jueves, 31 de julio de 2014

Guardians Of The Galaxy de James Gunn (2014)

Por fin se dio, en mi caso, aquello que Rodrigo le pedía a las películas que adaptan historietas. Guardianes... es la aventura perfecta. Con un grupo de personajes ignotos, un contexto por completo nuevo, Gunn y equipo se liberan para contar lo que quieren y como quieren. Con claras reminicencias a Star Wars e Indiana Jones, Guardianes nos cuenta la historia de un grupo de descastados (Quill, un ladrón terrestre, Gamora, una asesina, Drax, un sombrío vengador, Rocket Racoon y Groot, dos cazarrecompensas) que terminan unidos juntos contra la amenaza intergalactica que es el tremendo Ronan el Acusador. Tan graciosa como épica, se apoya en set pieces de acción una más impecable que la otra, actuaciones brillantes (está muy bravo elegir entre el quinteto protagonista, pero me quedo con el Mapache), una de las mejores bandas sonoras de los últimos años y una aventura que no para nunca. Un 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.33

lunes, 28 de julio de 2014

Chef de Jon Favreau (2014)

Favreau se propone la gran tripleta, dirigir, escribir y ser el protagónico en esta historia simple. Nuestro lead es el hombre del título, que trabaja para un restaurante al que no le va nada mal, además tiene una relación aceptablemente buena con su ex esposa, un estupendo ambiente con sus compañeros de trabajo, una mala relación con el dueño del restaurante y una difícil relación con un hijo pre adolescente a quien ha defraudado más veces de las que quisiera contar. Una pésima crítica de su comida a manos del más famoso crítico de la ciudad, cambiará por completo su vida, y obligará a nuestro chef a reinventarse casi desde cero, y a reconstruir una vida pensando fundamentalmente en ser feliz con lo que hace. Es una historia cálida, redondita, con grandes momentos de humor, con una estupenda banda sonora, con sólidas actuaciones (empezando por un sentido Favreau), que por si fuera poco evoluciona con muchos huevos, cuando apuesta a la sub historia de un padre haciendo todo lo que puede por reconstruir una relación con un hijo, y enseñándole en el proceso un arte que parece perdido hoy en día, el de transmitir un oficio de una generación a otra. Bárbaro el secundario de Leguizamo, realmente bárbaro (y la broma en Ocean Drive en Miami es estupenda!), cameos, (algunos un poquito más extensos que otros en tiempo de cinta) de Bobby Cannavale, Scarlett Johansson, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr. más el soporte de Sofía Vergara, Emjay Anthony y Oliver Platt. Lo único que le quita el 5 es que sobre el final subraya lo obvio, pero que gran trabajo de todos modos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

The Zero Theorem de Terry Gilliam (2013)

Ahhh… Gilliam y sus tendencias cyberpunk, y su mundo bizarro y fantástico. Tenemos a un hacker corporativizado cuyo trabajo consta en descubrir la razón de la existencia humana, pero la "dirección" se encarga de interrumpirlo constantemente. Un trabajo plagado de los sellos distintivos característicos de Gilliam, desde las realidades superpuestas hasta la paranoia obsesiva corporativista o los romances estrafalarios. Creo que principal y conscientemente es en tono de sátira, aunque termina por centrarse en el filo entre la razón y la fe, pero con el gran "pero" que el camino elegido no es el más suave de todos. Imposible apagar el cerebro y dejarlo afuera de la sala antes de entrar. Bien por Christoph Waltz comprometido, y andan Mélanie Thierry, David Thewlis, Lucas Hedges y la siempre andrógina Tilda Sinton en el reparto. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

The Man Who Laughs de Paul Leni (1928)

