miércoles, 28 de octubre de 2015

Ricki And The Flash de Jonathan Demme (2015)

A ver… comedia y drama pero dirigido por Jonathan Demme, que no necesita presentación. El guión es de Diablo Cody, quien saltara al tapete del estrellato mundial después de escribir (brillantemente, si me preguntan a mí) Juno, a pesar de ser su guión debut y si además tenemos a Meryl Streep en el protagónico, no debería haber cómo perderse, ¿correcto?. Ricki (Linda en realidad) es una rockera que ha dejado todo en su vida por perseguir el sueño de ser una estrella. Claro, ya tiene 50 y largos o 60 y cortos y ella y su banda tocan covers en barsuchos para un puñado de gente, amén de trabajar como cajera en un supermercado los días de semana. Kevin Kline es el ex marido que un buen día llama a Linda para explicarle que su hija está en una crisis de depresión compleja y que tal vez sea bueno que ella hiciera lo que no hizo en toda su vida, aparecer y quedarse al pié del cañón a lidiar con la situación. La verdad es que todo el background de "rock star" y el hacerla cantar a Meryl (una idea que quedó en claro que no funciona después del desastre en Mamma Mia), realmente no aporta nada a la historia. Podría haber sido tan solo una historia de una madre que abandonó a su hija y que intenta retomar después de un quiebre, pero supongo que eso no tenía el suficiente "bling" para que valiera la pena. Sin que nada falle categóricamente todo se soluciona muy fácilmente y definitivamente no es el mejor momento ni de Meryl, ni de Demme, ni de Cody. 2 puntos y el final la arrima al 1, la verdad.  Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

The Man From U.N.C.L.E. de Guy Ritchie (2015)

Adaptación de la legendaria serie de espías a lo James Bond homónima de la década del 60 con Robert Vaughn y David McCallum. Los agentes Napoleon Solo (Henry Cavill) de la CIA e Illya Kuryakin (Armie Hammer) de la KGB (y en este caso sin The Valderramas) bailan este baile de "amigos/enemigos" dependiendo de cuál sea la misión y para donde soplen los vientos tan típicos de la guerra fría. En este caso, deberán unir fuerzas para enfrentar a una organización criminal que busca construir una bomba nuclear propia. A Guy Ritchie nadie le va a explicar cómo hacer cine, Cavill y Hammer parecen cortados a medida para los roles por lo que lo único que nos puede arruinar el escenario es que no hayan escrito un guión. Funcional?, si, espléndida?, ni por asomo. Algún tiempo lento y muerto por aquí y por allá, tal vez un pelito larga de más y realmente no mucho más. Ese 3 que claramente podía esperar al cable. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Woman In Gold de Simon Curtis (2015)

No es una más sobre el Holocausto, pero es una sobre las consecuencias del Holocausto. María Altmann vivía en Austria con su hermana, padres y tíos cuando la Segunda Guerra Mundial se les vino encima. Su tío, había encomendado un retrato de su esposa al talentoso pintor Gustav Klimt, misma pintura que da título a este film. Tantos años después y al poco tiempo que su hermana falleciera, María empieza a averiguar si tiene un caso para recuperar dicha pintura del gobierno Austríaco y obtener justicia en el proceso. Buen protagónico de Hellen Mirren, y apoyo de Ryan Reynolds que compone un buen abogado, más Daniel Brühl y anda Katie Holmes en la vuelta también. Es una buena historia que ocasionalmente se tuerce al inevitable "pobrecitos nosotros y la tragedia que nos hicieron sufrir", que por razones de conciencia debo subrayar una vez más (a pesar de haberlo escrito muchas veces), mi problema no es con el mensaje de fondo con el que coincido profundamente sino con la manera en la que muchas veces se transmite que no suele ser la más afortunada, con todo en esta oferta no llega a pasarse de la raya e incluye igualmente alguna compensación que indica que al menos no todos los Austríacos eran Nazis. Buena reconstrucción de época en los flashbacks, sólida banda sonora tal vez digna de una nominación al Oscar y lo dicho, una historia interesante enfocada en arte. Vale un entretenido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Beasts Of No Nation de Cary Fukunaga (2015)

Una dura historia de las típicas guerras en algún país no identificado de África. Se nos cuenta la historia de Agu, un niño que sufre la separación en su familia primero, y termina por convertirse después en estos niños/soldados que trágicamente parecen tan comunes en las guerras civiles de las naciones africanas. Dura película con escenas con un nivel de frialdad en la violencia que exhiben difícil de tragar por momentos. Brutal, cruda, desprovista y visceral, y con el componente extra además que uno sabe que es realidad y no ficción. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler (2015)

