viernes, 29 de abril de 2011

Harper de Jack Smight (1966)


Lew Harper es contratado para encontrar a un marido desaparecido. El gran problema es que el desaparecido es muy poco querido por nadie y al fin y al cabo parece que sólo a Harper termina por importarle encontrarlo. Policial muy clásico que adapta la novela "The Moving Target" de Ross MacDonald (y conviertiendo a Lew Archer por Lew Harper por una cábala de su protagonista Paul Newman y los personajes bautizados con H como inicial) la que hace tanto tiempo que leí que no podría asegurar si es una buena o mala adaptación. Sí sé que el resultado aquí es una investigación algo atropellada y confusa, con un final bastante evidente. Newman está muy bien en el protagónico y hay un buen elenco que lo apoya (Lauren Bacall, Arthur Hill, Janet Leigh- como la esposa de Harper en una subtrama que no aporta para nada y sólo entorpece-, Robert Wagner, Robert Webber, Shelley Winters y Strother Martin) que es en suma lo que le permite mantener un 3 a gatas cuando pasamos la suma final de pros y contras. Ah, la banda sonora y las escenas de baile son tan, pero tan demodé que casi parecen una parodia a lo Austin Powers. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Beach de Danny Boyle (2000)

Leonardo Di Caprio es un veinteañero que viaja por el mundo disfrutando de la vida fácil y sin demasiadas preocupaciones. Llega a Tailandia y da con un mapa y una leyenda urbana de una playa paradisíaca inaccesible para la mayoría de los humildes mortales. La historia se basa en la novela homónima del londinense Alex Garland y es en definitiva una reescritura muy libre, a mi entender del clásico de J.M. Barrie, Peter Pan. En este caso está llevada hacia un lugar mayormente relacionado a la aventura y a la acción, en lugar de la fantasía, pero con un objetivo similar. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 1

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 1.75

Scrubs (Serie) (Season 5) de Bill Lawrence (2005)

Quinta temporada en marcha. Elliot consigue trabajo en otro lugar y las cosas no resultan tan bien como ella esperaba, por lo que se las ingenia para regresar a Sacred Heart. Turk y Carla siguen teniendo problemas maritales sobre todo porque Carla está un poco obsesionada con quedar embarazada. Desde el vamos aparecen episodios de un nivel excepcional, “My Day At The Races” nos muestra que JD va a cumplir 30 y explora sobre la sensación de haber logrado algo en la vida, por lo que termina por intentar participar en un triatlón; capítulo muy gracioso y con una poderosa revisión moral.  “My Jiggly Ball” es un enorme episodio en donde se muestran las horribles decisiones que tiene que tomar Kelso como jefe de medicina y lo complejo que es estar en sus zapatos. “My New God” nos muestra el pasado de Cox, a través de la relación con su hermana y John C. McGinley se luce por todo lo alto. A estas alturas ni siquiera llegamos a la mitad de la temporada, y llega el episodio 100 de la serie, “My Way Home” en donde Lawrence se luce montando un sentido homenaje a “The Wizard Of Oz” en donde no falta nada: Turk necesita un corazón, Carla necesita valor, Elliot necesita el cerebro para solucionar una situación y JD simplemente quiere volver a casa. Lawrence se las ingenia para incluir a Toto (que en este caso es una metáfora solucionada con la música de la fabulosa banda de los ochenta interpretando la icónica canción Africa) y cierra con otra estupenda versión del grupo de Ted, The Worthless Peons de Somewhere Over The Rainbow... un exuberante capítulo con ganas. “My Five Stages” es otro gran capítulo que explora las cinco etapas del duelo (el modelo Kübler-Ross): negación, rabia, negociación, depresión y finalmente aceptación. Sobre el medio de esta temporada Turk y Carla logran el tan buscado y deseado embarazo. Por Rodrigo. 

