viernes, 30 de enero de 2009

Rear Window de Alfred Hitchcock (1954)

Que poder decir de una de las tres películas que probablemente definieron la carrera de Alfred Hitchcock. Un James Stewart fantástico, una Grace Kelly despampanante en un tremendo papel, en donde una vez más prueba ser bastante más que una cara bonita. El pobre personaje de Stewart, fotógrafo; se encuentra en una silla de ruedas con una pierna fracturada y confinado dentro de su apartamento, cuando tiene la brillante idea de dedicarse a espiar el edificio de en frente con su teleobjetivo, por puro aburrimiento. Examina diferentes personajes, cada uno en su pequeño mundo, hasta que da con un vendedor y su esposa inválida; y un buen día, la esposa desaparece. Joyita... 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:


Fito: 4

Gastón:

Martín: 5

Mauro: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.50

Hellfighters de Andrew V. McLaglen (1968)


Una historia de un grupete de bomberos de perforaciones petroleras, encabezados por el grandioso John Wayne; y sus esposas. Película que va deambulando entre las aventuras, con algún que otro pasaje dramático. Wayne ya bastante entradito en años y haciendo un papel adaptado de algún western clásico en donde el recio estaba a la orden del día. Entretenida aunque bastante predecible y lineal en cuanto a la historia. 3 puntitos. Por Rodrigo.

Puntajes:


Christian:


Fito: 3


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Batman: Gotham Knight de Yasuhiro Aoki (2008)


Como ya ha reseñado Fito, la Warner sabe lo que viene haciendo en cuanto a adaptaciones de comic a caricaturas animadas. En este caso, este largometraje de 75 minutos, se va armando de a segmentos, casi como si fueran capítulos de televisión, con un elemento que les nuclea desde el principio, que son tres casi adolescentes que cuentan sus encuentros con el encapotado, de a uno por vez, a modo de anécdota. No le falta acción, ni muertes, que por tramos se suceden en catarata, y los villanos son una maravilla. Aquí el murciélago se las ve con Scarecrow, con Croc y con uno que yo desconocía que se llama Deadshot. Muy entretenida y me alegra poder haberla visto entera, finalmente. Otro 4. Por Rodrigo.

Puntaje:

Christian:

Fito: 3

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.75

Defiance de Edward Zwick (2008)


Una película mas sobre la segunda guerra mundial y sobre el genocidio al pueblo judío; aunque esta vez relatando una historia verídica que tuvo lugar en Bielorrusia. Un grupo de judíos se refugió en los bosques congelados de ese país y se unieron a la resistencia rusa, logrando sobrevivir más de 3 años en condiciones complicadas y siendo sistemáticamente cazados. Zwick ya tiene alguna que otra perlita en su haber, como Glory con Matthew Broderick, Denzel Washington y Morgan Freeman sobre el primer batallón negro en la guerra civil de norte contra sur en USA, varias en el medio, como Legends of the fall, The Last Samurai o Blood Diamond y algún traspié como Courage Under Fire. Parece que la cuestión bélica le agrada bastante, y en este caso particular, Defiance, tiene muchos más tintes de película bélica puramente, que de semi documental sobre el holocausto. Daniel Craig viéndose recio desde el vamos, Liv Schreiber (Michael Keppler en CSI), Jamie Bell (Billy Elliot), y el jovencito e ignoto George MacKay se descuelgan 3 secundarios a todo dar, y la reconstrucción de la vida en el constante acecho en un bosque congelado, intercalado con suculentas secuencias de acción con la épica al estilo de David Lean en The Bridge On The River Kwai, hacen de Defiance un buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

miércoles, 28 de enero de 2009

Eastern Promises de David Cronenberg (2007)


Creí que esta la habían reseñado, pero no la encontré en el blog. Mafia rusa en Londres. La protagonista trabaja como partera en un hospital y atiende a una adolescente que muere en el parto. Se queda con su diario, escrito en ruso, y en su afán de traducirlo se va metiendo en un buen lío. Excelentemente relatada, con muy buena diversidad de personajes y con una ambientación que permite que la atmósfera del film huela a "cosa sucia" de la mafia, Cronenberg es otro de esos directores a quienes no les tiembla el pulso a la hora de filmar. Parejito 4. Por Gastón.

