Magic In The Moonlight de Woody Allen (2014)

Un experto mago e ilusionista (Colin Firth) recibe el encargo por parte de un amigo y colega de desbancar a una medium en el sur de Francia. Allá va esta inglesa versión de Houdini pero se topa conque la joven y hermosa muchacha bien puede ser "the real thing". Mientras la cosa va de humor ácido (digamos, la primera media hora) y se apoya bien en el cáustico protagónico de Firth, así como en estupendas apariciones secundarias de Eileen Atkins, Jackie Weaver, Marcia Gay Harden y especialmente Hamish Linklater, zafa. Pero luego, el guión (el peor guión que le he visto a Allen, incluso más flojo que el de Scoop) empieza a mostrar sus grietas. El "misterio" sobre las habilidades de la medium es increíblemente fácil de resolver y la historia de amor que se mete a huevo hace agua por todas partes. Además de todo esto, Emma Stone no da la talla en el protagónico femenino. Creo que es el peor Allen que he visto en mi vida. Otro apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Mighty Aphrodite de Woody Allen (1995)

Adaptación a lo Woody Allen de la obra de George Bernard Shaw "Pigmalión", misma que a su vez, se sustenta en la historia de la mitología griega de Pigmalión y Galatea. Es un digno intento de Allen por salirse del propio Allen, por explorar algo fuera de su zona de confort, aunque a medida que avanza, sus inevitables ticks y lugares comunes se filtran a una cinta que inicialmente venía siendo atípica para el director. Buen 3 de todos modos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Blue Jasmine de Woody Allen (2013)

Aquí puede estar la posible ganadora del oscar a mejor actriz de este año, ya que Cate Blanchett se manda tremenda actuación interpretando de manera excelente en cada detalle a Jasmine, una mujer rica y glamorosa de la alta sociedad neoyorquina que de la noche a la mañana queda sin nada, sin dinero sin casa y sin lujos. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger (una muy destacable Sally Hawkins, quien también puede pelear por un oscar a actriz de reparto), una mujer de clase trabajadora que vive con sus hijos en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan a través de flashbacks que la dejan cada tanto como ida del plano terrenal o hablando sola. El amigo Woody logra uno de sus mejores trabajos en los últimos años, pero la mayor parte del crédito se lo lleva Cate quien va de lo cómico a lo trágico de una manera maravillosa. Acompaña también un Alec Baldwin correcto pero básicamente porque es el tipo de personaje que el  más hace y un Bobby Cannavale que me sorprendió gratamente, sin tampoco ser nada del otro mundo. Es sin dudas una película que se sostiene mayormente por sus actores y por un guión correcto que permite a éstos fluir bien y al espectador lo mantiene en su asiento. Falla grande para mí ha sido la elección de la música, que si bien es muy Alen, para mi gusto no funciona con la película. Un 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón: 4

Leo: 4

Martín:

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 4.00

To Rome With Love de Woody Allen (2012)

Roma con Amor, son básicamente cuatro historias independientes con un escenario común que es la hermosa ciudad de Roma. Con esta película Woody da claro ejemplo de que ya le llegó su hora, con un guión totalmente sin sentido, Roma con amor aburre y no logra en ninguna de las cuatro historias que cuenta generar interés. Un despilfarro de elenco que únicamente se une a este proyecto porque su director es Allen. Destacable la fotografía y la música, así como las actuaciones de la gran mayoría del elenco. Igualmente no logra salvarla de un 1. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Leo: 2

Martín:

Rodrigo:

Cassandra's Dream de Woody Allen (2007)

Cassandra's Dream dirigida por Woody Allen y protagonizada por Ewan McGregor y Colin Farrell cuenta la historia de dos hermanos que a pesar de sus problemas económicos compran un velero de segunda mano llamado justamente Cassandra's Dream para pasear los fines de semana juntos. Igualmente ambos tienen un objetivo común y es salir de sus vidas de "pobres" y poder montar los negocios que ambos anhelan pero no tienen el dinero para lograrlo. La película trata justamente de las relaciones humanas especialmente entre hermanos y todo lo que es capaz el ser humano para conseguir dinero y ser alguien que realmente no es. Esto es lo que quiere mostrarnos el director, lo cual logra, pero la película igualmente no está a la altura de otras de Woody Allen. Vale la pena ver, dado que está bien narrada y tiene buenas actuaciones de sus protagonistas. Un 3. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón: 3

Martín: 1

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.80

Sleeper de Woody Allen (1973)

Miles Monroe (Woody Allen) es un clarinetista que, dormido y encapsulado en 1973 despierta en el año 2173, en una sociedad muy avanzada tecnológicamente y bajo una férrea dictadura. Plagada de gags (que gradualmente Allen iría dejando atrás en sus siguientes filmes en aras de un humor más jugado a lo verbal), SLEEPER encuentra a Allen en un gran momento como comediante, labor que ejecuta de la mano de una -entonces- hermosa Diane Keaton. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Midnight In Paris de Woody Allen (2011)

