miércoles, 30 de septiembre de 2009

The Big Country de William Wyler (1958)


El dios Peck interpreta a un ex capitán marino de Nueva Inglaterra que cae en el lejano, muy lejano oeste, a casarse con su prometida (interpretada muy bien por Carroll Baker) y establecerse. El personaje de Peck es introvertido, reservado, con una personalidad muy firme en sus valores, y para los locales se torna en un poco indescifrable. Para peor de males, cae en medio de una especie de guerra civil entre dos familias locales por "Big Muddy", la única fuente de agua para el ganado en mucho terreno. Una de las familias lideradas por el Mayor Henry Terrill (Charles Bickford) para quien trabaja como capataz Steve Leech, encarnado maravillosamente por el gran, gran Charlton Heston, y por la contraparte Rufus Hannessey, interpretado magistralmente también por un increíble Burl Ives. Peck quedará dividido entre las dos familias y la dueña del terreno por donde pasa Big Muddy, Julie Maragon, interpretada por la exquisita Jean Simmons. Aventuras, western, romance, y una de las piñatas entre Peck y Heston mas legendarias que puedo recordar. Amplio 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

martes, 29 de septiembre de 2009

Irreversible de Gaspar Noé (2002)


Estamos frente a una película que se cuenta al estilo Memento. Por allí no tenemos mucha novedad, ya que aquella es unos dos años anterior. De todas forma es válido plantear una película en estos términos, aunque no configure una novedad, de lo contrario nadie podría filmar nada. En este caso, pienso que aporta en el sentido que obliga al espectador a ir armando la trama, aún cuando el estado de shock que nos inflingen las primeras escenas sea tal que uno piensa que no puede pensar en nada más que no sea lo que acaba de presenciar. Luego del pe-sa-di-lles-co comienzo, nos vamos preocupando cada vez más por desentrañar qué fue lo que hizo a nuestros personajes (particularmente Vincent Cassel) terminar como terminan. No quiero dar más pistas. Cuando pensábamos que lo peor había pasado, nos encontramos con otra escenita de esas que es difícil sostener. Una toma de 20 minutos en las que uno tiene ganas de pasar rápido, bajar el volumen, salir a tomar aire, etc. Es difícil fumársela. Y como la peli va para atrás termina en algo de lo más cotidiano. Esta media hora es quizás más difícil de soportar. Probablemente porque después de lo visto todo lo demás ya no importa o quizás no llega a importar. De todas formas, ni me pareció un despropósito del estilo "muestro todo esto porque soy muy loco y ustedes no" ni me pareció una joya de la expresión de la miseria humana. Al final si la quieren ver, véanla, les va a costar sacársela de la cabeza, pero tampoco les va a dejar mucho. Un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Carriers de Alex Pastor & David Pastor (2009)


Entré convencido que iba a ver una peli de zombies y nada más alejado de la realidad. Cuatro personas viajan por una desolada carretera en USA. Un virus indetenible ha contaminado casi que al mundo entero, y los sobrevivientes son muy pocos. Hasta aquí parece que los zombies aparecerán en cualquier momento; pues no es así. Mucho más en tono de drama posapocalíptico, sin corridas, con contadas escenas de acción y centrada principalmente en la interacción de nuestros 4 protagónicos y sus dilemas morales. Se pasea de a ratos por subgéneros como el "road movie" ya que el viaje es intentando alcanzar la costa por motivos totalmente personales. 3 puntos como drama. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Dorothy Mills de Agnes Merlet (2008)


Ayer me fui al cine a hacer un doblete de lo que yo creí iba a ser terror o thriller, y en ambos casos me llevé sorpresas. En este primer caso, cumple un poco más con la premisa de thriller, con algún que otro momento tenso, aunque al final del día termina siendo un drama bastante trágico. La holandesa Carice Van Houten interpreta a una psiquiatra londinense que busca recuperarse de una pérdida, y es enviada a una isla minúscula cercana a Irlanda, a investigar un caso. Una jovencita, en un ataque de violencia mientras trabajaba de baby sitter, golpeó casi hasta matar a un bebé de 6 meses. La investigación conducirá a revelar el pasado común de algunos habitantes de la isla. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Ugly Truth de Robert Luketic (2009)