El pequeño pueblo de Bright Hope se ve conmovido con el secuestro de un grupo de sus habitantes (y la muerte de algún otro) a manos de una tribu de indios que se remonta a los cavernícolas. Un grupo de 4 (el sheriff, su ayudante veterano, el marido de una de las secuestradas y un pistolero) parte en su rescate. Clásico setting de western que pega un giro profundo hacia el survival de horror en su recta final (con escenas gore difíciles de ver hasta para el más experto) que tiene una elaborada construcción de su cuarteto protagonista (interpretado por un elenco de primera: Kurt Russell, Richard Jenkins, Patrick Wilson y Matthew Fox, de entre ellos la partida actoral es ganada por Jenkins con un sorprendente Fox muy cerca) y la formación de un lazo emocional entre los personajes. Referencia evidentemente a películas como "The Searchers" y "The Burrowers" (que ya referenciaba en sí misma a "The Searchers") y lo hace con mucho tino. Queda una sensación, sin embargo, de que podría haber sido perfecta y no lo es, pero no me hagan caso. Debe ser una sensación mía. Vale por completo la pena. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

lunes, 26 de octubre de 2015

The Woods de Corin Hardy (2015)

Abrupto comienzo con construcción de escenario muy básica y limitada. En dos minutos ya tenemos a la familia que incluye a padre (Adam), madre (Clare), bebé varón (Finn, no sé si existe un nombre más Irlandés que ese) y perro (Iggy), viviendo en un lugar nuevo aparentemente por trabajo y ya un par de lugareños se han aproximado a decir que mejor no se metan en el bosque porque están traspasando propiedad privada y es peligroso. Con el paso de los minutos algunas cosas extrañas comienzan a sucederse, algunas de ellas bordeando los confines de la razón quizás, pero ciertamente pareciera que los lugareños fuesen un problema mucho más real y tangible que cualquier miedo o superstición que pudiera dominar a esa razón. Bien filmada en general, con alguna escena que para los que tenemos bebés en casa (como es mi caso), son de un nivel de angustia y desesperación que hace que falte el aire (yo puntualmente tuve que pausar y salir a tomar aire en una escena), hay que sumar cuantas ganas pone el perro Iggy por dar una mano y tenemos horror del bueno altamente funcional en apenas 90 minutos. Sobre la resolución suceden un par de situaciones cuestionables pero finalmente el balance es el de un buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Bering Sea Beast de Don E. FauntLeRoy (2013)

Producción de ScyFy channel muy por el estilo de "Sharknado" y otro montón de bazofias innombrables de cine de terror clase Z. La pregunta sería: ¿Si tan malo es, por qué se sigue haciendo?. Pues bien, la explicación que yo encuentro es que esto es como abrir en Montevideo un restaurant de comida Nepalesa. ¿Quienes van a ir?, de las personas que viven en la ciudad y tienen un gusto desarrollado por la comida asiática y por salir a comer a restaurantes, habrá un porcentaje al que le interesará probar un nuevo tipo de comida temática, más algún curioso ocasional que en este caso vengo a ser yo. O sea, un universo bastante reducido. Esto es igual, ¿para quien producen estas cosas?, de la gente que ve ScyFy channel estoy seguro que habrá un porcentaje a quienes les interesará o divertirá ver este tipo de películas, más algún desgraciado como yo, que se la cruza en el cable en MAX Prime sin comerla ni beberla. Una familia busca tesoros en el mar de Bering y despiertan una suerte de vampiros acuáticos que les corretean. Eso es todo. Efectos de última categoría, actuaciones deplorables, guión nulo y el broche de oro, 0 sentido del humor. Suma?: 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 1

Anthony Jeselnik: Thoughts And Prayers de Adam Dubin (2015)

Un comediante muy pausado sobre todo para las punchlines, con las que se toma su tiempo. Altamente políticamente incorrecto y sin una temática realmente definida, si acaso utiliza recursos de su propia familia pero no es todo el tiempo. Tiene cosas interesantes, como por ejemplo que muchas veces advierte sobre lo que se viene o lo que va a decir y sin embargo uno no está del todo preparado para escuchar el desenlace. Lo único que no me encanta de su acto es que involucra y participa a gente del público, pero no es nada grave. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Lumberjack Man de Josh Bear (2015)

Un grupo de adolescentes participan en un campamento cristiano llamados "Buenos Amigos" para sus vacaciones de primavera pero lamentablemente despiertan a un imparable asesino determinado a cazar a todos y cada uno de ellos. Otro producto de la gente de After Dark, con clara, clara intención de ser primeramente una comedia aunque una vez que arrancamos el slasher como se debe, el gore está a la orden del día. Una parodia a todas las Friday The 13th, con el twist si se quiere que desde el minuto uno de película uno hincha incondicionalmente por lo que sea que va a apilar, desmembrar, masacrar y destrozar a todo aquel que aparece en la pantalla, excepto Michael Madsen que no sé que hace acá pero sigue siendo un duro de vieja escuela. En plan humor absurdo (en algún momento hay una policía que descarga su pistola contra el asesino y conté 28 disparos) y considerando que hay un aceptable número de tetas para disfrutar, alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Fail-Safe de Sidney Lumet (1964)

