lunes, 28 de noviembre de 2011

Torn Curtain de Alfred Hitchcock (1966)


Paul Newman y Julie Andrews son un físico nuclear y su asistente, quienes además son pareja, que viajan a Europa Oriental en una intriga muy guerra fría que involucra espías, fórmulas, comunistas, asesinatos y escapes imposibles. Con una historia bastante sencilla, la mano maestra de Hitch nos lleva por momentos e tensión inolvidables (el escape de la pareja a bordo de un autobús que los lleva de Berlín Oriental a Berlín Occidental es una lección de cine en sí mismo) bien respaldado por la pareja protagónica y un internacional elenco. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3.5

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.83

The Wizard Of Oz de Victor Fleming (1939)


Y yo sigo probando con el musical. Pero en este caso, es una revisión de una película que no volví nunca a ver desde que era niño y quedé asombrado por lo bien que se sostiene. Todo, las actuaciones (Judy Garland a la cabeza, pero el trío espantapájaros, hombre de lata y león cobarde que la acompaña- Ray Bolger, Jack Haley y Bert Lahr, respectivamente, y Margaret Hamilton con la Malvada Bruja del Oeste) son impecables, la banda sonora es inolvidable (y casi todos los números musicales fueron de mi agrado, que para el lego que soy en cuanto a musical es toda una novedad), la producción, el diseño visual, maquillaje, colores, todo, todo, es de un primerísimo nivel. Poniéndome hiper crítico, creo que le sobra algún número musical (me viene a la mente uno del León cuando ya están en Oz) y alguna canción es un tanto larga (la de los Munchkins). Pero es un solidísimo 4, sin duda alguna. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.25

Angel And The Badman de James Edward Grant (1947)


John Wayne es Quirt Evans, un pistolero de fulera reputación, quien es herido y queda al cuidado de una familia de cuaqueros, donde además una joven se enamora a primera vista de él. La historia del choque entre un hombre violento y la otra manera de hacer las cosas funciona bien (y es una suerte de "Witness" 40 años antes) pero es en la forma ingenua en que resuelve sus conflictos donde adolece del paso del tiempo (basta con ver cómo Evans y sus amigos solucionan un enfrentamiento con unos desalmados asesinos, es pasmoso...) y lo que lleva al filme a terminar promediando un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Detroit Rock City de Adam Rifkin (1999)


Otro ejemplo de "fan-comedy" como bien puede ser "Fanboys" (con la que comparte hasta algún actor) o similares. En este caso, se cuenta la historia de Mistery, una banda homenaje a Kiss que en 1978 hará todo lo posible y lo imposible para asistir a un concierto de sus idolos en Detroit. Por momentos guarra de más- o directamente tonta- zafa por algunos chistes muy buenos, la labor del cuarteto protagónico (Edward Furlong, Giuseppe Andrews, James DeBello y Sam Huntington) y una excelente banda sonora. Un apenas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

jueves, 24 de noviembre de 2011

Help! de Richard Lester (1965)

Si, si, digan lo que quieran: una comedia tontona, un pasa-rato que no vale mucho, una manera obvia de seguir explotando comercialmente a la gallina de los huevos de oro... todo puede ser, pero la verdad es que al final del día es una muy divertida comedia que entretiene a cada paso del camino. Ringo se ve envuelto con un culto porque una chica le ha enviado como regalo, el anillo que el culto utiliza para una ceremonia de sacrificios humanos. Nuestros cuatro fabulosos, los genios de Liverpool, Paul, John, George y Ringo se la pasarán 90 minutos corriendo de un lado a otro, y entre medio, por qué no, dándose el tiempo para interpretar sus inmortales obras. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

E.T.: The Extra-Terrestrial de Steven Spielberg (1982)