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Acolytes de Jon Hewitt (2008)

Dos adolescentes australianos comparten un trauma de la infancia a manos de un abusador local. Un día en que los dos más la novia de uno de ellos pasean por un bosque, se topan con un señor que parece estar enterrando algo. En base a lo que encuentran en ese lugar, decidirán que la mejor idea es extorsionar al señor y conseguir algo que ellos quieren. Es cine australiano, lo que de por sí significa un camino diferente al hollywoodense y tiene lo suyo. Alcanza el 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Stakeout de John Badham (1987)

Una muy divertida comedia con toques de acción. Richard Dreyfuss y Emilio Estevez son un par de polis, (típica película de “Cop Buddies”) a quienes se les encarga la misión de vigilar la casa de la ex-novia de un convicto. La ex-novia no es otra que Madeleine Stowe, y no pasará ni medio minuto antes que Dreyfuss se enamore de ella. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:3

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.33

Badlands de Terrence Malick (1973)


Martin Sheen y Sissy Speacek son la joven pareja dispuesta a transgredir las convenciones sociales en esta suerte de fábula roussuniana ambientada en el mediooeste norteamericano. Warren Oates aporta un sólido secundario como el padre de Sissy y por el filme van desfilando una serie de viñetas o de apuntes que Malick realiza sobre el american way of life y la caída de la inocencia. Las escenas de violencia sorprenden por su crudeza. Brillante fotografía y banda sonora. Este primer Malick adelanta el preciosismo visual de sus filmes posteriores y, a diferencia de su deconstrucción del relato tradicional en las demás películas, acá se ajusta a un formato más clásico para narrar la historia. Un sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Thor de Kenneth Branagh (2011)


Nueva producción de superhéroes de Marvel Studios (por primera vez en 3D, en lo que es uno de los mayores desaciertos de la película, ya que en ningún momento fundamente o amerita su uso) donde se nos cuenta la historia del soberbio Dios del Trueno (protagonizado por el casi ignoto Chris Hemsworth, quien está muy bien) que, a segundos de heredar el reino/dimensión paralela/mundo de Asgard se deja llevar por su arrogancia y se le complica todo. La película tiene dos líneas narrativas, la más jugosa: el encuentro entre Thor y tres astrofísicos en la Tierra (Natalie Portman, quien será ademas su obligado, forzado y poco convincente interés amoroso, Stellan Skarsgard y Kat Dennings, estos últimos tienen de los mejores diálogos de la película), y la otra, lo que ocurre en Asgard (donde Loki, otro ignoto y convincente, Tom Hiddleston, mueve los hilos para quedarse con el trono de Odín, Anthony Hopkins en su habitual plancha). La película cumple, sobre todo en humor y acción, pero está lejos de los mejores momentos de Marvel Studios (Iron Man) y ni te cuento de un Dark Knight. Acá quedamos en un 3. Sólido, pero nada más. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón:

Martín: 1

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 2.00

jueves, 28 de abril de 2011

Grown Ups de Dennis Dugan (2010)


Comedia simplona y ultra estereotipante de Adam Sandler en la que un grupo de 5 amigos ex campeones de basket cuando niños se vuelven a juntar como adultos para despedir a su entrenador. La vida los vuelve a juntar y ellos han tomado diferentes caminos, sin embargo tienen un tesoro en común y es su infancia. Como ven, los ingredientes de comedia simplota están más que listos. Reconozco que solté más de una carcajada en momentos puntuales y que no es mala para pasar un rato si la pescan en el cable pero nada más. Un 2. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo: 2

Bombón El Perro de Carlos Sorín (2004)


