lunes, 28 de marzo de 2011

Batman de Leslie H. Martinson (1966)

La adaptación al cine de la serie de la década del sesenta. El casting completo: Adam West como Batman, Burt Ward como Robin y enfrentando a cuatro súper villanos, Catwoman, The Penguin, The Joker y The Riddler interpretados por Lee Meriwether, el gran Burguess Meredith, Cesar Romero y Frank Gorshin respectivamente. Está hecha con el mismo sentido que la serie, comedia de lo absurdo pura y dura; y si bien tiene secuencias que rinden, realmente yo la sentí muy pasada de revoluciones. Es absurdo a niveles en los que deja de ser gracioso incluso y la broma deja de funcionar. Los cuatro villanos tienen un plan para adueñarse del mundo, y nuestro encapotado héroe es lo único que se interpondrá en su camino. Lo dicho, tiene recursos efectivos y graciosos, pero se pasa mucho, con diálogos como “Robin, tómate este bati-antídoto para contrarrestar los efectos del gas tóxico del pingüino que te va a rociar dentro de dos escenas”... es mucho. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

Capitalism: A Love Story de Michael Moore (2009)

Otro embate del controvertido cineasta Michael Moore, que en este caso arremete contra la debacle económica de los últimos 5 o 6 años en Estados Unidos. Hace un estudio que se basa desde la década del setenta y sesenta, pero lo trae rápidamente a nuestros días y sobre todo mirando de cerca la desaparición y masacre de la clase media trabajadora en Estados Unidos de la última década y media o dos décadas. El ataque en este documental va dirigido a quienes Moore interpreta como responsables de la catástrofe, tanto del lado del gobierno como del lado de las grandes multinacionales y bancos. De nuevo, asumiendo que apenas un 10% de lo que muestra Moore sea realidad (y estoy siendo muy generoso) mete miedo ver de manera tan contundente lo que el gobierno y las compañías norteamericanas fueron capaces de hacerle a su propio pueblo. Con cada ejemplo que sale a la luz, no sólo en este film, sino en general, queda claro que lo que George Bush Hijo fue como presidente de esa nación, ha sido de lo peor que le sucedió a Estados Unidos y al mundo entero probablemente en toda su historia independiente. Cada día queda más claro que Bush fue un gángster, con todas las letras y del calibre de Dillinger o Capone. Los números que se presentan de compañías multinacionales y grupos financieros que  van desde McDonalds, Wall-Mart, Citigroup, Goldman & Sachs, Bank Of America y muchas otras asustan al más valiente y las prácticas de las que han sido capaces ni les cuento. Wall Street se presenta como el centro financiero del mundo y honestamente como un nido de serpientes venenosas, más peligrosas que una mamba negra y con la única intención de hacer que los ricos se vuelvan más ricos sin reparar en ningún tipo de miramiento. El 1% de la población norteamericana tiene algo así como el 90% de la riqueza del país... impresiona. De cualquier manera, es una de las voces, y la tarea de cualquier persona responsable es informarse con más de una campana y llegar a sus propias conclusiones sobre los hechos y las responsabilidades. Cierra como suele cerrar él sus documentales, con situaciones demasiado sensacionalistas y algo tontas, la verdad. Alcanza el 4. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:

Rodrigo: 4

Invictus de Clint Eastwood (2009)

Otro trabajo bastante menor de Eastwood. No me mal interpreten, no es para nada mala; pero conociendo lo que es capaz de hacer el gran Clint, en este caso no le cambia la vida a nadie. Esta historia nos relata la realidad de Sudáfrica cuando Mandela acababa de asumir como presidente de esa nación y entiende por 1995 que la coyuntura social de su país, requiere de un aire de unidad. En ese año, Sudáfrica organiza la copa de naciones de Rugby, la cual jamás han podido ganar y el presidente Mandela se vuelve determinado a lograr una victoria, la cual sería vital para el desarrollo y unidad social y económica. Morgan Freeman interpreta a Mandela y Matt Damon interpreta a François Pienaar, el capitán del Springbok Sudafricano. En clave de drama deportivo, con algún desvío mínimo a la realidad social del país, se hace hincapié en el trabajo del Springbok para derrotar a los Wallabies Australianos, y muy sobre todo para vencer a la fuerza imparable: el All Black Neozelandés; que para peor de males, por esas épocas contaba con dos de los jugadores más determinantes y desequilibrantes en la historia del Rugby mundial: Andrew Mehrtens y el descomunal e indetenible Jonah Lomu. Como película, en mi humilde opinión, es bastante chata, no profundiza casi que para ningún lado, no explora situaciones dramáticas (tal vez porque no las hubo) y tampoco desarrolla mucho situaciones. 3 puntos y poco más. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.50

