viernes, 28 de febrero de 2014

300: Rise Of An Empire de Noam Murro (2014)

¿Por dónde empiezo? A ver, digamos primero que nada que es el mayor ejemplo de anti-cine que he visto recientemente. La gran mayoría de sus "secuencias" (justamente, adolece de falta de) es una voz en off que nos narra lo que vemos en cámara lenta. Son contados los ejemplos dónde realmente haya un intercambio entre personajes, una narrativa, una secuencia. La historia es lo de menos (aunque se podría agregar que esta secuela hace perder bastante sentido a la 300 original, ya que aquel sacrificio de Leonidas y sus hombres por lo que se cuenta acá no logra hacer verdaderamente nada) un antes y un después de la batalla de las Termópilas, con Jerjes nuevamente como el malo (árabe, por supuesto) que quiere quemar el mundo civilizado (y occidental). Y luego? Nada. Minutos y minutos de batallas. Sangre digital. Más batallas. Sangre digital. Musculosos gritones. Sangre digital. Una escena de sexo bastante ridícula. Sangre digital. Un penoso 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Creature From The Black Lagoon de Jack Arnold (1954)

El descubrimiento de un fósil manda a una expedición científica a remontar el Amazonas, sin esperar que un pariente del mismo fósil- una suerte de link perdido entre el humano y el pez- los espera con malas intenciones en la laguna del título. Gran ejemplo de cine de horror clásico- con una pata en la ciencia ficción científica- que no tiene grandes actuaciones (se salva la hermosa Julia Adams) y es bastante predecible, pero que se las ingenia para mantener el ritmo y la atención a 60 años de estrenada. Puntos extra tiene la criatura y las hermosas escenas submarinas, que impactan incluso hoy. Vale un 3 de los buenos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Man Of Tai Chi de Keanu Reeves (2013)

Keanu Reeves hace su debut en la dirección. Y apuesta arriesgado: una película de artes marciales, hablada en chino en un 80% y con él mismo como único actor conocido. ¿Cómo le funciona? Bastante mal, pobre. La película nos cuenta la historia de Tiger Chen, un practicante de Tai Chi con la intención de demostrar que esa forma de arte marcial puede también ser utilizada para combate. El asunto es que cae en manos de un villano (Reeves, quien incluso usa un par de veces una risa siniestra) que lo mete en un circuito de peleas ilegales. Y en resumen, es más o menos esto: Tiger va peleando una y otra vez, hasta terminar enfrentando al mismo malo. El problema es que son demasiadas peleas, no pasa más nada y en algún momento, gana el SOPORRRRRR. El elenco es bastante malo todo- Keanu nunca ha deslumbrado tampoco- y para colmo de males, el único enfrentamiento potencialmente interesante (con Iko Uwais, el protagonista de The Raid) se desaprovecha por completo. Un 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 26 de febrero de 2014

Homefront de Gary Fleder (2013)

El pelado Statham no sé bien por qué pero me tiene podrido. Empezando el comentario de esta manera, cualquiera supondría que nada bueno prosigue, y sin embargo no es el caso. Statham, por supuesto que siempre en lo de él, pero compone un personaje bien interesante, un ex agente de la DEA con una hija que se muda a un pueblo de la zona de Louisiana o similar, pero con una personalidad y un lado humano bien desarrollado. Su hija se defiende en la escuela de un típico bully redneck white trash y adivinen qué?, los padres son bastante peores que el niño, y para peor de males, el chico tiene algún tipo de retraso. Ahí es donde entran en escena un bárbaro James Franco (jamás pensé que iba a escribir esa frase), Kate Bosworth y Marcus Hester, y lo que ya venía bueno levanta con ganas. Se suman aportes de Izabela Vidovic, Clancy Brown, Winona Ryder, Omar Benson Miller, Rachelle Lefevre, Chuck Zito y Pruitt Taylor Vince para redondear una muy buena película de acción. Ah, me olvidaba, el guión es de Stallone. Vale un 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 2.75

X-MEN (Serie) (Season 1) de Larry Houston & Frank Squillace (1992)

Una de las grandes series animadas de acción y ciencia ficción de principios de los 90. Si bien la animación en sí hoy en día se ve algo rígida, las historias basadas en los cómics originales de Lee y Kirby la hicieron sumamente popular y aclamada. Su cast principal incluyó a Cyclops, Wolverine, Rogue, Storm, Beast, Gambit, Jubilee, Jean Grey y Professor X, así como una larga lista de secundarios satélite con participaciones variadas, misma característica que aplicó para los villanos. 