Otra comediola "romántica" en este caso interpretado por Gerard Butler, a quien 300 se le ve cada día más y más lejos; y la simpática actriz Katherine Heigl. Aquí, el formato es el architrillado: se conocen, se llevan mal, se terminan enamorando. Algún que otro gag atinado, algún momento gracioso, el guión probablemente más gastado de hollywood hoy, y un planteamiento por demás misógino y machista a ultranza. Butler es un patán de patanes, grosero, rudo, abusador y que tiene un programa de tv en cable exitoso. Cuando pasa a una cadena más importante, es que conoce a la Heigl, quien se transforma en su productora y por una apuesta (muy original) él le dice todo lo que "los hombres quieren" en una mujer para que ella pueda conquistar a un tercero. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Amazing Grace de Michael Apted (2006)


Biografía de William Wilberforce, político británico de fines de siglo 18 que, movido por sus ideas religiosas y humanísticas, se enfrentó a los esclavistas de su época, en una denodada lucha por abolir la esclavitud. Si bien es un tanto maniqueista (los malos blancos, los buenos negros) el solídisimo reparto británico (están todos, parece una película de Harry Potter, Albert Finney, Michael Gambon, Cirian Hinds, Toby Jones y destacándose Rufus Sewel) y un protagónico estupendo a cargo de Ioan Gruffudd (que en Inglaterra es aprovechado continuamente como el actor de caracter que es, mientras que en EEUU no se cansan de desaprovecharlo) le dan emoción, credibilidad y muchísima dignidad a este sobrio 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

To Cath A Thief de Alfred Hitchcock (1955)


Clásico entre clásicos, tiene a Cary Grant interpretando uno de sus mejores papeles (lo que no es poca cosa): John Robie, un ex ladrón de guante blanco que vive retirado en la riviera francesa, que ante la aparición de un nuevo ladrón (u otro "Gato", apodo que comparte con nuestro protagonista) no le queda mas remedio que develar la identidad del mismo, ya que está siendo acusado de los robos. Espléndida comedia, con estupendos diálogos y una Grace Kelly que sencillamente reluce en el co-protagónico. Se le podría objetar que el "misterio" del nuevo Gato se deduce fácilmente promediando la película, pero no es este el interés del film, sino que lo es entretener con todo el glamour que haría famoso este tipo de cine. Los secundarios aportados por Jessie Royce Landis y John Williams cumplen con su parte, además. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

The Left Handed Gun de Arthur Penn (1958)

Visión desmitificadora de la leyenda de William Booney, también conocido como Billy 'The Kid' y sus orígenes dentro de la salvaje guerra que se propiciaba entre ganaderos del lejano oeste. Aquí es presentado como un muchacho corajudo y de pocas luces, al que los problemas lo persiguen. El film transita entre momentos cansinos y estallidos de violencia descarnada. La actuación de un joven Paul Newman en el protagónico es correcta, aunque por momentos patina en la sobreactuación (digamos que de haber un duelo actoral, lo ganaría John Dehner con su sobrio Pat Garret). Vale un 4, de todas formas. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

jueves, 24 de septiembre de 2009

The Dark Knight de Christopher Nolan (2008)


No la había vuelto a ver desde que la vi en cine de estreno el año pasado. Pasado ya todo el entusiasmo demente que causó, puedo decir sin temor a equivocarme que dista mucho de ser la adaptación de comic "definitiva" (en ese aspecto, elijo siempre antes "Los Increíbles" que, aunque no adapta nada en general, es el espíritu de los comics a pleno) pero a su vez es un demoledor thriller, que no deja pausa y lleva al vértigo todo su desarrollo. Breve sinopsis para los despistados: Batman, Gordon y el nuevo fiscal de distrito Harvey Dent ponen en jaque a la mafia, por lo que estos desatan al verdadero protagonista de este film: The Joker. Ledger está maravilloso y se roba el film de manera absoluta (al punto de que el mismo Batman parece un secundario mas) y es merecedor del Oscar y de todos los premios que se llevó. El film es casi redondo (se le podría objetar que la transformación de Dent en Dos Caras es algo atropellada y hasta algo infundada) y tiene buenas actuaciones de cabo a rabo. Es un 4 más sólido de lo que recordaba. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.00

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Kung Fu Panda de Mark Osborne & John Stevenson (2008)


En un templo existe un grupo de luchadores ultra especiales conocidos como "los 5"; maestros en las artes marciales, comandados por el sensei Shifu, encargados de mantener la paz y a seguridad en el Valle de la Paz. Cuando un ex aprendiz de Shifu, el impresionante y temible Tai Lung se escapa de prisión, los días de paz parecen acabados. Shifu reclutará a Po, un panda excedido de peso para convertirlo en el "Dragon Warrior" capaz de detener a Tai Lung. Secuencias muy divertidas (muy especialmente en el entrenamiento del panda y cierta pelea con Shifu por unos "dumplings") y acción bien lograda. Desafortunadamente desenlaza de manera demasiado simplona y a pesar de ser una película animada y "para niños" se compromete poco con la parte de acción final. Un 3. Por Rodrigo.


