martes, 30 de noviembre de 2010

Piranha de Alexandre Aja (2010)


Revisión, que no remake, del clásico de culto de Joe Dante (1978) donde voraces peces asolaban un lago. Aquí nos encontramos con un producto hijo de nuestros tiempos. Muchas tetas (pero muchas) y mucho, pero muchisimo gore. El filme plantea directamente a lo que va y luego no vacila ni un instante. No construye personajes (Elizabeth Shue y su familia pueden ser las únicas excepciones y Jerry O´Connell es el que más le pone ganas) y pone una serie de rostros conocidos en cameos (Richard Dreyfuss, Eli Roth, Ving Rhames, Christopher Lloyd) que podrán, o no, ser parte de la cena de estos improbables sobrevivientes del pleistoceno. Aja es un tipo raro. Absolutamente sobrevalorado (su debut, Haute Tension es basura dura y simple, con su remake de The Hills Have Eyes lo hizo mejor pero no vamos a enloquecernos tampoco por eso) acá se manda algunos momentos interesantes, pero le termina jugando en contra el guión, chato, absolutamente predecible y en definitiva, lindero con lo tedioso. Hay una masacre con cientos de adolescentes fiesteros en pleno "Spring Break" que es lo mejor del filme, pero aparte de eso, poco y nada. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Dune de David Lynch (1984)


El director Alan Smithee y el guionista Judas Booth que firman este trabajo no son otros más que el director Lynch que no accedió a que su nombre apareciera al frente de este gigantesco mamotreto de ciencia ficción basado en la clásica novela de Frank Herbert del mismo nombre. Originalmente, Lynch proyectó un filme de 5 horas pero el reciente finado Dino de Laurentis se lo prohibió, editando él mismo el material y generando este mamarracho. Es curioso, porque el filme es muy sólido en sus dos primeras horas (construcción de los personajes, dosis de misterio, escenas de acción sabiamente intercaladas) pero en la hora final todo es un despropósito: si las dos horas previas ocupaban unos pocos dias de acción, en la hora final pasan décadas enteras; personajes claves que aparecen en la recta final son presentados y puestos en escena de la nada (recordando a aquel método del que se vale Vladimir Nabokov en una de sus novelas para resumir la vida de un personaje: "Paseo por el campo. Tormenta. Rayo"). La historia hiperresumida es más o menos ásí: en el año 10191 la galaxia está gobernada por un emperador que le ha entregado los planetas a diferentes casas ducales. Todas las casas compiten por hacerse con una sustancia vital llamada melaida que unos gusanos gigantescos generan en el desértico planeta Dune. Kyle MacLachlan (actor de Lynch en TWIN PEACKS y BLUE VELVET) es el príncipe de una de las casas llamado a convrtirse en una suerte de mesías o de santón interestelar y al que los villanos (entre los que destaca un sobreactuado Sting) quieren cargarse a todas todas. En fin, desfilan por la cinta gente como Max Von Sydow, Everett Mcgill (otro de la factoria Lynch), Virginia Madsen, Patrick Stewart, Jack Nance (otro de la factoría Lynch), Silvana Magnano, Dean Stockwell (otro de la factoría Lynch) y más, mucho más. Un 2. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo:

Música En Espera de Hernán A. Golfrid (2009)


Comedia romántica argentina sobre un compositor de música para filmes en una sequía creativa (Diego Peretti) y una subgerente bancaria a punto de dar a luz (Natalia Oreiro). El filme echa mano a todos los recursos de este tipo de planteos argumentales: confusiones, malentendidos en base a mentiras previas, confusiones con el número de puerta, encuentros incómodos con la ex o con el ex y, sí, la típica escena de alguien escondido en la ducha esperando no ser descubierto. Aún así, Goldfrid resuelve todo con gran esmero, sobretodo gracias a la labor de Peretti y especialmente de la Oreiro, llamada a robarse la película con su embarazo de 9 meses a cuestas. Andan por ahi Norma Aleandro y Rafael Sprebelgurg en dos buenos secundarios. Un 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

El Mismo Amor, La Misma Lluvia de Juan José Campanella (1999)