Puntajes:

Christian: 4

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.20

Red Road de Andrea Arnold (2006)


Mujer en sus 30 que tiene un trabajo de lo más hastiante. Vigila las cámaras de las calles de un ciudad escocesa esperando que suceda algo para notificar a la policía. La primera parte de la película es ella mirando estas cámaras, más alguna cosa de lo que sucede por las calles, mientras ella sigue mirando. Por ahí por la media hora uno empieza a ver de que viene todo, además de entender que el laburo es ultra embolante y la velocidad del film nos lo transmite tal cual. Ella ve a alguien que debía estar preso, resulta que lo habían soltado por buena conducta. Ahí es donde ella se obsesiona y lo empieza a seguir con las cámaras y luego en la vida, lo conoce, etc. Y se empieza a desenvolver el verdadero drama detrás de esa obsesión. En fin, uno de esas películas con un ritmo y ambientación diferentes al mainstream, que, si uno tiene la paciencia de aguantar la propuesta de aburrirse un rato para empatizar con el personaje, al final de la misma uno se da cuenta que vió una buena cosa. Otro 4. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

Tropic Thunder de Ben Stiller (2008)


Stiller es un director que en lo previo no me deja claro qué pensar. Autor de un film muy destacable (la subvalorada Cable Guy) y de algo inclasificable como Zoolander parece en ocasiones perderse en chistes personales o referencias muy cerradas. Nada de eso pasa en Tropic Thunder, genial comedia donde un grupete de actores/estrellas caprichosos son dejados a su suerte a modo de lección en la selva de Vietnam y terminan involucrados en un real conflicto bélico. Las actuaciones se sacan chispas por ser la mejor (ganando finalmente el gran Robert Downey Jr. con el inolvidable Kirk Lazarus) y contiene uno de los mejores diálogos/burla sobre Holywood: "Nunca interpretes a un retardado completo". Solidísimo 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian: 4

Fito: 4

Gastón: 3

Martín: 4

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 3.40

Rush Hour 3 de Brett Ratner (2007)


Ya sé, es la tercera parte de algo... no se puede esperar demasiado. Pero a mi la primera y especialmente la segunda, me parecieron estupendas muestras de ese subgenero llamado 'buddy movie'. Aca sin embargo, se adolece de una total falta de ideas: el argumento repite la 1 casi calcado, los chistes son palabra mas, palabra menos los de la 2, se adivina a la legua la identidad del villano, las secuencias de acción se ven desgastadas, deslucidas. En fin, falla todo lo que puede fallar (y eso que uno le pide poco a este estilo de films). Un lamentable 1. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Justice League: New Frontier de Dave Bullock (2008)


Nueva entrega de esta serie de adaptaciones de historietas en particular que realiza la Warner (ya se reseñó en la tripartita Superman/Doomsday) y en este caso toca la homónima obra de Darwyn Cooke. Se ambienta a la liga de la justicia durante la guerra de corea y el posterior macarthismo en los EEUU. Las muertes se suceden a troche y moche, es muy entretenida y una nueva muestra de que en animación (al menos occidental) la warner es puntera (si, ya se, está Pixar que es mejor, pero bueno). Un 4. Por Fito.

Puntajes:


Christian:


Fito: 4


Gastón: 4


Martín:


Rodrigo:

Outpost de Steve Barker (2008)


Grupo de mercenarios escoltan a científico a Europa Central (época actual) donde terminan encontrando un bunker nazi donde nada esta bien. Diezmados uno a uno enfrentarán algo bastante fulero, pero el film se va desdibujando en su desarrollo con una cantidad de cabos sueltos y agujeros en el guión que lo hacen un film olvidable a fin de cuentas. Se salvan algunas escenitas (la cámara de ejecuciones con todos los cadáveres) pero no deja de ser un 2. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Che: Parte Uno de Steven Soderbergh (2008)


Reconstrucción histórica con aires semi documentales sobre la vida de Ernesto "Che" Guevara, un inmenso Benicio del Toro (en la mejor actuación de su carrera y eso es mucho decir) al frente de un estupendo elenco (atención al mexicano Demian Bichir como Fidel) en un film parejo, entretenido y a mi entender bastante justo con su descripción del revolucionario. Buen destaque ademas a la reconstrucción histórica. Mi único pero, un pelín larga y se siente en su recta final. 4. Por Fito.