Este personal canto de amor de Woddy Allen a Paris no pasa de ser un gesto onanista y muy poco interesante, donde la historia pierde peso ante la necesidad de amontonar referencias a personalidades sin mayor criterio (Hemingway, Buñuel, Salvador Dalí, etc). La historia es tan estúpida y rebuscada que parece un boceto, como si camino al estudio el guión se hubiera traspapelado y Allen hubiera apelado a unos apuntes de su juventud. Un Owen Wilson penoso y una Rachel McAdams divina labran una historia de amor cargada de tics, casualidades y simples bobadas. La salva del uno la potente fotografía, la banda sonora y los pechos de McAdams. Un 2. Por Martín.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón: 3

Martín: 2

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 2.66

You Will Meet A Tall Dark Stranger de Woody Allen (2010)

Allen vuelve a contar por enésima vez la misma historia pero, esta vez, de la mano de un sólido elenco que tiende a potenciar los momentos en que el guión zozobra (muy bien Naomi Watts y Anthony Hopkins). Filmada en una Londres muy iluminada, Allen sumerge a sus personajes en dramas existenciales que no llegan a la lisa y llana bobada como en CASSANDRA´S DREAM pero que nunca - y creo que esto ya es definitivo - alcanzan las cumbres de HANNAH AND HER SISTERS o MANHATTAN. Sólido 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.50

New York Stories de Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola (1989)

Tres historias ambientadas en la emblemática ciudad estadounidense conforman esta película de tres importantes directores que, justo es decirlo, han sabido enfrentar diversos altibajos en sus dilatas carreras. De las tres, la mejor "historia" es la de Scorsese que narra una relación amorosa bastante enfermiza entre el pintor interpretado por Nick Nolte y su ayudante compuesta por Roxana Arquette. Scorsese explota al máximo la capacidad actoral de Nolte y se vale del fotógrafo Nestor Almendros para retratar el trabajo pictórico del protagonista constrastándolo con los ambientes nocturnos de N.Y. La historia de Coppola - la más floja del trío - pretende ser una fábula moderna sobre una niña rica, Zoe, que vive en un lujoso hotel de N.Y. en compañía de la servidumbre de su familia y con dos padres separados y en viaje continuo. Lo mejor de esta historia, que por fortuna tambien es la mas breve, es la actuación de Gian Carlo Gianini, como el padre de Zoe. Por último, Woody Allen echa mano al Complejo de Edipo para contar la dictatorial relacion que una madre octagenaria ejerce sobre su hijo, un abogado neoyorkino pusilanime interpretado por el propio Allen. Un 4. Por Martin.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Shadows And Fog de Woody Allen (1991)

Este filme de 1992 es un compendio de los grandes temas de Allen presentados bajo la forma de una comedia negra algo desprolija. Filmada en un preciocista blanco y negro, en interiores y bajo una continua niebla, la película narra una noche en un pueblo chico asolado por los crímenes de un estrangulador. El personaje de Allen, un contable judío, se ve obligado a participar en una ronda de vecinos para patrullar las calles y... Con un elenco asombroso (Madonna, John Malkovich, Donald Pleacence, John Cusack, Jodie Foster, Mia Farrow, Wallace Shawn), luego del chiste inicial la película parece perder el rumbo pero, por fortuna, no acaba de desbarrancar. Pálido 3. Por Martín.

Puntajes

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

The Purple Rose Of Cairo de Woody Allen (1985)

En ochenta y dos minutos Woody Allen se las ingenia para contar una historia de amor múltiple: la de su protagonista, Cecilia (Mia Farrow), con el cine (o más bien con las películas) y luego con uno de los personajes de un filme y también con el actor que lo representa. Esta película de 1985 es un canto de amor al cine y a lo que significa sentarse en una sala en penumbras para extasiarse (o no) con la proyección de turno. Mia Farrow la descose, el caradenada de Jeff Daniels se manda la mejor actuación del filme y quizá de su vida (haciéndome morder el polvo por mis palabras ya que nunca dejo pasar la oportunidad, cuando tengo un micrófono delante, de hablar mal de Jeff Daniels). La banda de sonido, brutal; el guión, soberbio; la fotografía, el vestuario y el maquillaje (rubro que tanto preocupa a Gastón), fenomenales. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo:

Whatever Works de Woody Allen (2009)

Último (bueno, no estoy seguro, este señor filma mucho) opus del maniático Allen y una nueva entrega de sus obsesiones y preocupaciones. Larry David encarna a Boris Yelnikoff, un físico otrora nominado al premio Nobel, amargado, cínico y desencantado, quien ahora se gana la vida enseñando ajedrez a niños (pobrecitos ellos). Su vida da un giro cuando su filosofía de Whatever Works (algo así como si funciona, dale pa'lante) lo termina vinculando a una peculiar familia sureña. No es el mejor film del amigo Woody, pero su talento insuperable como guionista nos brinda una serie de diálogos para el recuerdo. Un problema para mi es el propio David (quien aquí hace de Woody Allen) que me resulta muy poco convincente siempre (y es probablemente lo que me detiene con la recomendada por Martín "Curb You Enthusiasm") pero tenemos una gran actuación de Patricia Clarkson quien hace su entrada promediando el film. En un momento acaricia el 4, pero una resolución bufa y simplona la deja en un 3. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Zelig de Woody Allen (1983)

