en febrero” y ahora lo reflotan. Las explicaciones sobre de qué se trata el deporte son una MA RA VI LLA. Las líneas de diálogo son el punto más alto de una serie que sigue avanzando y mejorando, apoyada en un tremendo John Lithgow aún mejor que en la primera temporada y ahora con mejor desarrollo de Sally, Harry y Tommy como secundarios. Más capítulos involucran a los Solomon en su primer día de Acción de Gracias, en su primera navidad, etc. La serie sigue creciendo y desarrollando. Otro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Children Shouldn't Play With Dead Things de Bob Clark (1973)

Un grupo teatral viaja a una isla que alberga un viejo cementerio, impulsados por Alan- el director de la compañía- quien asegura poder convocar a los muertos. Filme cuasi amateur, filmado con dos pesos con cincuenta, que sin embargo construye personajes de manera decente, dosifica el suspenso y no es "otra más de zombies" así nomás. Homenajea directamente a su predecesora, la mucho mejor Night of the Living Dead. Con todo, es una simpática muestra de cine de horror setentero. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 24 de octubre de 2011

Lolita de Stanley Kubrick (1962)


Adaptación de la obra más famosa de Vladimir Nabokov hecha por el propio autor, en un principio, y descuartizada por Kubrick durante el rodaje. El filme narra la obsesión del profesor de mediana edad Humbert Humbert (un sólido James Mason) por la adolescente Lolita (Sue Lyon, divina y mostrando bastante para la época), hija de su casera (Shelly Winters, IM-PRE-SIO-NAN-TE). La película toma del libro lo que el Código Hays le permitió y Kucbrick se las ingenia para trasladar a la pantalla el tono claustrófobico de los ambientes por los que se mueve Humbert Humbert, al tiempo que plantea una gran crítica a eso que se conoce como el "american way of life". Otro punto alto a destacar es la actuación de Peter Sellers como el inquietante dramaturgo Clare Quilty. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gasón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Arsène Lupin de Jean-Paul Salomé (2004)


Adaptación del famoso ladrón creado por Maurice Leblanc (al que nunca leí, por lo cual no puedo saber cuan fiel le es), refinado asaltante de guante blanco. Aquí se nos cuenta su origen, su primera aventura importante, su maduración, etc. Es más, llega un punto que es tanto lo que se nos cuenta que uno tiende a creer que no hay una historia sólida detrás de todo, y que por el contrario se trató de abarcar demasiado. Aún así, Salomé propone un filme muy entretenido, con hábiles giros en su trama, interpretaciones más que aceptables (Romain Duris en el protagónico, acompañado por Kristin Scott Thomas, Eva Green, Pascal Greggory, etc) y una fotografía en pasteles verdaderamente hermosa. Vale un 3 de los contundentes. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Employee Of The Month de Mitch Rouse (2004)


David (Matt Dillon) es un hombre que lo tiene todo: una bonita casa, una preciosa novia y un buen trabajo. En tan sólo 36 horas va a perder todo eso y más. ¿Comedia? que no se decide si es dramática, si es guarra, si es inteligente, y lo único que sí trasmite es la frialdad con que está filmada y desarrollada. Es practicamente imposible conectar con alguno de los personajes o con parte de la historia. Y encima de fría y distante, tiene en sus 20 minutos finales una catarata de vueltas de tuerca tramposas que terminan por echar por tierra cualquier posible logro. Flojo, flojo 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

A High Wind In Jamaica de Alexander Mackendrick (1965)


Preocupados por la crianza de sus hijos en la Jamaica de mediados del siglo 19, los Thorton los mandan a Inglaterra a ser educados propiamente. El problema es que en el camino cruzan destinos con una pandilla de piratas liderada por Chávez y Zac (los geniales Anthony Quinn y James Coburn). Luego de una primera hora bienhumorada, con reminicencias de las películas Disney, el filme toma el camino del drama adulto y serio, girándose sorpresivamente hacia la tragedia. Culmina desesperante, se los puedo asegurar. Hay elegancia en el dirección clásica de Mackendrick y muy buen trabajo en el elenco infantil (que, dato curioso, incluye al escritor británico Martin Amis con apenas 16 años). Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