La volví a ver, gracias a que la encontré a la hora adecuada en el cable. No sé si no es una versión actualizada, o con efectos pulidos como le hicieron a las clásicas Star Wars, porque para empezar, no me parecieron tan fuera de época esos efectos. Segundo, sigue siendo una historia entrañable, con personajes adorables empezando por el propio extra terrestre y siguiendo por la pequeñita Gertie, una cálida y simpática Drew Barrymore. Bien actuada, un guión bien escrito con sendas secuencias dramáticas que al día de hoy arrancan lágrimas (la escena de la planta es demoledora) y bien resuelta. Algo de comedia, algo de ciencia ficción, mucho de aventuras y como dije, algún toque de drama redondean un lindo 5. Bárbaro Henry Thomas, y bien el resto del casting, Dee Wallace, C. Thomas Howell y hasta la escultural Erika Eleniak cuando todavía no era tan escultural. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Jackass 3D de Jeff Tremaine (2010)

Más de lo mismo pero mejor que en la segunda parte. Ya todos sabemos lo que el grupo integrado por Johnny Knoxville, Bam Margera, Ryan Dunn (Fallecido el pasado 20 de junio en un accidente de autos con más del doble del alcohol permitido legalmente en la sangre para poder manejar), Steve-O, Jason “Wee Man” Acuña, Preston Lacy, Chris Pontius y el resto de la tropa hacen y proponen, la diferencia es que en este caso le  bajan un poco a los recursos escatológicos, (salvo por un par de cosas realmente horrendas), y levantan un poco las proezas graciosas. No es la octava maravilla, pero entretiene. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Absence Of Malice de Sydney Pollack (1981)

Un jefe del sindicato ha sido asesinado y hay un fiscal que no logra dar con una respuesta, por lo que recurrirá a una “información filtrada” para que caiga en manos de la prensa y así ver si llega a algo. Paul Newman es un empresario de la construcción con lazos con la mafia, cuyo nombre comenzará a estar entreverado en el caso. Sally Field es la periodista que anda investigando la nota. Una referencia que ha quedado fuera de época, de cuando la prensa escrita investigaba y estaba a cargo de llevar la primicia al mundo, y no era opacada por los twitters, los facebooks y todas estas nuevas tecnologías que hoy en día la tienen sumida en una profunda crisis. Correcto trabajo de Pollack. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Bereavement de Stevan Mena (2010)

Un slasher devenido en otra cosa, bastante menos efectista y un poco más oscuro. Para empezar tiene un par de historias paralelas, una de un niño que sufre una enfermedad conocida como Síndrome Riley-Day, que es un trastorno hereditario que afecta la función nerviosa, lo cual lleva a la persona a no sentir ningún tipo de dolor físico. Como imaginarán es un serio problema, ya que quien sufre esta enfermedad, puede cortarse una vena en un accidente y no darse cuenta de la gravedad de la situación, o quemarse severamente o quebrarse un hueso y seguir adelante por no enterarse de lo que le sucede. Otra historia es la de Allison, una joven que llega de Chicago a un pueblo chico a vivir con sus tíos, porque sus padres fallecieron. Anda Michael Biehn en la vuelta, y hay una intención en líneas generales, decente fotografía, algún clima por aquí y por allá sobre todo cuando el slasher no se atraviesa en el camino y un cierre muy atípico. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

I Spit On Your Grave de Steven R. Monroe (2010)

Sarah Butler interpreta a Jennifer, una joven y bonita escritora quien decide tomarse un retiro en una cabaña en un pueblito para comenzar a escribir su nuevo libro. Su presencia llamativa, atrae la atención de cinco enfermos mentales locales que deciden meterse en su cabaña y enseñarle una lección. Es una película tan, pero tan violenta, que realmente advierto que no es para cualquier estómago. Especialmente tiene dos escenas de brutales violaciones que hacen que la venganza que la escritora emprende a posteriori, sea no sólo justificada, sino que además hace que todas las atrocidades que lleva adelante contra sus agresores se queden cortas. Es una remake de una película de 1978 que se conoce como Day Of The Woman. 3 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Mythbusters (Serie) (Season 1) de Peter Rees (2003)