Los orígenes de la serie datan del año 1991, cuando Margaret Loesch se convierte en directora de Fox Children's Network. En 1989 ella había respaldado ampliamente un piloto llamado Pryde Of The X-Men, por lo que en su nuevo puesto, rápidamente apostó por este proyecto y ordenó al estudio de animación oriundo de Corea del Sur AKOM, (quienes al día de hoy son responsables de haber dado vida a más de 200 episodios de The Simpsons, así como haber estado involucrados en Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Batman: The Animated Series y The Transformers entre otros) la producción de una temporada completa de 13 episodios programados para ver la luz en el día del trabajo en Estados Unidos, por Septiembre de 1985. 

Debido a retrasos en la producción, la fecha de lanzamiento se movió a Octubre del mismo año pero cuando la fecha llegó, Akom entregó el primer episodio con cientos de errores en la animación los cuales la compañía surcoreana se rehusó a corregir. Esta situación además apretó los tiempos para el segundo episodio lo que causó que se entregara minutos antes de la hora límite, con alrededor de 50 escenas faltantes y únicamente un día reservado para edición. Estos fueron los resultados del díptico inicial llamado "Night Of The Sentinels", que se centra en la presentación del personaje Jubilee, la creación de los Sentinelas, la Ley de Registro de Mutantes y la histeria Anti-mutantes, temas tomados de varios cómics de Uncanny X-Men. 

FOX amenazó a Akom con cancelar los contratos a menos que se realizaran cambios significativos en todas las líneas, lo que llevó a mucho mejores resultados, convirtiéndose en un mega éxito de rating lo que consecuentemente llevó a producir una segunda temporada de 13 episodios más. 

Con el tiempo, X-Men se convertiría en el show animado basado en Marvel Comics de mayor duración, con un total de 76 episodios en 5 temporadas por encima de la serie de los 90 Spider-Man animated series que llegó a 65 episodios, y se convirtió en una serie con millones de seguidores incondicionales alrededor del mundo.

Si bien hoy en día se pueden encontrar más y mejores ejemplos de series animadas de acción, con mejor producción y más modernas en su animación, la calidad de las historias y lo bien desarrollados que están los principales personajes, hacen que siga siendo un muy buen producto. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

G.I. Joe: A Real American Hero (Serie) (Season 1) de Ron Friedman (1985)

He aquí un clásico de las caricaturas de todos los tiempos y viéndola hoy en retrospectiva, es difícil entender con qué nervio dio esta serie para haber tenido el éxito que tuvo. Mala idea haber retomado esta serie, claramente el recuerdo era muy superior a la realidad. 

La animación no es buena, es acartonada y rígida, los personajes están estereotipados al punto del absurdo y un detalle que no recordaba pero que es realmente insoportable, es que la amplia mayoría de los personajes tienen dos estilos de líneas de diálogo únicamente, uno es el de ir relatando constantemente los sucesos que el espectador está viendo, y dos en los pocos momentos en que no están haciendo lo primero, están tirando "catchy phrases" con algún slogan o alguna punchline. Los villanos son en general tontos y suelen ser sus peores enemigos, ya que sus planes suelen no materializarse por su propia ineficacia más que por la oposición de los Joes. El líder original, Cobra Commander llegó a ser tan un payaso y una tontería que eventualmente hubo que incluir con un rol mucho más presente y dominante a Serpentor como un adversario un poco más digno y valioso. 