L'assassino Ha Riservato Nove Poltrone de Giuseppe Bennati (1974)


Diez personas visitan a medianoche, luego de una fiesta, el teatro abandonado que pertenece a uno de ellos. Pero no son diez personas cualquiera, el grupo se compone por una familia, parejas, amantes, hermanos despreciados e inclusive ex esposas y sus actuales parejas. Por tanto, cuando llega el primer intento de asesinato, la verdad es que no sorprende a nadie. Giallo clásico con ingredientes de novela de Agatha Christie, generoso a la hora de la sangre y los desnudos, pero al que le cuesta cerrar su argumento sobre el final aunque lo logra con reservas (usando a morir la carta de lo sobrenatural). Un apenas 3. Por Fito.

Nota: el título internacional es The Killer Reserved Nine Seats.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Jûsan-nin No Shikaku de Eiichi Kudo (1963)


El sepukku de un magistrado a modo de protesta ante la ascensión del medio hermano del Shogun a un importante cargo político- el medio hermano en cuestión es un bastardo miserable con todas las letras- pone en movimiento una misión secreta que lleva a 13 asesinos a tratar de emboscar y asesinar a dicho medio hermano por el bien de todos. Filmada en precioso blanco y negro, con una dirección notable y una inolvidable fotografía, el director Kudo nos propone una partida de ajedrez entre el Inspector Shinzaemon Shimada (un notable Chiezo Kataoka)- líder de los asesinos- y Hanbei Onigashira (Ryôhei Uchida, probablemente el mejor del elenco) samurai a cargo de la seguridad del medio hermano del Shogun. Shinzaemon cuenta con pocos hombres frente al centenar de Hanbei, por lo cual sólo hay una oportunidad de llevar adelante la misión. No sólo de esto se compone el filme, sino que dentro de los 13 asesinos hay algunas historias que también importan, probablemente la del ronin Kujuro Hiramaya (Kô Nishimura) quien busca la técnica de combate perfecta sea la más importante.
Una película muy tensa, que cuando tiene que ser carnicera no se cuida en lo absoluto. Es un casi 5, pero lo extenso de algunas escenas y situaciones la dejan en un hiper recomendable 4. Por Fito.

Nota: el título internacional es The Thirteen Assassins.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Les Triplettes De Belleville de Sylvain Chomet (2003)


"Les triplettes de Belleville" cuenta la historia de Champion un niño pequeño y solitario, adoptado por su abuela Madame Souza. Al darse cuenta de que el niño sólo es feliz sobre una bicicleta, Souza lo somete a un riguroso entrenamiento. Con el paso de los años Champion acaba haciendo honor a su nombre. Logra llegar a la carrera ciclista más famosa del mundo, el Tour de Francia. El problema surge durante la competición cuando dos misteriosos hombres vestidos de negro lo secuestran. Madame Souza y su fiel perro Bruno emprenden su búsqueda, que los lleva al otro lado del océano, a la enorme ciudad de Belleville, donde conocen a las famosas “Trillizas de Belleville”, tres estrellas del music–hall de los años 30, que deciden acogerlos bajo su protección. El gran sentido del olfato de Bruno, los pone sobre la pista de Champion. Ausente casi total de diálogos, difícil de entender de a ratos al menos para mí, no deja de ser una hermosísima película llena de frescura, extremadamente original con unos dibujos muy bien realizados. Tiene mucho humor negro, también es destacable la música que de a momentos maravilla. Al terminar de verla no le das mucho valor, pero con las horas terminas dándote cuenta que la trama no importa, lo que importa es la forma en que se nos presenta y se nos cuenta ésta historia. Un 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

jueves, 20 de octubre de 2011

Leningrad de Aleksandr Buravsky (2009)

Cuidada reconstrucción histórica sobre el sitio de Leningrado (que se prolongó entre 1941 y 1944, dejando un saldo de 1.2 millones de muertos, sólo contando población civil) que cuenta con buen ritmo y una notoria producción. Al tremendo drama evidente de lo que acontece en la ciudad se le suma (desafortunadamente, ya que es una trama que distrae y poco aporta) el conflicto de una reportera británica (Mira Sorvino, en una desacertada elección de casting) que queda de rebote en la ciudad. Los mejores personajes los brindan las desconocidas Olga Sutulova en la piel de una convencida comisario política y Luiza Mosendz como una soprano que queda sosteniendo el último teatro en pie. Gabriel Byrne y Armin Mueller-Stahl ponen lo suyo en dos secundarios de relativo peso. Un 4, al que llega tambaleante luego de unos imponentes 20 minutos iniciales y un devenir que va de más a menos durante todo su metraje. Por Fito.