Puntajes:

Christian: 4

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.50

What About Bob? de Frank Oz (1991)

Bob (Bill Murray) es una persona con serios problemas mentales y emocionales; a quien casi no le falta ni una fobia y que marcha todos los días al consultorio de su psiquiatra (Richard Dreyfuss), el Dr. Leo Marvin a intentar curarse. Oz construye una tremenda comedia de enredos cuando Dreyfuss y su familia deciden tomarse un mes de vacaciones lejos de todo y especialmente de todos hasta que Murray se las ingenia para aparecer en la vida vacacional de la familia. De lo mejorcito que le conozco a Oz y la dupla de Murray y Dreyfuss es maravillosa. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

lunes, 21 de septiembre de 2009

Von Ryan's Express de Mark Robson (1965)


Y repetimos con Sinatra. Aquí interpreta al coronel Ryan, de la US Air Force, que es derribado sobre Italia y termina encontrándose como el oficial de mayor rango de un campo de prisioneros integrado en su mayoría por ingleses. Los acuerdos de Ryan con las autoridades del campo llevan a sus subordinados a bautizarlo Von Ryan, pero el coronel sorprende a propios y extraños llevando a cabo un audaz plan de fuga: los más de 400 prisioneros bordo del tren del título rumbo a Suiza. Maravillosamente realizada, con un pulso y una tensión que no se detiene nunca (y logra un climax final de esos que saca el aliento) tiene en Sinatra a un buen protagónico, pero es Trevor Howard (un grande entre los grandes) quien se lleva todos los aplausos como el belicoso mayor Finchum. Sergio Fantoni, como el Capitán Oriani y especialmente Edward Mulhare como el capellán Constanzo aportan estupendos secundarios. Un 5 por todo lo alto. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

La Habitación De Fermat de Luis Piedrahita & Rodrigo Sopeña (2007)

Un cuarteto de brillantes matemáticos son convocados a resolver un enigma en un caserón perdido en el bosque, donde todo resulta ser una trampa mortal. Ingenioso film de suspenso que a pesar de múltiples errores, algunos de género (como es que estos tipos no se prevengan ante algo que perfila tan mal?), algunos de argumento (los enigmas que solucionan son más acertijos populares que problemas dignos de los supuestos megamatemáticos que son, hay una muerte incomprensible que involucra un cinturón de seguridad) y una actuación en particular (el espantoso Alejo Sauras), se sostiene, más que nada por el pulso narrativo y el resto de las actuaciones (destacandose Santi Millan, Lluis Homar y el eternamente efectivo Federico Luppi). Es un 3, con todo. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Manchurian Candidate de John Frankenheimer (1962)


Clásico de la Guerra Fría, con batallón de soldados con la mente lavada en Corea que son utilizados como asesinos en EEUU. Es innegable que ha envejecido (sus villanos comunistas son tan caricaturescos que dan gracia, le pesan las más de 2 horas que dura) pero se sostiene en sus protagónicos Laurence Harvey y Frank Sinatra, con sólidos secundarios encarnados por Angela Lansbury, James Gregory, Henry Silva y Janet Leigh. Y va otro 3. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Psychopath de Freddie Francis (1966)


Policial muy inglés nacido a partir de la pluma de Robert Bloch. Una serie de crímenes asola Londres y junto a los cadáveres que se acumulan aparece una serie de muñecos que recrea los rasgos de los asesinados. Como policial es bastante lineal y plano (amén de que el detective, interpretado cabalmente por Patrick Wymark, no averigua nunca nada, llega tarde a todo y resuelve las cosas casi que por casualidad) pero como film de horror tiene momentos acertados, sobre todo en su resolución final. Los aplausos se los lleva Margaret Johnston como la ambigua Mrs. Von Strum. Otro 3. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Blue State de Marshall Lewy (2007)

Un joven militante demócrata promete mudarse a Canadá y renunciar a su ciudadanía en caso de que George W. Bush salga reelecto. Cuando efectivamente eso ocurre se ve preso de su promesa y empieza esta 'road movie' rumbo al país del norte, donde termina acompañado por una joven que dice compartir sus creencias, pero a las claras oculta algo. Efectiva comedia dramática, que evoluciona con naturalidad desde un inicio más bufonesco hasta el drama reflexivo (y hasta casi proselitista) del final. A favor, la dupla protagónica (Breckin Meyer y la preciosa Anna Paquin), en contra, alguna simpleza y casualidad exagerada. Vale un 3. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Lesbian Vampire Killers de Phil Claydon (2009)