The Highwayman (Serie) (Season 1) de Glen A. Larson & Douglas Heyes (1987)

Una serie o mini-serie en realidad muy hija de los 80s. Sam J. Jones interpreta a The Highwayman o a veces simplemente Highway, un misterioso marshall o soldado que pertenece a una rama secreta del gobierno y está encargado de patrullar las carreteras. Situada en un futuro cercano, y pudiendo definirse como un punto medio entre Mad Max y las series Knight Rider y Airwolf; su trama se sustentaba en acción al estilo road movie y toques de ciencia ficción. Lo diferente lo aportaba la tecnología: nuestros Highwaymen contaban con unos camiones de carga mega-avanzados, súper computarizados y con armamentos especiales. La cabina del camión que conducía nuestro protagónico, tenía forma de bala, lo cual servía para ocultar un helicóptero modelo Aerospatiale Gazelle, que podía desprenderse del resto del vehículo para hacer destrozos. También contenía un auto muy avanzado en la caja y la capacidad de pasar a modo “stealth” y volverse invisible. Como serie, la verdad, no fue buena, la idea era buena, pero había notables carencias de presupuesto en todo sentido lo cual evitó que se desarrollara y creciera. Terminaron por ser únicamente 10 capítulos desde fines de 1987 hasta mediados de 1988. La presentación tenía una narración en off a cargo de William Conrad que decía: “hay un mundo, más allá del ahora, donde la realidad  corre un hilo delgado como navaja entre hechos y posibilidades, donde las leyes del presente chocan con los crímenes del mañana. Patrullando estas vastas tierras hay una nueva especie de hombres de ley, cuidando los bordes de las fronteras de la sociedad, son simplemente conocidos como los guerreros del camino... y esta es su historia.”  Esto da una idea de por donde quiso ir la serie, la cual lamentablemente jamás llegó a cuajar y no sobrevivió. Tal vez un mejor casting, mejores efectos especiales y alguna otra ayuda la hubieran podido convertir en éxito, hoy por hoy es una de esas rarezas de culto difíciles de encontrar y que realmente tienen poco valor más allá de la nostalgia y de una buena idea a medio desarrollar. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Trainspotting de Danny Boyle (1996)

O la juventud de fines de los 80s y principios de los 90s en el Reino Unido totalmente perdida y descarriada. Un ejercicio de perdición absoluta a través de la vista y vida de cuatro jóvenes y un Robert Carlyle no tan joven pero bárbaro en el papel. Boyle explora el desinterés en extremos, el aburrimiento completo de una generación que no parece tener por qué pelear ni contra qué revelarse más allá de su propia monotonía y su propia mediocridad. La drogadicción es el eje sobre el cual todo se mueve, pero Boyle sobresale por la impronta que le pone a su película, por un soberbio trabajo de edición y por un trabajo brutalmente directo. Tiene secuencias violentas y bravas de digerir. Es difícil destacar actuaciones, todo el mundo rinde parejo. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Role Models de David Wain (2008)

Paul Rudd y William Scott, son un par de empleados de una de estas empresas que hacen bebidas energéticas como Red Bull, que en este caso se llama Minotaur. Un agotamiento total en un mal día de Rudd los lleva a ambos a tener problemas con la ley. Deberán hacer servicio comunitario, ayudando a una empresa que funciona con el formato de “Hermano Mayor” para niños y jóvenes que no tienen compañía durante todo el día. A nuestros protagónicos les tocarán un niñito que es casi un demonio y otro que vive enroscado en un mundo de fantasía al estilo Calabozos y Dragones. Comedia más para el lado de la tontería fácil, que tiene momentos graciosos y muchos momentos de vergüenza ajena. Alcanza el 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Breaking Bad (Serie) (Season 2) de Vince Gilligan (2009)