La serie fue creada por Ron Friedman para televisión quien además se encargó de escribir gran cantidad de capítulos con el principal objetivo de promover la venta de las figuras de acción de Hasbro y la línea de cómics producida por Marvel. Por esta razón, cada episodio se basa típicamente en un G.I. Joe específico como figura central y por lo general hay un espacio para un villano de turno también, y tiene como consecuencia directa otro de los problemas que hoy en día se le notan: nadie muere; lo cual para una serie (por más que sea animada) con temática militar y 100% de acción es un poco una tontería. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

This Is 40 de Judd Apatow (2012)

Algo de comedia romántica un poco más orientado hacia el drama de una familia clase media alta que llega a lo 40. Los pesares de la vida en familia, las malas decisiones, las tribulaciones económicas y familiares que la pareja compuesta por Paul Rudd y Leslie Mann deben enfrentar. No olvidar el principio de la reseña, antes que todo es una comedia romántica así que no esperen peras de un olmo. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Joe Versus The Volcano de Joe Patrick Shanley (1990)

Una comedia romántica justo antes de que Tom Hanks se convirtiera en Tom Hanks. No cabe duda alguna del vasto bagaje y la variada gama del imponente actor americano, pero, justo es decirlo, tuvo un período durante la década del 80 donde sus capacidades no empataban con sus circunstancias. En esta fábula se narra la vida de un empleado de oficina de una empresa cuando menos cuestionable, hipocondríaco, y quien es diagnosticado con una enfermedad terminal. Los aportes de Meg Ryan y Lloyd Bridges no rescatan un olvidable intento de comedia con toques de romance. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

The Man In The Iron Mask de Randall Wallace (1998)

Adaptación de la novela de Alejandro Dumas, sobre el Rey de Francia Luis XIV y un hermano gemelo llamado Phillipe. Mientras Francia padece hambruna y pobreza extrema, su rey anda más preocupado por poder y llevar a cuanta mujer pueda a la cama. Los famosos mosqueteros Athos, Porthos y Aramis, realizarán un plan para sustituir al promiscuo rey por su hermano gemelo. La reconstrucción de época vale la pena, pero lo curioso es que con un reparto que incluye a Leonardo DiCaprio, Jeremey Irons, John Malkovich, Gerard Depardieu y Gabriel Byrne uno esperaría un resultado muy superior. Alcanza el 3 de todos modos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

The Others de Alejandro Amenábar (2001)

Una sólida historia sobre una madre de familia (Nicole Kidman) quien vive en una enorme y vieja mansión con sus dos hijos que aparentemente sufren de una enfermedad que los hace muy sensibles a la luz. La familia se encuentra sola con tres sirvientes, ya que el marido se encuentra peleando en la Segunda Guerra Mundial. Gran trabajo del director Chileno, con una sólida actuación de Kidman, y contundente apoyo de los jovencitos Alakina Mann y James Bentley. Tiene un par de escenas sumamente bien logradas y que le congelan la sangre al más valiente. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Hard To Kill de Bruce Malmuth (1990)

Que bárbaros que fueron los inicios de Steven Segal. Del mismo año que Die Hard, este clásico de acción nos presenta y narra la historia de Mason Storm, un policía recio y duro quien sufre un severo ataque en su hogar. Luego de pasar varios años en coma, Storm despertará para encontrarse nuevamente en peligro pero esta vez con la posibilidad de hacer algo al respecto. Del mejor ejemplo de acción bien lograda, con un Segal en plenitud y acompañado por Kelly LeBrock. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

The Thirteenth Floor de Josef Rusnak (1999)

Armin Mueller-Stahl es Hannon Fuller un genio de computadoras que llega a un descubrimiento muy importante, pero antes que se lo pueda explicar a su colega (Craig BIrko) algo sucede que llevará a Birko a una investigación que bordea lo surreal. Pareciera un spin off o cuando menos una consecuencia directa de The Matrix, a pesar que la historia no tiene tanto que ver, pero hay una interesante mezcla de thriller, ciencia ficción y misterio. Buen trabajo e interesante 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

The Mask de Chuck Russell (1994)

Comedia legendaria que llevó al estrellato y popularidad masiva a Jim Carrey. Carrey interpreta a Stanley Ipkiss, un tipo simpático empleado de un banco al que no le va del todo bien y de quien la gente suele abusar. En uno de los peores días de su vida, Ipkiss terminará por encontrar una máscara que representa al dios nórdico Loki. La máscara en cuestión lo llevará a convertirse en todo lo que su personalidad no le deja ser. Buenos efectos especiales, ambiente en unos swinging 30s distópicos, con una genial banda sonora muy zoot suit, mucho aire pachuco, y con la belleza de Cameron Díaz haciendo de femme fatale. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

