The Railway Man de Jonathan Teplitzky (2013)

Qué maravilla que es cuando uno va al cine sin demasiada expectativa y emboca una tremenda película como es esta Railway Man. Basada en la historia verdadera de Eric Lomax, un soldado del ejército inglés quien cayera prisionero del ejército Japonés durante la Segunda Guerra Mundial, y terminó en un campo de trabajos forzados con la consigna de construir las vías del expreso entre Tailandia y en aquel momento Burma. Lomax es un hombre adulto ya al inicio de la película quien conoce a una mujer y se termina por casar, y desde ahí se reconstruye una vida y un pasado brutal, así como la relación con el oficial Japonés encargado de supervisar el campo y administrar la tortura. Unos protagónicos de Colin Firth y Nicole Kidman por nota (Kidman se acordó que en algún momento de su carrera había encontrado el camino), un fenomenal trabajo de Jeremy Irvine, quien interpreta al joven soldado Lomax, y aportan mucho Stellan Skarsgard, Tanroh Ishida y aplausos aplausos para Hiroyuki Sanada, quien compone un sobrio oficial japonés ya de grande. Duro drama, estupendamente bien logrado, con sendos homenajes a The Bridge On The River Kwai, y a The Great Escape en algún momento y hasta a Von Ryan's Express. De Colin Firth uno sabe lo que esperar, pero me sorprendió Kidman componiendo una típica esposa inglesa de perfil bajo pero con una determinación y empuje inquebrantables y dispuesta a llegar hasta el último rincón por su marido. Ahí van 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 5

Volcano de Mick Jackson (1997)

Cine catástrofe que por una vez en la vida no hace pelota Nueva York, en este caso el cartón ligador es Los Ángeles. La historia es sumamente lineal, un volcán de buenas a primeras entra en erupción en el medio de la megalópolis. Un oficial como de seguridad nacional, (Tommy Lee Jones) tiene que tomar el control de la ciudad para evitar que el desastre se una nueva Pompeya. Se ayudará de Anne Heche, quien es una científica que descubre lo que se viene. Tiene los aciertos y defectos de este tipo de cine de alto presupuesto hollywoodense, pero es suficiente para pasar un rato entretenido. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Return To The Blue Lagoon de William A. Graham (1991)

Uno de los más claros ejemplos de "si funcionó, por qué no hacerlo de nuevo?". Por supuesto que necesitamos cambiar a los protagónicos, en este caso tenemos a Brian Krause y a una muy jovencita Milla Jovovich en uno de sus primeros protagónicos para la pantalla grande, pero el objetivo es filmar dos veces la misma película. Misma situación, mismos semi desnudos, mismos indicios de sexualidad y erotismo, mismo setting (o casi) y listo, marche secuela. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Casualties Of War de Brian De Palma (1989)

Una historia sobre un escuadrón durante la guerra en Vietnam y una mirada crítica sobre los abusos y obscenidades que se cometieron. Cuatro soldados luego de una misión toman prisionera a una jovencita de una villa, a la cual violan despiadadamente, todos excepto uno de ellos. Quien se abstiene, además se volverá una suerte de cruzado determinado a llevar a la justicia a sus cuatro compañeros. Un trabajo raro por dos razones, la primera es que el director De Palma se nota fuera de su ambiente, como intentando dar forma a algo que no conoce y no entiende; y dos, en un reparto que incluye a Sean Penn, Don Harvey, John C. Reilly, John Leguizamo y Ving Rhames, el protagónico no puede ser jamás Michael J. Fox… lamento querido Michael que te encasillemos en un estereotipo pero un soldado moralista en la guerra de Vietnam, no es tu lugar, es como que Angelina Jolie nos quiera convencer que es un hada de 30 años… mmmm…no. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.66

Frost de Reynir Lyngdal (2012)