El cine argentino tiene este tipo de películas que son una sorpresa. Cuando me encuentro con este tipo de películas no puedo más que preguntarme ¿quién decide qué películas se promocionan más y cuáles no? Está todo bien con el mainstream argentino (o con parte) pero que desgraciado es el hecho de que piezas como esta queden en el olvido porque no tienen actores conocidos. El protagonista es un mecánico desempleado que confecciona cuchillos artesanales para vender pero a quien nada parece salirle bien. Un buen día se encontrará con Bombón, el perro del título y su vida empezará a cambiar. Espléndido trabajo de Sorín cuyo manejo de a fotografía me dejó asombrado, los primeros planos sobre los actores en varios momentos del film me llamaron particularmente la atención. Una mención aparte es el encanto fílmico de la Patagonia comparable con Arizona o Nuevo Mexico. Después de estas palabras no puedo más que dejarle un 5. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo:

Back To The Future 2 de Robert Zemeckis (1989)


Que trilogía más disfrutable! En esta segunda entrega creo que los guionistas y directores tenían la posibilidad de hacer agua por los cuatro lados. Hay que ver en que baile se metieron en temas de continuidad temporales; el viaje al 2015 para regresar a un 1985 alternativo y luego volver a 1955 con escenas de la primer película pero vistas de otro ángulo, es un cócktel de fácil combustión. Y sin embargo esta gente vuelve a componer una clásica película de acción y aventuras prácticamente redondita. Y digo casi porque le noté algún detalle. De todas formas le doy un 4, pero advierto que a la trilogía en completo por el momento la vengo dejando en 5. Ya vendrá la tercera entrega si no me gana de manos digamos... Rodrigo. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.75

The Edge Of Love de John Maybury (2008)


Parte de la vida del poeta Dylan Thomas está plasmada en esta película, básicamente su relación con su esposa y una amiga de larga data. Cuado aparece un soldado a cortejar a su amiga cantante, el cuadro queda completo. Luego el soldado tendrá que partir al frente de la segunda guerra mundial y la cosa más que simplificarse se complica. La película tiene interés en cuanto a que descubre una faceta del poeta que quizás sea desconocida para más de uno, igualmente es una visión que no sé cuánta verosimilitud pueda tener, aunque no tengo porqué desconfiar. Por suerte la obra de Thomas quedó muy por encima de sus debilidades. Un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

How To Be A Serial Killer de Luke Ricci (2008)


Como el nombre lo indica, estamos en la presencia de un panfleto que nos explica cómo ser un asesino en serie. El asesino ya consumado elije un discípulo y le va dando lecciones para poder ejercer el “oficio” de una manera eficiente. La película muestra a nuestro profesor en acción con su alumno, o hablando a una audiencia invisible como si estuviera dando una clase en un anfiteatro. De a ratos se corta la historia para dar entrada a un psiquiatra al estilo falso documental. Tiene su gracia pero yo esperaba un poco más, es bastante prescindible, pero llega al 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 27 de abril de 2011

Of Unknown Origin de George P. Cosmatos (1983)


Bart Hughes tiene una rata en casa. ¿A quién no le ha pasado? El asunto es que son días difíciles para Bart, pelea un ascenso en el trabajo, la familia está afuera visitando parientes, y, de a poco, comienza a obsesionarse con eliminar al animal. Oscuro thriller (en todo sentido, está filmado plagado de sombras) que se apoya en el estupendo protagónico de Peter Weller. El problema aparece cuando la rata en cuestión (que es un especimen estandar, de esos que se encuentra en cualquier gran ciudad) empieza a hacer cosas inequivocamente malignas y bastante poco creíbles (por fortuna, apenas un par). De todas formas es un 3 sólido. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Lost World de Irwin Allen (1960)


Versión de la clásica novela de Sir Arthur Conan Doyle, donde el variopinto grupo que acompaña al audaz Dr. Challenger termina por encontrar el mundo del titulo, donde han sobrevivido dinosaurios, vegetación salvaje y tribus de canibales. Mientras la cosa corre por el lado de los actores, todo está bien (hay gente muy decente, Claude Rains es Challenger y hay un estupendo secundario a cargo de Fernando Lamas), pero cuando llegan los efectos especiales es sencillamente risible (se acude al recurso del montaje, superponiendo a los actores en chiquito sobre lagartijas que hacen las veces de dinosaurios). Y el ritmo de la narración no es lo que se dice vertiginoso tampoco, pero siendo justos (y tomando en perspectiva el tipo de cine que es y la época a la que pertenece) entretiene. Lo que la termina condenando al 2 es que el "quien vive, quien muere" está cantadisimo desde que se presentan los personajes. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 25 de abril de 2011

