lunes, 29 de abril de 2013

Maniac de Franck Khalfoun (2012)

Remake de slasher de 1980 de William Lustig que no vi por lo tanto no tengo contra que comparar. Mi principal motivación para ver esta nueva versión era que el protagónico cae en las altamente capaces manos de Elijah Wood. Sin mucho preámbulo o aviso, Khalfoun nos lleva directo a la acción de la mano de un constante plano subjetivo. Frank, nuestro protagónico eventualmente termina por conocer a una preciosa fotógrafa con acento francés y se verá en la terrible disyuntiva sobre cómo resolver esta nueva presencia en su vida. La banda sonora tiene un manto tecno ochentero salvo por algún toque como la aparición de Goodbye Horses de Q Lazzarus, que inevitablemente nos lleva a principios de los 90 y a The Silence Of The Lambs. Apuesta bastante desprovista y visceral la que propone el director, con algún facilismo ocasional y de ritmo más bien pausado. Momentos tenebrosos relacionados a la sensación de estar dentro de la cabeza de un desquiciado, y un final apático redondean un trabajo aceptable y si se quiere diferente en su estilo. Definitivamente no es un slasher más. 3 puntos, justitos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

He Got Game de Spike Lee (1998)

Un joven prospecto y talentoso basquetbolista es perseguido por varios agentes y promotores para cuando se vaya a volver profesional, pero el joven tiene la sombra de su padre, un sólido Denzel Washington, quien no deja de ser un problema constante. Leí por algún lado que la historia está vagamente basada en la vida de Anfernee "Penny" Hardaway, un famoso base de la NBA del Orlando Magic en la época de Shaquille O'Neal. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

White Men Can't Jump de Ron Shelton (1992)

Historia sobre un par de amigos que juegan basketball por dinero en las calles de Nueva York y así se ganan la vida. Una suerte de comedia con vueltas trágicas, ya que la vida de un apostador empedernido suele ser trágica. Entretenimiento simple a manos de Wesley Snipes, Woody Harrelson y Rosie Perez. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

En Fuera De Juego de David Marqués (2011)

Diego Peretti y Fernando Tejero protagonizan esta comedia que intenta retratar el mundo de las representaciones de deportistas profesionales. Mucho, pero mucho más ingenua que Jerry Maguire, el film que nos ocupa es 100% comedia, con algún toque de romance. Chino Darín (hijo de Ricardo) encarna a un pibe que pinta para crack y en el que se interesa el Real Madrid, la cosa se complica cuando se descubre que tanto un español (Tejero) como un argentino (el tío de Peretti) son los representantes legales a partes iguales del pibe. No hay mucho más para contar, divertida y pasa rato, con alguna alusión al mundo del fútbol que resulta simpática. Los cameos de Iker Casillas y Martín Palermo sirven para demostrar que uno más o menos se defiende para actuar y al otro es mejor no volver a verlo en la pantalla. Un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

lunes, 22 de abril de 2013

Oblivion de Joseph Kosinski (2013)

Si tiene levantes de predecesoras, pero también tiene un guión y una intención detrás de ser coherente e intentar darle un giro. Tiene actuaciones decorosas, tampoco le podemos pedir a Tom Cruise cosas que no están en su rango de habilidades, tiene estupendas secuencias de acción, tiene sólidos efectos especiales y una buena banda sonora. La historia además tiene lo suyo, y si bien debo reconocer que mis expectativas no estaban por los cielos, Oblivion las superó, lo suficiente para alcanzar apenas el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

Ni Sangre, Ni Arena de Alejandro Galindo (1941)

De los largometrajes estelarizados por el genial y magnífico Mario Moreno "Cantinflas", se podría decir que este es de los primeros que le permite dar un salto cuantitativo en términos de fama y notoriedad. En el film, Cantinflas actúa dos roles, el homónimo y el de Manolete. El primero es un vagabundo fanático de las corridas de toros, el segundo un famoso torero y en la confusión de uno por el otro, se desatan las situaciones de comedia. Cantinflas, un confeso admirador de Chaplin y del Negro Olmedo, parece incorporar parte de grandes comediantes en su personaje, con un toque muy autóctono, lo cual eventualmente le convertiría en un genio por derecho propio y un ejemplo a imitar por otros. Esta Ni Sangre, Ni Arena dista de ser su mejor trabajo, pero perfila características que con el tiempo el actor perfeccionaría y desarrollaría con gran talento. Alcanza un 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Patch Adams de Tom Shadyac (1998)