Si dicen que es caca, huele a caca y parece caca, qué será?. El cine nórdico me ha dado más alegrías que tristezas desde siempre, y particularmente en los últimos tiempos con cine de género, más aún. Quizás de ahí venga mi tozudez con respecto a este film, porque ni las malas reseñas, ni los 3.5 puntos de promedio en IMDB, ni el trailer donde se veía a las claras el formato "found footage" me desanimó de verla, y un hombre mucho más inteligente que yo, hubiera entendido que por acá no era el asunto y hubiera empleado estos 80 minutos en algo mucho más productivo. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Parkland de Peter Landesman (2013)

Si está Tom Hanks involucrado uno siempre, siempre debe prestar atención. Nadie dice que el hombre sea perfecto o infalible, pero si él está las probabilidades de encontrar un sólido trabajo siempre estarán a favor, incluso cuando, como es este el caso, únicamente participa en roles de productor. Una suerte de racconto de lo que muchos nos preguntamos alguna vez, ¿qué fue que sucedió en las horas y días posteriores al asesinato de John F. Kennedy?. ¿Cuánto tiempo pasó entre la captura de Lee Harvey Oswald y su asesinato a manos de Jack Ruby?; pues bien, eso es justamente lo que nos narra Parkland, nombre que proviene del nombre del hospital al que Kennedy fuese transportado inmediatamente después de recibir los disparos mortales en la calle Elm. Explora todos los detalles relacionados a los médicos que lo atendieron, a los diferentes miembros de agencias gubernamentales involucrados en el proceso, la participación y parte de la vida de Abraham Zapruder, un comerciante quien se volviera famoso por poseer la única filmación (la que todos conocemos y hemos visto millones de veces) de cómo sucedieron los hechos, y todo llevado con buen paso y buen tino. Tiene un reparto completo que incluye a Marcia Gay Harden, Matt Barr, Zac Efron, Mallory Moye, el siempre bárbaro Paul Giamatti, Billy Bob Thornton y Ron Livingston entre otros. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Repentance de Philippe Caland (2013)

Tenemos a un escritor que escribe libros motivacionales y de autoayuda, con una visión muy noble y purista en cuanto a cómo encontrar soluciones. Tiene una esposa y un hermano que no se llevan del todo bien, principalmente porque el hermano es un bueno para nada que suele estar metido en problemas con la ley o con los delincuentes. Con la necesidad de ayudar económicamente a su hermano, nuestro protagónico toma un trabajo como coach particular, ayudando a un hombre con problemas. De la relación entre ambos es que se construye este thriller, con mucho de tensión y drama aunque hay poco trabajo sustentando las motivaciones y las típicas dos que tres coincidencias para ayudar a que el guión cuadre. Anthony Mackie en el protagónico, Forest Whitaker siempre listo y Mike Epps componen el cast principal. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

A Million Ways To Die In The West de Seth MacFarlane (2014)

Un western en clave de comedia anacrónica (cuando menos en los diálogos), muy en el estilo de lo habitual de MacFarlane. Nada falla, pero tiene un tremendo problema, el trailer revela todo, todas las bromas, todos los gags, todos los piques, todo lo gracioso… y para cuando uno ve, no hay nada nuevo ni que sorprenda y uno se ve forzado a reírse de los mismo que se rió en el trailer. Una pena, 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 1

Martín:

Rodrigo: 2

Play Misty for Me de Clint Eastwood (1971)

Debut como director del gran Clint, con una historia absolutamente atípica, tanto para su propia carrera como para el año en el que fue hecha. Dave Garver (Eastwood) es un DJ de una pequeña radio californiana que comienza a ser objeto del acoso de una fan (notable, tremenda Jessica Walter). Es impecable como va generando tensión en aumento, a medida que la situación se complica y se complica. Eastwood está muy bien en el rol de un hombre normal, que se va viendo superado por lo que ocurre, pero es Walter la estrella de la función. El elenco incluye también un simpático cameo de Don Siegel. Sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Wild Geese II de Peter R. Hunt (1985)