The Adjustment Bureau de George Nolfi (2011)

Una película como algo difícil de catalogar. Es una suerte de romance con ribetes existencialistas y algo de ciencia ficción quizás; y algo de acción. Matt Damon es un político joven y rebelde neoyorkino quien está haciendo campaña para llegar al senado. Conoce por accidente a Emily Blunt, una bailarina de ballet y la química entre ambos hará que sus vidas cambien. Para mi hay que hacer alguna que otra concesión con respecto al desarrollo de la historia, a alguna que otra casualidad/coincidencia en la trama y a los poderes de las fuerzas sobrenaturales que interactúan con ellos. Entretiene, es cierto, y Emily Blount le da una impronta casual, fresca y divertida a su personaje. Lo mejor, uno de los secundarios a manos de Terrence Stamp. Alcanza el 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito: 3


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Die Hard de John McTiernan (1988)

El personaje que seguramente inmortalizará al gran Bruce Willis: el oficial John McClane. Llega a Los Angeles a buscar a su esposa para celebrar navidad a una torre corporativa gigantesca. De buenas a primeras se encontrarán de frente con un grupo de delincuentes que tomarán el edificio de rehén para robar mucho dinero. Gran inicio de una inagotable saga de acción, a la que no le falta nada; es dinámica, ágil, con gran sentido del humor y con tiros por doquier. Alan Rickman hace del antagonista Hans Gruber, y el bailarín ruso Alexander Gudunov es su enforcer mano derecha. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.25

Die Hard II de Renny Harlin (1990)

La secuela que ejemplifica que segundas partes fueron mejores. Para mi humilde entender, es la mejor de toda la saga. Bruce Willis, luego de los eventos en Los Angeles, se verá nuevamente enfrentado a un grupo de terroristas que ahora toman un aeropuerto al que va a llegar su esposa, con la intención de liberar a un jefe de cartel de drogas que lo traen para enjuiciarlo. Director nuevo pero que entiende el espíritu de la saga y lo respeta cabalmente, humor, acción, tiros, puños y patadas y mucho dinamismo. Franco Nero es el narco que viene en el avión, y el grupo terrorista está liderado por William Sadler. Otro enorme 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.75

Die Hard: With A Vengeance de John McTiernan (1995)

Ahora ya el villano de turno, que en este caso es Jeremy Irons, pide por McClane directamente para hacerle la vida a cuadritos. Vuelve McTiernan al volante y agregan a Samuel L. Jackson como parteneur de Willis. Se desarrolla fundamentalmente en las calles de Nueva York con una trama elaborada y ágil que pasea a los personajes por diferentes barrios y situaciones. Otra muestra de buen entretenimiento que llega a 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.75

Live Free Or Die Hard de Len Wiseman (2007)

Estaba casi seguro que ya la habíamos reseñado, pero parece que me equivoqué. Cuarta entrega con un Bruce Willis que ya no es un niño pero que de todas maneras rinde. Ahora ya interpretando al policía ese más acabado que tanto le gusta y que tan bien le sale. El villano de turno lo interpreta Timothy Olyphant y toda la mano viene más de cuestiones relacionadas a la tecnología. Justin Long hace un secundario que se termina entreverando con Willis y si bien la historia es un tanto exagerada por momentos y no alcanza los niveles de sus predecesoras, de todas maneras es buen entretenimiento. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2.5

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.83

Janghwa, Hongryeon de Kim Jee-woon (2003)


Dos hermanas vuelven al hogar luego de un tiempo lejos para chocar con una (a veces) siniestra madrastra y un padre al parecer indiferente. Eso no es todo, en la casa parece habitar el espiritú de su madre que no tiene tampoco las mejores intenciones. Otro ejemplo de cine oriental de horror, con algunos aciertos, pero que se decanta por un guión confuso y tramposo, que busca impactar a base de vueltas de tuerca que no siempre se sostienen. De todos modos, el oficio del director basta para darle un 3, a regañadientes, por un par de buenas secuencias. Por Fito.