Leni adapta la clásica novela homónima de Victor Hugo publicada en 1869, con el característico manto abrumador y sombrío del expresionismo alemán del cual el director fuera tan digno representante. Es esa atmósfera y tono lúgubre, intercalado con un ambiente circense trágico lo que en mi humilde opinión muchas veces confunde al espectador a entender una película con tintes de terror cuando claramente estamos ante un profundo melodrama. La historia es la de un hijo cuyo padre es considerado un rebelde por negarse a besar la mano del Rey James II y como resultado es condenado a sufrir la tortura en la Doncella de Hierro, y por si eso no fuese suficiente, ese hijo es llevado a manos de un "cirujano" quien se encarga de deformarle la cara quirúrgicamente, dejándole una sonrisa permanente en el rostro. ¿Suena familiar?. Efectivamente la razón primordial por la que busqué esta película es porque vi una entrevista en donde alguien explicaba que el mejor y más maravilloso villano de los cómics, el mítico Joker de Batman, está basado en este personaje. En cuanto uno empieza a recorrer las escenas de este film mudo, se encuentra con detalles como por ejemplo que Batman The Animated Series, tomó elementos y progresiones musicales de la banda sonora de esta película para crear el tema central de la serie, lo que además de ser un toque de clase y de buen gusto, termina por sumar otro punto que hace a esa serie animada más genial y perfecta de lo que ya la consideraba, si es que tal cosa es posible. En cuanto a lo que nos atañe, claramente sienta los fundamentos para clásicos posteriores del cine como la legendaria Freaks de Tod Browning (1932), y si bien tiene el sello alemán por todos lados, cuando menos Leni se ahorró en su adaptación el final terrible y trágico de la novela de Victor Hugo y por el contrario plantea un final dramático si, pero con un claro tono conciliador y hasta feliz se podría decir. Aplausos y más aplausos para lo que fue capaz de componer Conrad Veidt en el protagónico y toda la galería de secundarios suman al resultado final. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Ground Floor (Serie) (Season 1) de Greg Malins (2013)

Nueva sitcom de la productora Doozer, aquella que trajera la fabulosa Scrubs, y con uno de los roles primordiales interpretado por John C. McGinley, pero hasta ahí las coincidencias con Scrubs. Esta sitcom trata de las relaciones entre una pareja (Skylar Astin, el novio de Anna Kendrick en Pitch Perfect y la (para mí) ilustre desconocida Briga Heelan) quienes trabajan en una importante firma financiera bancaria Neoyorkina. Él es un ejecutivo exitoso en uno de los pisos más altos de la torre, donde todo es negocios y competitividad y ella es una administrativa en lo que parece ser un sótano, donde la acompañan una bola de inútiles que hacen todo lo posible por no trabajar. Tiene buenas ideas y buenos secundarios que podrían llegar a explotar, entre ellos vale destacar al propio McGinley que hace del jefe de todos, a Rene Gube que hace de un compañero de Astin bastante gracioso y a Rory Scovel quien es compañero de trabajo de Briga Heelan y está enamorado de ella, aunque ella no le da ni la hora, así como Alexis Knapp que es otra compañera de Heelan bien reventada, y que todo le viene bien siempre y cuando no la hagan trabajar. En esta primera temporada de apenas 10 capítulos no llega a desarrollar todo el potencial, pero sabido es, que las primeras temporadas son lentas. Ya hay una segunda temporada en carrera, pero quien sabe como le ira, ya que al final son siempre los ratings los que mandan. Por lo pronto, es un inicio simpático, con momentos graciosos, y por supuesto a sabiendas de las capacidades de canto de Astin, varios segmentos de canciones de moda versionados por él o por el grupo. Simpático 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Chrysalis de John Klein (2014)

Tenemos un mundo pos apocalíptico con pocos sobrevivientes, quienes se la pasan buscando cobijo y comida, y por supuesto, tenemos un ingrediente de pseudo caníbales "zombies" que atacan todo lo que se mueve. Nada nuevo bajo el sol es cierto, y si bien tiene algunos climas bien logrados y hay una interesante fotografía, no es suficiente. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

The Naked Jungle de Byron Haskin (1954)

Mejor conocida como "Cuando Ruge La Marabunta" en español, o simplemente "Marabunta", nos cuenta la historia de un propietario de una plantación de cacao en Sudamérica por principios del siglo XX. Nuestro protagónico, ningún otro que Charlton Heston ha decidido casarse con una mujer norteamericana (Eleanor Parker) por poder, lo que hoy en día vendría a ser como una esposa por internet. Inicialmente Heston tiene sus temas con respecto a la esposa que le ha llegado en el correo, siendo el principal de ellos el tema de que ella es una viuda, pero un problema mucho mayor aparece en medio de la historia, una colonia de hormigas Marabunta que viene arrasando todo y derecho a la hacienda del amigo Heston. Aventuras, romance, algo de drama, por qué no?… todo para redondear un aceptable 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Can't Buy Me Love de Steve Rash (1987)