Entusiasmado por la primera entrega, busqué y descargué esta secuela (la que recordaba haber visto hace muchos años con agrado) sólo para decepcionarme profundamente. De los Wild Geese originales, nada más que el nombre. Esta entrega se saca un hermano de la manga, para unir al menos algo con los personajes de la anterior, y lo involucra junto a un mini comando en el secuestro de Rudolph Hess en una cárcel en Berlín. Lo delirante del argumento (el secuestro lo paga una televisora... para tener en primicia una entrevista...), lo escaso de la producción, lo flojo del elenco (se salvan de la quema los dos protagonistas, Scott Glenn y Edward Fox, especialmente este último. La alimenta con todo su corazón una espantosa Barbara Carrera), en fin, el resultado general, es una desilusión completa. Muy apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Death Spa de Michael Fischa (1989)

Esta la había visto yo en mi preadolescencia y se ve que la enorme cantidad de tetas y desnudos que aparecen me habían dejado un recuerdo imborrable. Un spa en Los Ángeles (y nada es más ochentoso que esté spa angelino) comienza a ser víctima de una serie de accidentes. El dueño sospecha de varios, pero de a poco la idea de que su mujer muerta ha vuelto desde el más allá para matar todo lo que se mueva comienza a tener peso. Una serie de situaciones sin ton ni son, muertes horribles, gente que sigue en el spa como si no pasara nada, humor involuntario, algo de gore y muchas, muchas tetas. Un 1, pero casi es tan mala que se vuelve buena. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Stage Fright de Jerome Sable (2014)

¡Que ganas de ver un buen slasher! Ciertas reseñas favorables me llevaron a darle una oportunidad a esta curiosa producción canadiense, que toma como punto de partida una tragedia que ocurre durante una puesta en escena de "El Fantasma de la Ópera" y su reposición 10 años después en un campamento juvenil para artistas. Podríamos decir que tiene aspectos de giallo y de slasher de campamento ochentoso... sino fuera porque es un musical y una comedia. ¿Raro? No han visto ustedes nada aún. Directamente inclasificable, confunde los primeros 20 minutos, pero cuando llega al final con tremendo clímax, mucha música y pasos de comedia efectivisimos, yo ya estaba comprado. Nota al margen, el secundario de Meat Loaf la vincula directamente a otra comedia musical de horror: The Rocky Horror Picture Show. Sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

42 de Brian Helgeland (2013)

Biopic sobre el legendario y gran beisbolista Jackie Robinson. Para los no entendidos, Robinson fue sobre fines de la década del 40 el primer jugador de béisbol de origen afroamericano en jugar para un club profesional, los Dodgers que en ese momento radicaban en Brooklyn. Se narra los inicios de su carrera, su relación con Branch Rickey, dueño del equipo encarnado por un entregado como pocas veces antes Harrison Ford, y su esposa Rachel Robinson. Como es imaginable, es una historia de racismo y rechazo, de sobreponerse a obstáculos y de superar prejuicios para finalmente ganar un torneo y eventualmente convertirse en uno de los más grandes jugadores que jamás haya existido. Buen protagónico de Chadwick Boseman que da el rol, un realmente odioso secundario de Alan Tudyk (grande Tudyk!) y apoyo de Nicole Beharie en el rol de la esposa, John C. McGinley, Hamish Linklater y Lucas Black. El número 42 de la leyenda Robinson, es el único al día de hoy que ha sido retirado del béisbol profesional. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Animal de Brett Simmons (2014)

Dos parejas corren desesperadamente a través de una zona boscosa. Claramente algo ha salido mal y algo los persigue, corte. Una camioneta con 5 jóvenes pasajeros se acerca a un poblado llamado Holland Creek a pasar unos días acampando, pero llegando encuentran un bloqueo que prohibe el paso. Tenemos problemas de inicio: estereotipos (el atleta, la tetona ligerita, la morena, el gay bromista y el "responsable introvertido"), tenemos nula construcción de personajes como para que nos importe el destino de alguno antes de ser masticados, las discusiones sin sentido que hacen que se nos haga de noche en el medio de la nada y efectivamente para esas alturas ya estamos sumergidos hasta las orejas en mucha caca y hay que ver cómo hacemos para sobrevivir. La inteligencia, oportunismo y teatralidad de nuestro animal en cuestión está difícil, pero cuando menos tiene el no ser tan obvia en la ruleta de quien vive y quien no, y en 80 minutos estamos afuera y bailando. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Torment de Jordan Barker (2013)