Comedia con toques de drama, basada en la vida del médico que da nombre a la película. Robin Williams compone un personaje hecho a medida para él, un payaso constante que entiende la vida desde otro ángulo, y que guía sus acciones basado en la bondad y en el humor. Tiene momentos teatrales, claro que si, no olvidemos que sigue siendo Hollywood, pero en líneas generales es buen entretenimiento, con momentos graciosos, y algún momento emotivo. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

The Hole de Nick Hamm (2001)

Cuatro adolescentes en una secundaria inglesa, quieren escapar de un obligatorio viaje a Gales con el resto de la escuela, y logran que Martyn, el mejor amigo de Liz y cerebrito de computadoras, los logre exentar. La elección para pasar los 3 días que dura el viaje sin ser vistos o identificados es el lugar del título, una especie de refugio que únicamente se abre desde afuera, donde Martyn los deja con la promesa de regresar por ellos tres días más tarde. Aparecen los muy conocidos nombres de Thora Birch en el protagónico y nada menos que Keira Knightley en un secundario, junto a Desmond Harrington, Daniel Brocklebank y Laurence Fox. Un thriller bien construido que degenera un poco a medida que la trama se revela y termina por resolver por un camino un tanto peregrino. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Kevin Hart: Seriously Funny de Shannon Hartman (2010)

Otro especial de Stand Up de Kevin Hart. En este caso basado primordialmente en su vida de casado y como padre de familia. Realmente no es un show tan gracioso como el título pregona, de hecho salvo por un par de recursos, ni siquiera es gracioso. Más que un show de stand up parece un anecdotario de historia con alguna lejana intención humorística, pero no alcanza. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Jim Jefferies: Fully Functional de Jay Karas (2012)

Lo mismo que la reseña de Kevin Hart, en el caso de Jefferies, lleva ahora una vida en pareja, sigue bebiendo pero su compendio de anécdotas, más que un show de stand up suenan a una revisión de actividades y realmente no tiene recursos que valgan una carcajada, apenas una sonrisa que otra por aquí y por allá. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Laugh At My Pain de Leslie Small & Tim Story (2011)

Anécdotas de familia del comediante Kevin Hart , mucho "ebonics" en su lenguaje, y mucho de sus experiencias personales como adulto con sus hijas y sus amigos. La parte de su familia es de lo más interesante del show, y si bien este espectáculo fue tremendamente exitoso en USA y recaudó más de 15 millones de dólares en taquilla, la verdad es entretenido pero nada excepcional. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

How I Met Your Mother (Serie) (Season 7) de Carter Bays & Craig Thomas (2011)

Para estas alturas ya está todo sumamente claro con respecto a cómo va la serie, y nuevamente se plantean capítulos y escenas realmente bien logradas desde todo ángulo. Hay humor y recursos efectivos todo el tiempo, hay situaciones simpáticas, hay romance, hay lecciones de vida, hay experiencias que a todos nos han tocado y que a fuerzas hemos tenido que aprender a sobreponernos. Una grandiosa serie en todo sentido, sobre todo tomándola en conjunto. El cierre de la séptima (sin que sea una analogía beisbolera), el capítulo The Magician's Code es un verdadero torbellino de situaciones y de twists, y lo deja al espectador no pudiendo esperar un minuto para que empiece la octava. Una de las grandes sitcoms de todos los tiempos, lo dije y lo respaldo, justo ahí arriba con la sublime Scrubs. Otro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 5

Louis C.K.: Oh My God de Louis C.K. (2013)

Flamante show de stand up comedy del genial Louis C.K. Justo es decir que no es de los mejores trabajos que le conozco a uno de los grandes comediantes de nuestros tiempos, en este caso, pasea por más de un momento escatológico que se vuelve un poco pesado y alguna descripción de imágenes un tanto gráficas de más en mi opinión. De todos modos hacia el final levanta el nivel, particularmente en el segmento que él mismo llama "of course… but maybe". 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Anina de Alfredo Soderguit (2013)