Puntajes:


Christian: 3.5


Fito: 4


Gastón:


Martín: 4


Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.87

lunes, 26 de enero de 2009

Seven Pounds de Gabrielle Muccino (2008)


Will Smith haciendo un nuevo rol dramático, de un señor que durante 1 hora con 30 minutos nadie sabe muy bien quien es, que hace o por que lo hace. Un guión que flota bastante y que utiliza flashbacks bastante entreverados, aunque no todo el tiempo; para ir develando la historia en cuestión. Nuestro protagónico conoce gente que obtiene de una lista, a la cual va acercándose y evaluando, según su propio criterio, con una motivación difusa durante amplia parte del film. Smith quiere rendir en su rol, aunque por momentos se ve un pelín sobreactuado, y para el espectador, las posibilidades a la hora y media de cinta son tan amplias que pueden abarcar desde un loco, a un santo. Los secundarios hacen la plancha y la sacan de taquito todos. Woody Harrelson, Rosario Dawson y Michael Ealy (a quien pueden identificar de Fast And Furious 2 en el rol de Slap Jack); cobran por hacer poco y nada, en una película que intenta sustentar todo el peso dramático en la sola performance de su leading man y no alcanza del todo. Un justo y apretado 3, o utilizando el criterio de Christian, 2.5. Por Rodrigo.

Puntajes:


Christian: 2


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Appaloosa de Ed Harris (2008)


El gran Ed dirige, co escribe y actua en este western al viejo estilo que haría orgulloso a el tremendo John Ford. Harris es una suerte de justiciero a domicilio, que va de pueblo en pueblo ofreciendo sus servicios como agente de la ley, con un fabuloso Viggo Mortensen (que anda cada día más derecho) como su fiel gatillero y hombre de confianza. La profundidad que pueden dar a los personajes tanto Harris como Mortensen, hace que se permitan un par de bajadas a tierra del personaje de Harris principalmente, con ataques de furia y violencia y que le quitan su halo de Llanero Solitario inmaculado y los transforman en un peligro. En Appaloosa son contratados para controlar a un muy buen Jeremy Irons y sus matones, que están complicando la vida, y acaban de ejecutar al anterior sheriff y sus dos deputees. La Zellwegger hace lo poco que puede entre la compañía que se encuentra, como damisela en apuros. Por ahí aparece Lance Henriksen en un excelente rol, como matón contratado por el villano. Buen pulso, tremendamente bien actuada, con lapsos de humor muy atinado y con gran trabajo de fotografía y edición. Un amplio 4. Por Rodrigo.

Puntajes:


Christian:


Fito: 5


Gastón: 4


Martín: 2


Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.75

Acné de Federico Veiroj (2008)


Veiroj, a quien pueden identificar en el rol de Gerardito en 25 Watts, dirige una visión increíblemente localista de un adolescente uruguayo de la comunidad judío-uruguaya. La película como trabajo en si, falla por tantos lugares que me cuesta un poco ordenarme para empezar. Primero, en cuanto al trabajo de dirección en si, se ve demasiado elemental, como una tesis de fin de carrera de un "nuevo director". El relato es torpe, el guión (del propio Veiroj) se sacude entre lineal, monótono y parco, por utilizar adjetivos suaves. La fotografía es de principiantes, con encuadres de primer semestre de la carrera de ciencias de la comunicación, tiene problemas de iluminación, y las actuaciones son demasiado amateurs, casi como si juntáramos a vecinos y amigos y los filmáramos con una handycam. Por si fuera poco, el planteamiento argumental está dirigido a los 15 mil miembros de la comunidad judío-uruguaya, casi que con alevosía, ya que creo que nadie de fuera de la comunidad entiende las guiñadas y las bromas internas. Para el resto de nosotros, apenas tiene lo "simpático" que es identificar lugares muy comunes y caras conocidas. (Por ejemplo aparece un fotógrafo que fue el de mi boda). Otro problema interesante son los horrores de producción, que seguramente alguien de afuera no nota, pero yo que soy uruguayo los se, ambientada en principios de los 90, con autos modelo 2000 en la vuelta, matrículas del año 2006, y en una escena de un baile, la balada del momento es Carrie de Europe que es del 88; imagino, sin querer ser malo, que la mayoría de esos problemas obedecen a falta de presupuesto únicamente. Lo curioso es que hasta le han dado premios internacionales, que únicamente puedo justificar por una cuestión de que a los españoles y europeos les resulte "exótico" lo que ven. Un 2 por lo agradable que es identificar lugares en la pantalla. Por Rodrigo.