Y si me preguntan a mí?… yo digo que es You're Next! mejor hecha, hasta bien hecha. ¿Por qué?, bueno, primero es bastante menos ambiciosa, tiene algún detalle de cómo se defiende la gente en la casa de la familia problemática que anda en la zona, pero tampoco es que la familia problemática sean NAVY SEALS hiperentrenados para matar… los planteamientos son mucho más austeros, humildes y manejables, hay un intento de construir mínimamente aunque sea, a los protagónicos, concede poco en la resolución y la suma de todo eso, a mí me da entretenimiento más que aceptable. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

La Migliore Offerta de Giuseppe Tornatore (2013)

Un veterano y consagrado subastador de arte, con poca paciencia y algunas fobias aparentes, es contactado por una mujer para que valúe y eventualmente venda una vasta gama de muebles antiguos y obras de arte que se encuentran casi arrumbadas en una villa muy venida a menos. Se presentan un total de cuatro personajes relevantes en la historia, y cada uno encaja dentro de un ámbito y espectro de protagónico, un siempre entregado Geoffrey Rush. Diferentes elementos de la trama, empujarán a nuestro protagónico a involucrarse más y más con la mujer que le contratase para realizar el trabajo, y un golpe de timón bien aplicado es lo que le termina por dar color y forma. Es un trabajo complejo el de Tornatore, son múltiples capas entrelazadas a las que no siempre resulta fácil seguirle el ritmo, al punto que en la edición del desenlace a mí me resultó difícil entender la cronología de los eventos, pero está claro que en Tornatore hay uno de los maestros de la actualidad, e incluso con segmentos del guión que no parecieran cerrar a la perfección, termina por ser una sensación o sentimiento que se diluye porque aunque haya que dedicarle unos minutos extra a pensar sobre lo que sucedió, todo cierra como debe. Vale el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

The Hour (Serie) (Season 2) de Abi Morgan (2012)

Esta segunda temporada encuentra a nuestro noticiero semanal con algún cambio en la dirección. Sin embargo, es Mr. Lyon quien regresa luego de una tanta prolongada ausencia y da puntapié al drama. El meollo de esta temporada está bastante alejado del espionaje guerra fría de la anterior. Esto se nota en varios aspectos, que incluyen la ambientación y hasta la música. En esta ocasión el tema pasa por la explotación sexual, el chantaje de altas esferas y hasta la inmigración ilegal y la discriminación. Mucho más centrada en la vida de los personajes que en el misterio, en comparación con la temporada anterior, el único pero de esta temporada es la lentitud para arrancar. Igualmente es un 4 que paga la vuelta. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Destination Gobi de Robert Wise (1953)

Una premisa tan delirante que sólo puede partir de una historia real. Un equipo metereológico de la Marina estadounidense en la Segunda Guerra Mundial (liderados por el inmortal Richard Widmark) tiene el delirante destino del desierto de Gobi, desde dónde pueden predecir las tormentas y mareas en el Mar de China. Apenas 8 hombres, su situación se vuelve precaria ante un batallón japonés cercano. Para ayudarse, reclutan a un grupo de bandidos mongoles a los que les pagan en sillas de montar. Estupendo ejemplo de acción y aventuras (con humor y dramatismo además) dónde además hay puntos extra por lo bien pintados que salen los mongoles, como tipos de recursos, honor y valor. Un sólido 4. Por Fito.