Los antecedentes en materia de animación nacional no son numerosos. Más allá de la destacable “Selkirk” de Walter Tournier y algunos cortos, no es un género que se haya desarrollado con asiduidad en nuestro país o en la siempre incipiente industria cinematográfica uruguaya. Razón de más para celebrar este verdadero triunfo que es la película de Alejandro Soderguit (y equipo) a partir de una novela del laureado escritor Sergio López Suárez (lo que ya es ventaja dado el nivel de las obras para niños de este autor).
La historia de Anina- el lío de novela al que se refiere- versa sobre una pelea que sostiene en el patio de la escuela con una compañera (la antagonista de nuestra heroína, quien la acosa continuamente a partir de su nombre, gritándole “niña capicúa, niña capicúa”) y el castigo que la directora les otorga a ambas: un misterioso sobre negro- lacrado para más inri- el que deberán abrir luego de una semana para descubrir su castigo por pelear.
El sobre- que dispara descontroladamente la imaginación de Anina en varias secuencias oníricas que referencian, y nada tienen que envidiar, a las películas de Henry Selick y Tim Burton- oficia de Mcguffin a lo largo de toda la historia, esa semana que vive Anina esperando la revelación del castigo, historia que es además de maduración y crecimiento, ya que la protagonista aprenderá varias cosas de su entorno (de su antagonista, inclusive) y logrará llegar a una conciliación con su propio nombre y la particular obsesión de su padre (al que da voz un afinado César Troncoso) con el concepto capicúa.
Obsesión que en cierta medida comparte la propia Anina, ya que busca elementos capicúas en todo: en su vida cotidiana, en las fechas y en particular, los boletos de ómnibus (todos aquellos que hayamos superado los 30 recordamos jugar buscando capicúas en los boletos). Dichos boletos, sumado a la vida de barrio y escuela sin ceibalitas que presenta la película, nos transporta a un momento del Uruguay que parece lejano en el tiempo, pero que no es más allá de fines de los 80s, principio de los 90s. La infancia probablemente de los mismos realizadores, que propulsa un ambiente cálido, emotivo y reconocible. Ellos reconstruyen en la historia de Anina su propia infancia y la nuestra, la de los espectadores que compartimos con ellos una elástica franja etaria. La reconstrucción de este espacio emotivo va más allá incluso de la escuela, ya que representan un barrio de Montevideo que puede ser (casi) todos los barrios, con sus almacenes, sus niños jugando en la calle y sus vecinas chusmas (impagables esos personajes con la voz de Petru Valenski y Roberto Suárez, de lo mejor de la película).
Pero Anina no es una película nostálgica disfrazada de relato infantil, sino que en cambio es una divertidísima historia para disfrutar con niños (o también solo, por si no había quedado claro) que combina varias formas de animación en el transcurrir del metraje (funcionando todas), un relato que transita por distintos géneros (hay momentos de horror, incluso, y muchos de comedia) en una historia sólida como pocas (gran mérito del también autor infantil Federico Ivanier al trasladar el relato original).
Una película preciosa en el mejor sentido de la palabra, sin ser nunca cursi o empalagosa, que representa además la madurez de un grupo de artistas capaces de impactar de tal manera con un relato de corte infantil, pero que jamás subestima a sus espectadores sin importar la edad que tengan.
Soderguit y compañía han logrado con este filme poner muy alto el escalafón. No sólo en materia de cine animado o de cine nacional, sino también en las películas que se han estrenado (y están por estrenarse) en este año. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Manuale D'am3re de Giovanni Veronesi (2011)

La franquicia Manual de Amor alcanza con esta su tercera entrega. Todas producidas por Luigi y Aurelio Di Lauretiis (descendientes ambos del legendario Dino, presidente del club de fútbol Napoli el segundo), todas dirigidas- y guionadas- por Giovanni Veronesi y repitiendo en algunos casos actores en su elenco, todas tratan de lo mismo: el amor. Es una franquicia que en su país de origen ha dado por demás éxito, contándose entre las más taquilleras a nivel local, por lo que no cabría dudar que pronto llegue una cuarta entrega.

Todas son independientes y más allá de repetir la estructura- unitarios que se unen en algún lugar físico, en este caso un edificio en Roma, de manera muy tangencial- pueden ser vistas individualmente y sin haber visto ninguna de las anteriores. Cada película retrata distintos aspectos del romance y- como el nombre en castellano de esta lo indica- en este caso se acerca al género desde una perspectiva etaria. Las historias entonces se dividen en este caso en “Juventud”, “Madurez” y “Tercera edad”.