Puntajes:


Christian:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

viernes, 23 de enero de 2009

We Were Soldiers de Randall Wallace (2002)


Cuenta la historia del primer combate entre los vietnamitas y los yankees en terreno vietnamita. Mel Gibson hace el papel de un comandante que se la ve venir. O sea, suelo desconocido, tácticas nunca antes empleadas, etc. Todo venía pintando mal. La peli intenta lograr una empatía con los personajes por medio de una primera hora en la que se muestras escenas en familia, nacimientos, etc antes de que estos yankees se vayan a dar de tortazos. Yo ya no puedo empatizar con esta gente y cada vez más la bandera yankee me rechina. La última hora de película son balas que van y vienen y cachos de carne volando por ahí. Mel Gibson hace lo que su papel le propone, nada más. Se salva del uno porque de última no me aburrió. Un 2. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito: 1

Gastón: 2

Martín: 2

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 1.66

Penelope de Mark Palansky (2006)


Cristina Ricci en el papel de Penelope. Una joven aristócrata inglesa que tuvo el infortunio de nacer bajo una maldición. Tiene la cara como un cerdo, en realidad sólo la nariz. Pero la película hace creer (a través de las reacciones de las personas que llegan a verla y no del maquillaje) que es verdaderamente horrenda. La película arranca con un relato en off muy onda Amelie y parece prometer, pero enseguida cae en barranca. Bastante aburrida y con un desenlace que es un poco predecible. De todas formas presenta una buena variante al clásico beso del príncipe para romper el hechizo. Hay una actuación que para mi es muy buena y es del joven Simon Woods. La verdad es que el público de esta película está en las jovencitas adolescentes, no en nosotros, por eso se salva del uno y le doy un 2. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo:

jueves, 22 de enero de 2009

Elizabeth: The Golden Age de Shekhar Kapur (2007)


La vi recién. Qué decir. Película de época, con una ambientación muy bien lograda, para lo que se entiende por bien lograda en el ámbito hollywoodeño. O sea, se cuida lo lindo y se descuida todo aquello que al espectador puede no gustar. Desde ya les digo que el último tercio de la película es bastante despreciable. Una película más que intenta imitar la épica de El señor de los anillos. Qué necesidad, me estoy empezando a cansar. Y la primera parte de la película está bastante bien. Interesante marco histórico y poco más. Un día quisiera ver la misma historia contada del lado de los españoles para ver como se cimienta una derrota colosal. Le doy un 2, más que nada por la ambientación de época y la fotografía de la escena de la batalla que la verdad me gustó mucho. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo:

Town Without Pity de Gottfried Reinhardt (1961)


Producción americano-alemana protagonizada por el gran Kirk Douglas donde en la Alemania de 1960, todavía bajo ocupación de EEUU post guerra, 4 soldados americanos violan a una joven alemana. Son llevados a corte marcial y al bueno de Kirk le toca la desagradable tarea de defenderlos. Película incómoda como pocas, donde nuestro protagonista hace todo lo posible por salvar de la horca a unos hijoputas que eso es lo que merecen sólo porque es su trabajo. El mismo pueblo comienza a tomar partido de manera cruel y la situación se vuelve cada vez más angustiante. Amargo y jodido drama, con ribetes de policial negro donde Douglas destaca con una actuación cargada de matices, acompañado por E.G. Marshall (como el fiscal acusador, un poco desaprovechado) y unos jovenes Richard Jaekel y Robert Blake (este último con un par de escenas espectaculares) entre los acusados. Mención aparte merece la música de Dmitri Tiomkin, festivos jazz, que parecen atormentarnos con su alegría entre tanta desgracia. Sólidisimo 5. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Cloverfield de Matt Reeves (2008)


Cámara en mano que registra el ataque de un monstruo a Manhattan a la usanza de las películas de Godzilla, pero con el innovador punto de vista. Lo cierto es que el film es bastante soso, como lo son sus protagonistas. En un extenso, pero muy extenso, prólogo se nos presentan a los desgraciados que correrán luego cámara en mano y son el grupete de tipos mas insulsos que el cine a engendrado (por no hablar del nabo que filma, que se lleva el premio al más idiota). Y allí radica el mayor problema de la película. Con unos personajes que nos resultan indiferentes ¿Cómo nos puede importar su destino? Amén de que es completamente inverosímil que se siga filmando todo el tiempo cuando nada (no como en REC o Blair Witch Project, donde el "sigue filmando" estaba más que justificado) amerita que esa cámara siga rodando. Además el monstruo parece haberse enojado especialmente con los protagonistas ya que se los cruza una y otra vez (parece que Manhattan no es lo suficientemente grande como para que no te vea el jodido este). En suma un 2, por el Monstruo y algún momentito de horror. Que material que hubiera salido en manos más capaces... Por Fito.