Ópera prima del director argentino que cuenta una historia de amor entre un escritor de segundo orden (Ricardo Darin) y una artista teatral (Soledad Villamil) en el marco de la dictadura militar sobre los años ochenta. Bien actuada por Darín - actor fetiche de Campanella - la película peca de ser demasiado extensa y de abrirse a demasiados subtemas que luego no cierran. Eduardo Blanco (que también actuaría en EL HIJO DE LA NOVIA y LUNA DE AVELLANEDA) compone a un secretario de redacción acomodaticio que termina siendo entrañable (casi el mismo papel que haría en los otros dos filmes mencionados) y desfilan por el metraje gente como Alfonzo de Grazia (poco antes de morir de un infarto viendo un Boca-Real Madrid), Ulises Dumont (responsable del mejor parlamento de la película en boca de su personaje de un editorialista político desencantado) y un joven Rodrigo de la Serna. Un 2. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo:

lunes, 29 de noviembre de 2010

Zombies Of Mass Destruction de Kevin Hamedani (2009)

Puede ser que estoy un poco harto de las películas de zombies. Puede ser que estoy un poco harto de las comedias de horror. Pero lo cierto es que al minuto 33 de esta bazofia ya no me es necesario siquiera continuar avanzando para saber que sólo me resta desperdiciar otra hora de mi vida. Luego de un arranque totalmente típico, personajes sin gracia que veremos ser deglutidos (lentamente, porque son zombies lentos), aparecen los zombies y no cambia nada, porque es un filme muerto desde el principio. Trata de tener apuntes de sátira política, humor escatológico, gore del desagradable y es fallida en absolutamente todo. Un 1. Por Fito


Puntajes:


Federico:


Fito: 1


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

Las Mujeres De Jeremías de Ramón Fernández (1981)

Jeremías tiene varios problemas. Cinco, para ser precisos. Sus cuatro hijas y su esposa, que son infartantes. Jeremías es además el predicador del pueblo, por lo cual pone bastante alto la idea de la virtud y la castidad (para unas mujeres que el filme no se cansa de mostrar en pelotas). Y el pueblo entero está porfiado en jugarle en contra. Pero Jeremías está más que bien dispuesto a enfrentarse a golpes con aquellos que osen desafiarlo, de a uno o todos juntos, según la prisa que tengan los señores. Curioso western humorístico mexicano, que acompaña a Jeremías y sus mujeres desde Nogales a Arizona, siempre caminando sobre la fina linea de un humor en ocasiones chabacano, en otras liviano (o francamente pelotudo). Tiene algún giro impredecible que lo beneficia, y algún giro impredecible que lo vuelve inverosimil y que en su recta final, lo pierde. Una banda sonora espantosa, cargada de teclados Hammond, rechina permanentemente. Como dato curioso, actores de cepa como Chuck Connors y John Ireland acompañan muy secundarios a un ignoto elenco mexicano. De a ratos entretenida, de a ratos simplemente pava. Un 2. Por Fito.


Puntajes:


Federico:


Fito: 2


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

Brooklyn’s Finest de Antoine Fuqua (2009)

Tres historias en paralelo de tres policías de Brooklyn. Richard Gere es un policía veterano al que ya nadie quiere demasiado en la fuerza y a punto de retirarse, Don Cheadle es uno encubierto y Ethan Hawke es uno de fuerza de choque. Las tres historias tienen planteamientos diferentes que terminan por confluir en un punto en común. El reparto incluye secundarios de Vincent D’Onofrio, Wesley Snipes, Will Patton y Ellen Barkin. Entretenida, bastante sobria y con un cierre muy correcto. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

How To Train Your Dragon de Dean DeBlois & Chris Sanders (2010)

No tengo idea como se me pasó por alto en su momento. Fantástica, muy graciosa, épica, aventurera, tierna, fabulosa película. Un jovencito Vikingo que no encaja mucho entre sus pares vive en una isla en medio de la nada junto a su padre y comunidad entera y periódicamente son atacados por la “plaga” de la zona: dragones. Un canto a la amistad, a las tradiciones familiares, a vivir a la altura de las expectativas de los padres, al valor y a la integridad frente a las peores condiciones posibles y por sobre todas las cosas, una estupenda película de acción y aventuras. La secuencia de apertura e introducción de los personajes es simplemente estupenda y desopilante. No se pierdan esta joyita. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.00

A Nightmare On Elm Street de Samuel Bayer (2010)