Todas involucran además cierto tipo de engaño- infidelidad las dos primeras, ocultamiento del romance la tercera- y todas tratan de combinar la tradicional comedia romántica de formato internacional (previamente digerida) con el humor tradicional absurdo italiano, el que popularizaran directores como Ettore Scola, Dino Risi o Mario Monicelli. Este balance de géneros en las historias- separadas todas por un innecesario y molesto Cupido, que oficia de inútil presentador- sale bien parado en la gran mayoría de las ocasiones.

Probablemente la primera de las historias- “Juventud”- es la menos lograda o las más convencional. Es la más edulcorada del conjunto- aunque tiene sus giros absurdos e incluso cierta cuota de humor físico de las que las otras dos carecen- y por lejos la más previsible. Cuenta la historia de un joven abogado (Riccardo Scamarcio) que al viajar a Toscana por un trabajo bastante amoral en la víspera de su boda se ve tentado por un romance casual que lo obliga a poner en perspectiva toda su vida y entender que está dejando atrás la inmadurez propia de la juventud. En cambio “Madurez” es la mejor de las tres- apoyada en las imponentes actuaciones de Carlo Verdone y Donatella Finocchiaro- la más delirante, la más absurda, que cuenta la historia de un popular periodista de televisión que se ve acosado de la noche a la mañana (en una suerte de homenaje o parodia a “Atracción Fatal”) por una sexy demente que se encargará de desbaratarle la vida por completo. La historia que cierra la película- “Tercera Edad”- tiene sus buenas risas también (y es la protagonizada por Robert De Niro y Monica Belucci, así que no se dejen engañar por los carteles: hay que esperar hora y media para encontrar a los actores más populares y protagonizan una historia de menos de 40 minutos, a la par de los demás, sin mayor destaque). 

Relata el sorpresivo romance de un veterano profesor americano con la hija de un amigo, unos 30 años más joven. Esta cierra de manera más tradicional- y previsible- pero se apoya lógicamente en su elenco (De Niro está muy bien y Belucci es como el vino, sólo se pone mejor con los años).

Cualquiera que vaya a ver Las edades del amor sabe muy bien qué tipo de película lo espera. La comedia romántica más tradicional, estandarizada, de manual incluso, con su cuota de momentos emotivos y personajes enamoradizos. Pero lo que distingue a este filme italiano de propuestas hollywoodenses son los estallidos de humor descontrolado, inesperado, que arrancan por momentos carcajadas y la tornan infinitamente más interesante o valiosa que otras propuestas de producción masiva (amén de mostrar tranquilamente varios desnudos y escenas de sexo alejadas de la pacatería estadounidense).

No está para nada mal como propuesta de ida al cine en pareja, se disfruta como comedia ligera y liviana, muy efectiva, que avanza firmemente a pesar de una quizá excesiva duración (125 minutos). Alcanza el 4. Por Fito.

Nota: El título internacional es The Ages Of Love.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

viernes, 19 de abril de 2013

La Délicatesse de David Foenkinos y Stéphane Foenkinos (2011)

La délicatesse cuenta la historia de Nathaile (Audrey Tautou), una parisina que a raíz de una accicente pierde al hombre de su vida. Luego de una etapa de duelo, y cuando menos espera el amor aparece nuevamente pero no como uno lo imagina. Más que interesante y divertida comedia romántica al mejor estilo francés. La délicatesse es una historia de alivio, una bocanada de oxigeno, una de esas películas que uno termina de ver y se siente bien, en donde su protagonista, Andrey Tautou vuelve a poner todo su encanto, como ella sabe hacerlo, pero donde la nota de color la da François Damiens quien sorprende gratamente con su actuación, todo esto acompañado con una maravillosa banda sonora. A su vez es de esas películas que dignifican el hoy maltratado genero, evitando las cursilerías y bobadas de esas. Un 4. Por Federico.