Sintetizar la mejor metanfetamina que se pueda conseguir en el mercado parece ser una buena manera de conseguir dinero fácil. Aunque si pensamos con detenimiento nos damos cuenta de que una cosa es obtener el producto y otra muy distinta es colocarlo. Este segundo paso es esencialmente la debilidad de nuestros personajes. Al final de la temporada anterior habían contactado con un tipo no muy confiable y emocionalmente volátil para que se encargara de ello. La cosa no venía muy bien rumbeada y todos sabíamos que esta relación no podía terminar en buen puerto.  Así que hay que seguir intentado crear la red de distribución y, dicho de otra manera, profesionalizarse si se quieren ganar esos miles de dólares que son necesarios para el tratamiento del cáncer. Debo decir que esta es una gran serie y que la segunda temporada es, a mi entender, mejor que la primera, aunque la primera es indispensable, ya que mucho del valor que tiene la serie se sustenta por la construcción de los personajes que venimos conociendo de antes. Bryan Cranston se ganó un lugar entre mis actores favoritos en el mundo de las series de TV, y ha demostrado con creces estar a la altura de un personaje por demás exigente. Aaron Paul entrega algunos buenos destellos de actuación y creo que como secundario puede estar a la altura de alguna nominación; bueno acabo de chequear que se ganó un Emmy en el 2010 y estuvo nominado en el 2009. Dean Norris en el papel de Hank está muy bien también, aunque creo que en su caso lo notable es el personaje y no tanto la actuación. Los mejores episodios de la serie, aunque aclaro que no son mirables como unitarios, son: #2.6 Peekaboo, donde hay una descripción del ambiente que puede existir en una familia constituida por dos padres adictos a la metanfetamina y un niño de tres años que es espeluznante; #2.8 Better Call Saul, donde aparece un nuevo personaje habitual al ya rico reparto y cuya secuencia de apertura es la mejor que he visto en un tiempo; y #2.9 Four Days Out, donde Walt y Jesse se van al medio del desierto a “cocinar” y la cosa se complica, ésta tiene tintes de comedia que ayudan a aliviar la tensión de la serie. Los puntos flojos, que le llevan a perder la puntuación perfecta, son: un inicio no del todo bueno de temporada y un final que no me cerró por un par de coincidencias que creo que no venían a cuento. En conclusión un 4 y cuenten conmigo para reseñar la tercera temporada, aunque le voy a dar un tiempo para arrancar a verla. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.00

Casablanca de Michael Curtiz (1942)


Clásico entre clásicos. En la ciudad del título conviven refugiados de todas las naciones durante del Segunda Guerra Mundial. En este crisol de personajes, donde no menos de 10 son relevantes, se da el reencuentro de sus protagonistas, Rick e Ilsa, separados en circunstancias ingratas. Una gran historia de amor, que además es un estupendo ejemplo de cine de aventuras, de espías, film-noir, etc, etc, etc. De cuando el cine en Hollywood era grandioso. Vasto 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.50

The Time Machine de George Pal (1960)


Clásica adaptación (bastante fidedigna incluso) de la inmortal novela de HG Wells. El viajero en el tiempo interpretado estoicamente por Rod Taylor terminará viajando hasta el fin de los tiempos para encontrar que la humanidad ha evolucionado en 2 especies: los Eloi y los Morlocks. La dirección de Pal es firme y la película acaricia el 4, pero en los enfrentamientos finales adolece de cierta torpeza. Queda en un 3. Por Fito.


Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Seven Men From Now de Budd Boetticher (1956)


Ben Stride y los Greer se encuentran camino a California. Los Greer vienen del este y viajan con las esperanzas puestas al frente. Stride carga una oscura misión, que puede llegar a hacer pasar al matrimonio más peligros de los que ya conlleva el viaje. Clásico western con Randolph Scott en un sólido protagonico, bien acompañado por Gail Russell y el siempre efectivo Lee Marvin. Se le puede objetar que sigue al pie de la letra las convenciones del género, quizá demasiado, pero es un sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

El Baile De La Victoria de Fernando Trueba (2009)