La remake del clásico del 84 de Wes Craven. Desafortunadamente a mi humilde entender Samuel Bayer falla por todos lados en su debut en la pantalla grande. Muy pobremente actuada por todo el mundo, los efectos sobre la cara de Freddy Krueger son 100% CGI (Computer-generated Imagery) y se nota, y pierde lo artesanal y descarnado que tenía el maquillaje pegado en la cara de Robert Englund. Jackie Earle Haley no es Englund y no alcanza a darle una vuelta al personaje que le permita reinventarlo. Todo es atropellado y porque sí en cuanto a que los personajes entiendan y descifren lo que les está sucediendo y por si fuera poco por la mitad, hay una suerte de planteamiento dual sobre la “inocencia” de Freddy cuando vivía como ser humano normal, cosa que la original no tenía ni por asomo, era un cabrón malvado y siempre será un cabrón malvado. Las escenas clave de la original, están levantadas casi que cuadro por cuadro. Una pena, un 1. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 1

Cross Of Iron de Sam Peckinpah (1977)

James Coburn es un cabo nazi que en el 1943 anda peleando en el frente Ruso. Tiene su estilo muy particular de hacer las cosas y varios problemas con la autoridad y la cadena de mando. El estupendo Maximilian Schell es un capitán nazi, parte de la aristocracia prusiana que solicita traslado de la tranquilidad de Francia al frente Ruso por motivos de arrogancia personal y para lograr obtener el reconocimiento del título. Una historia de traición, de ambición y de guerra con todas las letras, con el característico trazo de Peckinpah y con su gusto por la violencia explícita. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

viernes, 26 de noviembre de 2010

Devil de John Erick Dowdle (2010)

Pero que día de mierda el que le tocó a Ramirez en la oficina!. Cinco extraños llegan a un edificio por sus propias razones y quedan atrapados en el elevador como por el piso 30 y pico. Un astuto detective, interpretado muy bien por Chris Messina, investiga cerca de dicho edificio un incidente extraño que acaba de suceder. El guión está adaptado de una historia de M. Night Shyamalan, aunque como verán del título, él no dirige. Bien construido el suspenso desde lo que tranquilamente podría ser una obra de teatro, sin demasiados argumentos reales de acción, con un par de vueltas de horror (aunque muy contenida en lo visualmente explícito), bien desarrollada y con inteligentes vueltitas de tuerca. Algún discurso moralista final y algún detalle por aquí y por allá le quitan el 5, pero de todas maneras vale un sólido 4. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito: 2


Gastón:


Martín: 2


Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 2.66

Disgrace de Steve Jacobs (2008)


Esta producción sudafricana cuenta la historia de un profesor universitario de literatura que se encuentra envuelto en un problema de índole legal y moral que le obliga a dejar la universidad. En esta etapa de reinvención peronal que tiene que sufrir (o gozar) decide ir a pasar unos días a la casa de su hija quien vive en una zona rural de Sudáfrica. La pelicula está muy partida en dos partes, de una forma que casi pueden verse como dos actos. Las dos están enganchadas, sin embargo con las cuestiones morales del film. Me costó entender alguna de las actitudes de los personajes, sin embargo, luego de una conversación que tuve respecto a la película pude comprender o por lo menos dejar abierta la posibilidad de como algunas personas puedan resignarse a ser sometidas a determinadas acciones. Años de apartheid no pasan en vano y dejan huella. ¿La película? Un 3 de los recomendables. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Scent Of A Woman de Martin Brest (1992)

Chris O'Donnell es un jovencito que acude a una muy prestigiosa escuela privada. Para ganar un dinerito extra, acepta un trabajo de fin de semana cuidando a un señor, veterano de guerra y ciego; interpretado MAGISTRALMENTE por Al Pacino, ya que su familia se va de la casa por el mencionado fin de semana. Juntos emprenderán un camino que los llevará de descubrirse mutuamente como personas y a buscar resolver los problemas con los que cada quien vive. Estupenda película, bien narrada, bien actuada, con una banda sonora preciosa y con dos o tres escenas que ya son parte de la antología del cine. Por si fuera poco es una buena chance de ver también a Philip Seymour Hoffman con no mucho más de 20 años de edad. Imperdible 5. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico: 5


Fito:


Gastón:


Martín: 3


Rodrigo: 5


Promedio Tripartito: 4.33

Point Break de Kathryn Bigelow (1991)