Comedia para adolescentes, de preparatoria, porristas, enamoramientos, football, calentadores en las piernas, peinados esponjosos y tecno pop new wave… qué puede fallar?… los maravillosos 80s. Un muy jovencito y más nerd que nunca Patrick Dempsey (parece mentira que este bichito se haya transformado en el divo de Grey's Anatomy) está muy vuelto loco por la chica más popular que hay, Amanda Peterson. Una situación fortuita lo lleva a proponerle a esta chica, una situación de "negocios" aparentemente benéfica para ambos… y el romance florecerá. Buen y simpático 3 incluso a pesar del "aplauso lento increccento" del final y del precioso cierre en podadora. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

High School USA de Rod Amateau (1983)

Michael J. Fox cuando todavía no había adoptado la J. en su nombre y era apenas Michael Fox. Comedia para adolescentes también de secundarias y preparatorias, y amores de verano. Algunas simpáticas situaciones, alguna secuencia entretenida como la entrada tarde a la clase de historia y alguna otra cosa. Dicen las malas lenguas que esto inicialmente quiso ser un piloto para una serie de televisión, pero como uno de los personajes protagónicos terminó por no firmar para TV, terminó siendo una película. Bastante inocente y un poco pasada de moda. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

EverAfter de Andy Tennant (1998)

Drew Barrymore haciendo de Cenicienta… qué podría salir mal?… efectivamente todo. Lavada y deslucida historia en colores pastel con el agregado de Leonardo Da Vinci que anda entreverado en los acontecimientos (a santo de qué???), más villanos de los necesarios (aparentemente la madrastra y hermanastras de la historia original no era suficiente), un príncipe intrascendente y otros horrores como un vestuario sobrecargado y fuera de época y podría seguir. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Shoot 'Em Up de Michael Davies (2007)

Este es un ejemplo de un estilo de cine que me cuesta trabajo, el transgénero. Una comedia de acción, o una película de acción con comedia absurda por todos lados. Un hombre recio, Clive Owen, se ve atrapado en medio de una situación donde por circunstancias quedará él a cargo de una niña literalmente recién nacida. Se suman Paul Giamatti en un villano que le sale de taquito y la belleza absoluta (la gran siete, que buena que está!) Monica Bellucci, pero como dije al principio, digamos que no es mi tipo de cine. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Executive Decision de Stuart Baird (1996)

Entretenido film de acción con Kurt Russell a la cabeza y Halle Berry. Unos terroristas han tomado un avión en el cual la Berry es azafata, que vuela de Atenas a Washington D.C. Los militares caen con un plan para infiltrarse en el avión en pleno vuelo. Ya la vimos millones de veces antes a esta película pero funciona, entretiene y cumple en definitiva. Se suman Steven Seagal, John Leguizamo y Oliver Platt al reparto. Entretenido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Commando de Mark L. Lester (1985)

De la lista de "películas que disfrutamos en la adolescencia y mejor no volver a ver" llega este film con Arnold Schwarzenegger sobre un ex militar de Black Ops, retirado a quien unos criminales Sudamericanos le secuestran a la hija como parte de un plan un poco peregrino y lo único que logran es que Arnold emprenda su venganza solo contra todo el mundo y los reme sin parar. 2 puntos por la nostalgia, pero la verdad, las secuencias de acción, actuaciones, combates, dinámica, guión… todo es bastante malo. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Kokuhaku de Tetsuya Nakashima (2010)

Gran thriller con toques de suspenso de Nakashima. Estupendo ritmo para narrar una historia densa, gran manejo del color con constantes referencias a un azul frío y apático, y una pesada y monótona banda sonora. Esta es la historia de una madre que ha perdido a su hija de manera trágica y calmada e inexorablemente se vuelve una despiadada vengadora con un plan con vueltas para cobrarle la deuda a quienes fueron responsables de esa trágica muerte. En algún lado leí una reseña que decía "locura en cámara lenta"… si señor. Sólido 4. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Confessions.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Monster's Ball de Marc Forster (2001)

