miércoles, 29 de agosto de 2012

We're No Angels de Neil Jordan (1989)

Dos convictos (brillantes Robert de Niro y Sean Penn) escapan de prisión del norte de EE.UU. con el objetivo de cruzar a Canadá pero se ven retenidos en un pueblito, donde deberán... Interesante comedia negra, excelentemente bien filmada, que encuentra a De Niro en gran forma. La película se sustenta, además, en grandes secundarios a manos de Demi Moore, John C. Reilly y James Russo. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Once Upon A Time In America de Sergio Leone (1984)

En casi cuatro horas, Leone reconstruye la saga del gángster judío David 'Noodles' Aaronson (brillante Robert de Niro), desde su juventud en los años de la Ley Seca hasta su vejez en la Nueva York de fines de los años '60. Lírica y violenta, de a ratos, el filme se sustenta en la gran labor de De Niro, secundado por James Woods, Joe Pesci, Burt Young y Treat Williams. La banda sonora de Morricone es colosal (como siempre), al igual que la reconstrucción de época. Se le puede criticar algunos problemillas con los maquillajes de los actores que deben lucir viejos pero bueh, es Leone bo. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Scott Walker: 30 Century Man de Stephen Kijak (2006)

Documental que repasa la vida y obra del extraño cantautor Scott Walker. Desde sus inicios con los Walker Brothers (cuyos integrantes no eran hermanos) hasta su actual sitial de Mito Oculto de la Canción, reverenciado por gente como David Bowie y Brian Eno (que por ahí dice que cuando lo escucha, le da verguenza lo que el mismo hace). El propio Scott Walker cuenta sus manías, la forma de hacer sus canciones y su trabajo de producción, especialmente en sus dos últimos discos: Tilt (1995) y The grift (2006), verdaderos trabajos de avanzado sobre lo qué es y lo que puede llegar a ser la canción. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Le Roman D'un Tricheur de Sacha Guitry (1936)

El escritor, dramaturgo y actor francés dirige, escribe y protagoniza esta ácida comedia sobre el ascenso y la caída de un hombre. Un viejo (el propio Guitry) recompone su vida sentado a la mesa de un café parisino. Para contar esta historia, Guitry se vale del recurso de la voz en off, en una interesante variación (¿o invención?) del mismo: la misma voz en off dobla lo que los personajes hablan. El recurso, lejos de molestar, potencia y agiliza la historia. Sólido 5. Por Martín.

Nota: El título internacional es Confessions Of A Cheat.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

lunes, 27 de agosto de 2012

The Running Man de Paul Michael Glaser (1987)

En un futuro distópico (2017, a la vuelta de la esquina) gobierno un estado policial, el mundo está dividido en estados y hay un violento juego que se exhibe por televisión para entretener a las masas. ¿The Hunger Games? Claro que no, emos de mierda, es The Running Man!!! Clásico filme de acción y ciencia ficción, con Arnie en forma, que si bien cae en vicios bien ochentosos y toda la típica parafernalia del cine de machos, cumple con lo justo y entretiene. Cosa curiosa, dirige Starky, de Starsky y Hutch. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3.5

Promedio Tripartito: 2.83

Lifeforce de Tobe Hooper (1985)

Reescritura en clave de ciencia ficción de Drácula, de Bram Stoker. Una nave investiga el cometa Halley a su paso y trae sin quererlo una suerte de vampiro espacial a la Tierra. Durante gran parte del metraje se desarrolla una buena historia de tensión y suspenso- casi que al estilo de la clásica Hammer- pero en el final desbarranca en un desproposito de zombies o similar que ni siquiera tiene sentido con aquello que se venía contando. Paga un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Dangerous Lives Of Altar Boys de Peter Care (2002)