Un fallo en el control computarizado del Pentágono pone a un escuadrón de aviones con cabezas nucleares rumbo a Moscú. Con esta poderosa premisa y un grupo de actores hablando por teléfono o mirando pantallas, Lumet desarrolla un poderosísimo thriller, tan devastador como desolador, profundamente antibelicista que llega hasta las últimas consecuencias con su alegato humanista y de denuncia, en una época que era el momento justo para gritar esta verdad alto y fuerte, pero no cualquiera se animaba a hacerlo. Hay un señor elenco respaldando: Henry Fonda, Walter Matthau (en uno de los personajes más desagradables que le he visto), Larry Hagman, Dan O'Herlihy y Frank Overton. Termina y uno queda boqueando mirando la pantalla. Poderoso 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Buchanan Rides Alone de Budd Boetticher (1958)

Tom Buchanan (Randolph Scott, contundente como suele ser) regresa luego de años en México a Estados Unidos. Se detiene de paso en un pequeño pueblo de la frontera llamado Agry, por la poderosa familia que es juez, sheriff y dueño del hotel, que le da nombre. Pronto, aparece un joven heredero de los Agry acostumbrado a meterse en problemas, un mexicano buscando venganza, un tiroteo y voilá! Buchanan quedará en la vereda de enfrente de los poderosos, en un correveydile de los personajes que llegará a parecerse a un vodevil, con gente que sale de la cárcel, entra de la cárcel, se esconde en el bar, es llevada en un carro, etc. Pero ojo, no es esto un demérito, sino que por el contrario funciona lo más bien, y termina ayudando a la entrega de un buen western, simple, pero entretenido. Buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Starred Up de David Mackenzie (2013)

Eric Love (Jack O'Connell) es un delincuente juvenil que por su desbordada violencia es trasladado a una prisión para adultos (eso significa el "starred up" del título), prisión en la que se encuentra confinado su padre (Ben Mendelsohn), nada menos. Si bien la película no cuenta nada que no hayamos visto antes en el subgénero "carcelario" (que me es especialmente grato) todo está contado con especial contundencia y una violencia seca y gráfica que conmueve al más pintado. Hay una luz de esperanza para Eric, el grupo de control de violencia que se realiza con presos y que conduce Oliver Baumer (Rupert Friend) y que se transforma en el único lugar de pertenencia que encuentra. En definitiva, una historia amarga, dura, pero muy gratificante en su visionado. El trío protagónico- O'Connell, Mendelsohn y Friend- reluce y todo el elenco acompaña (con destaque para Sam Spruell como el consabido malvado alcaide). Lo curioso del caso es que el uso de lugares comunes en vez de hundir a la película, la potencia y la transforma en una experiencia poderosa, especialmente recomendable. Un 5, amigos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Into the Night de John Landis (1985)

Ed Okin es un hombre que se encuentra sin rumbo. A pesar de un trabajo seguro y una vida matrimonial aparentemente feliz, lleva casi 5 años sin poder dormir una noche entera y no sabe porqué, amén de sentir un vacío existencial todos y cada uno de sus días. Quiere el destino que una noche de esas que agarra el auto y pone destino hacia cualquier parte, cruce su camino con el de Diana, una mujer que es el centro de varios intentos de asesinato. Simpática comedia del siempre rendidor Landis, muy bien respaldado por su pareja protagónica (Jeff Goldblum y Michelle Pfeiffer) así como por un interminable elenco secundario (Dan Aykroyd, David Cronenberg, Bruce McGill, Kathryn Harrod, David Bowie, Richard Farnsworth, Vera Miles, Irene Papas y el propio Landis). El equilibrio entre comedia inofensiva y las muertes groseras y tremendamente violentas que van ocurriendo, es probablemente lo más difícil de tragar, así como la imagen de asesinos descontrolados y estúpidos que da de los iraníes, pero en definitiva, no es para tomársela nunca en serio. Un buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Di Renjie: Shen Du Long Wang de Hark Tsui (2013)