Otra película emblemática de principios de los noventa. Keanu Reeves es un novato agente del FBI que es asignado como compañero de Gary Busey a investigar a un grupo de asaltantes de bancos que han hecho destrozos en varios lugares. La cuestión no viene en tono policial y de investigación en sí misma, sino más bien como película de acción pura y dura, ya que desde el vamos queda bien claro quienes son los villanos. Entre los secundarios andan Patrick Swayze, la preciosa Lori Petty, John C. McGinley y hasta anda Anthony Kiedis, el cantante de los Red Hot Chili Peppers haciendo un cameo. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

The Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman (1975)

La definición misma de película de culto. Una suerte de comedia musical de lo bizarro y absurdo, que es a su vez una adaptación de un musical inglés, con un reparto estupendo que marcó a generaciones enteras. (Cuenta la anécdota que hay cines en Estados Unidos en donde aún la pasan periódicamente y los fans acuden disfrazados de los personajes y repiten todas y cada una de las líneas de diálogo de la película entera). La película es una parodia al cine de ciencia ficción y películas de terror clase B y en su momento se la consideró transgresora en temas de la comunidad gay y la cultura travesti. Una pareja que se acaba de comprometer, interpretados por Susan Sarandon y Barry Bostwick tienen un inconveniente con su auto en una carretera aislada y tendrán que llegar a una extraña mansión para hacer una llamada. Allí encontrarán un desfile de personajes que incluyen a un genial Tim Curry, Richard O'Brien, Patricia Quinn y hasta anda Meat Loaf en la vuelta. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Mr. Woodcock de Craig Gillespie (2007)

Billy Bob Thornton es el personaje del título, un entrenador de educación física en una secundaria. Seann William Scott es un joven que fue alumno de Mr. Woodcock y que ahora es un escritor famoso que se ve en la obligación de volver a su pueblo natal y tendrá que enfrentarse con su pasado. Todo en plan de comedia facilona y despreocupada. Alguna situación graciosa, sobre todo en lo que involucra a Ethan Suplee que hace de uno de los viejos amigos de Scott que jamás se fue del pueblo, pero en general no alcanza ni a entretener demasiado. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

The Apostle de Robert Duvall (1997)

Sólida película dirigida e interpretada por el gran Robert Duvall. Sonny es un pastor del estilo de los pastores de la iglesia Pentecostal en Texas y está casado con Farrah Fawcett. Cuando las cosas se empiezan a complicar en su vida, termina por irse a Louisiana y empezar una nueva congregación de cero. Sólidamente actuada, bien narrada y con toda esa carga sureña, mal encarada y con esa sensación que en cualquier segundo todo se va de las manos y aparecen los granjeros con escopetas al hombro. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

With Honors de Alek Keshishian (1994)

Típico drama de campus universitario norteamericano. Un joven conoce a un vagabundo por accidente y entre ambos se desarrollará una amistad. El reparto es muy simpático: el vagabundo es Joe Pesci, quien por una vez no hace de italiano malnacido y está muy bien; Brendan Fraser es el chico de Harvard; y con quienes Fraser comparte vivienda son Moira Kelly, Patrick Dempsey (muy jovencito) y Josh Hamilton. Entretenida y con algún toque de emotividad por aquí y por allá que la dejan en un sólido 3 y buen entretenimiento. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

A Skin Too Few: The Days of Nick Drake de Jeroen Berkvens (2000)


Filmado con preciosimo, una particular textura y un cuidado en la composicion de lugares abiertos e interiores, este filme indaga en la breve vida de Nick Drake (1948-1974), el gran cantautor inglés atormentado por un alma demasiado sensible y hacedor de algunas canciones que son, a juicio de quien esto escribe, de las mejores obras del pop en toda su historia (sí, así nomás). A la hora de hacer esta película, Berkvens se halló con la dificultad de que no hay filmaciones de Drake (dejó de actuar en público luego de que, en su segundo o tercer concierto, no logró que la gente se callase), ni entrevistas; sólo fotos. De la mano del testimonio de su hermana mayor así como de algunos de sus músicos y el fotógrafo de sus únicos tres discos, Berkvens compone un filme que más que un documental riguroso sobre el artista es un canto de amor de un fan para con su ídolo. Mi excesivo fanatismo por la obra de Drake hace que le de un 5, aunque objetivamente, creo, el filme no desmerece ese puntaje. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Blackboard Jungle de Richard Brooks (1955)