Una suerte de Stand By Me- cuarteto de amigos, historia de iniciación, aventura- pero con un romance adolescente y una gran importancia del aspecto religioso, ya que se trata de cuatro estudiantes de un colegio católico e incluso dos de ellos son monaguillos. Otro aspecto importante es su pasión por el Comic y como van desarrollando su propia historieta que simboliza sus aventuras en el mundo real. Muy bien actuada por unos jóvenes Emile Hirsch, Kieran Culkin y Jena Malone, con dos sólidos secundarios por parte de Jodie Foster y Vincent D´Onofrio. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Killer Klowns From Outer Space de Stephen Chiodo (1988)

Ah... los 80s. Dieron para todo, la verdad. Me imagino lo que debe haber sido la reunión de los hermanos Chiodo- gestores de esta bizarreada- a la hora de planearla:
-¡Tengo una gran idea!
-¿Cúal, de los Chiodo el mayor?
-¡Una película de invasión aliénigena!
-Uh, pero de esas hay muchas.
-¡No! ¡No cómo esta! ¡Acá invaden payasos!
-¿Payasos?
-¡Payasos asesinos del espacio exterior!
-¡Pero que increíble idea!
-¡Y matan a la gente transformándola en bolas gigantes de algodón de azúcar!
-¡Por algo eres el más talentoso de los Chiodos!
O algo así. Más allá de que claramente es una comedia y que no busca nunca ser tomada en serio, es fallida por todos lados. No es graciosa, los payasos se tornan reiterativos, es totalmente caprichosa en su argumento, pesimamente actuada. Sí, los 80s dieron para todo. 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Nokas de Erik Skjoldbjærg (2010)

11 asaltantes disfrazados de miembros de SWAT planearon y ejecutaron en 2004 el mayor robo de la historia de Noruega. Pero lo que debería haberse realizado en 8 sencillos minutos derivó en un largo tiroteo en pleno centro de la ciudad. En un tono semi documental, este filme recrea los pormenores del asalto, donde se cae casi en un humor involuntario viendo torpezas muy realistas de ambas partes (policias y ladrones). Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

It! de Herbert J. Leder (1967)

Un incendio en el depósito del museo de Londres descubre una estatua antigua, que al parecer tiene la capacidad de cobrar vida llegado el caso y ser muy peligrosa por ello. Su destino se ve relacionado con el del perturbado asistente del director del museo (correcto Roddy McDowall). Mientras el filme se desarrolla casi en un plano psicologico y medido es más que bueno, pero a medida que la amenaza de la estatua se concreta, va alcanzando cotas de lo ridículo minuto a minuto (como el peligro mismo de la estatua, que se mueve a 1 km por hora). Casi un 1, se salva por el arranque digamos y las ganas de McDowall en el protagónico. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Kill List de Ben Wheatley (2011)

Pausado filme británico sobre dos ex soldados devenidos en asesinos profesionales a los que una serie de trabajos se les empieza a escapar de las manos. Es difícil y no tiene un argumento perfecto (al contrario, deja mucho librado al espectador y es más climática que narrativa) pero si le tienen paciencia, una vez lleguen a la mitad no van a poder parar (ni creer) de verla. Vale un sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Legend Of Hell House de John Hough (1973)

El genial Richard Matheson adapta su propia novela "Hell House" (la leí hace unos años y es correcta) donde cuenta la historia de la casa maldita Belasco, un caserón en Inglaterra donde desde 1927 se suceden tragedias y desgracias, sobre todo a los equipos de psíquicos y mediums que viajan a investigar. La historia que aquí nos ocupa es la tercera expedición parapsicologica-científica que trata de dilucidar el secreto, integrada por un físico (Clive Revill), su esposa (Gayle Hunnicutt), una medium (Pamela Franklin) y un medium (Roddy McDowall, quien se roba simplemente la película) quien además es el único sobreviviente de un intento anterior. En la tradición de filme de casa encantada es inmejorable, seria y con grandes momentos de horror. El único punto en contra es que uno se pregunta porqué corno no se toman los vientos cuando las cosas se complican, pero está bastante matizado esto. Un sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Gypsy Moths de John Frankenheimer (1969)