Fletch y Mike son dos impresentables londinenses que se encuentran de repente con mucho tiempo libre (el primero acaba de perder su trabajo como payaso infantil por pegarle a un niño, al segundo lo acaba de dejar su novia por séptima vez) que, cortos de dinero, optan por hacer excursionismo en un perdido pueblito del sur de Inglaterra. Lo encuentran lleno de vampiros, por supuesto, pero no vampiros cualquiera, sino vampiras y lesbianas por más inri. No les queda mas remedio (es matar o morir, no?) en transformarse en el título de este film. No es la octava maravilla (está muy en la senda de la recientemente reseñada "Dead Snow") pero entretiene lo suyo con ingeniosos diálogos y su dúo protagónico está muy bien. Venga un 3. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Thunderball de Terence Young (1965)


Sin dudas, uno de los mejores James Bond. Un Sean Connery en plenitud encarna al agente 007 en una aventura localizada primordialmente en Bahamas y el Atlántico Norte. Gran despliegue técnico, tremendos efectos para la época, y un guión parejito que en este caso nos plantea el plan de SPECTRE de robarse unas cabezas nucleares con el propósito de extorsionar a gobiernos con ellas. Elaboradas y complejas secuencias de espionaje y acción, hacen que uno como espectador se pase las dos horas y fracción al borde del asiento. La hermosa francesa Claudine Auger, fue la chica Bond para la ocasión (en épocas en que las siliconas no estaban a la orden del día y el colágeno o botox no existía, así que todo lo que ven, es "au naturel"). 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

We Are Marshall de McG (2006)


Allá por la década del 70, la universidad norteamericana Marshall tuvo que afrontar una de las peores tragedias en su historia: un avión en el cual viajaba el plantel casi completo de football americano, y varios padres y amigos, se vino al suelo y todos perdieron la vida. Esta película, nos cuenta la parte de la historia que le sigue, en donde Matthew McConaughey es el coach al frente de lo que queda del equipo y de su ferviente lucha por mantener el programa deportivo a flote después de semejante tragedia. Marshall ese siguiente año ganó dos partidos y perdió creo que 14, pero el mensaje es de supervivencia. De todas maneras como drama deportivo, no explora nada nuevo, las actuaciones son en su gran mayoría olvidables y McG tampoco parece esforzarse mucho por imprimirle agilidad. Al final, son 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Reign Of Fire de Rob Bowman (2002)


En un futuro cercano, una excavación profunda libera al mundo a un antiguo dragón gigante, el cual rápidamente se las ingenia para reproducirse y dominar. Christian Bale es el protagónico refugiado en un castillo abandonado en Inglaterra, al frente de una comunidad que sobrevive como puede. Interesante mezcla de acción y aventuras, con un planteamiento posapocalíptico muy bien logrado. Matthew McConaughey es un militar al frente de una tropa que anda cazando e intentando terminar con la amenaza del mundo superpoblado por dragones. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

You Don't Mess With The Zohan de Dennis Dugan (2008)


Adam Sandler es una suerte de Superman Israelí; un agente especial super entrenado que quiere dejar su trabajo y dedicarse a su verdadera pasión, la peluquería. Ya todos más o menos sabemos que esperar de las comedias con Sandler, y en este caso es un poco más de lo mismo. Gags algo predecibles, recursos conocidos, pero que por lo general rinden; lo bravo es John Turturro haciendo de villano, realmente insoportable. De lo peor que le conozco. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Federico: 2

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.66

Teen Wolf de Rod Daniel (1985)

La legendaria comedia para adolescentes con Michael J. Fox. Muy 80's, muy era Reagan, mucho de superación personal, de chico exitoso y popular, y de comedia rosa. Fox interpreta a un joven adolescente que por herencia genética un buen día en medio de un partido de basketball, se transforma en hombre lobo. Gracias a sus nuevas aptitudes, pasa de ser el típico perdedor a ser el más popular de la escuela. Momentos más o menos graciosos, y Fox haciendo lo suyo. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

viernes, 18 de septiembre de 2009

The Tudors (Serie) (Season 1) de Michael Hirst (2007)