Esta es, sin temor a equivocarme, la mejor serie que ha producido Discovery Channel, lo cual ya es mucho decir ya que Discovery suele ser un canal muy rico en contenidos. Myhtbusters es una serie dedicada a la tecnología, de la mano del folklore urbano y tradicional de diferentes países, ya que si uno se conecta a través de la página web de Discovery, puede enviar su propio mito para que el grupo lo compruebe. La idea es sumamente original, tomar propuestas, mitos y leyendas que se pasan de boca en boca, de mail en mail, y de presentación power point que uno debe mandar a por lo menos 10 amigos para que no le suceda a uno, en presentación power point; y ponerlos a prueba para ver cuanta realidad hay detrás del mito. Al frente están dos personajes con más de 30 años de experiencia en la industria del cine y de los efectos especiales, Jamie “La Morsa” Hyneman y Adam Savage, quienes además de tener todo el conocimiento del mundo, son sumamente simpáticos, amenos y amables. En esta primera temporada, se les suma Kari Byron, una joven ayudante, también muy simpática y capacitada. En posteriores temporadas, se sumaron al plantel “joven” del equipo, Tory Belleci y Grant Imahara y entre los tres “jóvenes” aportan un poco de diversión extra y un enfoque diferente a algunos de los mitos que se testean. En esta primera temporada, la variedad es amplia, y va desde cosas sumamente simples como “¿es mejor caminar o correr en la lluvia para mantenerse lo más seco posible?”, o mucho más complejas en su concepción como “puede una billetera de piel de anguila borrar una tarjeta de crédito”. Lo bueno es que suelen hacer todo lo humanamente posible por ver cuanto de real hay en cada mito, y cuanto es ficción, y todo enmarcado dentro del espíritu Discovery de no dañar animales, o hacer cosas perjudiciales para el ambiente. A Jamie y Adam les suelen gustar las explosiones, por lo que siempre que tienen chance, se las ingenian para volar algo por los cielos. Algunos de los mitos que a mi más me entretuvieron fueron el de si los implantes de siliconas en los pechos pueden explotar con demasiada presión, si tirar un centavo desde la cima del Empire State Building podría matar a una persona, y si fue posible sobrevivir a un escape de la prisión de Alcatraz. En formato de cuarenta y pocos minutos, que con cortes comerciales se van a una hora, es altamente recomendable como serie, simpática, con personalidad, y como casi todo lo que el magnífico Discovery Channel nos suele proponer, con mucha calidad de aprendizaje. Esta primera temporada cuenta con un total de 8 episodios y 3 capítulos piloto que se hicieron como testeo al inicio. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Anchors Aweigh de George Sidney (1945)

Nada más ni nada menos que Frank Sinatra y Gene Kelly son un par de marineros que tienen cuatro días de asueto para pasar en Hollywood. Hay historias de romances con Kathryn Grayson y con Pamela Britton, y toda la cinta va planteada en tono de comedia romántica musical. Como film en sí, no es la octava maravilla, pero claro, todo se compensa con una estupenda banda sonora, y con estos dos muchachos, Sinatra y Kelly, que tengo entendido que uno medio le pegaba al canto y el otro medio entendía de baile. Un infierno cualquiera de los dos y el dueto de baile con Jerry Mouse es una perlita. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

martes, 22 de noviembre de 2011

Peter And Vandy de Jay DiPietro (2009)

Una historia simple, sencilla y contada mil veces, sin nada en particular. No es otra que la que muchos hemos vivido con nuestras parejas, desde los inicios de la relación a la ruptura permanente o momentánea. A pesar de la falta de originalidad o la carencia de la singularidad que parece ser necesaria para justificar una película, este film se las ingenia en lograr una hora y media amena. Entre el drama y la comedia, termina siendo laxa en ambos aspectos. Lo interesante es el manejo del tiempo ya que la película intercala distintas fases de la relación a lo largo de su metraje y obliga a prestar atención a los detalles. Prolijo 3, para la única pieza del director, hasta el momento. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

lunes, 21 de noviembre de 2011

One, Two, Three de Billy Wilder (1961)


James Cagney es C.R. Macnamara, representante de la Coca Cola en Berlín Occidental; un capitalista desalmado y eficiente hombre de negocios a quien su jefe le pide se haga cargo durante un fin de semana de su hija, que anda de paseo por Europa. Con ese disparador, Wilder elabora una comedia impresionante que le entra duro a los comunistas y a los capitalistas por igual y en 1961!!!! Cagney está impresionante en su composición, al igual que el trío de financieros comunistas que componen Leon Askin, Ralf Wolter y Peter Capell. la banda sonora es impresionante y la secuencia donde se toca rock en un garito comunista... de antología!!! Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Irma La Douce de Billy Wilder (1963)