Una nueva aventura del Detective Dee, esa suerte de Sherlock Holmes ninja (y que no, no es Robert Downey Jr.) nuevamente dirigida por Hark Tsui, pero en este caso se trata de una precuela a la aventura anterior (también dirigida por Tsui y reseñada por un servidor). Se nos cuenta la llegada de Dee a la capital y su entrada al servicio de la policía imperial, en un caso muy particular que involucra no uno, sino dos o más monstruos, entre ellos uno gigantesco y de caracter marino que hace pomada a la real flota imperial en la primera escena. Nuevamente, hay que tenerle pacienca al wuxia (chinos que pelean dando saltos interminables, peleando con todo tipo de armas blancas) y en este caso particular a unos penosos efectos digitales (parecen escapados de algún juego para PC de 1995), pero si se hace las paces con estos aspectos, se disfrutará de una emocionante aventura hermanada con el folletín decimonónico, que tiene una hora final con tanta acción que desborda. No se sienten nunca sus 134 minutos tampoco, y se llega al punto de concluír que supera a la película anterior del personaje. Un sólido 3. Por Fito.

Nota: el título internacional es Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Sand de Isaac Gabaeff (2015)

A mí a veces me dan ganas de ver una película de terror mala. Y esta vez, tocó en suerte esta. Ha habido ocasiones, muy puntuales, cuando me he llevado tremenda sorpresa y he encontrado en este placer culpable algún hallazgo estupendo. No es el caso, que quede claro desde ya. Se nos cuenta la historia del clásico grupo de parranderos en Spring Break que una noche de fiesta y borrachera en la playa desemboca en horror cuando todo aquel que toque la arena se vea consumido de inmediato por unos tentáculos diminutos. La premisa da para entretener un rato, a pesar de las malas actuaciones (exceptuando una inesperada y divertida aparición de Jamie Kennedy todos son de madera, pero las minas son adecuadamente pulposas) y los efectos especiales marca Tambaco, aunque sobre el final hasta nos cagamos de plano en nuestra propia premisa. Con todo, un aspecto al que soy especialmente sensible como es el "quien vive, quien muere", acá no es tan fácil de predecir. Sea por eso y por algún buen momento, un apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

miércoles, 21 de octubre de 2015

Tales Of Halloween de Darren Lynn Bousman, Axelle Carolyn, Adam Gierasch, Andrew Kasch, Neil Marshall, Lucky McKee, Mike Mendez, Dave Parker, Ryan Schifrin, John Skipp & Paul Solet (2015)

Les sorprenderán tal vez la cantidad de directores, pero como en la estupenda Trick r' Treat de Michael Dougherty (2007), esto se trata de un compilado de historias todas relacionadas a Halloween. Entre el reparto, también aparecen nombres muy asociados con el género como el de Joe Dante, Adam Green o Stuart Gordon y como suele suceder en estos casos de recopilación de historias, no todos los segmentos están al mismo nivel, así que mejor ver una a una cada historia. Arrancamos con Sweet Tooth de Parker, que cuenta la historia de un niño a quien sus padres estrictos y severos le permitían salir a pedir dulces, pero no comerlos, hasta que una noche el niño decide averiguar por qué es que no lo dejan comer sus dulces y la cosa degenera mal desde ahí. Suficiente gore y sangre, y un par de momentos bien logrados. Buen 3. El segundo es The Night Billy Raised Hell de Bousman, sobre un niño que llega a una casa a pedir dulce y los adolescentes que lo llevan lo convencen de hacer ambas cosas en la casa, pedir el dulce y hacer la travesura, pero al dueño de casa no le agrada demasiado esa idea y termina por llevar al niño a hacer un mundo de maldades. 2 puntos. El tercero es Trick de Gierasch, donde tenemos un par de parejas viendo la tele, bebiendo y drogándose mientras diferentes niños llegan a pedir dulces, hasta que una niña disfrazada de bruja elige hacer una travesura sin decir agua va. Uno de los segmentos mejor filmados y que resuelve bastante bien. Alcanza el 4 y es el mejor segmento de todos para mi. El cuarto es The Weak And The Wicked de Solet, es una especie de western urbano moderno, mezclado con historia de bullys. Correcta historia de venganza, lástima el traje de goma del final. 3 puntos. El quinto es Grim Grinning Ghost de Carolyn, una historia con una advertencia que se cuenta en una fiesta de halloween sobre un espíritu de una joven quien sufrió abusos y vuelve en halloween a tomar venganza. Logra momentos inquietantes sin dudas a pesar de algún que otro lugar común. Buen 3. El sexto es Ding Dong de McKee, posiblemente el menos inspirado de todos los segmentos y el que menos asusta. Una mujer que no tiene hijos y los desea desesperadamente hace de la celebración que nos atañe un momento casi diabólico, pero la historia no tiene ni pies ni cabeza. 1 punto. El séptimo es This Means War de Skipp, cuenta la historia de vecinos que transforman la decoración de Halloween en una competencia que escala a problemas bastante dramáticos. Poca construcción en la historia, 2 puntos. El octavo es Friday The 31st de Mendez, está de más aclarar que es la única de las historias orientada al Slasher, y que en cuestión de segundos se va al carajo con ganas con una tontería de guión que se supone es gracioso y efectos de novena. 1 punto. El noveno es The Ransom Of Rusty Rex de Schifrin, es un secuestro de un niño en la noche en cuestión que sale bastante peor de lo que los secuestradores habían presupuestado, buen 3, y cerramos con Bad Seed de Marshall, con un acercamiento del lado de lo sobrenatural muy al estilo del cine B de los ochentas. Tratándose de Marshall dirigiendo esperaba un poco más y sigue teniendo el tema del presupuesto en efectos, apenas 3. El balance general es un 3 que sirve para pasar el rato. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Amy Schumer Live At The Apollo de Chris Rock (2015)