El lema de esta serie es algo así como "para conocer la historia, no alcanza con saber como termina, debes conocer su inicio", vuelvo a decir, algo así. La verdad es que no queda claro de qué historia habla, si de la separación de la corona inglesa con el papa, la de Ana Bolena, o la del propio Enrique VIII. De todas formas este alarde que hacen los creadores, diciendo que nos van contar la historia desde el principio porque así la vamos a conocer bien, termina revelándose falso en cuanto empieza la serie, puesto que encontramos a Enrique casado con Catalina, y todo el mundo sabe, que muchas de las cosas que suceden a continuación, son consecuencia de un arreglo anterior y de la unión entre la propia Catalina y el hermano de Enrique, Arturo. Salvando eso, la serie es buena, interesante para el que le guste esta parte de la historia. Aunque tampoco es la octava maravilla, de hecho creo que como "documental" histórico se queda algo corto. Sin embargo, en este aspecto le saca varios cuerpos a muchas películas "reconocidas" con esta temática. Lo más interesante, creo yo, es como se ilustra la vida en la corte a través de personajes secundarios, o a través de secuencias que son (aparentemente) intrascendentes para la historia global. Basta con ver el capítulo donde se trata de la epidemia de "sudoración", a mi entender uno de los mejores, pero que no parece estar "enganchado" en el trama principal. La secuencia del viaje de María Tudor a Portugal tiene el mismo efecto, y puede ser de las cosas que más quedan grabadas cuando termina la temporada. Actoralmente es excelente. Jonathan Rhys Meyers (Enrique VIII), probablemente conocido por su papel protagónico en Match Point, es quizás el mejor Enrique VIII que he visto. La verdad que Eric Bana a esta altura me da vergüenza ajena. Natalie Dormer encarna a la más odiosa Ana Bolena que me ha tocado ver, y es posiblemente, la más cercana a la que consensuadamente relatan los historiadores. Por destacar uno más, pongo a Sam Neill en el papel del Cardenal Wolsey, uno de los hombres más influyentes en este período de la vida de Enrique y cuyo papel, intuyo, no debe haber sido fácil de asumir. En síntesis, vale la pena si les interesa el género. Tampoco le va aquitar el sueño a nadie. Un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo (2007)


Héctor acaba de comprarse con su esposa una casa en las afueras, en el monte. Llega temprano de trabajar y, mientras ella arregla el jardín, trata de dormir una siesta. Le cuesta y además suena el teléfono. Nadie atiende del otro lado, pero el pobre Héctor se ha despejado del todo. Sin nada más que hacer, se sienta en una reposera en el fondo y con unos prismáticos, observa desganadamente el monte. De pronto, ve a una mujer que se desnuda sensualmente... Dan muchas ganas de seguir contando el argumento de este sorprendente film español (y más sorprendente es que sea el debut de su director Vigalondo) pero es mejor no adelantar nada. Como indica su titulo, hay una vuelta de viaje temporal en el asunto, pero cuando uno cree que ha entendido de que va todo (y hasta cree que alguna resolución era previsible y alguna acción de sus personajes demasiado caprichosa) asombra gratamente. En materia de Ciencia Ficción, tan refrescante como lo fue Donnie Darko o Primer. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

jueves, 17 de septiembre de 2009

12 Angry Men de William Friedkin (1997)


Remake de la imponente obra del 57 dirigida por Sidney Lumet, con Henry Fonda, Jack Warden y compañía. En este caso Friedkin dirige una adaptación para televisión de la original obra de teatro de Reginald Rose. 12 hombres son jurados en un caso de asesinato que un jovencito ha cometido contra su padre, con evidencia abrumante que le incrimina. En un extenuante ejercicio de civismo y conciencia de algunos jurados, se debaten todas las posibilidades y se analizan todas las evidencias para determinar el destino del joven. Cada uno de los 12 hombres representan diferentes estereotipos y cada quien trae sus cargas y su pasado a cuestas, lo que terminará por determinar el futuro de una persona. Jack Lemon al frente de un muy buen casting: Ossie Davies, Armin Mueller Stahl, Edward James Olmos, un tremendo George C. Scott, Courtney B. Vance y James Galdonfini entre otros. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Balnearios de Mariano Llinás (2002)

Opera prima del director de HISTORIAS EXTRAORDINARIAS (a juicio de quien escribe, una de las mejores películas de los últimos años) donde se realiza una suerte de ensayo sobre el concepto de balneario o sobre el simple hecho de tomar sol. A medio camino entre el falso documental (con una correcta voz en off disparando datos) y la ficción (hay hasta un asunto policial mezclado por ahí), la película va creciendo en originalidad y en su propio concepto de artefacto cinematográfico hasta llegar a la historia del doctor Zucco, auténtico protagonista y motor de esta película rarísima y decididamente genial. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

The Informers de Gregor Jordan (2008)