Nestor Patou (Jack Lemmon) es un policía primerizo al que envían a patrullar el barrio rojo de París, lleno de malandras, prostitutas y fiolos. Nestor no puede evitar enamorarse de Irma la Douce (hermosa, hermosa, hermosa Shirley MacLaine), la prostituta más codiciada de la cuadra, y ahí comienzan todos los problemas y, claro está, la comedia. Filmada con un ritmo desenfrenado, con una impresionante banda sonora, y brillantes diálogos, IRMA... es, sin dudas, una de las mejores obras de Wilder, a la altura de AVANTI! o SUNSET BOULEVARD. Lemmon está colosal en su papel pero quien se roba la escena en cada aparición es Lou Jacobi, como el cantinero y catedrático Mostache. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru de Akira Kurosawa (1960)


La Corporación para el uso del suelo no habitado de Japón se encarga basicamente de la reconstrucción de las zonas más afectadas por la guerra, entregando millonarias licitaciones a empresas de construcción. Para el trío que gobierna esta corporación las cosas comienzan a ponerse espesas cuando la oficina del fiscal los investiga por desfalco y la prensa comienza a hacer preguntas sobre el suicidio de un directivo 5 años atrás. Un anonimo los acosa y delata continuamente. ¿Pero, quien?. Relectura de "El Conde de Montecristo" que realiza el maestro Kurosawa, condimentándola con el mejor film noir sin dejar nunca el sabor japonés. Un excepcional elenco (encabezado por el omnipresente Toshiro Mifune) borda esta desoladora reflexión sobre el capitalismo más salvaje, en una película poderosa, de esas que da para quedarse masticando, pensando, reflexionando. Gran 5. Por Fito.

El título internacional es: The Bad Sleep Well.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Jacob's Ladder de Adrian Lyne (1990)


Solidísimo thriller psicológico con ribetes de horror sobre veterano de Vietnam (Tim Robbins, derechito) al que comienza a dársele vuelta la vida de repente y se le antoja muy dificil distinguir realidad de delirio. El director Lyne se destapa como un experto creador de climas ominosos (hay una secuencia en un hospital que... mamita!) y el guión a cargo de Bruce Joel Rubin es un prodigio. Amén de todo esto, hay un gran elenco de caras conocidas (Elizabeth Peña, Danny Aiello, Matt Craven, Pruitt Taylor Vince, Jason Alexander, Eriq La Salle, Ving Rhames e incluso un casi bebé Macaulay Culkin) y una historia que no para jamás de construir un clima de pavor permanente. Un 5 señores. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Sugarland Express de Steven Spielberg (1974)


Dos imbéciles de cuidado (Goldie Hawn- insoportable- y William Atherton) cruzan en fuga medio Texas con el fin de llegar a recuperar a su hijo, que está en manos de los servicios sociales. Al sinsentido de su fuga, se suma un operativo policial al límite de la sátira, con 150 patrullas que los siguen permanentemente. Comedia dramática que significó el primer filme estrenado en cines por Spielberg donde, a pesar de aciertos técnicos, todo es de una estupidez redomada: el guión, los personajes, las actuaciones. Dura largos 107 minutos, alimentada con secuencias que no vienen a cuento de nada (ejemplo, la historia de dos patrulleros de Louisiana que se suman a la persecusión, los vemos probar sus autos nuevos, conversar en la ruta, ocupar metraje abundante, sólo para que choquen ni bien llegan con otra patrulla y salgan de la persecusión y de la película cómo si no hubieran estado). Quiso la historia que Spielberg luego mostrara toda su valía- que es mucha- y que no quedara trancado en este horripilante 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Kiss The Girls de Gary Fleder (1997)

Película basada en la novela de James Patterson sobre su personaje, el investigador forense Alex Cross; saga que ya lleva la friolera de 18 tomos. En este caso es la segunda novela del autor, pero la primera en haber sido llevada a la pantalla grande. Morgan Freeman interpreta al personaje, quien tendrá que resolver el problema que representa un asesino en serie conocido como Casanova, que ha secuestrado a varias mujeres, entre ellas a una sobrina del Dr. Cross. Típico thriller de investigación, con toques de acción y de policial, y con su consabida vuelta de tuerca final. Ashley Judd es otra de las víctimas secuestradas, Cary Elwes y Jay O. Sanders son un par de polis involucrados en la investigación y anda Bill Nunn también en la vuelta. Buen 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico: 3.5