Puntajes:


Christian:


Fito: 2


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

miércoles, 21 de enero de 2009

The Kingdom de Peter Berg (2007)


El Reino (The Kingdom) de Peter Berg, donde un complejo de occidentales en Arabia Saudita (explotadores petroleros y sus familias) es atacado por terroristas de Al Qaeda. El film se toma todo el trabajo de explicarnos en unos preciosos créditos de inicio porqué los americanos están allí y pobrecitos ellos. Ah, además los árabes se dividen en unos completos ineptos (hay que verlos investigar el atentado) o unos fanáticos religiosos capaces de volar hombres, mujeres o niños. Solo queda en manos de un arquetípico equipo del FBI (el recio, la linda, el experto, el gracioso) resolver las cosas. Patético y maniqueista, apenas si aporta alguna secuencia de acción algo lograda. Los únicos personajes dignos, dos policias árabes del lado de los buenos, encuentran sendos finales de secundario en película estadounidense. Un 1. Por Fito.


Puntajes:


Christian:


Fito: 1


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 1

Zerkalo de Andrei Tarkovski (1975)


Lo que comienza como una libre asociación de ideas del protagonista (representado por una voz en off) se va convirtiendo, gradualmente, en el boceto de una historia que puede ser completada de diferentes maneras. Por momentos, da la impresión de que asistimos a varias películas a la vez. Con una fotografía y un sonido excelente, la película se propone un estudio - detallado y muy personal - sobre los efectos de la guerra, tema trillado si los hay pero que, en Tarkovsky, se vuelve arte puro. Un 4. Por Martín.

Nota: El título internacional es The Mirror.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Changeling de Clint Eastwood (2008)


Uno de los mejores títulos de Eastwood y otra prueba de su envidiable pulso narrativo. La reconstrucción de Los Angeles en 1928 es genial, Angelina Jolie logra la mejor actuación de su carrera y los secundarios son muy sólidos (especialmente Amy Ryan y Jeffry Donovan). Tiene, sí, algunos excesos (un interrogatorio policial, la interminable secuencia de un ajusticiamiento, etc) y, en ocasiones, la imperiosa necesidad de mostrar con imágenes lo que ya quedó claro en las palabras, prolongando vueltas del relato que no contribuyen precisamente a darle ritmo. Ah, John Malkovich roba la plata descaradamente. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.20

lunes, 19 de enero de 2009

The Brave One de Neil Jordan (2007)


Jodie Foster protagoniza esta peli de acción bastante lineal. Ella es una conductora de un programa de radio con una vida normal y prometedora, con un novio en vias de convertirse en esposo (Naveen Andrews, Sayid en Lost) los cuales sufren un brutal ataque por 3 pandilleros una noche que resulta con la muerte del buen Naveen (Que parece que holywood no lo termina de tomar en serio para darle papeles un poco más completos). Nuestra protagonista sale, como bien imaginarán, bastante magullada. De ahí en más casi por casualidad o por accidente, y sin proponérselo demasiado, se termina convirtiendo en una suerte de justiciera nocturna. Bien actuada por Foster, convincente en un rol duro y abstraído del mundo. Entretiene y se deja ver. Un 3. Por Rodrigo.

Puntajes:


Christian:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

viernes, 16 de enero de 2009

The Curious Case Of Benjamin Button de David Fincher (2008)


Fincher lo hizo de nuevo. Es decir, durante las dos horas cuarenta minutos me sorprendí, me maravillé, me desconcerté y -en la media hora final- me aburrí. Esto lo ha hecho a lo largo de su filmografía, lo cual lo ha vuelto un tipo interesante y uno de los pocos directores-autores de los cuales estoy pendiente. Salvo "Panic Room" es bastante parejo (aunque no soy de la barra que se maravilló con "Fight Club" que creo es correcta y poco más). Detrás del guión está Eric Roth quien tiene genialidades ("Munich") y grandes trampas bien logradas ("Forrest Gump", por momentos genial y en otros un pastiche filosófico que acumula golpes bajos y efectismo a rolete). El periplo de Button, ese ser más único de lo que toda unicidad humana permite, es muy parecido al de Gump. Nació de forma especial y su trasiego será particular. Nació anciano (la primera imagen del bebé es escalofriante) y vive su vida al reverso, envejeciendo en edad al mismo tiempo que sus facciones y organismo rejuvenecen. Visto así no podría ser más atractivo pero Roth-Fincher le fijan el "curso Gump" a ese barco y el asunto empieza a perder oscuridad en favor de melaza y anécdotas sobre el paso del tiempo y como nos vuelve más sabios y como uno debe vivir su vida y como el destino y como....y como que uno empieza a pedir la hora y que Fincher resuelva. Pero sigue y a uno le queda comprobar que la fotografía es excelente, la ambientación de cada época genial, las actuaciones sólidas (Pitt siempre está bien y Blanchett es sólida por demás) y Fincher un buen narrador que sabe como realzar el realismo mágico que tiene el cuento original de F.Scott Fitzgerald de por si. Un 3,5 (pudo ser un 3 tranquilamente) y seguramente candidata al Oscar (estas cosas a la Academia le encantan, a eso sumenlé que la historia está contada desde la agonía actual del personaje de Blanchett...¡en medio de una Nueva Orleans arrasada por el Katrina! ¿A santo de qué?). Por Christian.