Adaptación de un conjunto de historias de Breast Easton Ellis (novelista que poca suerte ha tenido en su pasaje al cine, recordar aquel aborto llamado Psicópata americano). En este filme que transcurre a la deriva, sin tener mucha cosa que contar (curiosamente, los cuentos de BEE son particularmente contundentes), vemos a Kim Basinger, Mickey Rourke y Billy Bob Thorton actuando sin desgano, desgrandando estúpidos parlamentos mientras a su alrededor un montón de secundarios se inyectan y fornican con aires de trascendencia. Un apenas 2. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo:

Obsessed de Steve Shill (2009)

A priori, y por las malas críticas, este era un film que no hubiera visto jamás, pero lo pusieron en un largo viaje de omnibus y terminé vichándolo primero, para quedar enganchado después. En su concepto básico no se diferencia demasiado en formato a "Atracción Fatal" por decir uno, pero en su encare (en particular en su primer hora) se diferencia notablemente. La situación ya la hemos visto: joven abogado felizmente casado recibe el acoso de una empleada algo obsesionada. Antes de que el previsible thriller avance y todo se desenvuelva dentro de lo esperable, tenemos la parte interesante: el tipo rechaza a la mujer, pero lógicamente entiende que nada bueno puede salir de contárselo a su esposa y no dice nada. Zugzwang mis amigos. Se ve metido sin comerla ni beberla en una situación pierde-pierde, angustiosa por su realismo. Es curioso que una producción menor como esta pinte en cuerpo entero las relaciones de pareja, en particular momentos jodidos como este. Idris Elba esta muy bien en el protágonico, Ali Larter es una temible sicótica y Beyoncé sabe tanto de actuar como yo de física cuántica. Ella solita se encarga de dejar este posible 4 en el 3 que es al fin y al cabo. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 14 de septiembre de 2009

16 Blocks de Richard Donner (2006)


El gran Bruce Willis es el acabado Detective Jack Mosley, un alcohólico y arruinado oficial con poco por lo que pelear. Le encargan la tarea de ir a buscar y llevar la distancia del título a un testigo de un caso aparentemente ordinario. Nuestro testigo, correctamente interpretado por Mos Def, sufre un intento de asesinato ni bien comenzado su trayecto que develará quienes y por qué le persiguen e intentan matar, y dejará a Willis entre la espada y la pared con respecto a como actuar. Buenas secuencias de acción con el mismo pero que le puse a Michael Mann en la resolución de Heat, en ciudades de semejante tamaño, es fácil aceptar la trama y la persecución mientras los perseguidos son rastreables o están a la vista; tan pronto se logran escapar y se pierden entre las multitudes, créanme, es imposible que los vuelvan a encontrar. Con todo, en este caso, los villanos saben hacia donde se dirigen y saben a que horas tienen que llegar, por lo que se supone que eventualmente podrán interceptarlos. 3 Puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.66

Master And Commander: The Far Side Of The World de Peter Weir (2003)


Obviamente ya la había visto y me había parecido mala, por lo que decidí darle una segunda oportunidad. La película nos cuenta la historia de un barco de guerra inglés que en épocas Napoleónicas, atraviesa el mundo en persecución de un rival francés, el Acherón. Allí donde la película acierta por lo grande en aventuras, edición, fotografía, secuencias de acción y algún que otro secundario, destacando ampliamente el muy jovencito Max Pirkis como un oficial en entrenamiento; falla rotundamente en el desarrollo de varios de los principales personajes. Muchas de las situaciones internas que plantea muy correctamente en un inicio, son olvidadas con el paso del tiempo, y por si fuera poco, por un período importante de metraje, parece olvidarse de la acción también. Russel Crowe está un poco sobreactuado, y tampoco termina de desarrollar y cuadrar del todo al Capitán del navío. Al final cierra en un 2. Por Rodrigo

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.75

Diggstown de Michael Ritchie (1992)


James Woods es un malviviente estafador siempre listo para embaucar a alguien. Se pone en contacto con Louis Gosset Jr. un veteraaaano, muuuuuuy veterano ex boxeador para darse una vueltita por un pueblo sureño en donde tiene su ojo puesto en Bruce Dern. Mediante un par de movimientos hábiles logran captar la atención de Dern y lo logran convencer de que apueste en contra de Gosset Jr. boxeando. La apuesta consiste en que Gosset Jr. enfrentará a 10 peleadores que se encuentren en el condado en el momento de la apuesta, de a uno por vez y que a todos logrará vencer. Muy entretenida crook story, bien actuada con vueltas de tuerca entretenidas que le permiten llegar al 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Sorority Row de Stewart Hendler (2009)