Nota: El título internacional es A Tale of Two Sisters

Nota 2: Su remake se titula "The Uninvited" y ya fue destrozada por Rodrigo en nuestra tripartita.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Koroshi No Rakuin de Seijun Suzuki (1967)


Goro Hanada es uno de los 10 mejores asesinos a sueldo de Japón (el número 3, para ser precisos). Viaja a Tokio para hacerle un favor a un colega caido en desgracia (ha salido de la lista de los top 10 asesinos) y termina vinculado a varios trabajos. El filme carece de una historia general y son secuencias sin demasiada conexión, filmadas con estilo, pero en definitiva vacias e insustanciales. Es una clara muestra de cine 'Grindhouse', ese que tanto le gusta a Quentin Tarantino o Robert Rodriguez, una sucesión de bizarreadas sin sentido, que terminan por volverse un bodrio soporífero. Un 1. Por Fito.

Nota: El título internacional es Branded to Kill.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Tenderness de John Polson (2009)


Policial minimalista sobre joven asesino (de sus padres, entre otros) que es puesto en libertad e inicia un viaje acompañado por una jovencita obsesionada con él. Bien los protagónicos de Jon Foster y Sophie Traub. Acompañan Russell Crowe y Laura Dern en dos secundarios, el policia que desconfía de la rehabilitación del joven y la tía de este. La historia es sencilla y efectiva, pero chiquita. En algún momento, demasiado poca cosa. Pero queda en un 3 igual, de los apenas. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Young Victoria de Jean-Marc Vallée (2009)


Reconstrucción histórica, con libertades, de los primeros años de la Reina Victoria de Inglaterra en pleno siglo 19. Lo normal en producciones de este estilo, más concentrada en romances y pseudocomedia que en los conflictos políticos o sociales. De todos modos, el elenco- el protagonico de Emily Blunt, bien acompañada por Rupert Friend, Paul Bettany, Miranda Richardson, Jim Broadbent, Mark Strong, Thomas Kretschmann- paga la vuelta con creces. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

sábado, 23 de abril de 2011

Zatoichi de Takeshi Kitano (2003)

Zatoichi es un masajista ciego que viaja de pueblo en pueblo. Además, le divierte entrar a casas de apuestas de vez en cuando y ganar algo de dinero por ese medio. Cuando llega a un pueblo en donde un par de bandas rivales se viven peleando y para peor de males hay un ronin muy peligroso en la vuelta; conocerá a una familia de granjeros y particularmente a un par de geishas que tienen sus propias intenciones. Estupendo cine japonés, con medida calma que se quiebra con brotes de violencia y gore descontrolado durante momentos puntuales y matizado todo por excelentes momentos de humor. Takeshi Kitano dirige, escribe y protagoniza este sólido, muy sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Dante’s Peak de Roger Donaldson (1997)

Cine catástrofe de la mano de Donaldson. Todo comienza cuando Pierce Brosnan llega al lugar del título a investigar la actividad del volcán y se desayuna rápidamente que se viene una complicada. Lo típico, al principio nadie le hace caso, y para cuando quieren reaccionar, ya tenemos un volcán en erupción arrasando todo a su paso. Linda Hamilton es la gobernadora del pueblo. Escenas bien filmadas, lugares comunes y muertes predecibles, pero entretenimiento bien logrado de todos modos. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

In & Out de Frank Oz (1997)