Puntajes:


Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Hour (Serie) (Season 1) de Abi Morgan (2011)

Un nuevo programa noticiero semanal se está preparando para salir al aire. Sus jóvenes productores son muy comprometidos política y periodísticamente. Justo en el medio de todo empiezan a haber asesinatos y un suicidio que parece otra cosa. Todo esto en una Inglaterra posguerra, con todo el aire a guerra fría que comienza y la era dorada del espionaje. Serie que cuenta con dos temporadas de seis episodios cada una. La pareja protagónica está muy bien, probablemente mejor Ben Wishaw que Romola Garai, pero bien los dos. También anda metido Dominic West haciendo de británico, lo cual es de nacimiento, aunque por alguna razón uno no puede dejar de pensar en McNulty de The Wire y lo de británico se vuela al carajo. Muy recomendable para quien guste del género y recomendable para el resto. La banda sonora y fotografía están un escalón por encima de la media. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Maleficent de Robert Stromberg (2014)

Este es el resultado de cuando una mega estrella de Hollywood, con poder, influencias y taquilla, decide que "quiere hacer una película para sus hijos". Eso es lo que Angelina Jolie hizo, filmó una pésima película porque entendió que sería algo que sus hijos disfrutarían o hasta donde nos descuidemos, directamente fue algo que sus hijos le pidieron hacer. Y no se confundan, es todo ella, desde el protagónico que es una villana que no quiere ser villana pero es forzada a serlo, pero en el fondo es buena y su corazón es noble… puaj!, hasta oficiar de productora ejecutiva. ¿Por qué pésima, se preguntará usted?, eso es fácil: cero construcción de los personajes, mal hecho el casting (Jolie se ve fuera de edad para su personaje y se ve demasiado delgada para dar el physique du rol), Sharito Copley hace un verdadero villano paupérrimo y su acento cerrado no le ayuda en nada, hay un príncipe encantador que aparece de la nada y sirve para poco, y hay una bella durmiente que tarda media película en aparecer y todo lo que hace es sonreír incansablemente. Es literalmente imposible sentir algún tipo de empatía por alguien en la cinta, y finalmente, el eterno problema en nuestros días, la historia, con más agujeros que un gruyere, y si algo nos probó J.K. Rowling es que "para niños" no significa "para niños retrasados"… ergo, un buen guión es la base en cualquier film sin importar su público objetivo. Aburrida, con una banda sonora que genera climas y tensiones que no corresponden con las imágenes que uno ve (muchas veces me vi con demasiado dramatismo en la música para una escena en la que no sucedía casi nada)… en fin, 1 punto y a la bolsa. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 2

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

The Fault In Our Stars de Josh Boone (2014)

Preciosa chic flick de cabo a rabo. Tiene un protagónico de una tremendamente simpática y dulce Shailene Woodley que suma mucho, y tiene diálogos cargados de sarcasmo todo el tiempo. La historia es un dramón de aquellos, de dos jóvenes casi veinteañeros, ella con cáncer y pronóstico reservado, que lo conoce a él, (Ansel Elgort un tanto intrascendente) operado de cáncer y en remisión. En el cine en el que la vi, TODAS las mujeres lloraban a mares, lo cual habla de que es una película que al menos en lo emotivo, está bien lograda, pero mi problema es que se pasa de crema y de cool… todo lo que rodea a la parejita y la pareja en sí, está sobrecargado de respuestas sarcásticas, y de familias perfectas, y de amores inamovibles, y de comentarios sagaces y de ideas ingeniosas… demasiado. Apenitas 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Ricky Gervais: Out Of England 2 de John Moffitt (2010)

Otro estupendo show, de nuevo hablando de la gordura y con algunas ideas interesantes, tal vez un pelito sádicas, pero interesantes. El momento en que toma el libro sobre Noah que le otorgaron en "Sunday School" (como catequesis o escuela católica) y lo empieza a leer es de los momentos más graciosos de su show. El segmento final sobre la racionalización, los prejuicios y el miedo es tremendo. Otro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 5