Puntajes:


Federico:


Fito: 4


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

House (Serie) (Season 7) de David Shore (2010)


Podría empezar recordando que hace algo así como un año creí que no iba a seguir esta serie una temporada más. Pensé que había tenido suficiente de House y al ver como la serie se agotaba pensé que sería bueno quedar con el recuerdo de sus mejores momentos. Ya lo había dicho, debe de ser la mar de difícil pensar enfermedades raras o condiciones de esquivo diagnóstico que acercarle a este médico y su equipo y enfrentarlos a un reto casi imposible de resolver sino es por la genialidad de sus integrantes. Y lo que sucede es que la serie se desbarranca porque cada vez se centra menos en los misterios médicos y más en la historia de los personajes, no es que haya nada malo con esto, pero ciertamente le quita la esencia a la serie y la convierte en una serie más del subgénero médico. Los cambios radicales que propone la serie desde el final de la temporada anterior (ahora recuerdo que el gran capítulo final fue una de las razones por lo que decidí darle otra oportunidad; vil engaño) tienen un gran tufo a intentos de mantener audiencia. De lo capítulos que voy a destacar empiezo por por la negativa, fiel reflejo de lo que me sucedió con esta temporada. El episodio 17 tiene el nombre exacto para el momento de la serie “Fall from Grace” recomiendo a los que conozcan algo de la serie que lo vean y verifiquen la menuda estupidez que representa; de aquí en más es barranca abajo. Entre lo bueno, el capítulo 9 “Larger than life” destaca de los demas por los toques de comedia que lo dejan en lo alto de la temporada, si la comedia termina siendo lo más importante en House presiento que algo no está bien. La vuelta de Thirteen al ruedo se agradece, pero termina decepcionando por la falta de justificación de tal reaparición. En fin, hay episodios de los malos, de los buenos y de los intrascendentes, lamentablemente la tercer clase es la más abundante. Dicen por ahí que la siguiente temporada es la última, si la termino viendo es como homenaje a las primeras 5. Ésta queda en un 3 tambaleante. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Batman: Year One de Lauren Montgomery & Sam Liu (2011)

Y otro estupendo trabajo de Warner Animation. Como siempre aclaro, la fidelidad al comic se la dejo a los entendidos en comics, yo la veo como cine puro, y como tal, es otro estupendo trabajo. Se podría haber llamado Gordon: Year One, ya que entrelaza con mucho tino la historia de los inicios del encapotado con los inicios en Ciudad Gótica del que parece ser el último policía decente, Jim Gordon. La historia tanto del lado de Batman como de Gordon, está planteada en términos muy realistas, muy humanos, desde lo físico a lo emocional y hay un especial cuidado en construir personajes. Lo único que se vio un poco forzado en la historia es la inclusión de Selina Kyle/Catwoman, pero que de ninguna manera molesta. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4.5

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.16

DC Showcase: Catwoman de Lauren Montgomery (2011)

Cortometraje de 15 minutos de Warner Premiere y Warner Bros Animation con nuestra querida señorita Montgomery al frente. Cuenta una historia típica de Selina Kyle, caminando siempre por ese borde entre villana, heroína y justiciera. En este caso, hay un barco con un cargamento extraño con el que Catwoman se verá involucrada. Me gustó la animación, muy modernosa aunque con un toque retro en el atuendo de nuestra protagónica y la historia está hecha bien para adultos. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Any Given Sunday de Oliver Stone (1999)