La cosa no prometía mucho, lo se; remake de una pobre peli del 83 (según comentarios de otras personas) en donde una casa de fraternidad femenina en una universidad se ve acosada por un asesino en serie. A priori, es el típico slasher y no podíamos esperar más que un poquito de entretenimiento, verdad?. Pues Sorority Row no alcanza ni a eso. Muy predecible en todas las secuencias sin excepción. Absolutamente todos los personajes en escena son estereotipos llevados casi que al ridículo, nadie actúa nada, no hay un personaje tratado o cuidado, en fin, el desbarranque es completo. Las hermanas de la fraternidad deciden hacer una broma para vengarse del hermano de una de ellas por ser infiel y obviamente todo sale muy mal. Hasta la mitad, no acierta demasiado pero tampoco molesta, y cuando empieza a definir, amaga con querer llegar al 3 que jamás logra, y termina por perderse definitivamente, (a mi entender hubiera dado el 3 si una de las secundarias que a huevos merece morir, hubiera salido viva) sin poder escapar al sonoro 1. Por Rodrigo

Puntajes:

Christian:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

viernes, 11 de septiembre de 2009

Wonder Woman de Lauren Montgomery (2009)


Seguimos con las animaciones de la Warner, donde la merca de la buena está siempre dirigida por esta srta Montgomery (autora también de Superman/Doomsday y Green Lantern: First Flight). Aquí se cuenta génesis y origen de esta superheroína, en una historia absolutamente enmarcada dentro de los mitos griegos, con presencia constante de los dioses, salvajemente sangrienta y violenta, con muertes por doquier, donde Wonder Woman actúa firmemente como una guerrera, para la cual matar al enemigo sólo es un acto natural. Todos los personajes importantes del universo WW son rescatados aquí, no sólo Hipólita, Artemisa, su mayor enemigo Ares, Hades, sino también el casting humano: el Coronel Steve Trevor (especialmente gracioso para la ocasión), Etta Candy y un breve cameo de Chettah. Las voces son de primera línea: Keri Russell, Nathan Fillion, Alfred Molina, Rosario Dawson, Marg Helgenberger, Oliver Platt, Virginia Madsen, David McCallum y el desarrollo del film no deja lugar a la pausa. Lamentablemente, en el momento que acaricia el 5, pasan unas casualidades terribles (alguien vuela a destruir un misil, sin que jamás sepamos porque entiende que ese misil es enemigo (pasa en el medio de bruta batalla, alguien sabe de la nada un hechizo oportuno) y se va un poco de mambo con el conflicto mujer fuerte vs mujer femenina (con una línea de diálogo sencillamente espantosa: "nos enseñaste a ser amazonas y nos olvidamos de ser mujeres") así que queda en un 4, que no es poca cosa. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Hard Candy de David Slade (2005)

Ellen Page dos años antes de convertirse en Juno, es un niña de 14 años, muy madura para su edad, que conoce a un fotógrafo por internet. Cuando finalmente se conocen en un lugar público, una muy decidida Page accede a ir al hogar del joven unos 18 años mayor que ella. De allí en más, la noche y sucesivo día se tornarán en una gran espiral descendente de un juego cruel y mortal. La jovencita tiene la sospecha de que nuestro fotógrafo es un pedófilo asesino y llevará sus convicciones hasta las últimas consecuencias para probar si está en lo correcto. Sólida presencia de Page que ya mostraba la hilacha. Bien filmado y bien resuelto drama en clave de thriller. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

martes, 8 de septiembre de 2009

Historias Extraordinarias de Mariano Llinás (2008)