Nota: El título internacional es Delicacy.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

The Walking Dead (Serie) (Season 3) de Frank Darabont (2012)

The Walking Dead vuelve a convertirse en una montaña rusa, donde hay momentos que uno dice "ahora se está poniendo bueno" y después "uhh qué es esto, no se si la sigo viendo". Esta temporada es básicamente eso, arranca floja, con escenas sin sentido y de relleno, para al final levantar y mejorar. Pero no como debería, ésta tercera temporada cambia nuevamente de escenario como pasa con las dos anteriores, pierde y gana personajes como nos tiene acostumbrados, pero le falta algo, como decirlo a mi entender si bien la serie entretiene y pienso ver su cuarta temporada, a The Walking Dead siempre le falta algo, un no sé qué. Igualmente recomiendo que la sigan viendo. Espero que en la próxima temporada ese no se qué aparezca. Igualmente como dije, ésta temporada arranca muy floja y levanta hacia el final. Un 3,5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3.5

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

All The President's Men de Alan J. Pakula (1976)

"All The President´s Men" es tanto una lección de cine, como de historia, como de periodismo. La reconstrucción de la investigación que realizaran sobre el escándalo de Watergate los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein (unos inmejorables Robert Redford y Dustin Hoffman) es en manos del director Alan J. Pakula una mezcla exacta entre thriller y documental. Una película imperdible. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

51 de Jason Connery (2011)

Y con este filme de Jason Connery (sí, hijo de Sean) tenemos nuestro aporte de clase B de la más casposa y festiva. La legendaria Área 51 abre sus puertas a la prensa el mismo día que sus aliens residentes optan por escapar dejando un reguero de cuerpos. Cumple el axioma de “tan mala que es buena” ya que al mismo tiempo parodia con altura películas emblemáticas como son “Aliens” o “La Cosa”. Divierte y se divierte sin tomarse nunca en serio, apoyándose en regulares golpes de humor (ayuda un gracioso Bruce Boxleitner encabezando el elenco). Si se va con la disposición adecuada es un entretenido pasarrato. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

The Task de Alex Orwell (2011)

El aporte “de fantasmas” es esta película dirigida por Alex Orwell, que ubica a un grupo de participantes de un reality show (todos debidamente estereotipados: la tonta linda, el deportista, la nerd, etc.) en una cárcel abandonada dónde- obviamente- comienzan a ocurrir cosas extrañas. Las tareas del título son las pruebas que los participantes deben superar para ganar el concurso. Más allá de cierto clima (la locación es muy buena y está bien utilizada) y un giro sobre el final –algo tramposo, pero efectivo- la película es bastante olvidable sobre todo porque asustar, asusta muy poco (su fantasma más tenebroso es un gordo pelado de bigote con pinta de oficinista). 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Scream Of The Banshee de Steven C. Miller (2011)

“Monster movie” que toma como punto de partida la leyenda gaélica de la Banshee, un ser con forma de mujer que mataba a sus victimas mediante su grito, y la trae al presente a través de un artefacto templario con su correspondiente historia. En un principio la película de Steven C. Miller desarrolla su misterio con calma y algo de cuidado, pero luego el bajo presupuesto (está realizada para TV), las malas actuaciones (da pena ver caer al ídolo de la serie B Lance Henriksen tan bajo) y los efectos especiales horribles la destruyen por completo. Muy, muy floja. 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Broken City de Allen Hughes (2013)