Que director casi siempre interesante que es Forster. En este caso nos narra una historia de un guardia del pabellón (Billy Bob Thornton) de condenados a muerte en uno de esos preciosos estados sureños, quien además es un racista de pura cepa, quien por vueltas del destino, termina entablando una relación con una mujer afroamericana (Halle Berry) quien era esposa de un delincuente que fuera ejecutado en presencia de Billy Bob en la prisión. Duro dramón, con estupendas actuaciones, sobre todo el gran Peter Boyle que la descose haciendo del padre de Billy Bob, y tal vez lo único que le resta embalaje es un final un tanto menos sombrío de lo que se venía previendo y desarrollando a lo largo del film. No digo tampoco que sea triunfalista ni mucho menos, pero definitivamente se cambia el tono y termina con un manto de positivismo. Alcanza el 4 de todos modos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Cyrano De Bergerac de Jean-Paul Rappeneau (1990)

Gerard Depardieu haciendo un protagónico hecho a su medida. La historia ya la conocen todos, el amigo Cyrano está enamorado de su prima pero su enorme nariz le impide declarar su amor abiertamente por miedo a ser rechazado. Desde la sombras nuestro protagónico intentará enamorar a su amada con su voz y poesía, intentando no develar su imagen. Buen film francés, con una estupenda puesta en escena, buenas actuaciones y bien logrado en todas las áreas. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Prom Night de Paul Lynch (1980)

Leslie Nielsen en una película de terror, a qué no se la esperaban esa?. Pues bien, además de Nielsen, la consagrada Jamie Lee Curtis participan en este Slasher clásico y muy de vieja escuela. Cuatro niños en un caso típico de bullying arrinconan a una niña en caserón abandonado y la niña termina por sufrir un accidente y muere. 6 años más tarde los jóvenes viven con el secreto jurado de lo que sucedió esa tarde, pero no pasará mucho antes que descubran que alguien más observaba esos acontecimientos y ahora viene por venganza. No ha envejecido con gracia, escatima bastante en Gore, y no resuelve nada bien. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Maniac de William Lustig (1980)

Y en esta segunda revisión de Slashers clásicos venimos con este clásico de Lustig. Historia bastante retorcida sobre un hombre con serios problemas de todo tipo, quien extraña a una madre abusiva que falleció en un accidente de autos. Nuestro protagónico se dedica a asesinar mujeres hasta que una fotógrafa aparece en su vida. Acá no falta gore, tiene escenas en el departamento que son bastante tenebrosas y el protagónico de Joe Spinell convence. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

The Way Way Back de Nat Faxon, Jim Rash (2013)

Duncan (aplausos para Liam James) tiene 14 años y todavía lidia con problemas del divorcio de sus padres. Su madre (aplausos para Toni Collette) en un afán de aceitar las cosas con su nuevo novio (muchos aplausos para Steve Carell, interpretando por primera vez a un imbécil integral, hijo de puta con todas las letras) lo lleva a un verano en conjunto en la playa. Introvertido y bastante apagado, Duncan encontrará su propio camino de la mano de Owen (aplausos para Sam Rockwell) el peculiar propietario de un parque acuático. Drama-comedia independiente (en la senda de Little Miss Sunshine, por decir alguna) que plantea una preciosa historia de iniciación, inteligente, profunda y muy divertida. Los directores Faxon y Rush se reservan ambos un par de simpáticos secundarios y hay material además para Allison Janney, AnnaSophia Robb, Maya Rudolph, Rob Corddry y Amanda Peet. Un sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Leo: 4

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.25

Insidious: Chapter 2 de James Wan (2013)

La acción retoma unos pocos minutos después de finalizada la primera entrega, pero se permite unos hábiles juegos temporales que llevan la trama a 1986, antes de 1986, antes de la historia que se cuenta ahora, durante la primera entrega y así. De hecho, no asusta tanto como la primera parte (puede tener que ver que repite algunos sustos de manera literal) pero si plantea un argumento mucho más elaborado, complejo incluso para el público standard, que desafía constantemente y exige atención. Otro notable logro de Wan, un tipo que encontró su esquema y manera de hacer funcionar el horror. La historia sigue lo ocurrido en la primera entrega: los Lambert continúan en la mira de espíritus malignos y de no entender qué está pasando lo pagarán caro. Bien los protagónicos de Patrick Wilson y Rose Byrne, pero mucho mejor la dupla de cazafantasmas integrada por Leigh Whannell (guionista además de la cinta) y Angus Sampson. Alcanza el 4 y supera a la primera parte. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Une Vie De Chat de Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol (2010)