Nos cuenta la historia de un equipo de fútbol americano al que los resultados le van y le vienen y la constante pérdida de mariscales de campo por lesiones, termina por darle una oportunidad el tercero en el orden para que brille y se convierta en una estrella. Hay un reparto muy completo; Al Pacino es el entrenador, Cameron Diaz la hija del dueño que está tomando el control de la franquicia, James Woods el médico del equipo, Jamie Foxx es el mariscal de campo que tiene que tomar la posta cuando caen los dos primeros y lo mejorcito es Dennis Quaid haciendo del mariscal veterano que golpeado y todo sigue aguantando el fuerte. Tiene bastante de drama deportivo, aunque las escenas deportivas se pasan un poco de rosca y de exageradas, pero al final del día entretiene. Simpáticos secundarios de los ex-jugadores Jim Brown y Lawrence Taylor. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Ninth Gate de Roman Polanski (1999)

Johnny Depp es un vendedor de libros, y de hecho es también una suerte de cazador de textos extraños, casi desconocidos y caros. Llega a sus manos un texto sumamente extraño que habla sobre adoración al Diablo y se le encomienda rastrear otras dos copias que aparentemente son las únicas que existen para estudiarlos y compararlos. Guión basado lejanamente en El Club Dumas, novela de Arturo Pérez-Reverte que tal vez pierde un poco el rumbo por momentos pero va más en clave de suspenso e investigación y en definitiva le siente bien al ritmo planteado. Entretiene y cumple sin llegar a ser espectacular. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.33

Dead Silence de James Wan (2007)

Que espeluznante película!. Como en todo pueblo se cuentan historias de fantasmas, en Ravens Fair existe el de una mujer ventrílocua llamada Mary Shaw. La leyenda dice que se volvió loca como por la década del 40 y fue acusada de secuestrar y matar a un niño; y como siempre sucede, los pueblerinos tomaron el tema en sus propias manos. Gran película de terror, que levanta ideas de varias predecesoras pero que les da forma y las convierte en otra cosa que tiene vida propia. Las únicas caras realmente identificables del reparto son la de Donnie Wahlberg y la de Bob Gunton pero lo que más sobresale es el manejo del misterio y varias secuencias de terror estupendas. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón: 3

Martín: 1

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 2.50

Copie Conforme de Abbas Kiarostami (2010)


Un hombre y una mujer se conocen en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que ha ido para dar una conferencia. Ella es una galerista francesa. Es un breve resumen de lo que en realidad cuenta "Copia Certificada" que termina siendo ni cerca eso. Primero el trailer engaña, la película es terriblemente lenta, al menos para mi gusto. Tiene algunas cosas destacables, Juliette Binoche, la protagonista está muy bien, la fotografía, podríamos decir que la historia tampoco es mala. El gran problema es el director, la enlentece de una manera tan pero tan grande que termina aburriendo. Pienso que con otro director, el mismo elenco, con la misma historia, con los mismos paisajes daría como resultado, otra película. Un 2. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Tell-Tale de Michael Cuesta (2009)


Un hombre con un corazón recién transplantado (Josh Lucas) comienza a tener visiones del anterior propietario del órgano, visiones que probablemente tengan que ver con el momento de su muerte. Desde esta premisa poco original, que hemos visto varias veces antes, el director Cuesta genera un tenso film con un misterio bien desarrollado que si bien tiene algunas puntas predecibles no falla en sus intenciones. Lena Headley es la coprotagonista femenina y Brian Cox compone a un inquietante policía. Paga un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Peacock de Michael Lander (2010)


Si me disculpan, abro este comentario con una nota al margen: ¿Otra vez Cillian Murphy vestido de mujer? ¿En serio? ¿Será posible que nadie entienda que este irlandés es un sólido actor y lo usen una y otra vez para personajes freak? Parece el caso de Christina Ricci cuando arrancaba y sólo le daban monstruitos góticos... En fin. Bueno, acá Murphy interpreta a John, el oscuro cajero de un banco que durante media hora de cada día es Emma, una segunda personalidad. El equilibrio de su vida se va al demonio el día que un accidente de tren pone en su jardín un vagón y la gente empieza a preguntar quien es esa señorita que vive con el viejo ermitaño de John. El posible thriller y tensión del asunto se va al garete cuando los mismos personajes interactuan con Emma y con John... ¡y no se dan cuenta que es la misma persona! Semejante cosa no se sostiene por ningún lado, amén de que el tono (y el ritmo) de cine independiente de toda la cinta, la hacen un bocado dificil de tragar. Un nutrido elenco (Ellen Page, Susan Sarandon, Bill Pullman, Josh Lucas, Keith Carradine) no logra que la cosa sea digerible tampoco. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 17 de octubre de 2011