“¿Detective privado? ¿Siguen existiendo?” le preguntan en un determinado momento de la película a su protagonista Billy Taggart (un particularmente convincente Mark Wahlberg) quien es precisamente eso: un investigador “hard-boiled”, violento, duro, recio, proveniente de un mundo- al menos cinematográfico- anterior al presente, un universo donde el terco investigador de la “vieja escuela”- ex policía para más inri- pregunta, golpea, patea o en definitiva hace lo que sea necesario para alcanzar la verdad, aunque esto le cueste todo.
Y de acuerdo a las reglas de precisamente este género es que comienza el caso (y la película), con Billy investigando la supuesta infidelidad que comete la esposa del alcalde de New York (Catherine Zeta-Jones y Russell Crowe, ambos correctos), en lo que parece ser un asunto simple: seguirla, sacar algunas fotografías, confirmar los datos y entregar el material. Por supuesto que no lo es, porque más allá de las altas esferas en que se mueven los involucrados y el momento en que esto ocurre: la campaña electoral dónde el alcalde busca su reelección, pronto la cosa desbarranca hacia millonarias estafas inmobiliarias, mentiras e- inevitablemente- una muerte. Broken City es un policial de manual sí, pero en todo caso narrado con una precisión y ritmo envidiable por Hughes (quien abusa con el movimiento frenético de la cámara en un principio, pero luego se calma para alegría de nosotros, los espectadores).
Allen Hughes viene de dirigir varios largometrajes junto a su hermano Albert (siendo el mejor de ellos From Hell y el peor el más reciente Book of Eli) y este es su primer esfuerzo en solitario (más allá de dirigir un segmento en la película colectiva New York, I Love You). Hay que reconocer que conduce la acción con excepcional control sobre lo que está pasando, apoyándose en un guión muy concreto y efectivo de Brian Tucker (en la que es, sorprendentemente, su primera película) que tiene gran destaque para sus diálogos (precisos y por momentos, mordaces). La evolución de la historia es creíble y sus giros cumplen con el objeto de sorprender gratamente al espectador.
Se suma al trabajo de dirección y guión un elenco muy entregado y convincente en sus papeles encabezado por Mark Wahlberg. Wahlberg es, en el mejor de los casos, un actor limitado. Pero de un tiempo a esta parte ha aprendido (él o su agente) muy bien a elegir sus papeles y logra en esta ocasión un protagónico que se cuenta dentro de sus mejores trabajos ya que es el protagonista absoluto de la película, quien se concentra en él la mayoría del tiempo (Wahlberg oficia también como productor de la película). Al reparto de los ya mencionados Crowe y Zeta-Jones se suman talentos en el reparto, como son Jeffrey Wright, Barry Pepper y Kyle Chandler, todos con su momento en la trama y de destaque (en particular una escena dónde Pepper y Chandler se sacan chispas mientras discuten sobre ética en el mundo de la política).
Algunas reseñas recientes en Estados Unidos han comparado este Broken City con Efectos Colaterales de Steven Soderbergh- quizá por lo próximo de ambos estrenos, por tener ambas en su reparto a Zeta-Jones o por criticar aspectos notorios de la sociedad estadounidense, en este caso la especulación inmobiliaria, en el otro la industria farmacéutica- pero más allá de que ambos son thrillers poco originales, que siguen códigos pautados por la industria desde hace años, la comparación no hace más que beneficiar al filme de Hughes por sobre el de Soderbergh, porque allí dónde el otro realizaba una película por demás tramposa maquillada encima con el ribete de “cine de autor”, Hughes entrega un potente filme de género, cuyas intenciones (su “alma”, digamos) no van más allá de entretener y eso lo logra con creces. Una película no sólo mucho más efectiva sino que además, en definitiva, es mucho más honesta. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Boardwalk Empire (Serie) (Season 2) de Terence Winter (2011)

Segunda temporada de esta excelente serie que transcurre en los años de la ley seca en Estados Unidos y se centra en la figura de Nucky Thompson, personaje ficticio basado en Nucky Johnson, por entonces tesorero de la ciudad de Atlantic City. Esta temporada está bien definida en su separación de la primera, principalmente por el cambio de roles que sufren los principales aliados de Nucky, su hermano y su protegido. La cosa se pone espesa para el protagonista, quien tendrá que emplear todo su ingenio y mover toda la maquinaria legal y de conexiones a su disposición para no caer en todos los frentes que libra, ya sea con la ley o con sus criminales rivales. Hay muchos aspectos para destacar de esta gran serie, la recreación de época, las actuaciones, por demás destacables casi todas, el ritmo del guión y un largo etcétera. Un punto importantísimo son las historias secundarias; la vida del agente van Alden; la historia del aliado negro de Nucky y sus peripecias con el KKK y los movimientos sociales de la época;la compañera de Nucky, Mrs. Schroeder y sus orígenes; y capítulo aparte para el protegido de Nucky, Jimmy Darmondy, quién además de cobrar un rol fundamental para esta temporada, su edecán, Richard Harrow es un personaje enigmático y fascinante. Cada personaje lleva su historia y cada una es como ver una película por tramos. Y esto es una pequeña muestra, ya que las historias y personajes son más, muchos basados en la realidad, el más emblemático de todos, Al Capone, el cual de todas maneras tiene un papel minoritario en la serie. Altamente recomendable, a mi gusto levantó con respecto a lo que fue la muy buena temporada anterior, así que le dejo un 5. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

miércoles, 10 de abril de 2013

Halloween de Rob Zombie (2007)