Animación bastante atípica, por el estilo que utiliza y lo trabajado de toda su producción empezando por una gran banda sonora. El gato del título es Dino, un animal que de día es la mascota de una niña hija de una policía y de noche acompaña a Nico, un elegante ladrón de joyas. Disfrutable para grandes y niños, la historia evoluciona hacia un policial de acción y aventura muy pero muy rendidor. Compitió por el Oscar de ese año en la categoría de filme animado (que perdió frente a la superior Rango). Vamos con un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

jueves, 24 de julio de 2014

Penny Dreadful (Serie) (Season 1) de John Logan (2014)

Sombría, espeluznante, gótica, explicita y maravillosa de a ratos así es Penny Dreadful, una serie coral que gira en torno a los personajes más famosos de la literatura de horror y suspenso, entre ellos el Dr. Frankenstein, Dorian Gray o Drácula. La trama de la serie tiene como telón de fondo a Londres durante la época victoriana y he aquí un punto a destacar y es la ambientación clásica y excelente  del Londres victoriano. Pero lo primero y más importante que tiene la serie y sin dudas el motivo de que sea tan buena es, Eva Green, sin ella esta serie no tendría la fuerza que tiene, sus interpretaciones son de un nivel pocas veces visto por quien escribe en una serie de TV, y lo mejor es que cuando pensas que ya lo dio todo, en materia actoral, sale un nuevo capítulo donde está aún mejor. También un Timothy Dalton (que no sé si es que cambia mucho de número de teléfono, que no lo convocan tanto) que rinde de lo lindo. Podría poner como contra un Van Helsing totalmente desaprovechado y los que la vean sabrán a que me refiero y un guión bueno de a ratos y creo que son los motivos de que no se convierta en 5. Un 4 y una serie que promete ser más. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 23 de julio de 2014

Tequila Sunrise de Robert Towne (1988)

Ah, los 80! Cuando tu trío protagónico eran unos jóvenes Mel Gibson, Michelle Pffeifer y Kurt Russell y te armabas un elenco secundario con JT Walsh, Arliss Howard y el glorioso Raul Julia. La historia es sencilla: Gibson es un ex narco que quiere alejarse del negocio, Russell su amigo policia que se debate entre arrestarlo o no y Gatúbela es el interés amoroso de ambos. Es entretenida y sobre todo, tiene mucha química entre sus actores. Hay algunos diálogos que han envejecido mal, pero nada que le quite el 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Fair Game de Doug Liman (2010)

Reconstrucción de los sucesos posteriores al 11 de setiembre y a la ¿investigación? que llevó a EEUU a invadir Irak. La cosa pasa por un ex embajador (estupendo como siempre Sean Penn) y su esposa, una agente secreta de la CIA (otra que no falla nunca Naomi Watts) quienes se encuentran con la verdad de que nunca hubo ni siquiera intenciones de llevar adelante desarrollo de armas de destrucción masiva en ese país y terminan enfrentando públicamente a su propio gobierno. La cosa va fuerte y desafía de frente el accionar del gobierno estadounidense en esta circunstancia, al tiempo que propone un thriller dramático de lo más efectivo. Venga un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Die, Monster, Die! de Daniel Haller (1965)

El novelista Jerry Sohl adapta "El color que cayó del cielo" de nuestro querido HP Lovecraft y la ambienta, supongo que por requisitos de la producción, en un Arkham ubicado en Inglaterra. Poco y nada recuerdo yo de la fuente original (que sí, me dieron ganas inmediatas de releer) pero estoy seguro que no contiene una trama romántica, como es el caso, o ataques de mutados desde las sombras. En esta adaptación lo bueno empieza y termina por un entregado Boris Karloff en el protagónico, para fallar en un inalterado cara de nada de Nick Adams como el muchachito, unos efectos especiales que han envejecido montones y una historia que falla en el ritmo. Va más o menos de lo mismo que la novela: cae algo del cielo y comienza a alterar la vida de una familia de muy mala fama. La referencias lovecraftianas están, pero no hay caso, que pocas veces la obra de HP ha llegado dignamente al cine. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Ninth Configuration de William Peter Blatty (1980)