Nuevo show de stand up de Schumer, bien en su línea habitual brutalmente sexual. Es una mujer graciosa sin dudas, pero en este caso tiene el problema de que varios de los recursos que utiliza, ya los ha utilizado en el pasado y hay pocas peores para un cómico que cuando se repite a sí mismo. Incluso algunas bromas las hizo en programas norteamericanos de televisión nacional, como el show de Ellen Degeneres, lo que significa que probablemente las ha visto un montón de gente antes de este especial para HBO. Va a necesitar escribir material nuevo rápido para recuperar la imagen de esta presentación. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Howl de Paul Hyett (2015)

El tren nocturno de Waterloo a Eastborourgh hace una parada inesperada a mitad de un bosque. Ha atropellado algo y el conductor baja a mirar... lo que sigue a continuación es una desesperada batalla por sobrevivir para el puñado de pasajeros a bordo, liderados a duras penas por el joven guarda (un convincente Ed Speelers, a años de distancia- para su propia fortuna- de aquel desastre llamado Eragon), contra lo que parece ser un gigantesco monstruo convocado por la luna llena. Hay un arranque brioso, muy brioso, dada la contundencia con la que filma Hyett y la íncomoda presentación que se hace de los personajes (gente muy molesta viaja en los trenes nocturnos, parece) y hasta promediar su historia todo viene saliendo bien de bien. ¿Y después? Ah, el después. Eso que tanto, pero tanto, le cuesta al género de horror. Después tenemos las tonterías de siempre: el personaje mordido que empieza a tener síntomas extraños y no se nos ocurre ni aislarlo o siquiera atarlo, el personaje que incluso después de haber visto morir tres o cuatro personajes más y haber enfrentado de primera mano a un monstruo se mete solo en el oscuro bosque a ver qué es ese ruido o el personaje que reaparece heroícamente al final sólo para dar su vida por los protagónicos. En fin, o sea, que pasa lo de siempre. Los lugares comunes se la tragan por completo y arruinan lo que venía siendo una pequeña joyita. Queda en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

martes, 20 de octubre de 2015

Chariots Of Fire de Hugh Hudson (1981)

La historia del equipo de atletismo británico que compitiera en las Olimpíadas de 1924, centrada particularmente en Harold Abrahams y Eric Liddell, el primero de ascendencia judía y el segundo escocés católico. Sus creencias son sólo una parte de esta magnífica historia, que ejemplifica en el correr muchísimas cosas, esencialmente el cumplir un rol, ocupar un lugar, en la vida. Si bien se cuenta una historia excepcional, no lo es más que la de cualquier equipo que compita a este nivel, pero el tono clásico y contundentemente emotivo que logra Hudson no es poca cosa. Todo el elenco joven está impecable en su entrega (Ben Cross, Ian Charleson, Nicholas Farrell, Nigel Havers, Daniel Gerroll) y hay unos estupendos aportes de secundarios (Ian Holm, John Gielgud, Nigel Davenport, Alice Krige). Y la banda sonora de Vangelis te arranca lágrimas si tenés algo en el pecho. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Glory Guys de Arnold Laven (1965)

La historia de un batallón novato de caballería en la guerra contra los Sioux, su entrenamiento y su marcha al frente. Cuando la historia se concentra en los soldados (que cuentan con gente muy competente como James Caan, Slim Pickens y Andrew Duggan) viene 10 pts. Ahora, cuando lo hace en un triángulo amoroso que vincula al capitán del batallón, el jefe de exploradores y una apetecible viuda, se queda sin dirección por completo. No ayuda en nada que el trío protagónico son unos cara de nada (Tom Tryon, Harve Presnell y Senta Berger, de los tres sólo Presnell tiene algo parecido a una carrera posterior) y que la cámara se queda en ellos mucho más de lo que conviene. Con todo, hay una gran batalla final (el guión es de Sam Peckinpah ¿cómo no va a haber una gran batalla final?) que saca las castañas del fuego. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

viernes, 16 de octubre de 2015

The Look Of Silence de Joshua Oppenheimer (2014)