Un nuevo profesor (Glenn Ford) comienza en una escuela problemática del Bronx donde encuentra el desinterés de los alumnos, practicamente delincuentes, de los padres y de sus compañeros profesores. Cuando se presenta el entorno, me dije a mi mismo que los problemas que podía presentar una escuela en 1955 comparados con las de ahora iban a parecer caducos, anticuados. No podía equivocarme de manera más rotunda. Está escuela está complicada en serio. Contra esto, y la más absoluta desesperanza deberá remar nuestro protagonista. ¿En qué acierta el film? En no ser ingenuo, en no caer en convencionalismos. En un notable protagonico de Ford, secundado por un buen elenco secundario (destacan entre sus alumnos unos jóvenes Vic Morrow y Sidney Poitier, este último con una gran actuación). Adapta una novela de Evan Hunter (AKA Ed McBain) lo que siempre es bueno. ¿En que falla? Pues cae en ocasiones en el melodrama, pero son contadas con 3 dedos. Hay ciertas cosillas predecibles. Queda en un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

martes, 23 de noviembre de 2010

Camila de María Luisa Bemberg (1984)


Una película basada en hechos reales que narra la historia de amor que mantuvieron, en el siglo XIX, la aristócrata Camila O'Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez. Una relación que provocó el escándalo entre la iglesia y la sociedad de la época. Más que interesante y triste historia de amor, muy bien filmada (para haber sido filmada en 1984), una reconstrucción de época espectacular (con gran ayuda de la hermosa ciudad de Colonia del Sacramento que se presta para esto) y actuaciones maravillosas como las de Susu Pecoraro, Imanol Arias y Héctor Alterio. Tiene algunas cosillas un poco cursis para mi gusto, pero vale la pena ver. Un 3,5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3.5

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 1 de David Yates (2010)


Primera parte de la última entrega de la saga de Harry Potter, en ésta oportunidad Harry Potter (Daniel Radcliffe) y sus dos amigos Ron (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson) deberán emprender un viaje por toda Inglaterra en busca de los Horrocruxes restantes para poder así matar a Voldemort (Ralph Fiennes). Sin temor a equivocarme, está entre las mejores de la saga en parte porque está bien filmada, bien actuada (si bien no son grandes actores el trío mejora en ésta película), y fundamentalmente bien guionada cosa que generalmente falla en las películas de Harry Potter. Y voy a dar mi voto a favor de que la hayan separado en dos, sé que es una movida de WB para hacer dinero (¿para que hacer 1 dólar si puedes hacer 2?), pero creo que para contar el último libro, es lo mejor que pudieron hacer. Tiene algunos puntos flojos como muertes importantes que pasan desapercibidas y momentos en que la película baja un poco el ritmo, pero en general más que bien. Va mi 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 22 de noviembre de 2010

The Purifiers de Richard Jobson (2004)


En un futuro próximo (o eso parece) una ciudad está dividida en zonas. Cada zona tiene un club de artes marciales, quienes son en definitiva los que se encargan de la ley y el orden. Un tal Moses (un sobreactuadísimo Kevin McKidd) propone una reunión entre todos los clubes, para formar un ejército con malas intenciones. El club del título no acepta y los demás arrancan a perseguirlos. En suma, una barata versión de The Warriors (Walter Hill, 1979) pero con británicos, karate y celulares. Como película de acción, es pésima. Fragmenta todas sus imágenes con estética videoclipera, por lo que ni siquiera es un buen espectáculo. Por no hablar que ni siquiera se toma 5 minutos para desarrollar a sus protagonistas, por lo que nos importa un rábano aquello que les pueda llegar a ocurrir. Un despropósito. Cuesta creer que gente como Dominic Monaghan o el propio McKidd terminen en cosas como esta. 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

La Ragazza Che Sapeva Troppo de Mario Bava (1963)


Y de esta manera, no la más afortunada, introducimos a la Tripartita a uno de los directores italianos fundamentales del siglo 20. La película cuenta la historia de una turista estadounidense (Leticia Roman) que viaja a Roma de vacaciones para verse involucrada en una trama de asesinatos digna de Hitchcock o Agatha Christie, dónde sólo el voluntarioso Dr Bassi (John Saxon) parece querer ayudarla. Un giallo con todas las letras, vamos, al que se lo considera primero en el género. Un guión cargado de baches, facilismos, casualidades e ingenuidades, al que ni la buena mano de Bava (experto en materia de suspenso o terror) logra rescatar, termina por cansar al más tolerante. Queda en un 2. Por Fito.