Un castillo abandonado sobre el Pacífico norte en EEUU (que parece escapado de Europa y en algún momento se explica que fue trasladado piedra por piedra por un millonario excéntrico) sirve como psiquiátrico para el ejército, quien trata allí a 18 internos, afectados casi todos por la guerra de Vietnam, aunque también guardan allí a un astronauta que hizo crisis en plena cuenta regresiva. Un nuevo doctor (Stacey Keach) llega para hacerse cargo, aunque trae consigo sus propios demonios. La marca a fuego el tono ochentoso de muchas secuencias (la extensísima secuencia musical con canción melosa a tono que abre la película por ejemplo) pero el elenco pone mucho de sí (el ya mencionado Keach, muy bien Scott Wilson como el astronauta y secundarios de Jason Miller- si, el Padre Karras de El Exorcista- Neville Branch, Robert Loggia, Tom Atkins y elenco). Ahora, el problema de verdad llega con los giros del guión, que se ven venir de lejos (una referencia hitchconiana la dice incluso uno de los personajes) y cae en soluciones bastante poco creíbles (como haría años más tarde Shutter Island). Si le sumamos cierta moserga religiosa sobre el final, terminamos quedando en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 14 de julio de 2014

Sabotage de David Ayer (2014)

Es hora de asumirlo: el regreso de Stallone y Schwarzenegger a los grandes estrenos es un fiasco. Apenas y contados con los dedos de una mano son los aciertos sumados y una gran mayoría los fallos. Acá el asunto promete en un principio: un equipo de la DEA se roba un dineral de los narcos y luego empiezan a ser eliminados uno a uno, pero el director Ayer nunca logra decidirse entre el policial de misterio o la cosa de acción gorda (ni lo combina con éxito tampoco). Al margen de un buen coprotagónico de Olivia Williams, cabe preguntarse en que quedaron las carreras de Sam Worthington, Josh Holloway o Terrence Howard para firmar por papeles tan escasos. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Iron Man & Hulk: Heroes United de Eric Radomski, Leo Riley (2013)

La verdad, si en el mano a mano las películas de acción real de Marvel pelotean a las de DC, en la variante animada pierden por paliza. Acá tenemos una espantosa animación computarizada, una historia simplota de Hulk e Iron Man peleando con un bicho de electricidad, wendigos que aparecen porque si y cero onda. La salva del desastre total Hulk en un par de escenas de acción pero nada más. Muy apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

El Bombero Atómico de Miguel M. Delgado (1952)

Cantinflas da vida a su sobreviviente de siempre, bueno para las palabras, valiente, pero sobre todo pícaro, que se ve involucrado con una huérfana y una herencia. Para mantener a la niña se hace bombero y allí, en la primera mitad de la película, es dónde están los mejores chistes. Pero esta también es una secuela de Agente 777 (ya que el personaje resulta ser el mismo) por tanto en la segunda mitad Cantinflas vuelve a ser policía y, si bien sigue siendo graciosa, los chistes no son tan buenos (y se siente algo estirado todo). Todo cierra con una divertida madriza general. Vamos con un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.33

Balto de Simon Wells (1995)

Sepultada por completo al compartir año de estreno con Toy Story, yo nunca le había prestado atención hasta ayer que la vimos con Bruno de casualidad. Y que mal que había hecho.
La historia de un heroico perro-lobo que se transforma en la última esperanza de un pueblo en Alaska amenazado por una epidemia tiene base en una historia verídica, pero bebe también de la mejor tradición de relatos de Jack London como Colmillo Blanco o La llamada de la selva. Muy entretenida, emocionante y con una recta final para el recuerdo. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Squirm de Jeff Lieberman (1976)