Burt Lancaster, Gene Hackman y Scott Wilson son un equipo de acróbatas aéreos, paracaidistas, que van de pueblo en pueblo brindando su espectáculo. Son hombres cansados, que arriesgan al fin y al cabo su vida por monedas. Su llegada a un pueblo de Kansas, de donde es originario el personaje de Wilson, los pone en contacto con su familia, en particular con su tía (una veterana pero aún muy hermosa Deborah Kerr). Ahí se destapan pasiones, amoríos y conflictos al punto de patinar de lo lindo hacia el melodrama y la telenovela. Hay buenas actuaciones (en especial Lancaster y Hackman) pero el resultado es bastante menor. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Hot Rock de Peter Yates (1972)

Dortmunder (Robert Redford) y Kelp (George Segal) lideran una pandilla de torpes ladrones en pos de conseguir un diamante con bastante predilección a no quedarse quieto. Simpática comedia muy setentera, dirigida con soltura por Yates, con guión de William Goldman sobre la muy buena novela de Donald Westlake. Cumple y dignifica. Sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Ghost Rider: Spirit Of Vengeance de Mark Neveldine y Brian Taylor (2011)

¿Qué lleva a nuestros distribuidores a estrenar la secuela de uno de los peores filmes de la historia protagonizado, además, por Nicolás Cage, quién últimamente está condenado a exhibir sus películas directamente en DVD? El ser una adaptación de historietas -Ghost Rider es casi que un superhéroe en Marvel Cómics-, género que se ha consagrado recientemente como el más exitoso en taquilla (ejemplos como Dark Knight Rises o The Avengers se cuentan entre lo más recaudador del año). Sin ir más lejos, la Ghost Rider original (Mark Steven Johnson, 2007), a pesar de sus falencias, logró un más que digno desempeño en taquilla, lo que motivó esta continuación o reseteo.
Empecemos por lo bueno: incluso siendo tan mala como es, Ghost Rider: Spirit of Vengeance es mejor que la original (flaco mérito). Tiene unos primeros 30 minutos bastante interesantes (curioso, dónde el protagonismo no recae en Cage o la calavera en llamas, sino en Idris Elba y su cura-borracho-algo loco, Moreau, único personaje interesante de todo el filme) dónde se nos plantea un argumento trillado y manido, pero narrado efectivamente: hay un niño que tiene el potencial para ser el nuevo anticristo. Allá van en su búsqueda satanistas y lo protegen antiguas sectas religiosas. Tiros, persecuciones en moto, etc., todo narrado en la clásica edición entrecortada y sincopada que es ya marca de Neveldine y Taylor, directores de esta entrega, responsables de cosas meritorias como Crank (2006) y terribles como son Crank: High Voltage (2009) o Gamer (2009).
Luego, y al entrar en escena Ghost Rider (con Cage sobreactuando como de costumbre y utilizando su clásico aplique capilar barato) la cosa lentamente se va desvirtuando (y que conste, no había mucho para desvirtuar). Allá va el demonio de las llamas y las cadenas liquidando villanos irrelevantes a su paso, recorremos Europa del este en moto, y vamos al clásico enfrentamiento final, todo con menos gracia o interés a medida que transcurre el metraje. Porque Ghost Rider: Spirit of Vengeance incurre en el peor pecado que puede incurrir el cine de entretenimiento: es aburrida. Nos importa un rábano las motivaciones de sus personajes, su destino o qué pasa con ellos de una escena a la otra. Para cuando se alcanza el “clímax” final, uno ya está pensando en qué va a comer luego o qué tiene que hacer mañana.
¿Y la película? Ya la ha olvidado completamente.1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Community (Serie) (Season 3) de Dan Harmon (2011)