Nota: El título internacional es The Evil Eye

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Fukkatsu No Hi de Kinji Fukasaku (1980)


En el año 1982 un virus mortal casi extinguió a la humanidad. Apenas son 836 los supervivientes, el personal científico y militar instalado en el Polo Sur- en su mayoría hombres, lo que dará evidentes problemas- de distintas nacionalidades. El film reconstruye los sucesos que llevaron a la humanidad a su fin, al mismo tiempo que el puñado de supervivientes trata desesperadamente de encontrar una cura. La película se desarrolla con tono apocalíptico y marcado pesimismo, mostrando una vez más al hombre como lobo del hombre, responsable de su propia perdición, una y otra vez. Es cruda, muy cruda. Filmada con sobriedad (aunque cae en algunos excesos que la vulgarizan en definitiva) y apoyada en estupendas actuaciones, logra trasmitir una desagradable sensación de desesperanza, con momentos muy difíciles de pasar sin contener los lagrimones. Para ver en un día muy soleado y de muy buen humor. Alcanza el 4. Como detalles, mencionar algunos de sus actores, para que vean: Glenn Ford, Henry Silva, Bo Svenson, George Kennedy, Edward James Olmos, Robert Vaughn y Chuck Connors, entre otros. Además, es un placer disfrutar un filme donde los protagonistas no sean los gringos por una vez (acá son los japoneses, pero hay espacio para todos). Y dura 2 hs 36 minutos, sin aburrir ni un segundo. Por Fito.

Nota: El título internacional es Virus

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

domingo, 21 de noviembre de 2010

Mundialito de Sebastián Bednarik (2010)


Mediante una serie de entrevistas e imágenes de archivo notablemente editadas, Mundialito cuenta la historia de la organización de la Copa de Oro de 1980 en Uruguay. El contexto sociopolítico de la época es el verdadero asunto de esta película, particularmente el plebicito que se celebró ese mismo año en nuestro país. Entre los entrevistados desfilan futbolistas, periodistas, políticos, militares y organizadores del evento. Casi todos personajes conocidos, de los cuales (sobre todo de los futbolistas) nos sorprende aprender lo que piensan o sienten de la época. Imperdible la aparición de un tal Voulgaris, empresario que consiguió la plata para el evento a traves de un tal Berlusconi que se estaba abriendo paso en el mundo de la TV italiana, en palabras del propio Voulgaris "un tipo de primera". La entrevista a Sócrates, el exjugador de la selección brasilera, no tiene precio. Imperdible para cualquier uruguayo que siga intentando elaborar lo que pasó hace tan poco en un país con una historia tan joven. Yo creo que esto debería incluir a cualquier uruguayo. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Damages (Serie) (Season 3) de Glenn Kessler, Todd Kessler y Daniel Zelman (2010)


Esta última (hasta el momento) temporada de Damages, retoma lo que se había dejado por olvidado o saldado en la primer temporada. Es que se nota que todo aquel barullo necesitaba una resolución. Los escritores tuvieron la decencia de encargarse de las cosas acá y de no alargarla más. Ésto es para mi, un punto a favor, ya les puedo decir que pueden disfrutar de 39 episodios de una serie que, pudiendo continuar o no, cierra correctamente aquí. Al igual que en las otras dos temporadas, ya sabemos como termina todo, y todo termina en el carajo con la muerte de algún protagonista. Este truco no hace más que llenarnos de preguntas que intentamos responder a medida que se suceden los episodios. Un punto fuerte de esta temporada son los villanos de turno, Campbell Scott y Lily Tomlin encarnan a unos ricachones con toda la guita, que cuando se les muere el viejo no saben para donde rajar, con un nivel de patanería que a uno le dan ganas que los cacen pronto y que les den para que tengan. No me voy a detener nuevamente en Glenn Close, pero si quieren aplaudan de pie ante la presencia de esta señora. Ted Danson vuelve a estar muy bien y es una buena noticia su aparición con varios minutos en esta temporada, en un asunto que a primera apariencia parece tangencial a lo central. Antes de terminar, una mención especial a Martin Short, quien está bastante avejentado pero que calza en el papel, sorprendentemente en un papel muy alejado de su característica comedia. Para mi esta temporada devolvió a la serie a su nivel original. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

martes, 16 de noviembre de 2010

Vertige de Abel Ferry (2009)