Ah, el subgénero de "animales asesinos" pocas veces ha alcanzado cotas más asquerosas que con estos gusanos pasados de voltaje. Una monumental tormenta aisla un pueblo costero al mismo tiempo que millones de gusanos carnívoros salen a hacer de las suyas. La historia es esta y poco más, lo que lleva que durante el 75% de la películas estemos esperando inútilmente a que pase algo. Para el final, cuando los gusanos se mandan por fin, alcanzamos un apenas 2, con la mejor voluntad del mundo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Alone In The Dark de Jack Sholder (1982)

Un psiquiatra (el mítico Murdoc de Los Magníficos, Dwight Schultz) se traslada a un particular sanatorio dirigido por el Dr. Leo Blain (estupendo, como siempre, Donald Pleasance) quien tiene curiosas técnicas para tratar con los internos. En particular hay varios de peligro en el piso tres, quienes saldrán a hacer de las suyas: Jack Palance, Martin Landau (el mejor) y Erland van Lidth. La película funciona como una respuesta diferente al género slasher tan popular en esta época y la verdad es que rinde casi casi. Hay vueltas de más en su guión sobre el final- que no se sostienen con nada- lo que lamentablemente la bajan del aceptable. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Cat People de Jacques Tourneur (1942)

Uno de los más famosos filmes de horror de la década del 40, producido por el mítico Val Newton, imagina la historia de una mujer, Irena, inmigrante serbia en los EEUU, que está convencida de sufrir la maldición de su lejano pueblo europeo: si se deja llevar por sus instintos, se convertirá en una pantera asesina. Ha pasado mucha agua bajo el puente y no es esté un filme que haya logrado envejecer con toda la gracia- especialmente en cuanto a alguna de sus actuaciones, en particular Kent Smith a quien habría que extinguir- pero aún así quedan un par de buenos momentos (incluso, sustos), y una historia que habla tan velada como valientemente de represión sexual. Nos quedamos con un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín: 4

Rodrigo:

The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson (2014)

Y Wes Anderson vuelve a hacerlo. A esta altura, recomendarlo es predicar para conversos. Si no te gustaron sus películas anteriores, esta no te va a hacer cambiar de opinión. Y si te encantaron- como a mi- vas a encontrarlo en la mejor forma posible. Muchas historias se cruzan en el hotel del título, a modo de cajas chinas, una dentro de la otra, pero en definitiva su protagonista es el Conserje del Hotel, M. Gustave (un inmensamente cómico Ralph Fiennes) quien hereda a una viuda y logra que toda la familia se le ponga en contra, amén de varias muertes, robos de cuadros, huídas imposibles de cárceles, una sociedad secreta de conserjes de hotel y mucho, mucho más. El elenco, como suele suceder con Anderson, no tiene pierde: F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe, Harvey Keitel, Jude Law, Bill Murray, Edward Norton y las firmas siguen y siguen. Un amigo la definió como "un postre delicioso para ver en el cine" y es más que acertado. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 5

Gastón: 4

Leo:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Apocalypse Domani de Antonio Margheriti (1980)

Antonio vuelve a la carga como Anthony M. Dawson y yo cometo el error de seguirlo. Clásica subida de carro italiana al cine de horror ochentoso (al de canibalismo para ser precisos) presentando una historia que cuando menos tiene un encare distinto. Un grupo de veteranos de Vietnam comienza a tener el mal hábito de paparse a sus congéneres. ¿Será stress post traumático o un mortal virus contagioso? Pero la verdad, poco puede rendir esta premisa cuando no hay un peso partido al medio para sustentarla (salvo el gore, que funciona, no hay nada más), sólo John Saxon actúa un poquito y el guión es recontramegapredecible. Va cayendo, sin pausa y sin prisa, a medida que avanza en el 1 que termina siendo al final. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Rookie de John Lee Hancock (2002)

Clásico deportivo de Disney sobre veterano jugador (Dennis Quaid) que habiendo perdido su oportunidad en las Grandes Ligas en su juventud vuelve a probar pasaditos los 40 y bastante complicado por lesiones. Mucho sabor texano- lo lógico cuando tu director y protagonista vienen de allí- y muy buenos momentos emotivos sobre todo si- como yo- son de los dramas deportivos. Quaid se secunda por un buen elenco: Rachel Griffiths, Brian Cox y un casi bebé Angus T. Jones. Vamos con un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

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