Fito: 3


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.16

Cellular de David R. Ellis (2004)

Un muchacho joven, interpretado por Chris Evans (tiempo antes de ser el Capitán América) recibe un día cualquiera una llamada en su celular de una mujer, (papel interpretado por Kim Basinger), que dice haber sido secuestrada por unos hombres, no saber donde está y que necesita ayuda. De ese puntapié tenemos una simpática película de acción e investigación contra reloj, con alguna situación más peregrina que otra, pero que en general logra entretener sin mayores pretensiones. Secundarios de Jessica Biel, Richard Burgi, William H. Macy y un buen villano compuesto por Jason Statham redondean un parejo 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico: 2


Fito: 4


Gastón: 3


Martín: 3


Rodrigo: 3


Promedio Tripartito: 3.00

In The Line Of Fire de Wolfgang Petersen (1993)

El gran Clint Eastwood es Frank Horrigan, un miembro del Servicio Secreto norteamericano que ha estado en servicio desde la era de Kennedy. El presidente actual se postula para la re-elección cuando Horrigan es enviado a revisar una de las tantas amenazas de atentado que el presidente recibe al año, el problema es que esta parece ser bastante seria. John Malkovich es Mitch Leary, un ex asesino de la CIA que parece estar determinado a llevar a cabo el atentado. Trama de investigación y persecución bien llevada, con buen manejo de la tensión, buen trabajo en la edición y con un duelo entre dos señores del cine. Lo único que para mi sobra un poquito, cuando no, es la relación sentimental forzada, en este caso de la mano de Rene Russo. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

The 39 Steps de Alfred Hitchcock (1935)

Un Canadiense de visita en Londres, se ve envuelto con una mujer que aparentemente escapa de unos agentes secretos. Rápidamente las cosas se complicaran para un muy correcto Robert Donat y deberá él mismo comenzar a correr por su vida, en un viaje que lo llevará hacia Escocia y una trama que lo relacionara cada vez más a una red internacional de espionaje. Buen pulso en clave de espías y sin tanto del suspenso que posteriormente, a partir puntualmente de The Lady Vanishes, hiciera famoso al maestro Hitchcock. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 3

Mauro: 2

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 2.75

martes, 15 de noviembre de 2011

Flying Tigers de David Miller (1942)


Otra muestra del tradicional cine de propaganda, filmado durante la misma guerra. Nos ubicamos en el poco visitado frente chino en 1942, en plena guerra contra los japoneses. El escuadrón del título, voluntarios de la fuerza aérea estadounidense, combatió durante año y medio defendiendo los cielos chinos e históricamente fueron centro de varias campañas exitosas. El filme que aquí nos ocupa no es nada del otro mundo. Hay drama, hay acción, hay romance, todo muy de manual, correcto y sin sorpresas aunque con todo tiene sus buenos momentos (y unos increíbles efectos especiales para su época). John Wayne da un protagónico algo acartonado dentro de un elenco sin destaques (sólo quizá, y muy quizá, John Carroll). Es un 3 para pasar el rato, pero no verlo no le quitará el sueño a nadie. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 14 de noviembre de 2011

11-11-11 de Darren Lynn Bousman (2011)

Un escritor introvertido, huraño, y con conflictos personales tiene que viajar de apuro a España porque su padre está contando los minutos que le quedan en este mundo. Allá revivirá problemas del pasado con su padre, hermano y con una herida que no termina de cauterizar con respecto a la muerte de su esposa e hijo. Toda esta introducción va derivando lentamente a una cuestión sobrenatural relacionada a la fecha del título, pero en plan demasiado lento, más bien aburrido y con poca cosa para contar. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

In Time de Andrew Niccol (2011)