Ricky Gervais: Out Of England de John Moffitt (2008)

El señor Gervais es probablemente uno de los talentos más creativos y seres humanos más graciosos de nuestra generación. En este show de Stan Up se pasea por una larga lista de temas, con su característico acento y tono de voz, y es realmente difícil encontrar algo que sobresalga. El segmento sobre la obesidad es brillante, el de los tiburones y nazis y Discovery channel y History Channel también, lo de Anna Frank y el holocausto, lo de cuando trabajaba en una universidad y recién comenzaba a hablarse del SIDA y su descripción de su panfleto favorito al respecto, en fin, para reírse sin parar durante una hora y 10 minutos. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 5

Thief de Michael Mann (1981)

Debut cinematográfico de uno de los grandes (para mí) directores en activo. La historia de un ladrón de cajas fuertes (James Caan) y su equipo (entre los que se cuenta un joven James Belushi) que comienza a trabajar para la mafia. Cine negro, con su clásico halo fatalista, dónde esperamos desde el pique que todo se vaya al piso para el protagonista. Tiene alguna cosita- como la clásica historia romántica metida con cuña- pero es dueña de una contundencia viceral. Hay bárbaros aportes del elenco, más allá de un comprometido Caan y un buen Belushi, como es lo de un inmenso Robert Prosky (en su debut, con 51 años), Willie Nelson, y casi cameos de William Petersen y Dennis Farina. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Wild Geese de Andrew V. McLaglen (1978)

Una black op convoca a un grupo de mercenarios para rescatar a un presidente de manos de un dictador en África, pero claro, no todas las cartas están sobre la mesa y al igual que el viento, todo puede cambiar de dirección. Notable ejercicio bélico del siempre cumplidor McLagen, liderado por los veteranos (y solventes) Richard Burton, Richard Harris, el joven (y comic relief en este caso) Roger Moore y un notable Hardy Krüger con el mejor personaje de la cinta. Buenos secundarios de Stewart Granger, Jack Watson y Patrick Allen hacen de esta una parada imprescindible para todo amante del cine de "misiones". Un sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Red 2 de Dean Parisot (2013)

La primera entrega de esta ¿saga? fue uno de los escasos ejemplos donde la adaptación supera al original (la historieta Red es un canto a la nada misma). Red 2 retoma la acción poco tiempo después del final de la primera y los ex agentes veteranos (Bruce Willis, John Malkovich, Mary Louise Parker, Helen Mirren) se ven obligados a volver a la acción (una vez más) ahora acusados de un crimen que no cometieron y que los vincula a un artefacto nuclear. A pesar de alguna sólido escena de acción y buenos momentos de humor (especialmente todo lo que pasa con Malkovich) en su recta final va cayendo más y más en la estupidez y la bobada proamericana (los malos-malos son iraníes por supuesto) lo que casi la arruina del todo. Un apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Convoy de Sam Peckinpah (1978)

Un trío de camioneros tiene una escaramuza con un sheriff corrupto y al darse a la fuga se les van sumando más y más camiones hasta formar el convoy del título, que termina por ser malinterpretado como un movimiento político o de reclamos pro camioneros. La historia es sencilla y está sobre todo volcada hacia el humor (hay algunos apuntes dramáticos pero nada terrible) apoyada en un buen protagónico de Kris Kristofferson y un villano memorable del siempre rendidor Ernest Borgnine (hay un par de buenos secundarios también: Ally McGraw, Burt Young, Seymour Cassell), pero la verdad es que resulta un poco larga al cuete en sus casi dos horas (y el corte original de Peckinpah duraba tres horas y cuarto, vaya uno a saber con qué). Con todo, se disfruta. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Obdulio El Patriota de Juan Manuel Solé (2014)