Por qué el cine latinoamericano tiene tan mala fama? Por películas como esta, una reverenda gansada al nivel de la peor telenovela venezolana. Ricardo Darín (que Ricardo? Había que pagar las cuentas?) es un ladrón que queda libre con una amnistia y termina vinculado a un robo junto a otro criminal, mas joven (y rayando en la idiotez, Abel Ayala) en Santiago de Chile. La historia es increiblemente absurda y cargada de lugares comunes al mismo tiempo. Una pena, porque parece haber producción detrás de este mamotreto. Por decir algo nomás, el joven idiota y su novia (una pobre bailarina muda cuyos padres desaparecieron en la dictadura, un monumento a los clichés en si misma) recorren (a caballo!) en un día la distancia desde Santiago al mar y luego a las sierras en la frontera con Mendoza (también en un día). Otra que Pegaso. Un 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Jabberwocky de Terry Gilliam (1977)


Debut como director del maestro Gilliam en una humorada, negra y absurda como las que le gustan a él, dónde involucra a varios de los Monthy Python en el elenco (Michael Palin es el protagonista, anda Terry Jones por ahí y el propio Gilliam compone un secundario). La historia de un aprendiz de tonelero que viaja a la ciudad en busca de oportunidades en plena edad media, durante un periodo muy oscuro donde el monstruo del título asola en los bosques. Detrás de la broma, hay una visión realista de estos tiempos, mucho mas convincente que en otros films mas "serios". Sin embargo, la historia tiene sus lagunas y sus bajones de ritmo. Gilliam sólo iría hacia arriba de aquí en más. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Human Target (Serie) (Season 2) de Jonathan E. Steinberg (2011)


Debo reconocer que esta serie me decepcionó un poco. El final a todo trapo de la primera temporada (esos de suspenso, con uno de los protagonistas secuestrado y con riesgo de muerte) se soluciona prácticamente en un 'flashback' en el primer capítulo de esta segunda temporada y la serie se reformula en su status quo incluyendo dos personajes femeninos al elenco estable. Todo este acomodo le lleva uno par de capítulos que pasan por debajo de la media y se nota que son de ajuste. Hay que encontrar recién en el capitulo "Taking Ames" que la serie se ha acomodado y vuelve a mirar de reojo los niveles que alcanzó en la primera temporada. Aún así, no son tantos los capítulos que están a ese nivel y algunos son incluso malos. Destaco un par que están al nivel de la primera temporada: "The Return of Baptiste", "Cool Hand Guerrero" (el mejor de la temporada, que depende toda terriblemente de cuantas veces aparece Guerrero) y "The Trouble with Harry". El cierre de temporada es tan anticlimático que uno se pregunta "terminó? así terminó?". Le doy dos capítulos a la tercera temporada, más no, para ver si la sigo. Esta es un muy apenas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 23 de marzo de 2011

I Picari de Mario Monicelli (1988)


Historia ambientada en el siglo XVI que sigue a un rufián de poca monta interpretado genialmente por Giancarlo Gianini y sus aventuras para hacer dinero y escapar de las autoridades. La película cuenta con una soberbia reconstrucción de época e incluye secuencias de acción muy solidas (el motín a bordo de un buque español es soberbio) además de aportar la presencia de Nino Manfredi y Vittorio Gasman en dos sólidos secundarios. Monicelli ofrece una pintura ácida y descarnada de la Europa lúmpen de aquellos años y se permite, entre otras cosas, un sutil guiño al Quijote. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Perdita Durango de Álex De La Iglesia (1997)


Filme del director español filmado en Estados unidos con la dupla de Rosie Perez y Javier Bardem como una pareja de asesinos inmersos en una aventura que incluye drogas, magia negra, la DEA, secuestros, contrabando de fetos humanos, mucha sangre y muchos disparos. En el elenco, destacan James Gandolfini y el blusero Screamin Jay Hawkins. Muy buena fotografía y banda sonora. Un sólido 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 3.33

Balada Triste De Trompeta de Álex De La Iglesia (2010)


... o una de payasos. El desborde, el paroxismo, la locura son cualidades del último filme a la fecha de Alex de la Iglesia. La rivalidad entre dos payasos superviolentos es la base de esta historia que atraviesa parte de la historia española del siglo XX. Santiago Segura compone un sólido secundario como Payaso Tonto y Sancho Gracia aporta lo suyo en un pequeño papel. Las secuencias finales son una apuesta a la superación de la locura que se viene gestando en el metraje previo y, quizás, el punto más bajo del filme. Queda en un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Fearless de Peter Weir (1993)