Un grupo de amigos franceses, dos parejas y el ex novio de una de ellas (sí, la madre de las malas combinaciones) se van de excursión de alpinismo a Croacia. Para sumar un problema, el nuevo novio sufre de vertigo (y uno se pregunta, que catzo va a hacer a una montaña?). Además (para seguir sumando) la montaña no parece tener esta ruta de alpinismo en las mejores condiciones. Y ademaaaas, no parece que los peligros que la Madre Naturaleza puede poner en el camino de nuestros protagonistas sean suficientes... La película combate con todos los clichés posibles durante la hora veinte que dura y hay que reconocer que Ferry (en su debut) tiene buena mano. Los actores cumplen con lo suyo pero... no alcanza. La recta final está cargada de tonterías (especialmente los últimos 10 minutos) por lo que podemos concluír que la batalla, la ganan los clichés. Queda en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

The Ipcress File de Sidney J. Furie (1965)


Michael Caine es Harry Palmer, un díscolo espía británico, miope, mujeriego y gourmet, que terminará envuelto en la investigación de unos científicos desaparecidos en un argumento muy guerra fría. Palmer es una suerte de anti-James Bond y el mundo de los espías en el que se mueve es mucho más cercano a John Le Carré que a Ian Fleming. Se ve cercado por la burocracia y por la rutina, antes que por villanos exóticos o trampas mortales. Pero no vayan a creer que su vida es aburrida. La tensión siempre está presente y a medida que avanza el argumento, los cadáveres se acumulan. Furie dirige con precisión, echando mano a planos y encuadres sorpresivos (con dos destaques: un tenso intercambio en un estacionamiento y toda la secuencia final) y entrega un filme la mar de británico y eficaz. Ah, la banda sonora de John Barry merece aplausos aparte. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

30 Rock (Serie) (Season 1) de Tina Fey (2006)


Serie con el formato clásico de las sitcoms yankees, cuenta los entretelones de un programa televisivo al estilo Saturday Night Live. Liz Lemon (Tina Fey) es la jefa de escritores y la encargada de que todo salga mas o menos bien cada semana. La serie arranca en el momento en que el programa está pasando por alguna crisis de audiencia, lo que trae consigo algunos cambios. El primero es la presencia de un alto gerente de la GM para encausar las cosas (Alec Baldwin) y un nuevo estelar (Tracy Morgan). Las idas y vueltas en los estudios de la NBC se mezcla con la vida personal de los personajes, entre las que destaca la de la propia Liz Lemon, una treintañera que no encuentra rumbo en la vida sentimental. Como toda serie humorística necesita cierto rodaje de episodios para que uno vaya apreciando plenamente los chistes, ya que mucho depende del conocimiento de los personajes. También hay una cuota de conocimiento del ambiente televisivo estadounidense que uno necesita saber, sin embargo esto no es imprescindible para disfrutar de la serie. Entre los momentos altos destaco: 1.2 The Aftermath, no se pierdan la fiesta en el yate; 1.5 Jack-Tor, donde hay una secuencia memorable de Alec Baldwin; 1.9 The Baby show, y 1.19; Corporate Crush, donde el personaje de Baldwin demuestra lo absolutamente insoportable que puede llegar a ser. En resumen, de lo mejor que he visto en comedia recientemente, algunos capítulos no tan graciosos le bajan la puntuación total, pero los altos de la temporada son intachables. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

lunes, 15 de noviembre de 2010

The Man Who Would Be King de John Huston (1975)


Adaptación del libro de Rudyard Kipling que cuenta la aventura que emprenden dos soldados ingleses dados de baja en la India - impresionantes Sean Connery y Michael Caine - que viajan a un remoto lugar sin colonizar con el objetivo de convertirse en reyes. Christopher Plummer compone al mismisimo Kipling en un gran secundario. Ciertos toques de comedia, que desaparecen completamente en la media hora última, producen en el filme una vaga sensación de desfasaje que se resuelve con el gran enfrentamiento final. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.33

The Life And Times Of Judge Roy Bean de John Huston (1972)


Paul Newman es el juez del título y el gran protagonista de este western desaforado, psicodélico y de un humor que pasa por todos los registros. Roy Bean se constituye en el único representante de la Justicia al oeste de Pecos y administra su poder con la horca y con su especial versión del Salmo 58. Aparecen fugazmente un sinfin de secundarios que aportan viñetas sublimes (Anthony Perkins como un pastor religioso, John Huston como un cazador de osos, Stacey Keach como un pistolero albino). Además, una hermosa Victoria Principal aporta un gran papel en medio de una fotografía increible y una potente banda de sonido. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martin: 5