Y acá me demoré un montón en reseñar, porque había terminado de ver la tercera temporada hace meses y ni siquiera había entendido que había terminado, de tan anticlimático que es el final. Es una serie que viene con varios problemas públicos (por lo que tengo entendido es la última temporada con Harmon a cargo, ya que fue despedido por los productores; Chevy Chase criticó públicamente a los guionistas, o sea, un quilombo total) y habrá que ver cómo evoluciona esto hacia la cuarta temporada que estrena en octubre. Por lo pronto, acá las cosas avanzan con bastante gracia, con nuestros protagonistas rotando conflictos y los episodios referenciando aquí y allá distintas expresiones culturales pop, televisivas y hasta autoreferenciales a partir de las primeras dos temporadas. No es explosiva como la segunda, pero mantiene ahí ahí el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

sábado, 25 de agosto de 2012

Game Change de Jay Roach (2012)

Sólido trabajo de Roach directo a televisión. Nos cuenta desde la nominación de John McCain como candidato a la presidencia de Estados Unidos, la elección de Sarah Palin como candidata a Vice presidenta y toda la campaña presidencial contra el candidato demócrata Barak Obama. Muestra los entre telones y pormenores de la majestuosa estupidez del partido republicano al nominar a Palin, quien a todas luces (o mejor dicho a falta de ellas) no da el ancho y demuestra una y otra vez ser probablemente la más imbécil y menos preparada candidata a Vice presidente de la historia de los Estados Unidos. Buenas actuaciones de Woody Harrelson, Ed Harris, Peter MacNicol y Sarah Paulson, y bárbara Julianne Moore haciendo de la incapaz Sarah Palin. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Blink de Michael Apted (1994)

Tenemos un personaje central que es una mujer veinteañera realmente hermosa y además ciega. Se somete a una operación que le restaurará la visión pero que uno de los efectos secundarios es que le cuesta recordar algunas cosa que vio y otras imágenes le llegan distorsionadas, como visiones que no logra entender si son reales o no. Buen thriller, entretenido, con la preciosa Madeleine Stowe en el protagónico y secundarios de Aidan Quinn y James Remar. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Kindergarten Cop de Ivan Reitman (1990)

Schwarzenegger haciendo comedia y de la mejor. Una trama policial, lo lleva a él y a su compañera a meterse en un pueblito a investigar y proteger a una familia testigo de varios crímenes de un matón local. Arnold por circunstancias de la vida, se verá haciendo la veces de maestro de preescolar. Muy efectiva comedia, con grandes pasajes de carcajadas a granel, toques de acción, toques de romance y toques de ternura. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.66

Ying Xiong de Yimou Zhang (2002)

En  la China feudal y milenaria, un gobernador lidera con puño de hierro. Los insurgentes de siempre planean cómo mandarlo a ver crecer plantitas desde abajo. Un oficial menor, parece haberle hecho al gobernante un gran favor y ha eliminado a sus tres principales rivales. Gran relato con un soberbio Jet Li, gran fotografía y mejores secuencias de acción. 4 puntos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Hero.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.33

Calvaire de Fabrice Du Welz (2004)

Guau que los franchutes pueden ser retorcidos!. Tenemos a Marc, un joven entertainer y cantante que viaja de pueblo en pueblo presentando su show. Su camioneta se rompe en el medio de los bosques y termina por llegar a una especie de posada a pasar la noche. Todo lo que deviene de esa premisa hace que el título se quede corto, porque realmente parece ser un sin fin de tragedia tras tragedia y demencia tras demencia. El desenlace apático y gris le dan un toque especial a una cinta que mantiene su buena calidad de principio a fin. Sólido 3. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es The Ordeal.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Prince Of Darkness de John Carpenter (1987)

Un cura ha fallecido en la paz de su cama en una perdida y diminuta iglesia olvidada y sobre su pecho, ha quedado un pequeño cofre con una llave dentro. Estupendo trabajo de Carpenter, una vez más, creando un suspenso abrumador, con la inminente llegada de un cambio que podría ser definitivo para nuestro mundo. Lindo reparto que incluye al gran Donald Pleasence, a Jameson Parker, al inagotable Victor Wong, y Lisa Blount. Otra buena banda sonora. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.33

Cronos de Guillermo Del Toro (1993)