Puntajes:

Christian: 3.5

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 3.70

Hancock de Peter Berg (2008)


Tardé en verla y la verdad, podría haber tardado un poco más. Si el primer cuarto prometía algo, los tres restantes se encargan de echar todo por borda. La premisa es interesante pero en cuanto aparece la conciencia social, la corrección política y el american way of life, chau chiste. Berg abusa de la cámara en mano (recurso que utiliza para narrar la más chota de las charlas, mesa de café mediante). La revelación del personaje de Charlize Theron no tiene pie ni cabeza. Smith hace correctamente su papel, Bateman está sorprendentemente flojo y Charlize está divina pero cada vez que abre la boca no le creo un pomo. Los efectos por si solos ya no deslumbran a nadie y la historia va perdiendo peso. Muy poquito, muy menor, torpemente narrada. No llega al 2, pero sus pocos momentos de acción la hacen trepar del 1 al 1,5. Por Christian.

Puntajes:

Christian: 1.5

Fito: 3

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.12

Destry Rides Again de George Marshall (1939)


Ah si, los voy a atomizar bastante a western. James Stewart (todos de pie) es Tom Destry hijo. Su padre supo ser un alguacil de temer que no dudaba en limpiar pueblos en problemas y sacar bandidos del medio. Sin embargo el hijo es de naturaleza pacífica y siempre dispuesto al dialogo. Bottleneck es el nombre del pueblo para el cual los servicios de Destry hijo son solicitados. La gente es escéptica respeto a sus métodos para combatir la corruptela local, sin embargo a fuerza de un hábil discurso y mucho carácter (sin usar el arma una sola vez) se va ganando adeptos. Una de ellas es Frenchy, una gran Marlene Dietrich, cantante de saloon que está del lado del bandidaje hasta que cae rendida ante Destry. La cosa se complica cuando el primer bandido cae en cana a manos del protagonista. Eso enfuerece al resto y ahí Tom tendrá que usar sus armas. Stewart está brillante siempre y en esta película adelanta lo que luego sería marca de fábrica de su carrera: el desdoble. Pasar de ser el tipo más amable y querible de la tierra al hombre más oscuro, despiadado y con sed de venganza. Un 4,5 (ah si, si voy a poner puntajes dejenme usar los decimales y las "estrellas y media"). Por Christian.

Puntajes:

Christian: 4.5

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Bolt de Byron Howard & Chris Williams (2008)


Divertida y pasatista en el mejor de los sentidos, Bolt cuenta la historia de un perro cuya vida transcurre en el set de un show televisivo (referencia a The Truman Show, no más conexión que esa) hasta que escapa en búsqueda de su dueña, actriz y cómplice del "reality". En el camino se encontrará socios de lo más insólitos como un gato magullado (a quien confunde con la mascota de su archienemigo en la serie) y un hamster que resulta ser su fanático. La trama es sencilla y su desarrollo entretenido. El final empeora un poco el resultado y lo vuelve lacrimógeno a lo Frank Capra. Verla en 3-D no es la gran cosa y además, particularmente, me hace trizas la vista. Cómodo 3. Por Christian.

Puntajes:


Christian: 3


Fito: 4


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

30 Days Of Night de David Slade (2007)


A esta altura todos deben conocer el argumento, pero aquí va un breve plot de todas formas: el pueblo de Barlow, en Alaska, tiene una noche en el año que dura el tiempo del título. Esa noche eterna será la elegida por una tremenda panda de vampiros para escabechar al ciento y medio de pobladores. Si bien es cierto que la película sufre algunos problemas de elipsis (después del sangriento ataque inicial, saltamos a la noche 7, luego a la 27, casi que sin dilación) y que su pareja protagónica (Josh Hartnett y Melissa George) no es nada carismática, el film se sostiene por el peso de esos vampiros indetenibles, sádicos y crueles, amén de alguna vuelta de tuerca del guión hacia el final. Más que terror es de acción sangrienta. Un 3. Por Fito.