Dolores Claiborne de Taylor Hackford (1995)

Drama basado en novela del magnífico Stephen King. Kathy Bates da vida al personaje del título, una señora tosca quien trabaja para una señora mayor adinerada, cuando no en Maine. Un desencadenante de la historia, traerá a la hija de Dolores, una exitosa reportera de Nueva York interpretada por una pareja Jennifer Jason Leigh, a involucrarse en los hecho intentando ayudar a su madre. Gran manejo del color, fría y distante fotografía, y una buena historia que contar, así como aportes de Judy Parfitt, Christopher Plummer, David Strathairn, Eric Bogosian, John C. Reilly y Bob Gunton redondean un 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

The Story Of Us de Rob Reiner (1999)

Una revisión del casi siempre confiable Reiner sobre la vida en pareja y sobre el matrimonio. Bruce Willis y Michelle Pfeiffer han sido pareja por 15 años, con sus altos y sus bajos, lo cual sirve para construir una vida familiar que el director se encarga de cuestionar cuando se discute si después de tanto tiempo el amor sigue estando presente y en definitiva si hay un sentido real de pareja o si lo que mantiene la unión es el simple hábito. Buen y funcional 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

martes, 25 de febrero de 2014

Murder By Decree de Bob Clark (1979)

Londres, 1888. En la barriada de Whitechapel ocurren los horripilantes asesinatos obra de no otro que Jack The Ripper. La opinión pública se pregunta: ¿por qué el detective más brillante del mundo no está investigando?. Sí, mis amigos, esto es Jack The Ripper vs Sherlock Holmes. Pero Clark y compañía prefieren no caer en la parodia, ni en el humor, ni siquiera en la ventaja que da la idea cuasi folletinera. Es una historia clásica de Holmes, investigando a su manera los asesinatos reales reconstruídos de manera histórica y detallada reconstrucción informativa (basados en la misma teoría de culpabilidad que el "From Hell" de Alan Moore y Eddie Campbell). Holmes se ve más humano que nunca: se equivoca, lo muelen a golpes, falla y lejos estamos de creer que va a lograr resolver el caso con facilidad. Watson por su parte, es muchísimo más resolutivo, inteligente y colaborador que de costumbre. Para los icónicos roles, hay dos protagónicos de lujo: Christopher Plummer es Holmes y James Mason es Watson. Y no quedamos ahí con los nombres, David Hemmings, Anthony Quayle, John Gielgud, Donald Sutherland y Genevieve Bujold aportan lo suyo. No es un 5 porque se toma su tiempo para arrancar y su primera hora es algo lenta, pero vale un 4 de los gordos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Lovecraft: Fear Of The Unknown de Frank H. Woodward (2008)

Prolijo documental acerca del más grande escritor de Providence: Howard Phillips Lovecraft. De manera lineal y ordenada, se repasa su infancia y juventud, su xenofobia y racismo, sus obras más destacadas y su impacto cultural hasta nuestros días. Si bien no se aporta nada nuevo (o que al menos no conozca desde ya cualquier admirador de su obra) es notable el nivel de los entrevistados: Ramsey Campbell, John Carpenter, Guillermo Del Toro, Stuart Gordon y Neil Gaiman (quien se roba la función con sus aportes) entre otros. Un 4 muy recomendable, que se encuentra al completo (en inglés) en Youtube. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Inherit the Wind de Stanley Kramer (1960)

En un pequeño pueblo del sur de EEUU un maestro es encarcelado por enseñar la teoría de la Evolución. El juicio que se da en su acusación y defensa es un parte aguas que pone en atención a toda la nación porque pone en tela de juicio mucho más que a un simple maestro, pone en duda la Biblia misma y la propia idea de Dios. Kramer dirige casi que en un escenario único- la corte- un apasionado relato que tiene sus dos columnas fundamentales en los abogados que se enfrentan: Spencer Tracy es el defensor y Fredric March el fiscal. Hay un casi tercer protagónico en un convencido Gene Kelly (que no, no baila) en la piel de un cínico periodista y buenísimos secundarios (Dick York, Harry Morgan, Claude Akins, Florence Eldridge). Apenas si se le puede objetar cierta teatralidad de más a la acción (no en vano, es una obra de teatro en el original, que adapta un caso verídico acontecido en 1925) pero nada que le quite el solidísimo 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

viernes, 21 de febrero de 2014

Closed Circuit de John Crowley (2013)