De lo más flojo que le conozco a Oz. Matt Dillon es un ex alumno de una secundaria norteamericana quien está nominado a los Oscar, y cuando gana, en su discurso de aceptación, declara que se lo dedica a un maestro que es gay. El maestro es Kevin Kline y está a punto de casarse, y queda anonadado cuando escucha esa aseveración que él mismo no comparte. Una gran oda al “it’s ok to be gay” en donde todo va en plan de comedia, no hay casi nada político o socialmente incorrecto y todo mundo es muy cool al respecto. Muy apenas 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Big de Penny Marshall (1988)

Tenemos a un niño que en una feria de esas ambulantes encuentra una máquina capaz de decir la suerte de quien la utiliza. Josh, nuestro niño, desea que quiere ser “grande” no imagina que a la mañana siguiente despertará siendo un muy jovencito Tom Hanks ya adulto. De esta línea inicial se desarrolla una amable y simpática comedia, que entretiene y resulta graciosa cuando vemos como se comporta un niño de 10 años en el cuerpo de un adulto. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.33

Christine de John Carpenter (1983)

Un joven un tanto nerd de una secundaria decide comprar un Plymouth Fury de 1958 que parece haber vivido mejores días. Poco a poco el joven irá reparando y mejorando a Christine, pero conjuntamente su personalidad cambiará. Sus amigos y novia empiezan a notar que su devoción hacia el auto es demasiada, se vuelve cada día más arrogante y además hay elementos extraños que rodean al auto. Es una novela de Stephen King, y es un argumento difícil, peregrino, aunque Carpenter exprime lo mejor que se puede. Alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.66

The Party At Kitty And Stud’s de Morton Lewis (1970)

Tenía que ver el debut cinematográfico de Sylvester Stallone, no había de otra. Catalogada como pornografía y conocida también bajo el título Italian Stallion, debo decir que no es exactamente pornografía. Si, hay desnudos frontales femeninos, alguno muy al pasar masculino y escenas de contenido sexual; no es explícita y además las escenas más hardcore no involucran a los protagónicos. Sly es un pibe, la trama es aire puro y duro, y gran parte de lo que sucede se explica por una narración en off de Kitty. Tiene además, todos los clichés setenteros: la música disco de cuarta, los afro fuera de control, las coreografías de baile muy ridículas y casi todo lo que puedan imaginar (la ronda de baile final es indescriptible). Filmado todo con medio dólar y sin demasiada idea. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Mad Max 2 de George Miller (1981)

Gran, pero gran road movie. Para empezar debo decir que para mi es el punto más alto de la saga. Amplias dosis de violencia por doquier y una historia ultra derrotista. Es conocida también como El Guerrero del Camino (The Road Warrior) y en definitiva eso es lo que Mel Gibson es, un guerrero ambulante que llega a un lugarcito en el medio del desierto australiano en un mundo pos apocalíptico, donde un grupo de gente que aún tiene petróleo o gasolina, le pedirá ayuda para librarse de una bravísima banda de enfermos que los acechan. Amplio 4. Por Rodrigo. 


Puntajes:


Federico:


Fito: 5


Gastón:


Martín: 3


Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Dance Flick de Damien Dante Wayans (2009)

Toda la camada entera de Wayans (Damien Dante, Keenan Ivory, Shawn, Marlon, Craig, Damon Jr, Kim, Chaunte, Michael, Cara Mia, Gregory y creo que no me falta ninguno por nombrar) en este formato que ha encontrado fundamentalmente Marlon de hacer comedias de lo absurdo ridiculizando películas que ya existen. Lo hizo con las Scary Movie (que son una burla a Scream y muchas otras películas) y en este caso, primordialmente parodiando a Save The Last Dance con Julia Stiles. Humor tan barato y llano que ni vale los  83 minutos que hay que invertir para verla en cable. Film totalmente prescindible que no hace reír ni entretiene. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Jason X de James Isaac (2001)