Puntajes:




Christian:




Fito: 3




Gastón:




Martín:




Rodrigo: 3

The Midnight Meat Train de Ryuhei Kitamura (2008)


En un principio se perfila como una 'slasher movie': un asesino de temer (interpretado por Vinnie Jones, muy acertado) liquida sangrientamente gente en un subte nocturno. Por azares del destino un fotógrafo llegará a verlo y posteriormente a perseguirlo, hasta lógicamente terminar por ser él el perseguido. Y cuando creemos que tenemos los tantos claros, todo resulta ser mucho peor de lo que pensábamos. Al margen de unos penosos efectos especiales, la película se venía sosteniendo bien hasta ese momento y a partir de allí, desbarranca. Previsibles son las muertes de los secundarios, inverosimil el alcance del complot malvado, casi ridícula la pelea final. Un 2 a fin de cuentas, sobre todo por lo trabajado por Jones. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

jueves, 15 de enero de 2009

Ocean's Thirteen de Steven Soberbergh (2007)


Tercera parte de la saga de Clooney y sus amigotes que una vez más van a por un dueño de casino y sus diamantes, interpretado por Al Pacino.Como además práctiamente no han perdido personal de una parte a la siguiente, las tramas se vuelven cada vez más entreveradas para poder incluír a todos los personajes. Particularmente como película, creo que sin ser horrible, el problema que tiene es que no aporta nada nuevo, es la tercera vez que hacen la misma película, casi calcada, con los mismos diálogos, el mismo tipo de clima y hasta el mismo tipo de banda sonora. Tampoco se detiene demasiado en una parte que es por demás entretenida normalmente, que es la planeación del golpe.Queda nuevamente la sensación de que todo el mundo la saca de taquito y cobra los millones. Por Rodrigo.

Puntajes:


Christian:


Fito: 3


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

miércoles, 14 de enero de 2009

The Bunker de Rob Green (2001)


Film cuasi independiente británico de horror, donde un puñado de soldados nazis en la WWII se ven acorralados en la instalación del titulo, donde se da el viejo axioma de "afuera tarias mejor que adentro, flaco". Filmada con muy bajo presupuesto y apoyada en un espléndido elenco inglés, desarrolla una atmósfera opresiva, muy bien narrada (a cargo del ignoto director Rob Green), dando como resultado un sólido 3 al fin del día. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Superman: Doomsday de Lauren Montgomery, Bruce W. Timm (2007)


Largometraje de dibujos animados de la Warner, con el gran Bruce Timm (Batman y Superman en su formato animado) al frente. Adapta la línea argumental de La Muerte de Superman de gran manera, condensando lo que fueron casi un año de publicaciones en una hora y media. Las muertes se suceden como en botíca, explicitas como no se ha visto en dibujitos de Superman jamás. Si bien puede pesar mi gusto por los comics en mi juicio, es un 4. Por Fito.

Puntaje:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

Australia de Baz Luhrmann (2008)


La verdad es que yo fui a ver The Bank Job y por un error del diario terminé teniendo que entrar a ver Australia, aunque Baz Luhrmann no es santo de mi devoción (Moline Rouge es apenas aceptable, mientras que Romeo+Juliet debe haber hecho dar spinners en su tumba al bardo). Debo reconocer que la primer hora y media me sorprendió gratamente: buena epica, buena aventura, Kidman en un gran personaje. Pero... la cosa dura 2 horas con 45. Y se vuelve demasiado abarcativa, demasiado ambiciosa. Los personajes se desdibujan, los villanos se vuelven caricaturescos, los secundarios empiezan a morir porque si. En fin. Si duraba apenas esa primer hora y media mejor. Un 3, de todas formas. Por Fito.