Una de las obras maestras de Woody Allen que, junto con "Manhattan" y "Annie Hall", constituye la Santa Trinidad del neurótico director judío para este humilde escriba. En este falso documental sobre Leonard Zelig (Woody Allen), un oficinista de los años veinte que cuenta con el don de convertirse en cualquier persona, el director explota todos los recursos del género documental: archivos de viejas películas, entrevistas, testimoniales, etc. El resultado es un prodigio de la edición al tiempo que se constituye en una genial comedia en la que ya despuntan todos los grandes temas de Allen. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Everything You Wanted To Know About Sex But Were Afraid To Ask de Woody Allen (1972)

Revisión de este clásico de Woody Allen compuesto por seis historias sobre incógnitas/perversiones/posturas/reflexiones sexuales. La última de las historias, que transcurre en el interior del cuerpo humano, es una auténtica joyita. El elenco rinde muy bien: ademáa de Allen componiendo a cuatro personajes, por ahí desfilan Lou Jacobi, John Carradine y Gene Wilder, entre otros. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo:

Sweet And Lowdown de Woody Allen (1999)

Sean Penn compone a un guitarrista de jazz de excepcional talento pero con una moral más que dudosa (cleptómano, chulo, pendenciero) que ha vivido a la sombra del guitarrista Django Reindhart. Todo cambia cuando se enamora y si bien la historia de amor oficia como hilo conductor del relato, el filme es una reflexión de Allen sobre lo qué significa ser artista y cuanto puede distanciarse éste del mundo real. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 3

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

Deconstructing Harry de Woody Allen (1997)

Allen es Harry Block, un escritor en medio de un bloqueo que debe viajar a su ciudad natal a recibir un premio que le otorga la Universidad. A medida que llega el día, Harry comienza a ser visitado por una serie de personajes de sus obras (un actor totalmente fuera de foco, un judio que se comió a su familia, etc) lo que le permite, además de los momentos humorísitcos, el desfile de un grupo de actores de primer nivel en papeles brevísimos (Robin Williams, Billy Cristal, etc). Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 4

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.66

Radio Days de Woody Allen (1987)

Otro de los clásicos de Allen (que acá aparece en la voz en off), básicamente contando su infancia pobre en Brooklyn y, de forma paralela y no tanto, varias historias relacionadas con el mundo de la radio. Las actuaciones son todas soberbias así como los decorados, la banda de sonido y la reconstrucción perfecta de un mundo desaparecido que despertababa anhelos y pasiones antes de la irrupción de la caja boba en cada hogar. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.60

Husbands And Wives de Woody Allen (1992)

Suerte de reescritura de "Manhattan", unos quince años después, donde las parejas Woody Allen-Mia Farrow y Sydney Pollack-Judy Davis se ven inmersos en varias traiciones y redenciones maritales. En la neurótica relación del personaje de Allen con su alumna Rain (Juliete Lewis), el director focaliza una reflexión sobre el paso del tiempo y de qué forma afecta a todas las acciones de los hombres. Liam Neeson compone a un secundario donde, a diferencia de la mayoría de sus trabajos en el cine, lo hace actuar. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.00

Bullets Over Broadway de Woody Allen (1994)

John Cusack es un dramaturgo que, en la éoca de oro de Broadway, busca un productor para poner en escena su útimo drama. Un gangster se hace cargo de la obra pero con la condición de que sea protagonizada por su novia, una aspirante a actriz sin talento y por demás imbéil. La comedia resultante devuelve a Allen al sendero de la risa - tras algunos títulos dramáticos - y ofrece una exquisita banda sonora y brillantes actuaciones (Chazz Palmintieri, Cusack) en mitad de un guión de altísima factura. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 4

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Manhattan de Woody Allen (1979)

La mejor película de Woody Allen y el punto más alto de su larga carrera. Nunca más, después de este filme, Allen logró tamaña síntesis entre guión, actuaciones y poderío visual. "Manhattan" es un canto de amor a una ciudad que enmarca una gran historia de amor - entre el guionista televisivo Isaac Davis (Allen) y la excéntrica periodista Annie Hall (Diane Keaton)-. Con una banda sonora imponente (Gerswhin), un cuidado manejo del blanco y negro una sucesión de diálogos brillantes, la película cuenta con secuencias emblemáicas como la de Isaac y Annie contemplando el amanecer frente al puente de la calle 59. A juicio de este escriba, entre las diez mejores películas de todos los tiempos. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 5

Fito:

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.75