Sí, cumple como remake, pero los "cambios" para hacerla realista en realidad son las mismas tonterías que los detractores han criticado por años. Ahora en lugar de manejar un auto, Michael Myers hace el tramo desde la institución mental a Haddonfield a pié… uuuhhhhh…. brutal cambio… es otra película completamente. En fin, sarcasmos aparte, tiene momentos bien logrados, algunos picos de violencia difícil, y Tyler Mane como el bestial Michael Myers rinde. El reparto acompaña, Scout Taylor-Compton entiende en lo que está, Malcom McDowell no es Donald Pleasance pero se el aproxima bastante, Sheri Moon Zombie en lo de ella (que es ser la esposa del director y gracias a eso tener trabajo) y entre el desparramo de secundarios aparecen Udo Kier, Brad Dourif (bastante bien), Danny Trejo y hasta William Forsythe. La banda sonora sigue siendo una barbaridad. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Christopher Titus: The Voice In My Head de Christopher Titus (2013)

Nuevo y brillante show de Titus. Una hora y 45 minutos de anecdotario e historias de vida que van desde desopilantes a descacharrantes. Cada vez que utiliza su recurso del "inner retard" es fuera de este mundo, por lo que si bien entiendo que hay varios contendientes por la corona de "hombre más gracioso del mundo", en stand up, en este momento para mi la corona se la lleva Titus. Enorme 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 5

Footloose de Craig Brewer (2011)

Que Andie MacDowell le haya entrado, lo entiendo… hay que pagar el gas, la luz, la internés… no está fácil la situación. Pero Dennis Quaid, ¿qué nos pasó, Dennis Quaid?, ¿cómo vinimos a aterrizar en la remake de una de las palomadas más grandes de la historia del cine?. Los jóvenes de un pueblo de mierda cuando no en el sur gringo, sufren porque gracias a un accidente donde 5 de ellos fallecen, los "adultos" (que probablemente son los mismos que tuvieron la idea de construir una cerca en la frontera con México para impedir el paso de indocumentados, o los mismos que en Arizona aprobaron una ley que permite llevar armas de fuego a bares, porque vamos, si uno mezcla armas de fuego y alcohol ¿qué podría salir mal?) prohíben la música estruendosa y el baile, y nuestros jóvenes lucharán por su derecho a bailar. De todos modos la cereza del pastel llega cuando mezclamos la premisa del baile con la Biblia… Y el apóstol Juan, Francisco I, Hugo Chávez o quien sea que escribió ese evangelio dijo: "y alabaréis al señor bailando con todas tus fuerzas y le rendirás homenaje y ofrenda vistiéndote con colores pastel y danzando coreografías ridículas pero muy elaboradas…". Que manera de desperdiciar 113 minutos de mi vida. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 1

Christopher Titus: 5th Annual End Of The World Tour de Paul Miller (2007)

Un show de transición entre el espectáculo que habla mucho de su familia y Neverlution donde ya habla de lo que anda mal con el mundo. En este caso, toma elementos de los dos lados, pero sigue siendo uno de los hombres más graciosos del planeta tierra. Es un tanto más corto que los anteriores reseñados, este ronda los 45 minutos. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Spiderman 3 de Sam Raimi (2007)

Creo que salimos con el estómago tan revuelto del cine después de ver la atrocidad de Raimi que mató la saga como venía, que hasta nos olvidamos de reseñarla. Pues bien, gracias al cable, aquí les va la tercera entrega que arranca mal desde el primer minuto y medio cuando la especie de meteorito con "la entidad negra malvada" cae a 4 metros con 25 de donde Tobey Maguire y Kirsten Dunst están teniendo una especie de picnic. James Franco me tiene podrido. Tenemos tres villanos en simultáneo porque parece que con uno no alcanza, y la escena donde Peter Parker es cool y baila por las calles… mon dieu, c'est un très cagadé. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2.5

Fito: 2

Gastón: 2

Leo: 1

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 1.70

Shanghai Calling de Daniel Hsia (2012)

Otra comedia romántica (mi esposa me mató a comedias románticas todo el fin de semana!) repleta de desconocidos y Bill Paxton y Alan Ruck perdidos en el medio. A un joven de origen Chino, ejecutivo de una firma de abogados de Nueva York, sus jefes le piden que viaje a Shanghai a hacerse cargo de la oficina del lugar y de un muy importante cliente. Tiene todos los lugares comunes de cualquier comedia romántica, más los clichés de "el occidente y el oriente se encuentran"… 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

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