Jeff Bridges es un sobreviviente de un colosal accidente de avión que comienza a creer que nada puede matarlo. Jugada enteramente a la actuación de Bridges, el filme ofrece además una rendidora aparición de Rosie Pérez y sólidas sobreactuaciones de John Turturro e Isabella Rossellini (lo de esta última, es penoso). El filme se vuelve algo lento y rebuscado en la segunda hora dejándolo en un sobrio 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 3

Treeless Mountain de So Yong Kim (2008)


Filme coreano que narra las peripecias de dos hermanas -de 6 y 4 años- que, tras ser abandonadas por su madre, inician un periplo por las casas de varios familiares. El mundo de los adultos es presentado con sordidez y miseria mientras que es en los niños donde se cifra el futuro. Lejos de caer en la redención o el facilismo, la directora apela a un dramatismo mesurado que, exento de golpes bajos, se pierde en cierta chatura. Por fortuna, el filme termina a tiempo. Un 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

El Gran Vázquez de Oscar Aibar (2010)


Santiago Segura es el dibujante español del título en este filme que se centra, más que en la vasta obra del artista, en su espíritu gorrón y de eterno deudor de las casas de electrodomésticos. Con un sólido inicio, el filme comienza a desbarrancarse cuando las sitaciones se suman en una seguidilla de repeticiones que, claro está, le quitan gracia al asunto. Santiago Segura y Alex Angulo ofrecen sólidas actuaciones pero el filme termina, al final, resultando un poquitín largo. Alcanza apenas el 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

martes, 22 de marzo de 2011

Season Of The Witch de Dominic Sena (2011)

En plena época de cruzadas y de dominio eclesiástico, un par de caballeros se meten en algún que otro problema. Nicolas Cage y Ron Perlman terminan por verse en una situación precaria en un pueblo en donde la peste ha atacado y la iglesia tiene en custodia a una jovencita acusada de brujería y de ser la responsable de traer consigo la peste. Dominic Sena indefectiblemente patina cuando tiene que resolver, siempre termina por quedarse corto. En este caso, no es la excepción. Lleva una historia bien planteada, bien filmada (la fotografía es excelente), manteniendo un enigma que se resuelve de a poco y con interesantes secuencias muy climáticas. Ese 4 que sostiene durante hora y 10 minutos de película, se le cae cuando tiene que resolver, en donde si bien no falla en nada categóricamente, no sostiene el clima ni el tono que con tanto cuidado había construido. De todas maneras es buen entretenimiento. 3 puntos. Por Rodrigo. 

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Shining de Stanley Kubrick (1980)

La incursión de Kubrick en el terror, de la mano de una novela de Stephen King (cuando no!) y protagonizada por Jack Nicholson. Un escritor de segunda que quiere comenzar a escribir una novela cuando le ofrecen un trabajo cuidando un hotel en medio de la montaña durante el invierno. Nuestro protagónico acepta y se muda al lugar con su familia: la esposa es Shelley Duvall (quien actualmente vive en Texas y no filma nada desde el 2002) y Danny Lloyd es el hijo (quien únicamente filmó una película más en su vida y actualmente es un profesor de ciencias por Missouri). El hijo parece tener alguna capacidad especial para percibir más allá de lo obvio, y nuestro padre de familia, rápidamente entrará en lo que parece ser una severa depresión. Kubrick una vez más se luce creando climas de la nada, con un manejo de cámara y de fotografía exquisitos y con escenas de horror y gore acomodadas estratégicamente. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 5

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.25

Mortal Kombat: Annihilation de John R. Leonetti (1997)

Vaya soberano calambre en el cerebro que me quedó de ver esta cosa. Hay unos guerreros del mundo que tienen que defender la aniquilación total de unas fuerzas sobrehumanas que andan por ahí queriendo destruirlo todo. No esperaba nada, la verdad, me conformaba con efectos decentes y alguna piñata divertida entre alguno de los mil quinientos personajes que participan (lo cual es necesario para que se asemejara al video juego en el cual se basa). Entrega menos de lo que yo esperaba, los efectos son todos CGI del malo, del de cuarta, del que se nota que el presupuesto no alcanzó; y las piñatas son somnolientas y mal filmadas. Vasto 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