En 1965 Indonesia sufrió un golpe de estado que puso a un gobierno militar al frente del país. Como suele suceder, todos aquellos intelectuales, gremialistas, agricultores, pensadores libres, científicos y básicamente cualquiera que se opusiera al régimen de turno fue acusado de comunista y perseguido o asesinado por ello. Se estima que las muertes superaron el millón de personas. Muchos de los que estuvieron a favor del régimen de facto, e incluso fueron parte de él, de las torturas, abusos y asesinatos, aún viven en Indonesia hoy en día y aún mantienen cierto grado de poder a lo largo del país. Un joven que pareciera ser optometrista, habla con sus padres sobre la muerte de su hermano, un hermano al que no llegó a a conocer jamás. En ese contexto nuestro protagónico comienza a hacer preguntas y entender sobre el pasado de su familia y de las víctimas de lo sucedido. Muchos de los comentarios tienen un grado de frialdad y de violencia difícil de digerir y en muchas ocasiones se percibe el dolor detrás de las palabras de quienes ahora tienen que vivir con los asesinos de sus familiares de vecinos. Venía altamente valuada y con muchos premios en cuanto festival de cine hay, por lo que tal vez mis expectativas eran demasiadas. Me alcanzó a un 3 sin más. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

The Pack de Nick Robertson (2015)

En el medio del campo en Australia, en una zona de granjas de ovejas una manada de perros salvajes comienza a atacar casi que todo lo que se mueve, en cuatro patas o en dos, no importa. Eventualmente encontramos un problema recurrente con este tipo de propuestas que van desde el oportunismo en las apariciones de estos peligros al acecho, hasta la teatralidad de su comportamiento en más de una ocasión. Para mi, un 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Happy Face Killer de Rick Bota (2014)

Co-producción Canadiense, Norteamericana directo a TV sobre Keith Hunter Jesperson un camionero transformado en asesino en serie allá por la década del 90 principalmente en los estados de Washington y Oregon, contra la frontera Canadiense del lado del Pacífico. Se lo conoció como "The Happy Face Killer" (El asesino de la cara feliz) porque dibujaba una carita feliz en varias cartas que escribió a medios de comunicación y policía, ya que además de asesinar y violar a sus víctimas, le molestaba no recibir crédito por lo que había hecho. Se le atribuyen 8 asesinatos de mujeres en un lapso de 5 años, la mayoría prostitutas o mujeres de paso, excepto por la última que fue su novia de mucho tiempo y que fue lo que llevó a su captura y aprensión. Él alega haber asesinado más de 160 mujeres, pero de todos modos actualmente sirve 3 sentencias de cadena perpetua consecutivas en la Penitenciaría del Estado de Oregon y podrá ser elegible para libertad condicional por primera vez cuando (si) cumpla(e) 125 años. En cuanto a la película, David Arquette encarna a Jesperson, quien a pesar de tener un parecido físico con el asesino real, no es mi primera opción de actor para interpretar a un asesino en serie. El guión y la narrativa la vimos antes, el maniático que se descontrola y sale a asesinar gente y en paralelo la investigadora de policía que empieza a juntar las piezas hasta que eventualmente da con su sospechoso y lo captura. Ajustado 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Mr. Holmes de Bill Condon (2015)

Adaptación de la novela "A Slight Trick Of The Mind" del autor norteamericano Mitch Cullin, la cual nos presenta al gran investigador Sherlock Holmes ya en sus años maduros, encarnado por Ian McKellen. Se encuentra retirado y viviendo en una granja en Sussex con su ama de llaves, Mrs. Munro y el hijo de ella, Roger. El detective por excelencia combate al peor enemigo que ha enfrentado en su vida: la vejez… y lo que ello conlleva: dificultades para moverse, fallas de memoria y sobre todo el gran obstáculo que significa para alguien como él, el no disponer de sus capacidades mentales al cien por cien. Su paciencia no es la mejor, su carácter tampoco, no hay un Dr. Watson cerca y su mente pareciera regresar a un caso sin resolver de hace más de 30 años, del cual ya sólo recuerda retazos. La narrativa se presenta entonces en dos líneas temporales, la actual principalmente entre Holmes y Roger, y el racconto a este caso sin resolver. Más en clave de drama que de misterio o acción y por supuesto que nada que ver con la saga de Guy Ritchie, Robert Downey Jr. y Jude Law. A mí me alcanzó para un 3 y no mucho más. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Beyond The Forest de King Vidor (1949)