Rodrigo:

DC Showcase: Superman/Shazam!: The Return Of Black Adam de Joaquim Dos Santos (2010)


Corto de 20 y pocos minutos que forma parte de la serie DC Showcase de DC Animated. Aprovecha bien su tiempo para gestar el origen del Capitan Marvel y presentar dignamente a un villano-antihéroe como es Black Adam. Superman está para completar la parte física, que abunda. Como es menester, muy bien cuidado el apartado voces (George Newbern, Jerry O´Connell, Arnold Vosloo, James Garner). Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Paco de Diego Rafecas (2009)


'Paco', basada en hechos verídicos, cuenta la historia de Francisco, un estudiante de ciencias que empieza a consumir drogas, su madre, una conocida senadora, y de Nina, la mujer que intentará salvar al primero de un previsible futuro horrible. Interesante película, que está bien filmada y bien actuada, pero que deja un sabor a que se pudo haber hecho algo mucho mejor. El guión creo que es el punto más flojo de ésta película, ya que hay momentos que uno no sabe bien que está pasando. Igualmente la película es interesante y las actuaciones como ya dije son muy buenas especialmente las de Norma Aleandro y Tomás Fonzi, éste último para mi sorpresa. Un 3. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Flesh+Blood de Paul Verhoeven (1985)


Una de capa y espada, pero pasada por el tamiz del director de Robocop. Aquí la sangre, las tripas, la mugre, el sexo, se ven, se sienten. Un grupo de personajes a cual más fulero se unen en la toma de un ciudad allá por el 1500 en la Europa Occidental, para luego traicionarse, secuestrarse o asesinarse. Muy buen elenco (destaca un brillante Rutger Hauer y se le contrapone un tal Jack Thompson como el Capitan Harkwood, en un rol cargado de claroscuros), gran banda sonora (Basil Poledouris) y una destacada fotografía (Jan de Bont). Una serie de excesos (e imagínense que puede ser excesivo para un tipo como Verhoeven) en su recta final le quitan el 4, pero queda en un 3 de los recomendables. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

martes, 9 de noviembre de 2010

V (Serie) (Season 1) de Kenneth Johnson (2009)


Esta serie es una nueva versión de la antigua miniserie creada por Kenneth Johnson a mediados de los 80s. En realidad es una nueva historia con la misma base que la anterior. Pero en este caso los personajes son otros y la forma en que se desenvuelven los hechos es diferentes. Lo común a las dos es que trata de una raza alienígen que llega a nuestro planeta en son de paz, pero las cosas no son lo que aparentan. Creo que la idea de Johnson ha madurado desde entonces y esta entrega es mucho menos inocente que la primera. Con mucho menos lasers y menos comidas de rata (de hecho no hay una) pero mucho más intriga política, esta versión cumple con el objetivo de mantener enganchado a quien arranque a verla desde el primer episodio. También cumple plenamente con el mandato de las series de dejar al espectador esperando el inicio de la siguiente temporada. Sigue con algunas fallas en el guión, pero se pueden dejar pasar. En conclusión, fue un buen regreso, aunque de regreso tiene poco si se piensa que es otra cosa. De todas formas no defrauda a los fans de la anterior, por lo menos en lo que a mi respecta. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

Kinsey de Bill Condon (2004)


Alfred Kinsey fue un biólogo que además de dedicar gran parte de su vida a juntar avispas (con ese tipo de dedicación que poca gente suele entender), fue el pionero en los estudios sistermáticos acerca de la sexualidad humana. La película retrata la vida de Kinsey principalmente durante la elaboración de sus dos trabajos acerca de la conducta sexual del hombre primero y de la mujer después. Igualmente nos lleva a otras etapas de la vida del personaje, como para que podamos entender a esta persona que probablemente haya sido muy compleja. Liam Neeson vuelve a dejar una interpretación que está por encima de lo correcto, para confirmar que es un actor de los buenos. No es la mejor película de Condon que veo, creo que está por debajo de Gods and Monsters, pero aún así recomiendo su visión, ya que el tema de la película lo merece y por lo que conocía con anterioridad de Kinsey me parece que está bastante fidedigna la visión de él y de su trabajo. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

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