A ver, la premisa es interesantísima: en el futuro, la ciencia a logrado detener el proceso de envejecimiento, por lo que cada persona nace y crece hasta que cumple 25 años de edad. A partir de ese momento a cada ser humano se le activa un reloj incorporado en su cuerpo que le da un año más de vida. Gracias a esta forma, el tiempo es la nueva moneda de cambio, y por ejemplo uno trabaja y le pagan en tiempo, la comida, el transporte, todo cuesta tiempo que se descuenta o agrega a tu reloj de vida. Las ciudades están divididas en “zonas horarias” y pasar de una a otra sale cada vez más caro de manera que los ricos y pobres no se mezclen. Interesante premisa, ¿verdad?. La lástima es que Niccol quiere desarrollar una película de acción que hasta la mitad rinde, pero de ahí en adelante, una continua sucesión de coincidencias y casualidades, cada vez un poco más terribles, son el recurso sistemático para solucionar la trama. Justin Timberlake bien, Cillian Murphy es demasiado actor para el papel del policía que lo anda persiguiendo y Amanda Seyfried totalmente para el olvido e inverosímil en su transformación de inocente niña inofensiva rica, a la poco menos que la gángster Ma Baker. Hay un cameo de Johnny Galecki. Muy apenas 2. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

Our Family Wedding de Rick Famuyiwa (2010)

Muchas veces he comentado en reseñas anteriores lo agotados que ciertos guiones están en Hollywood, siendo particular sobre la típica comedia romántica. Estas películas siguen un patrón determinado, basado en la estructura de los dramas de la antigua Grecia de tres actos. En estas comedias, esos tres actos se definen como “Chico conoce chica, chico conquista chica (acto 1, el cual dura unos 30 o 40 minutos); chico pierde chica (acto 2, unos 50 o 60 minutos) y chico re-conquista a chica (acto 3, entre 20 y 30 minutos de cinta). Incluso hay lineamientos, como por ejemplo lo que se conoce como “meet-cute” que es básicamente una historia simpática, graciosa y algo rara en donde los protagónicos se conocen el uno al otro con la clara intención de una posibilidad romántica entre ellos. De la misma manera está estipulado el “one hour mark”, la marca a la hora de cinta que indica el momento en que las cosas salen mal para la pareja y el antagónico parece haber triunfado (sea el antagónico un personaje, un grupo de personajes, o incluso una situación planteada). Esta Our Family Wedding que propone el casamiento de una joven pareja, él afroamericano y ella de origen latino, no saltea ni una de las premisas que explico al principio, lo que la termina por hacer una más de las millones idénticas y que una vez más prueba que es un recurso exhausto. No sé como fue a caer Forest Whitaker en el medio de todo esto. 2 puntos. Por Rodrigo. 

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Barney's Version de Richard J. Lewis (2010)


La película se centra en la vida de Barney Panofsky, un importador de aceite de oliva devenido en productor de programas de televisión de dudosa calidad. El film se centra principalmente en la búsqueda de Barney del amor de su vida, a través de sus relaciones con las 3 mujeres que le marcaron. Esta película representa un excelente ejemplo de cómo hacer una pieza notable con elementos bastante trillados en los tiempos que corremos. Anda por allí Dustin Hoffman haciendo un pequeño papel y destilando talento y Minnie Driver encaja un muy buen papel, ¿cómo es que esta mujer filma tan poco? Aún siendo una película clásica desde su estilo cinematográfico y narrativo, llega a ser una joyita disfrutable desde su comienzo hasta el mismo final. En conclusión, llega al 5 por lo bien que se cuenta la historia. No hace falta decir que es ultra recomendable. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo:

Two-Minute Warning de Larry Peerce (1976)


Cien mil personas asisten al partido entre Los Angeles y Baltimore en el estadio Coliseo de Los Angeles. A la cita también va un francotirador con un rifle de repetición y cargado de balas, al que vemos colocarse en un sitio estratégico del estadio al principio mismo del filme. Un capitán de policía (Charlton Heston) y un sargento S.W.A.T. (John Cassavetes) serán los encargados de detenerlo antes de que las víctimas se multipliquen. Con un impresionante manejo de la tensión, que explota en la media hora final, Peerse realiza un estudio sobre lo que puede llegar a hacer una persona ante situaciones límites. Entre los secundarios, se lucen Beau Bridges, Martin Balsam y Gena Rowlands. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

À Bout De Souffle de Jean-Luc Godard (1960)


El primer largometraje de Godard presenta una sórdida historia de amor entre el ladrón de autos Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) y la joven con ínfulas de artista Patricia Franchini (divina Jean Seberg). Con un ritmo frenético y un gran manejo de la cámara, el filme le permite a Godard introducir varios de sus signos característicos que desarrollaría en películas posteriores, tales como los saltos entre planos, la disonancia en la banda sonora y el hecho de filmar en exteriores, por ejemplo en una calle, sin importarle que los extras involuntarios miren descaradamente hacia donde está la cámara. Sólido 5. Por Martín.