Tell Them Willie Boy Is Here de Abraham Polonsky (1969)


Robert Blake es Willie Boy, un indio pendenciero que huye de la reserva a la que lo ha confinado el gobierno y Robert Redford es el sheriff que se larga a su captura. Con esa premisa, Polonsky le da forma a un tenso drama que, a medida que avanza el metraje, tiende a desinflarse al punto de casi perder el tino en lo que va contando. Blake está muy bien en su inquietante personaje pero Katharine Ross (hipermaquillada y con una nariz vienesa) haciendo de india es menos creíble que los flamencos calzando alpargatas. Un apenas 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

The Dark Half de George A. Romero (1993)


¿Romero adapta a Stephen King? No puede salir mal. Y así es, no sale mal. La historia del escritor Thad Beaumont y el despertar de su lado malo abunda en los lugares comunes y obsesiones de siempre del escritor (sin ir más lejos, la posterior Secret Window tiene mucho en común) pero es en la buena mano de Romero donde yacen los mejores aciertos del film. No conviene revelar demasiado del argumento, sólo advertir que todo aquello que nos parece predecible a partir de la hora de película, no lo es tanto. A favor, le juega la mencionada dirección, así como el protagónico de Timothy Hutton y solventes secundarios de Amy Madigan y el siempre rendidor Michael Rooker (la banda sonora de Christopher Young hace lo suyo también). En contra, apenas una excesiva duración. Un sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

jueves, 13 de octubre de 2011

Anvil! The Story Of Anvil de Sacha Gervasi (2008)

Anvil es una banda de Heavy Metal canadiense que tuvo un mini cuarto de hora de fama por la década del ochenta. El documental nos muestra hoy en día a sus  dos fundadores: guitarrista Steve “Lips” Kudlow y baterista Robb Reiner, como dos tipos de 50 años, que aún tienen sueños de “rock star” pero que no siempre tienen dinero para pagar las cuentas o comprar comida. Intentan revivir glorias del pasado y volver a grabar con el productor Chris Tsangarides para que así alguna discográfica los contrate. También se explora bastante de la vida familiar de ambos músicos, la decepción de sus esposas y padres, que no entienden como estos dos siguen soñando despiertos, y hay escenas impactantes de la vida poco glamorosa de los que no triunfaron y tienen que tocar en bares de mala muerte para cuatro personas por miserables dólares. Más en plan trágico que en plan comedia, termina por ser un testimonio que toca al espectador y que hace que sea imposible no sentir empatía por estos dos hombres de mediana edad que siguen queriendo triunfar en el mundo de la música. 4 puntos. Por Rodrigo. 

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Wild Wild West de Barry Sonnenfeld (1999)

Un western pero hecho en clave de Mission Impossible o de las últimas versiones de James Bond. Will Smith y Kevin Kline son dos agentes de la ley que andan intentando detener a Kenneth Branagh de que complete su plan y se apodere de Estados Unidos. Salma Hayek es la damisela en apuros y si bien no le falta ni acción, ni comedia, ni aventuras; al final del día se pasa de tontona por momentos. Parece casi una producción de Disney, y si bien no le va a cambiar la vida a nadie, alcanza a entretener. Apenas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.66

Planes, Trains & Automobiles de John Hughes (1987)

Steve Martin es un ejecutivo de publicidad que va en camino a Chicago a pasar el Día de Acción de Gracias con su familia. Luego del típico problema en el aeropuerto, se verá involucrado con un pesado, hablador y bastante insoportable vendedor de anillos de cortinas para baño, interpretado notablemente por John Candy. Y como casi todo lo del gran John Hughes, evoluciona, crece y se transforma de una comedia más, en un viaje explorando las realidades humanas y la amistad con determinante sensibilidad. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

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