120 personas mueren cuando una bomba explota en un mercado de Londres. Arrestan a un turco, supuesto líder de la célula terrorista responsable del atentado. Así comienza este thriller con ribetes legales y políticos. El turco tiene dos abogados defensores asignados: uno para el juicio público y otro para el juicio especial. ¿Qué es el juicio especial? Bueno, es un proceso que se lleva a cabo a puertas cerradas, dado que las pruebas que allí se manejan podrían poner en riesgo la "seguridad nacional" de hacerse públicas. ¿De qué va esta película? Básicamente, de lo mismo que un montón de películas post-11 de setiembre, de la forma en que con la excusa de mantener la sacrosanta seguridad nacional. Y ya se sabe lo que pasa cuando los encargados de velar por la seguridad de todos se toman demasiado a pecho la tarea. La película se dedica a criticar sin ambages un sistema judicial y político militarizado y corrupto, con policías por todos lados, cámaras apuntando a todas las ventanas, zumbidos en todos los teléfonos, lo de siempre. Todo esto está muy bien. Lo que no está tan bien es la forma en la que la película convierte estas inquietudes en una historia que adolece de incoherencia interna, una enfermedad incurable. Esa incoherencia surge del dilema de la película, que intenta ser dos cosas muy diferentes a la vez: 1) un thriller trepidante de final incierto, 2) un reflejo verosímil de la forma en que un gobierno poderoso cubre sus chanchullos. Para que sea lo primero, además de las escenas de acción, persecuciones y tiros, tiene que existir la posibilidad de que los buenos/débiles caguen al poderoso. Pero eso es imposible, esa es la desencantada verdad que rompe toda suspensión de la incredulidad. Pensar que dos abogados muy éticos van a dejar en off-side a la Corona, el Departamento de Estado, el MI5 y el MI6, podría funcionar en otro tipo de película, más ligera, menos moral. Así que la parte de thriller fracasa y fracasa feo. ¿Por qué? Porque el desencantado final era el único final posible y se veía venir desde muy lejos. Entonces, cuando el poderoso al final hace lo que siempre pudo hacer (¿por qué no lo hizo antes? ¿por qué?), uno acaba por decir "estaba visto" y reconocer que todas las correrías previas sólo eran un modo artificial de meterle tensión a un asunto laudado. Electrochoques, digamos. Un 2. Por Leo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 2

Martín:

Rodrigo:

Project Arbiter de Michael Chance (2013)

Cortometraje de 21 minutos que fue estrenado en la Comicon de San Diego en 2013. Sirve como muestra de lo que podría ser el largometraje o incluso como piloto de una serie de TV. Es el año 1943 y en Polonia los Nazis andan desarrollando un virus tremendo. Se lanza sobre ellos el Proyecto Arbiter: un soldado en un traje steampunk. Entre Hellboy e Iron Man anda la cosa, muy bien realizada, con mucho ritmo, estupendos FX y muy buena historia de presentación. Alcanza el 4 y todo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Knights Of Badassdom de Joe Lynch (2013)

Un grupo de nerds involucrado en un LARP (Live Action Role Playing) terminará enfrentando a un demonio muy real en esta comedia de horror con particular gusto para aquellos que conozcan de cerca el juego de rol (o a algunos esperpentos muy parecidos a estos en la vida real). El humor está ahí ahí de no funcionar y los efectos especiales la verdad que dan pena, pero un elenco de caras conocidas (Peter Dinklage, Steve Zahn, Summer Glau, Jimmi Simpson, Danny Pudi) aporta lo suyo (y se nota que se estaban divirtiendo bastante). Vamos con un muy muy pero muy apenitas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Philomena de Stephen Frears (2013)