Nota: El título internacional es Breathless.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

La Sociologie Est Un Sport De Combat de Pierre Carles (2001)


Durante tres años, desde 1998 hasta 2001, Pierre Carles siguió con su cámara al sociólogo Pierre Bordieu a través de clases, conferencias, entrevistas, manifestaciones, diálogos con asistentes, estudiantes y fans. El resultado es una mezcla de documental con reality show académico donde Bordieu, uno de los más grandes pensadores de nuestro tiempo, aborda temas como la educación, las culturas, el neoliberalismo, el estado policial, la sobreexplotación del hombre por el hombre, etc. La película, vista en estos días de conflictos globales y profunda deshumanización, demuestra el alcance del pensamiento casi premonitorio de Bordieu sobre una serie de asuntos. Finalmente, LA SOCIOLOGIE... es, también, una despedida de Pierre Bordieu, que falleció en 2002, pocos meses después de terminada la filmación. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Network de Sidney Lumet (1976)


El informativista estrella de una cadena televisiva (soberbio Peter Finch, con Oscar póstumo a su trabajo en este filme) se vuelve loco en cámaras y amenaza con suicidarse. Los directivos de la cadena -liderados por un inescrupuloso Robert Duvall y una soberbia (y divina) Faye Dunaway- aprovechan el suceso para generar más y más rating. Ese es el disparador de esta durísima comedia sobre los grandes medios y la manipulación constante de contenidos y público. Impresionantemente dirigida por Lumet (lo que no sorprende a nadie), la película se sustenta, además, en grandes actuaciones, empezando por el desencantado productor del informativo (William Holden) y el dueño de la cadena (Ned Beatty), responsable de uno de los monólogos más increíbles pronunciados en el cine. Soberbio 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

12 Angry Men de Sidney Lumet (1957)


Los doce hombres en cuestión son los integrantes de un jurado que debe decidir la inocencia o la culpabilidad de un individuo acusado de asesinar a su padre. La película comienza con once jurados a favor del veredicto culpable y uno solo (correcto Henry Fonda) que cree que aquel es inocente. En un recinto cerrado y en tiempo real, el jurado en discordia deberá ir convenciendo a los demás de la inocencia del acusado. Jugada por entero al histrionismo de los doce hombres (Lee J. Cobb, Ed Begley, Jack Warden y E.G. Marshall opacan con creces a Fonda), la película tiende a resentirse por momentos, debido al tono teatral que asume y que hace demasiado evidentes algunos recursos escénicos y de desplazamiento. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 5

Martín: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.66

martes, 8 de noviembre de 2011

La Princesse De Montpensier de Bertrand Tavernier (2010)

El último opus del imprescindible director francés nos lleva a mediados del siglo 16, a la guerra entre papistas y hugonotes. Allí, el conde de Chabannes (un estupendo Lambert Wilson) harto de matar y pelear, deserta y viaja hasta ponerse a cuidado de su antiguo alumno y discípulo, el Príncipe de Montpensier. Por tanto, será testigo privilegiado (e incluso protagonista) de los muchos amores y pretendientes que tendrá la esposa de su amigo, la Princesa Marie (la hermosísima Mélanie Thierry). La historia transita a veces por la guerra (las menos) y a veces por las intrigas palaciegas (las más), al punto de que su recta final (de unos muy largos 139 minutos) se estira y estira, y vemos situaciones que ya habíamos presenciado en los primeros momentos del filme. De todos modos, Tavernier dirige con brío, hay una preciosa fotografía y diseño de producción, y buenas actuaciones en general. Quedamos en un 3 de los contundentes. Por Fito.