The Defiant Ones de Stanley Kramer (1958)

Estupenda película de Kramer que nos relata la historia de un par de convictos, interpretados por Tony Curtis y Sidney Poitier. Luego de un accidente en un vehículo que transportaba a varios presos, los dos convictos escapan encadenados el uno al otro y no tienen más remedio que tolerarse e intentar no matarse para lograr escapar. Potente drama, bien encarado y bien resuelto que además cuenta con secundarios de Theodore Bikel y Lon Chaney Jr. Poitier sobresale y arrasa con la pantalla, componiendo un gran personaje; mientras que Curtis si bien se ve opacado, no desentona. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Taxi Driver de Martin Scorsese (1976)


Películas que ya debería haber visto, parte 2. Clasicazo del tío Martin sobre el veterano de guerra Travis Brickle (el gran Robert DeNiro, cuando era grande de adeveras) que como no puede dormir, mete doble turno al volante del taxi. Lo acompañamos durante unos días cada vez mas delirantes, donde Brickle empieza progresivamente a perder cada vez mas la chaveta, se obsesiona con una chica (una joven y hermosa Cybill Shepard), un candidato a senador y una joven prostituta de 12 años (Jodie Foster y su juvenil nominación al Oscar). No sonó la campana del 5, pero es un 4 de antología. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.50

Avenging Angelo de Martyn Burke (2002)


Stallone es el guardaespaldas de un mafioso (un increíblemente viejo Anthony Queen), que recibe de este la orden de cuidar de su hija (Madeleine Stowe, la única que le pone alguito de ganas), sólo que ella ignora que es la hija de un mafioso. Manida comedia que hemos visto mil veces, con un argumento tonto, previsible, francamente malo (un montón de mafiosos la quieren matar a ella, sin que se explique jamás porqué o que ganan con su muerte, sólo están ahí pa que Stallone los apile). Decepción. 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Black Hole de Gary Nelson (1979)


Clásico de Ciencia Ficción con un reparto de lujo (Robert Forster, Anthony Perkins, Ernest Borgnine y un siniestro Maximilian Schell) sobre nave dada por desaparecida hace mucho que la encuentra otra al borde del agujero negro del título. Más allá de algunos aciertos y su innegable influencia posterior (en filmes como "Event Horizon" por decir uno), ciertas simplezas de argumento, risibles efectos especiales (casposos los robots, casposos) y un final incomprensible por lo lisérgico, la dejan en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Terror By Night de Roy William Neill (1946)


Uno de los personajes más veces llevado al cine, Sherlock Holmes, no siempre ha recibido el beneplácito de sus fans. La interpretación de Basil Rathborne está entre las más aplaudidas y este es uno de los capítulos de una hora, de los varios que protagonizaría. La historia, asesinatos y robos en un tren, apenas se sostiene y tiene una falta imperdonable para una historia de Holmes: carece en absoluto de deducciones. Rathborne está bien, pero es el único. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

All-Star Superman de Sam Liu (2011)


Primer film de DC Animated de este año y me temo que siga en la hilacha de las historias pobres como la que cerró el año pasado (Superman/Batman: Apocalypse). Aquí además con el agravante de tomar una gran mini serie (All Star Superman de Grant Morrison y Frank Quately) y transformarla en una sucesión de situaciones sin demasiada conexión, peso dramático o eje temático. Un muy apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Gone With The Wind de Victor Fleming (1939)


Películas que ya debería haber visto, parte 1. En esta historia 'mas-grande-que-la-vida-misma' disfrutamos de cuatro horas de cine a todo trapo, sin que saque el pié del acelerador ni un sólo instante. El trío protagónico es espectacular (Vivian Leigh en el papel que la lanzó a la fama, la caprichosa y compleja Scarlett O'Hara; Clark Gable como el encantador canalla Rhett Butler y la maravillosa, siempre maravillosa, Olivia De Havilland como Melanie Hamilton) y nos guía a través de los años, la guerra de secesión y la reconstrucción del sur luego de su derrota. Es una película impresionante que ningún fan del séptimo arte debe dejar de ver. Un 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Frailty de Bill Paxton (2001)