Basada en una historia real este drama cuenta la historia de Philomena Lee (Judi Dench), una mujer de origen irlandés que tras quedar embarazada cuando era una adolescente se ve obligada a dar a su hijo en adopción (debido a que es criada en un orfanato). Después se dedico a buscarlo por 50 años sin suerte, hasta que se topa con Martin Sixsmith (Steve Coogan) un perdista de la BBC despedido recientemente quien decide ayudarla. Philomena es una historia que da más de lo que uno espera cuando decide verla y tiene sin lugar a dudas una gran labor de su director que logra captar de buena manera una historia que si uno la lee, por más emotiva y fuerte que sea, no sé si la ve plasmada en la gran pantalla con éxito, pero Frears lo logra y con nota. Una buena actuación de Judi Dench, que se mete de manera maravillosa en la piel de Philomena. Aplausos para su director y protagonista y agrego una cosa "pucha que lo tiro que eran jodidas las monjas irlandesas" nada más. Un 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Prowler de Joseph Zito (1981)

Slasher de la vieja escuela al 100%. ¿Muertes gore? Check. ¿Minas en tetas? Check. ¿Asesino tenebroso y ubicuo sin demasiadas razones para su matanza? Check. Un doble asesinato deja al pequeño pueblo de Avalon Bay, New Jersey, sin baile de graduación hasta que 35 años después un grupo de desafortunadas jovencitas lo vuelve a poner en marcha y con él, al merodeador del título. Aunque tiene su argumento (sencillo, pero lo tiene) y las muertes son un prodigio de efectos especiales (Tom Savini haciendo su mejor trabajo, en su propia opinión), es notablemente floja en su media hora final, con los personajes yendo y viniendo de aquí para allá, apareciendo secundarios de la nada y el asesino que bien podrían ser como una docena, dada la facilidad que aparece y desaparece, despacha gente, traslada cadáveres, etc. Queda en un 2 y eso porque soy un nostálgico de Viernes 13. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Town That Dreaded Sundown de Charles B. Pierce (1976)

Reconstrucción bastante acertada en lo histórico sobre los "Texarkana Moonlight Murders", una serie de ataques que aterrorizaron ese pueblo de Texas en 1946. La película cuenta incluso con una voz en off que narra los sucesos, dándole un ambiguo tono documental. Protagoniza Ben Johnson, lo que siempre son buenas noticias, Andrew Pine aporta un correcto co-protagónico y Pierce filma con mucha elegancia y estilo (los ataques son tremendos por su sobriedad y violencia explícita). Hay poca producción, lo que se nota por momentos, y algunas actuaciones son difíciles de pasar, así como un humor que (aunque efectivo) no tiene nada que ver con el tono de lo que se está contando. Con sus altibajos, es un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

martes, 18 de febrero de 2014

The House Of The Devil de Ti West (2009)

West presenta un historia ambientada en los 80s y respeta todo, los colores, los encuadres, los recursos, el vestuario, la banda sonora y hasta la presentación, lo cual denota claramente que el hombre es meticuloso en su trabajo. La premisa es simple, una joven estudiante se está mudando del dormitorio de la universidad a un departamento rentado y decide llamar para un trabajo de niñera que aparece publicado en su campus universitario. Se le puede dar uno de dos enfoques dependiendo del humor con el que agarre al espectador, una lectura es que se toma su tiempo para construir, la otra es que es de desarrollo lento. En mi caso, yo me inclino más hacia la primera, ya que habiendo visto The Innkeepers también de West, me queda la impresión que es parte de un estilo y es una intención declarada, no un "accidente" o un "es que el director no sabe cómo". De todas formas, no es mala idea prevenir al espectador que el asunto es mucho más climático que efectista. Muy buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

The Place Beyond The Pines de Derek Cianfrance (2012)

Un drama que no entendí, definitivamente. Para empezar son casi 2 horas y media y se hacen pesadas. Empezamos contando la historia de Ryan Gosling, quien es un errante bueno para poco que tuvo una historia con Eva Mendes y descubre de buenas a primeras que tiene un hijo. Este hecho lo lleva a quedarse en el pueblo para intentar convertirse en "padre" de ese niño. El tema es que Mendes ahora tiene una nueva pareja… aparentemente los tantos están claros, verdad?, pues no, como a la media hora o más aparece en escena Bradley Cooper y nos olvidamos por completo de la historia de Gosling y seguimos la vida de Cooper y cuando pensamos que entendemos para donde va, tampoco… saltamos 15 años adelante y ahora seguimos a los respectivos hijos de Cooper y Gosling, y por supuesto que en todo ese revuelto se pierde la historia también de Eva Mendes y su nueva pareja Mahershala Ali. Por si fuera poco, cierra apáticamente y sin ningún tipo de peso para ninguna de las historias, las cuales lejos de entrelazarse parecieran tres medio metrajes autónomos superpuestos. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Kvinden I Buret de Mikkel Nørgaard (2013)