Largometraje debut de Del Toro en donde ya mostraba de lo que era capaz. Un alquimista por el 1500 y tantos diseña y construye un aparato capaz de brindarle a su dueño la vida eterna. El aparato sobrevive a su creador y varios siglos después, en 1997 aparece en manos de un vendedor de antigüedades. Sólidas actuaciones de Federico Luppi, Claudio Brook y el mercenario Ron Perlman y terror y tensión crecientes a cada minuto con alguna interesante vuelta. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Children Of The Corn de Fritz Kiersch (1984)

Sólido debut de un director que después desapareció en la noche callada. Una pareja (Peter Horton y Linda Hamilton) llegan a un pueblo en Nebraska, llamado Gatlin. Está en medio de los interminables campos de maíz y cuando llegan, el pueblo parece estar semi desierto, salvo por un grupo de niños liderados por un par de adolescentes: Malachai e Isaac, (Courtney Gains y John Franklin) y eso no es todo; algo raro habita en el maizal. Estupendo cine de horror, filmado con gran personalidad y con escenas a plena luz del día que de todas maneras transmiten incomodidad al espectador a cada paso del camino. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

The Hills Have Eyes de Wes Craven (1977)

Ya reseñamos hace un tiempo la Remake de Alexandre Aja, ahora le tocaba el turno al clásico original. Otro de los buenos trabajos de Craven, sobre una familia que se quedan al costado de la carretera en el medio de la nada y tendrán la pésima fortuna de dar con un grupo de rednecks terribles que además son caníbales. En mi opinión es como que le faltan unos gramos para el kilo, y si bien logra tensión y hay un correcto trabajo de fotografía, el mayor mérito real que tiene es un estupendo casting de villanos: James Whitworth, Lance Gordon y sobre todo Michael Berryman. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Kevin Hart: I'm A Grown Little Man de Shannon Hartman (2009)

Show de Stand Up del comediante oriundo de Filadelfia en donde recorre los temas principales que ha desarrollado en su carrera. Su baja estatura, su relación predominantemente cobarde con el mundo que le rodea, su relación con sus dos hijos pequeños y alguna que otra anécdota de su pasado con sus amigos. Con esos argumentos compone un show en general entretenido y gracioso que todavía se nota crudo y con elementos a desarrollar. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Blow Out de Brian De Palma (1981)

John Travolta es un ingeniero de sonido que trabaja en la edición de películas de terror clase B. Una noche, sale a grabar sonidos y termina por presenciar un accidente de un auto. Desde ese arranque no pasan ni 20 minutos para que la piola se cague cada vez más y nada sea lo que parezca. Buena historia, buen guión, bien por Travolta y Nancy Allen, estupenda edición tanto en video como en sonido y buena banda sonora. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

Mutiny On The Bounty de Lewis Milestone (1962)

Una de las tantas versiones de los hechos reales que le sucedieron al HMS Bounty y al Teniente al mando William Bligh, en este caso interpretado correctamente por Trevor Howard, allá por fines del siglo XVIII. Estupenda fotografía, aventura de la buena, sólido Brando, aplausos aparte para Richard Harris en un gran secundario y gran parte de la filmación realizada en locación le dan un sabor a mar real y tangible. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Masters Of The Universe de Gary Goddard (1987)

Adaptación de los personajes creados por Mattel sobre el personaje He-Man y Los Amos del Universo. Dolph Lundgren hace de He-Man y si bien se nota que quiso haber una intención de hacer algo bien, el resultado todo se termina viendo sumamente dietético. Actuaciones, efectos, guión, villanos; todo se queda corto. Da gracia ver el protagónico femenino que no es otra que una jovencita Courteney Cox. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Freaks de Tod Browning (1932)

Una trapecista de circo quiere conquistar a un enano de un show paralelo porque sabe que el enano espera una herencia suculenta. La historia pareciera inicialmente estar planteada en términos dramáticos pero prontamente deviene en situaciones más y más terroríficas, cuando los demás compañeros de Hans, el enano, deciden que han tenido suficiente de esta mujer. La anécdota sobre el film de Browning dice que el director casteó a gente con defectos verdaderos para hacer de "freaks - fenómenos" y que no hay efectos especiales mayores en la cinta. Solidísimo 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