Cortometraje nacional (que encuentran en Youtube) que vincula y satiriza aspectos profundamente uruguayos con la comedia delirante y woodyallenesca. Hay ciertas resoluciones rusticas, seguramente debidas al poco presupuesto, pero el guión y las actuaciones no tienen mella. Hay un par de momentos donde quien suscribe no pudo contener las ruidosas carcajadas. Alcanza el 4, miren lo que les digo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

I, Frankenstein de Stuart Beattie (2014)

Estimado Sr. Aaaron Eckhart. Primero que nada, permítamente decirle que le tengo aprecio. Recuerdo con mucho cariño su participación en Erin Brokovich, además de recordarlo como un excelente Harvey Dent (no tanto como Dos Caras, pero ese es un problema más de la película que suyo). Debo confesarle que ultimamente me ha preocupado, ya que no consigo verlo, como si lo veía, como uno de los actores con chances de ser estrella en el firmamento hollywoodense. Abominaciones tales como Olympus Has Fallen o ese aburrimiento que parece un remake de Taken, me han hecho creer que usted (o su agente) andan algo desnorteados. Y con todo, no podía esperarme algo como I, Frankestein. Usted puede decirme, y con razón, ¿qué esperabas?. Y la verdad es que era miércoles de tarde, lloviznaba, estaba solo en casa y se me dio por verla online (tampoco fue que la descargué, no jodamos). Y la verdad, señor, no logro entender. ¿Qué puede haberle llamado para hacer esto? ¿El cheque? Pues me temo que sólo los irá cobrando más pequeños de ahora en más. Alcanza con ver el primer efecto especial, que haría palidecer de vergüenza al maquillador de Buffy la Cazavampiros, para entender el desastre absoluto que se está viendo. Por no hablar del argumento. ¿Cómo entender, en nombre de Mary Shelley, a Frankenstein metido con cuña en una guerra entre el cielo (que son gargolas en vez de ángeles, vaya uno a saber porqué) y el infierno (los demonios más tristes que he visto en tiempo)? ¿Cómo justificar las berretadas continuas que se suceden sin cesar? Y con todo, señor, usted le pone ganas. Hay que admitir que su entrega (que lejos está de su convicción el resto del elenco, unos mercenarios Bill Nighy y Miranda Otto) sorprende, más dadas las condiciones de la propia película. Y hay alguna que otra escenita de acción que zafa. Pero eso es todo, señor mío. No justifica ni rescata. Con todo y el tremendo 1 que es este último opus suyo, yo aún guardo esperanzas (pocas) de que algún día regrese a brindarnos cine de mejor calidad. No sea otro Nicolas Cage, le ruego. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Wire (Serie) (Season 3) de David Simon (2004)

Una de las cosas de las que uno se da cuenta en esta temporada es del dinamismo de los personajes. Es decir, todos aquellos que nos acompañan desde la primer temporada han cambiado, pero siguen siendo los mismos ¡como la vida misma! Un buen ejemplo de ello son los gángster principales, protagonizados por Idirs Elba y Wood Harris. Uno intentando cambiar el rumbo y reorganizar el negocio, y el otro en cana, quieriéndo más de lo mismo pero atravesando la transformación necesaria de cualquiera que pase por ese lugar. Entretanto, a un teniente de la policia se le ocurre generar una zona franca donde se puede comercializar droga con total libertad, los resultados serán dispares, pero lo más importante, esto se hará sin el completo conocimiento de todas las autoridades. Aparece, en esta temporada, un nuevo personaje que abre una nueva subtrama y le da un tinte más político a la serie, el tiempo dirá si abrir esta veta es una buena elección. La temporada cierra redondita. La cuestión principal que nos proponía The Wire desde su primer temporada queda zanjada. El punto al que llegan muchos de los personajes en el final de temporada también implica un cierre aceptable. Es así que, si uno no quiere seguir con The Wire, la puede dejar tranquilo al final de esta tercer temporada. Pero la serie es tan buena que no necesita dejar cabos sueltos para que uno quiera seguir viéndola. Así que aunque el cierre sea bueno, ¿por qué no seguir? Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Seguidores