Solidísimo debut de Paxton como director, dónde se nos cuenta la historia de un padre y sus dos hijos, al parecer elegidos por Dios para eliminar demonios en la tierra... o no? Paxton es el padre y hay un par de niños que destacan: Matt O´Leary y Jeremy Sumpter. Contra ese 'flashback' que da cuerpo al film, la historia en el presente la narran un casi irreconocible Matthew McConaughey y el siempre rendidor Powers Boothe. Mucho sabor texano. Sólido 4. Por Fito.


Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Weird Science de John Hughes (1985)


Uno de esos clásicos de TV abierta de cuando erámos niños. Dos nerds (Anthony Michael Hall- excelente, Ilan Mitchell-Smith- penoso) que deciden por las buenas construir su propia mujer. La propia pelicula es un juego metacinematográfico (con miradas a la cámara, surrealismo puro y duro) que se sostiene bastante bien 25 años despues, sobre todo por la mujer que crean estos dos vejigas que no es otra que Kelly LeBrock, que está más fuerte que patada de ninja/sopa de ajo/cadenazo en los dientes. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

I Quattro Dell'Ave Maria de Giuseppe Colizzi (1968)


Un spaghetti western con todas las letras. Los bandidos interpretados por Terence Hill y Bud Spencer deben hacer un incómodo equipo con Eli Wallach (quien se roba la película en cada escena) sino quieren perder una fortuna. Wallach los arrastra en cambio a su venganza personal. Muy efectivo como humor, como acción, con apenas algún tiempo muerto que lo desvaloriza. Paga un 3 sólido, de todas formas. Por Fito.

Nota: El título internacional es "Ace High"

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Batman: The Brave And The Bold (Serie) (Season 2) de Michael Jelenic, James Tucker & Linda Steiner (2009)


Releo mi reseña para la primera temporada de esta serie animada y recuerdo lo poco que me había gustado (apenas lo justo). Ahora, sería un arrogante si supusiera que esta segunda temporada es mejor en comparación a la primera sólo porque me ha encantado. En cambio prefiero creer que ahora sí he entendido el chiste. Y les digo, es buenísimo. La acción más desenfrenada y el mejor humor es lo que da vida a esta serie. Han implementado algunas variaciones con respecto a la primera temporada (los mini capitulos previos a los créditos ahora conforman una historia continuada, que se cierra con un doblete que es de lo mejor de la temporada primero, episodios 13 y 14, "The Siege of Starro!" y luego repiten el mecanismo y lo cierran en "Darkseid Descending!") y en esta oportunidad, no sentí ningún capítulo flojo. Si es por elegir, destaco algunos: "Long Arm of the Law" (protagonizado por Plastic Man, casi que en exclusiva); "Aquaman´s Outrageous Adventure!" (el mejor de toda la temporada: unas hilarantes vacaciones de Aquaman en la superficie); "Chill of the Night" (donde se revisa el origen de Batman); "Requiem for a Scarlet Speedster!" (con no un Flash como protagonista, sino 3), "The Last Patrol!" (con la Patrulla Condenada!!!); "The Knights of Tomorrow!" (un What If con todas las letras) y "Bat-Mite Presents: Batman's Strangest Cases!" (una delicia humorística, donde podemos ver el Batman estilo manga, el Bativampiro y Batman haciendo tandem con Scooby Doo!). Como se verá, muchísimos puntos a destacar y un 4 global para toda la temporada. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

jueves, 17 de marzo de 2011

The Messengers de Oxide Pang Chun & Danny Pang (2007)

Una familia se muda de una ciudad grande a medio de Dakota del Norte a una granja de girasoles. Están buscando un nuevo comienzo como familia, y hay problemas económicos. No mucho tiempo después de que llegan, comienzan a suceder cosas extrañas en la granja. El pedazo de mármol conocido como Kristen Stewart en el protagónico y acompañada por Dylan McDermott y Penelope Ann Miller en los secundarios, tiene secuencias interesantes y una escena en la cocina de la granja realmente espeluznante. Más allá de esos momentos puntuales, tiene algunos peros importantes: un poco tramposa en el planteamiento de lo que sucede en la granja, y un villano muy predecible. Apenas llega al 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito: 4