Nota: El título internacional es The Princess Of Montpensier.


Puntajes:


Federico:


Fito: 3


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

lunes, 7 de noviembre de 2011

Contagion de Steven Soderbergh (2011)

Una película en clave de drama apocalíptico más que otra cosa, con un reparto muy vasto que incluye a Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, John Hawkes, Marion Cotilliard, Kate Winslet, Elliott Gould y Chin Han (que hizo de Lau en The Dark Knight). Obviamente cuando se tiene tanta cara conocida, el tiempo no alcanza para que todo mundo sea protagónico, por lo que la mayoría hacen roles más bien pequeños. ¿La historia? virus mortal que se desparrama por el mundo. Altamente basado en las experiencias con la H1N1 y con la fiebre porcina y esas cuestiones. El tema es que el guión plantea personajes y tramas que desaparecen durante sendos tramos del filme, para reaparecer sin mucho sentido al final, cuando otros ni siquiera reaparecen. No le va a cambiar la vida a nadie pero alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

Sam Kinison: Breaking The Rules de Walter C. Miller (1987)

Show de stand up comedy del fabuloso Sam Kinison quien falleciera en un accidente de autos a los 38 años de edad allá por el año 1992. En este caso, su show habla de matrimonio y sexualidad predominantemente, y hace alguna escala por política y por su pasado como  ex-predicador y su vinculación a la religión. Tiene momentos realmente graciosos con su característico estilo de hablar y hasta de vestirse les diría. Entretenimiento no apto para menores, muy gracioso que se puede encontrar en youtube. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Flesh And Bone de Steve Klobes (1993)

Un western moderno con muchos toques de road movie, determinadamente bien filmado y con un buen guión. Un señor mete a su hijo de no más de 10 años en la casa de unos extraños que le dan cobijo y comida, en la noche cuando duermen, padre e hijo robarán a la familia. Todo sale peor de lo pensado. 30 años más tarde, el niño de 10 años se ha transformado en un hombre autónomo y parco que conocerá a una bailarina y su padre reaparecerá en sus vidas. Muy buen film sustentado en cuatro estupendas actuaciones encabezadas por Dennis Quaid y Meg Ryan, ambos bárbaros y con dos muy buenos secundarios de James Caan y Gwyneth Paltrow. Sólido 4. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 4

Enemy Mine de Wolfgang Petersen (1985)

Un experimento en ciencia ficción de Petersen, en donde el planteamiento es que en un determinado momento la humanidad se unificó en paz y así comenzó la exploración y conquista del espacio, hasta que se toparon con una raza alienígena y la guerra se desató. Dennis Quaid interpreta a un violento y racista soldado humano que por cuestiones del destino quedará varado en un planeta con un alienígena como única posibilidad de contacto con otro ser inteligente. Se desarrollará entre ellos una relación forzada que pasará por cuanta etapa posible exista. Eventualmente desde la mitad en adelante la historia se tuerce un poco y aparecen elementos cuando menos extraños que la vuelven un tanto bizarra, pero el resultado final es un apenas 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

Suspect de Peter Yates (1987)

Una historia de suspenso y policial muy hija de los ochenta, muy bien planteada y llevada. Un juez se suicida y su secretaria es asesinada, el aparente culpable es un sordomudo sin hogar a quien se le asigna una abogada para su defensa. La investigación llevará a descubrir una red de corrupción de gente poderosa. La divina Cher en el protagónico, bárbara como casi siempre; secundarios de Dennis Quaid, Liam Neeson, John Mahoney y Joe Mantegna. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Gabriela, Cravo E Canela de Bruno Barreto (1983)

Película basada en una muy famosa novela de Jorge Amado. En plan de comedia libertina, con mucho de la vida pueblerina en el noreste del Brasil, una joven allá por 1925, interpretada por una impactante Sonia Braga se muda a un pueblo costero a trabajar y se convierte en cocinera, amante y finalmente esposa de Nacib, interpretado por el gran Marcello Mastroianni, quien es un dueño de un bar local. Aventuras y desventuras amorosas, sexuales, políticas y sociales con mucho sazón caribeño y múltiples desnudos de la Braga que ayudan al entretenimiento. Buen 3. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Gabriela.



Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

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