Al bueno de Jason Voorhees lo habían congelado criogénicamente para estudiar cómo es que se regeneraba una y otra vez y algo pasó en la tierra que se volvió inhabitable. Los humanos ahora, en el siglo 25, viven en el espacio exterior y un buen día una colonia encuentra un par de cápsulas criogénicas y no tienen mejor idea que descongelarlas. Minutos más adelante, una nueva versión de Jason: Uber-Jason; comenzará la inagotable apilada de cadáveres. Es la décima parte de la saga, creo que eso lo resume todo. Tiene una escena muy graciosa, que es cuando le ponen un holograma de dos mujeres tetonas encueradas que cubren cabalmente el estereotipo del Camp Crystal Lake y lo dejan entretenido masacrando a ambas por un rato cual si fuera un videojuego. Amplio y contundente 1. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito: 3


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 1

Doc Hollywood de Michael Caton-Jones (1991)

Michael J. Fox es un joven doctor que viaja a Los Angeles a convertirse en el nuevo cirujano de una famosísima clínica de cirugía plástica en Beverly Hills. Por el camino sufrirá un accidente de tráfico y será condenado a servir 32 horas de servicio comunitario en el hospital de un pueblito granjero. Entretenida y graciosa comedia familiera, que cumple con el claro objetivo inicial. Situaciones simpáticas y agradables con ese manto siempre afable que Fox solía entregar. Muy buena banda sonora, y gran tema central de Chesney Hawkes: The One And Only. Sólido y parejo 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Niñas Mal de Fernando Sariñana (2007)

En México, un grupo de jóvenes adolescentes se encuentran en una escuela de modales para señoritas por diferentes motivos. La mayoría de ellas, por ser rebeldes y algo descarriadas, aunque todo más en tono de comedia que de algo remotamente dramático. Mientras elabora como comedia, entretiene; con diálogos simpáticos plagados de modismos locales, con frescura de parte de sus actrices Martha Higareda, Camila Sodi, María Aura, Alejandra Adame y Ximena Sariñana; y con algún chispazo de humor físico mínimo. A medida que el metraje avanza y el manto de telenovela con dramas de cuarta la cubre, pierde pisadas velozmente. Termina por alcanzar un muy pálido 2. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

jueves, 21 de abril de 2011

Cypher de Vincenzo Natali (2002)

Morgan Sullivan (Jeremy Northam) es un aburrido empleado que decide ofrecerse como espía industrial para una poderosa empresa. Poco imagina que estará entregando algo más que 8 horas de trabajo. Muy buen thriller con puntas de Ciencia Ficción (pero todo chiquito, nada estridente) dirigido con buena mano por Natali, en el género donde más cómodo se mueve. Anda Lucy Liu por el elenco, lo que no siempre son buenas noticias, pero no llega a molestar. El filme alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Victim de Basil Dearden (1961)

Tenso drama donde se expone una realidad propia del país donde se ambienta la película (Inglaterra) y su época, cuando ser homosexual era un crimen que se pagaba con hasta 5 años de cárcel y aquellos que lo eran, además de ser considerados menos que humanos, eran fácil blanco para chantajistas. Un prominente abogado interpretado por el siempre excelente Dirk Bogarde tratará de poner en evidencia a los criminales cueste lo que cueste. Al margen de la denuncia social y la cuña que debe haber significado este filme para su época (la ley que aqui se comenta no se levantó sino hasta 1967) es además un estupendo ejemplo de cine de misterio e intriga, llevado de la mano por la excelsa dirección de Dearden, el protagonico de Bogarde, un estupendo secundario a cargo de Donald Churchill y una exquisita fotografía en blanco y negro. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

lunes, 18 de abril de 2011

Days Of Heaven de Terrence Malick (1978)