La cosa arranca con una parsimoniosa voz en off que nos pone en situación: en un pequeñísimo pueblo de Wiscosin todo vive por un aserradero. Pero hay una mujer que odia tanto al pueblo como al aserradero, una mujer que siempre ha vivido allí y siempre ha querido largarse. Ella es Rosa Moline y se encuentra acusada del asesinato de un hombre. Y así, con Bette Davis gritando "¡Fue un accidente!" da comienzo a este drama de marcado tono film-noir. Durante un buen rato la cosa pasa por adivinar a quién mató Rosa, si a su pollerudo marido (Joseph Cotten), a su millonario amante (David Brian) o al casero de su amante, que además es amigo de su esposo (Minor Watson). Y pasa por ver a la Davis crear uno de sus más nefastos personajes, puesto que Rosa carece de límites en cuanto corresponde a villanía. Es más mala que tomar agua sudando, capáz de cualquier cosa con tal de salirse con la suya. Tan así es que uno se pregunta cuánto coraje tenía esta actriz, que era capaz de interpretar una y otra vez personajes que despertaran el odio de la platea. Bueno, acá la cosa es tan así que termina por tornarse telenovelesca y Rosa algo inverosímil, la verdad. Pero con todo, hay un buen durante y si alguien sabía filmar con gracia, ese era King Vidor. La Davis está tan bien como siempre, claro. Un sólido 3. Por Fito.

Nota: no lean la sinopsis que ofrece IMDB, te quema por completo la película.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Knock Knock de Eli Roth (2015)

Un amorosísimo padre de familia y marido (Keanu Reeves) queda solo en casa un fin de semana tremendamente lluvioso y dos hermosas mujeres (Lorenza Izzo y Ana de Armas) golpean a la puerta. Prácticamente acosado hasta quedar entre la espada y la pared, el marido en cuestión acepta lo que parece ser el sueño del pibe pero antes de que pase un cuarto de película ya se volvió la pesadilla del pibe. Hay un planteo interesante, un dilema digamos, al respecto de lo que puede ser (o no) una violación masculina o cuanta responsabilidad tiene el personaje de Reeves en todo lo que pasa, pero pronto todo eso se olvida al caer Roth (y el guión) en cuasi humoradas que desvirtuan bastante una premisa que no venía nada mal y que ponía nervioso al más pintado (para todo aquel que planea infidelidades, esta película casi que es un repelente de la idea misma). En definitiva, un nuevo ejemplo de que Eli Roth está lejos de ser un cineasta efectivo y que el día que haga una película redonda no ha amanecido aún. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Dyut Meng Gam de Johnnie To (2011)

Tres historias aparentemente sin demasiado punto de contacto se desarrollan en Hong Kong. Tenemos a un inspector de policia (Richie Jen) que investiga varios casos, entre ellos uno que vigila a ex mafiosos reconvertidos en empresarios (pero que siguen con sus viejas mañas); tenemos a una ejecutiva de cuentas de un banco (Denise Ho) quien incómodamente vende a sus mejores clientes una serie de inversiones de alto riesgo; y por último tenemos a Hermano Pantera (el gran, gran Ching Wan Lau) uno de esos mafiosos reconvertidos, el que oficia de nexo entre los capos y quien trata de arreglar los entuertos de todos. Cada una de estas historias incidirá en mayor o en menor medida en las de los demás, pero To deja en manos del espectador mucho espacio en blanco. Como suele ser característico del director (y del cine asiático en general) no se subestima al público y así nos toca a nosotros ordenar cronológicamente la película y el orden de los sucesos. Ante tanto producto ya digerido, es genial encontrar una película que apela a tu propia viveza. Todo está en orden: acción, tensión, humor y la clásica crítica que hace To a algún elemento del sistema, en este caso la economía. Vamos con un 4. Por Fito.

Nota: el título internacional es Life Without Principle.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

McLintock! de Andrew V. McLaglen (1963)

George Washington McLintock- John Wayne en uno de sus habituales borrachines, pendencieros y bienhumorados personajes- es un poderoso ganadero que tiene hasta un pueblo con su nombre. Aunque todo le marcha bastante bien, su esposa (Maureen O´Hara, con su habitual química con el protagonista) lo ha abandonado hace dos años sin explicación alguna y sólo regresa a casa ante la llegada de su hija. Amén de esta situación, tenemos varias otras tramas en paralelo, tales como la llegada de granjeros, un conflicto con indios y las cuitas de no menos de una decena de secundarios (Patrick Wayne, Jack Kruschen, Chill Willis, Yvonne De Carlo, Jerry Van Dyke, Strother Martin, entre otros) todo mezclado en una comedia que va desde el golpe y porrazo hasta lo romántico (pasando por un par de monólogos emotivos incluso, en boca de Wayne) bien llevada por el siempre competente McLaglen. Con todo, es dueña de un machismo recalcitrante y la visión reaccionaria del viejo Duke, lo que hace tener que contextualizar continuamente lo que uno ve. Y sumemos que sus 127 minutos son demasiados. En promedio, queda en un buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

lunes, 12 de octubre de 2015

Cooties de Jonathan Milott, Cary Murnion (2014)