American Reunion de Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg (2012)

Todo el cast completo de regreso, Jason Biggs, Alyson Hannigan, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Tara Reid, Seann William Scott, Mena Suvari y Eddie Kaye Thomas. Si bien sigue siendo una comedia de guarros haciendo guarradas, hay alguna vuelta un poquito más interesante. Ya los jóvenes son todos ahora hombres de familia, con hijos algunos de ellos, y gana cuando presenta las realidades y dificultades que cada uno ha encontrado en el camino, desde la intimidad en el matrimonio, un tema nada menor, hasta elecciones de vida insatisfactorias y frustradas. Casi alcanza el 3, pero la guarradas entorpecen el camino. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

viernes, 24 de agosto de 2012

Comprar, Tirar, Comprar de Cosima Dannoritzer (2010)


Todos sabemos que vivimos en una sociedad de consumo, eso no es misterio para nadie. También sabemos que lo que nos venden está destinado a romperse o a quedar obsoleto en un tiempo determinado. Lo que no sabemos es hasta que punto este hecho está programado por los fabricantes. Desde la impresora que incluye un contador de impresiones que la hace "romperse" en un momento dado, hasta las bombitas de luz (véase el título internacional), que según normas de los fabricantes, no deben exceder las 1000 horas de vida útil, pasan por este documental varios ejemplos de cómo nos hacen comprar más y más a base de que lo que compremos se nos rompa o quede simplemente "viejo". La obsolescencia programada, un término que suena perverso, es lo que se explora en este documental. Vale la pena verla, es interesante y nos atañe, mal que nos pese, sin embargo queda corta en indagar un poco más en, por ejemplo las causas profundas del consumo masivo. Un 3. Por Gastón.

Nota: El título internacional es The Light Bulb Conspiracy.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

jueves, 23 de agosto de 2012

The Last Of The Finest de John MacKenzie (1990)

Policial de acción bien noventero (el que podríamos haber visto en Cine Espectacular, para seguir en tema) sobre escuadrón de policias que investigan más de la cuenta, son suspendidos y van a por todas por la suya, en un asunto que involucra lavado de dinero en las más altas esferas gubernamentales. Si bien a la hora de resolver está cargada de facilismos (que van más allá de un montón de malos que disparan mal, involucra tonterías argumentales serias) el carisma de su elenco (Brian Dennehy, Joe Pantoliano, Jeff Fahey y Bill Paxton) salva la petisa y le da un apenas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Longmire (Serie) (Season 1) de John Coveny y Hunt Baldwin (2012)

En un condado de Wyoming, Walt Longmire es el veterano sheriff que mantiene las cosas en orden al frente de su equipo. No es sencillo, el condado colindera con una reservación Cheyenne que da sus problemas, se suma aquello de "pueblo chico, infierno grande" y el propio Longmire tiene varias cosas guardadas en su mochila. Western moderno, hermanado en cierta medida con "Justified" o la historieta "Scalped" (siendo mucho más moderado que cualquiera de estos ejemplos) que va ganando fuerza desde el primer capítulo con su cuidada mezcla de policial e historias de vaqueros. Adapta la serie de libros de Craig Johnson, quien oficia como guionista en más de un episodio. Además de estar muy bien hecha, está muy bien actuada. El australiano Robert Taylor da clases de actuación en cada episodio en la piel del protagonista, diciendo mucho con la mirada y sus silencios. Hay un gran elenco secundario, desde Lou Diamond Phillips como el mejor amigo de Longmire, la bonita Katee Sackhoff como su asistente recién llegada desde Filadelfia y Bailey Chase, uno de los mejores policias del lugar, pero ambicioso y competidor con Longmire por el puesto de Sheriff. Paga en esta primera temporada un buen 4, señores. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Seguidores