Puntajes:


Christian:


Fito: 3


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

martes, 13 de enero de 2009

Grindhouse: Death Proof de Quentin Tarantino (2007)


Parte de un díptico que hicieron él y Robert Rodríguez. La de Rodríguez se llama Planet Terror, aún no la vi, pero ya tengo ganas de hacerme con ella.Bueno, Tarantino clásico, más bien para el lado de los diálogos, con esas conversaciones que todos conocemos y la cámara girando alrededor de una mesa de bar. Igual hay escenas de violencia tarantinesca. En esta ocasión las que hablan bastante son las chicas, o sea que en ves de machos hay hembras como protagonistas, tiene su punto. Personalmente, quedé fascinado con el personaje de Zöe Bell, una doble de riesgo que hace de ella misma con una personalidad cautivante. Punto aparte para Kurt Russell, hace tiempo no lo veía y la verdad es que pasa más que satisfactoriamente, incluso tiene su comicidad sobre el final. Un detalle de la edición, la primera parte de la película está hecha al estilo proyección de los '70 con las líneas negras y manchas y hasta algunos saltos en los empalmes de los proyectores, muy cinéfilo. Conclusión, un Tarantino que tiene pinta de haber hecho la plancha, aún así, eso es mucho más de lo que un montón podrán hacer con su mejor esfuerzo. Por Gastón.

Puntajes:


Christian: 5


Fito: 1


Gastón: 3


Martín: 1


Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 2.20

Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull de Steven Spielberg (2008)


Una muy buena secuencia inicial que dura unos buenos 25 minutos. De ahí en más, nuevamente la historia se empieza a desbarrancar, haciendo un pastiche de aliens, incas, conquistadores, parasicología, arqueólogos ingleses, villanos rusos, tecnología de avanzada, tesoro perdido, ninjas de capoeira dentro de un cementerio (que además no se sabe a quien sirven ni para que aparecen), história romántica y presentación del sucesor. Así como se lee, una ensalada difícil de sostener, tanto, que de hecho una vez pasados esos iniciales 25 minutos, a medida que la historia se deshace, las exageraciones en situaciones, batallas y peleas, hace que la escalada llegue a lugares imposibles de creer o aceptar.Todo lo que sucede además, está muy dentro de lo que todos prevemos desde el principio.Para peor de males, en la última secuencia me queda la sensación de que Lucas y Spielberg incluyen una escena sucia; Shia LeBeouf levantando el sombrero de Harrison Ford y amagando a ponérselo, para dejar en claro por donde quieren continuar la saga. Por Rodrigo.

Puntajes:


Christian:


Fito: 2


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 1

The Mummy: Tomb Of The Emperor Dragon de Rob Cohen (2008)


Desde el vamos partimos complicados ya que cambiaron a Rachel Weisz (quien obviamente debe haber leído el guión y dijo "no, gracias") por María Bello para hacer el mismo rol de Evelyn O'Connell, lo cual ya suena a una opción poco atinada, ya que asimilar una cara nueva para un mismo personaje a veces cuesta; más aún cuando no es un personaje ya consagrado (007, Batman, etc.. y ahí también los resultados son variados). En este caso además la diferencia de una actriz a otra es sustancial, ya que la pobre María "cara de casi nada" Bello, cumple con su sobrenombre. La historia empieza errática, queriendo incluír personajes en una trama que no les da demasiado espacio y termina forzando encuentros y mancuernas. La base sigue siendo la misma de las anteriores, un marco histórico épico para contar por qué la momia queda hecha momia y como reaparecerá. Yo tuve problemas serios con el marco histórico que seguramente mis compañeros podrán aclarar, las bazookas me parecieron atemporales, por ejemplo y me molestó mucho que maltrataran ese marco histórico, en donde por ejemplo alegan la construcción de la gran muralla de una manera que es errónea (la gran muralla fue construida desde el siglo 5 antes de Cristo y con el propósito de detener las invasiones Mogolas y sobe todo Japonesas).Además de sendos "detalles" de guión, como que nuestro emperador se mete en una piscina de inmortalidad, la cual lo vuelve inmortal, para despues darnos cuenta de que no es inmortal; para mi entender el 1 redondito lo alcanza cuando en una escalada buscando la entrada a Shangrilá, aparecen 3 Yettis (Hombres de las nieves) a ayudar a nuestros personajes y en una acción patética, dos de ellos terminan celebrando un gol de campo de fútbol americano. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

The Longshots de Fred Durst (2008)


Película típicamente gringa, ex jugador de fútbol americano (Ice Cube) que decide entrenar a una sobrinA para ser mariscal de campo en un equipo amateur de adolescentes. Aparentemente la historia es verídica, o basada al menos, pero Durst dirigiendo cae en todos los lugares comunes triunfalistas que el micro mundo "drama deportivo" le exige. El principal problema es que no se toma el trabajo de construir personajes para que al final del día al espectador le importe lo que les sucede. Por Rodrigo.


Puntajes:


Christian:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 1

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