Gastón:


Martín: 1


Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.66

American Me de Edward James Olmos (1992)

Una excelente historia dirigida y protagonizada por Olmos (a quien siempre le he tenido mucho respeto en todo lo que le he visto) sobre las mafias dentro de las cárceles.  Olmos es Montoya Santana, un capo mafioso de la “clica mexicana” en Los Angeles que pasa desde su adolescencia y durante 30 años de su vida metido dentro de correccionales y prisiones en donde aprende a volverse poderoso y manejar todo tipo de negocios y situaciones. Bien actuada en general, y digamos que sigue el típico patrón de películas de gángsters en donde se nos muestra el inicio, ascenso, gloria y caída del capo de turno; en este caso en vez de en el marco del Chicago de 1920, situada en el Los Angeles de 1970 y 1980. Sólido 4. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín: 4


Rodrigo: 4

Indiana Jones And The Temple Of Doom de Steven Spielberg (1982)

La secuela que sirve como ejemplo para desmentir esa frase hecha que dice: “segundas partes nunca fueron tan buenas”. Indiana Jones llega a la India, a una pequeña villa en donde los locales están desesperados porque creen que la desaparición de una piedra sagrada ha llevado a los espíritus a llevarse a todos los niños de la aldea. No hay nadie mejor que nuestro arqueólogo favorito para investigar y dar con una conspiración y meterse en las catacumbas más oscuras de la India. Creo que el mayor mérito que tiene esta trilogía, (hasta Indiana Jones And The Last Crusade) es que están filmadas con todo el sentido común, hay un gran sentido del humor y sentido de la aventura detrás de cada plano, y hay un minucioso cuidado en las historias. Ahí les va otro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 3

Martín: 2

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 3.75

Raiders Of The Lost Arc de Steven Spielberg (1981)

Una revisión que tenía pendiente. La saga de aventuras que casi que define al género como tal. Harrison Ford es el intrépido arqueólogo y aventurero Indiana Jones. Estupendamente ambientadas en los 30s, ya con Nazis en la vuelta, nuestro protagónico, después de escapar por los pelos de una aventura por Sudamérica, es contactado por un curador de un museo para buscar un artefacto bíblico que aparentemente contiene la clave de la existencia humana. Como escribí al inicio, es la película o la saga que define el género de aventuras como tal; excepcionalmente bien filmada, tensión, corridas, disparos, viajes a través de continentes, lugares exóticos y escapes milagrosos. Gran 5. Por Rodrigo. 

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 3

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.50

Just Cause de Arne Glimcher (1995)

Blair Underwood es Bobby Earl, un joven sureño que ha sido acusado de asesinato y enfrenta una condena que lo puede llevar a la silla eléctrica. Ocho años después del crimen, Bobby Earl llamará a profesor Paul Armstrong, interpretado por Sean Connery; para que lo ayude a resolver el problema. Bobby Earl dice ser inocente aunque todo parece condenarlo. Hay secundarios de Laurence Fishburne, Ed Harris, Scarlett Johansson, Ned Beatty y Kate Capshaw en esta historia que se va resolviendo de a poco, con una investigación profunda y una vuelta de tuerca final interesante. Buen entretenimiento. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Ghost Ship de Steve Beck (2002)

Parece que hay una ley internacional, o algo similar que permite que aquellos restos o hallazgos que se encuentran abandonados en el mar, son de quien los encuentra. Una suerte de “finders keepers” como dicen los norteamericanos. En fin, esa premisa nos lleva a conocer a los personajes de esta historia: la tripulación de un barco remolcador que se dedican a surcar los mares buscando objetos de valor que hayan quedado abandonados, principalmente navíos que valen por el acero con el que fueron construidos. En una de sus andanzas por el mar de Bering darán con transatlántico enorme, abandonado, que aún flota, aunque se está hundiendo de a poco. Tiene alguna que otra secuencia bien filmada, con algún intento de manejar el suspenso adecuado, pero poca cosa más. Gabriel Byrne hace lo que puede en el protagónico, pero al final del día la historia es demasiado plana y da para poco. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 1

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 1.66

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