Policial muy bien planteado, con una sobria y contundente presentación de personajes. A nuestro protagónico, el detective Carl Mørck como consecuencia de la apertura de la película lo sepultan detrás de un escritorio en un sótano y lo ponen a cerrar casos con 20 años de antigüedad que ya a nadie importan. Dado que su personalidad tampoco es fácil, únicamente contará con el apoyo de otro policía que pareciera de origen árabe y con una personalidad afable. Bien filmada, muy correcta fotografía y precioso el tono general, buenas actuaciones, tal vez si en algo se queda corta es en la construcción del suspenso, pero de todas maneras es un cómodo 4. Por Rodrigo.

Nota: el título internacional es: The Keeper Of Lost Causes.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

The Monuments Men de George Clooney (2014)

Basada en hechos reales sobre un grupo de veteranos que son reclutados sobre el final de la Segunda Guerra Mundial para rescatar todas las obras de arte que el Nazismo ha robado de Europa. El grupo incluye al propio Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, Bob Balaban y Dimitri Leonidas, más la ayuda de Cate Blanchett (peligrosamente delgada). El principal problema que a mi me causó la historia es que está planteada en un tono sobrador, los Nazis son tan pero tan malvados que prefieren quemar obras de arte que permitir que los americanos las recuperen, y como sobre el final los rusos tampoco son mucho mejores que los Nazis, también se les pasa por encima y se les deja un claro mensaje de quienes son los mejores y más vivos. Por si fuera poco, hay un muy débil trabajo en la construcción de varios de los personajes y por consecuencia directa, poco importa lo que les sucede (siendo lo que les sucede algo contado de manera totalmente desabrida). Pálido 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Wind Chill de Gregory Jacobs (2007)

Una preciosa premisa: un joven y una joven comparten un automóvil por las vacaciones, para ir a su ciudad natal en el norte de USA. Es justo antes de la noche de Navidad y para llegar antes a destino, el joven propone tomar un atajo por una ruta menor… y todos sabemos lo que sucede con los atajos. Un accidente, temperaturas que bajan y bajan velozmente en el medio de la nada, y hay algo horriblemente mal con el lugar donde se encuentran. Era una premisa preciosa para hacer un gran trabajo, y aunque hay un intento de construcción tanto del clima como de los personajes, el eterno talón de Aquiles del género, el desenlace, es lo que termina por dejar todo el producto corto. Emily Blunt jovencita, Ashton Holmes en los protagónicos y Martin Donovan y Ned Bellamy acompañando. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Say Anything... de Cameron Crowe (1989)

Clásico de la comedia romántica rosa y uno de los últimos ejemplos exitosos de la década del 80 dentro de ese nicho. Siguiendo la mejor línea de John Hughes, Crowe cuenta la historia de John Cusack y la preciosa Ione Skye, él un bueno para poco y ella la estudiante estrella. Clásica historia romántica, es cierto, pero bien contada, con simpático sentido del humor y con una banda sonora que arranca a los 2 minutos con Taste The Pain de los Red Hot Chili Peppers, y que suma a Nancy Wilson, Living Colour, Cheap Trick, Joe Satriani, Depeche Mode, Fishbone, Münchner Freiheit, Steely Dan, Aerosmith, Soundgarden y un momento icónico del cine con un grabador sobre la cabeza y la imponente In Your Eyes de Peter Gabriel. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

The School Of Rock de Richard Linklater (2003)

Jack Black es una "estrella de rock de garaje" quien es despedido de su propia banda y termina por agarrar un trabajo como maestro sustituto de cuarto grado. Obviamente, no pasará ni un estornudo antes que Black se relacione de manera muy buena con sus alumnos a través del rock y termine por organizar un grupo  para competir en "la batalla de las bandas". Comediola barata, sin aspiraciones es cierto, pero que ya vimos mil veces antes y que aporta poco y nada. Apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.66

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