En un pueblito perdido en Illinois, un grupo de profesores de primaria tendrá que hacer frente a un brote de niños zombies. Así de sencillo es el planteo de esta comedia de horror que tiene, sin embargo, algunos aciertos como son la caracterización del grupo de profesores- el insoportable escritor frustrado (Elijah Wood), la positiva a toda costa (Alison Pill), la ex gloria deportiva vuelta maestro de gimnasia (Rainn Wilson), el maestro de biologia con un punto de Asperberg (Leigh Whannell), el maestro de dudosa orientación sexual (Jack McBrayer) y la maestra cristiana y de extrema derecha (Nasim Pedrad)- y algunos pocos apuntes sobre la indiferencia en la que viven los niños de hoy (consumo masivo de Ritalina incluido). Pero por supuesto que lo que más importa es el humor gamberro y bastante incorrecto, sobre todo cuando los maestros terminan aplastando niños con extintores. No es tampoco una gran película, ni especialmente redonda, pero vale un rato entretenido. Un 3 de media tabla. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Young Ones de Jake Paltrow (2014)

En un futuro cercano, sequías extremas han convertido a gran parte del mundo en un yermo árido y desolado. Las personas han abandonado las zonas de cultivo, salvo los más tercos y porfíados que especulan por el peregrino regreso de las lluvias o por convencer al Estado de que desvíe los caños de agua en su dirección. Esta es la historia de los Holm, una de las últimas familias de este desierto, quienes tercian por sobrevivir en un mundo dónde un trago de agua te puede costar un disparo en las tripas. Con un "setting" que recuerda levemente a "Mad Max" pero llevado más por el camino del drama introspectivo, la película de Paltrow construye un universo primo hermano del post apocalíptico muy rico en sus posibilidades y, dentro de él, una tragedia familiar que va más por los caminos del western. Cierto es que la historia arranca mucho más poderosa de lo que termina y hay detallecitos que una mirada atenta (en el guión, sobre todo) hubieran mejorado (por ejemplo, carecer por completo de cualquier personaje femenino que no sea un adorno o un problema a resolver). Hay tres actuaciones de lujo: Michael Shannon, Nicholas Hoult y Kodi Smit-McPhee. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Lethal Weapon 3 de Richard Donner (1992)

Vuelven el loco Martin Riggs (Mel Gibson) y Roger "estoy demasiado viejo para esta mierda" Murtaugh (Danny Glover) en una nueva aventura, en esta ocasión un caso que vincula a un ex policía (el siempre competente Stuart Wilson) al tráfico de armas. En verdad, no hay caso complejo y ni siquiera un guión demasiado estructurado, sino una concatenación de "set pieces" que van llevando a nuestros dos protagonistas (y sus amigos Leo Getz, nuevamente Joe Pesci, y la nueva incorporación al grupete Lorna Cole, Rene Russo, fuerte personaje femenino si los hay) de tiroteo en tiroteo, de explosión en explosión y de persecusión en persecusión. Nada muy elaborado pero por cierto sí muy efectivo. La mano de Donner está completamente aceitada y ya Gibson y Glover tienen más química que una tabla periódica. Un solidísimo 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

The Pink Panther Strikes Again de Blake Edwards (1976)

Quinta entrega de la saga (y parece mentira cuantas películas se hicieron con el "motto" de La Pantera Rosa y cuantas de ellas son genuinamente buenas) del Inspector Clouseau (Peter Sellers) que da comienzo cuando el Inspector en Jefe Dreyfus (Herbert Lom) está a punto de ser dado de alta del manicomio dónde quedó recluído por sus deseos homicidas contra su subordinado. Por supuesto que la recuperación de Dreyfus se va al garete de inmediato con una visita de Clouseau y la cosa continúa con el ex Inspector en Jefe convertido en un supervillano con ínfulas de dominación mundial. No hay mucho más argumento pero la verdad no se necesita. Tanto Sellers como Lom relucen en cada escena y debe ser esta aquella que guarda las mejores secuencias de todas las películas de Clouseau (su entrada en un gimnasio, el torpe interrogatorio que hace de los posibles testigos de un secuestro, la secuencia final dónde trata de colarse en un castillo). Las carcajadas se suceden sin pausa y no es nada menos que un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

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