Historia de un triángulo amoroso en una chacra de trigo en la América profunda. Sam Shepard es el terrateniente y Richard Gere y Brooke Adams son la pareja de desposeidos que, haciendose pasar por hermanos, consiguen trabajo en la cosecha del primero. Aunque la historia se desdibuja en la primera parte, se trata de un filme preciosista en el que Malick explora (de la mano del gran fotografo Nestor Almendros) el contraste entre hombre y naturaleza (es especialmente notable como cuenta una invasion de plagas sobre un trigal), además de los conflictos propios entre los seres humanos. Un 4. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín: 4


Rodrigo:

The Thin Red Line de Terrence Malick (1998)

En plan de seguir catalogando, puede decirse que esta adaptación de la novela homónima de James Jones en manos de Malick es un drama bélico existencial, donde una acción concreta de la Segunda Guerra Mundial en el frente del Pacífico (la toma de una montaña en lo que se conoció como la Campaña de Guadalcanal), sirve de excusa para desarrollar un sinfin de aspectos de la condición humana ante el dolor y el desastre de la guerra. La película se va armando alrededor de la toma de la montaña, en base a las reflexiones en off de varios de los personajes por lo que el filme termina siendo una superposición de voces que, lejos de distorsionar la historia (historia que en sí importa poco) tiende a ofrecer diferentes lecturas sobre los hechos. El casting es soberbio (Nick Nolte, Sean Penn, Ben Chaplin, Tim Blake Nelson, John Travolta, Woody Harrelson, John Savage, Adrien Brody, etc) pero especial destaque merece la labor de Elias Koteas y Jim Caviezel. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

On Dangerous Ground de Nicholas Ray (1952)

Robert Ryan es un policía violento al que se le encomienda ayudar en la investigación de un crimen en una pequeña comunidad rural. Lo que comienza como una sólida presentación y puesta en escena del personaje -la parte del metraje que transcurre en la ciudad es increíble- se desbarranca en la media hora final. Con un estupendo secundario en manos de Ward Bond, el asunto policial se va disolviendo en un drama psicológico o drama psicológico criminal. La fotografía es sublime al igual que la banda sonora de Bernard Hermann. Un 3. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito: 3


Gastón:


Martín: 3


Rodrigo:

Whisky de Juan Pablo Rebella & Pablo Stoll (2004)

Una historia muy local y minimalista la que nos cuentan Rebella y Stoll. Jacobo Koller es un veterano que tiene una fábrica de medias muy pequeñita en Montevideo y que vive una vida anodina y sin fluctuaciones. Cuando su hermano Herman, quien vive en Brasil desde hace 20 años, avisa que va de visita por motivo de la colocación de la lápida en la tumba de su madre, Jacobo le pedirá a Marta, su empleada de mayor confianza que le haga el favor de hacerse pasar por su esposa para intentar dar una imagen de prosperidad o de que algo bueno ha resultado en su vida. El mayor mérito que a mi humilde entender tiene esta cinta, por encima de tres sólidas actuaciones, es que desde su concepción, Rebella y Stoll, se aseguran de capturar la esencia de una generación entera de uruguayos, y logran poner en una cinta de cine la monotonía, la mediocridad, la depresión y la parquedad absoluta; volviendo cada uno de estos sustantivos algo tangible, visible y real. Desde la fotografía, los encuadres, y una edición metódica, se aseguran cabalmente de transmitir un mensaje contundente. Es como si hubieran filmado una perfecta línea recta. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 3

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.00

Scream 4 de Wes Craven (2011)

Ya todos sabemos de que viene la saga, qué es lo que va a suceder y más o menos cómo va a suceder. La clave para que una cuarta parte de un slasher funcione es simple: tiene que tener sentido del humor. Y Craven, que esto lo sabe muy bien, lo pone en práctica. Filma una nueva parte con sentido del humor, con gran sentido autocrítico, y con varias guiñadas para los que lo toman demasiado en serio. Buen entretenimiento, con toques más gore que las anteriores, divertida y simpática cuarta entrega que cumple cabalmente su cometido. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.33

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