Es una película del director argentino Mariano Llinás que tiene, entre sus variadas proezas, el superar las cuatro horas de metraje. Para contar el conjunto de historias que componene el asunto, Llinás explota al máximo una variedad de procedimientos cinematográficos pero también los deja de lado, los menosprecia, los cambia -lisa y llanamente- por herramientas literarias. Lo que logra, en definitiva, es una gran novela de aventuras contada con el soporte del cine o una película de acción filmada con mecanismos novelísticos. Una novela filmada. Historias extraordinarias se compone de tres historias independientes que nunca se entrecruzan y por una serie de notas al pie o microhistorias que, a su vez, nada tienen que ver con los relatos centrales. De forma arbitraria - o no - Llinás divide su película/novela en 18 capítulos que son narrados por diversas voces en off. El recurso de la voz narradora es empleado hasta el paroxismo. En la mayoría de los casos, no escuchamos las voces de los personajes sino a la voz narradora leyendo o recitando lo que, en ese mismo momento, dice el actor. Este procedimiento tan poco cinematográfico alcanza en Historias... un rendimiento no sólo estilístico sino que establece, además, una suerte de complicidad con el espectador/lector. Muchas veces, la voz en off adelanta peripecias que los personajes vivirán un poco más adelante o escamotea datos que, sorpresivamente, el espectador/lector encontrará de forma por demás sorpresiva. Los tres grandes relatos de Historias extraordinarias - el confinamiento de X en un pequeño hotel tras presenciar un crimen en mitad del campo, la extraña investigación que emprende Z al ser asignado como encargado de una intrascendente oficina llamada La Federación y el viaje que emprende H por el Río Salado con el encargo de fotografiar unos antiguos monolitos de la Compañía Fluvial Pampeano - tienen mucho en común (por el clima de desmesura existencial e inminente irrupción del peligro) con la Trilogía de Nueva York de Paul Auster, especialmente con la mejor novela del trío, Fantasmas. En su película/novela, Llinás realiza una suerte de ensayo en movimiento del concepto de viaje y adopta para ello una serie de mitos o lugares comunes que, social y culturalmente, se han fijado sobre el tema. Con esos elementos delante de la cámara o entre líneas, compone una amalgama de historias que se circunscriben a pequeños pueblos, carreteras y caminos de la provincia de Buenos Aires que, pese a tener delante todos los textos y subtextos para hacerlo, nunca cae en la tesis o en la manifestación existencial. Lejos de eso -porque, en definitiva, Llinás no olvida que quiere entretener a su público - puebla la película de giros de suspenso, acción y hasta algunos -medidos- toques de comedia. Historias extraordinarias es la gran novela que el cine le debía a la literatura y la mejor expresión de cómo patear el perimido círculo de los géneros o de la individualidad de cada lenguaje artístico. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Good de Vicente Amorim (2008)

Viggo Mortensen es un profesor de literatura en la Alemania previa al ascenso de Hitler que ve como una novela que escribió hace unos años sirve para que los nazis justifiquen ciertas atrocidades. La actuación de Mortensen no es demasiado convincente y da pie para que la película se la robe Jason Isaacs que compone al mejor amigo de Viggo. Lo mejor del filme son las secuencias oníricas que afectan al personaje de Mortensen y que le dan mayor consistencia al papel. Un tibio 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Grace Is Gone de James C. Strouse (2007)

John Cusack se entera de la muerte de su esposa en Irak y emprende un viaje con sus dos hijas (una adolescente y una niña) signado por el descubriemento personal y la omnipresente figura de la esposa muerta. Si bien en la recta final el drama-que venía muy bien contenido- parece salirse de cauce, Strouse se contiene y Cusack se luce. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

The Air I Breathe de Jieho Lee (2007)

Como "Amores perros" y "Crash", pero con menos talento, se cuentan acá una serie de historias que se cruzan en un determinado punto, básicamente en el matón con corazón bueno que interpreta Brendan Fraser. Andy García es mas malo que la mierda (su papel y su actuación aquí) y Forrest Whitaker hace de Forrest Whitaker. El director se luce con buenos planos áereos, buenas secuencias de acción y apela a la división en breves capítulos lo que le da mayor dinamismo a la historia. Un 3. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Killshot de John Madden (2008)


Mickey Rourke es un asesino a sueldo que comete una torpeza y deja viva a una testigo (Diane Lane, divina) y al torpón de su marido (Thomas Jane). La persecución que Rourke lleva adelante está muy bien contada y nunca cae en los estereotipos que, cual blancos móviles, van apareciendo. La dirección es sobria y la tensión que se va acumulando explota en el momento justo y con la correspondiente dosis de sangre. Un sólido 4. Por Martín.


Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

lunes, 7 de septiembre de 2009

October Sky de Joe Johnston (1999)


Historia de superación bien gringa (joven humilde, de familia minera, que supera la adversidad para transformarse eventualmente en ingeniero espacial) protagonizada por Jake "cara de conejo encandilado" Gyllenhaal, que, a pesar de ser muy típica, está firmemente dirigida por Joe Johnston (hombre de varios aciertos: "Jumanji", "Querida, encogí a los niños") y tiene en Chris Cooper (el severo padre del protagonista) y Laura Dern (la profesora del protagonista y una de las pocas que cree en él) sólidos secundarios. Alcanza el 4, capaz porque soy de emoción fácil. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Angel Of Death de Paul Etheredge (2009)

A caballo del éxito de Grindhouse, se dispararon varios films que buscan emular el "espíritu setentero". Aquí en particular, se rescata tambien a Zoe Bell, lanzada a la fama en "Death Proof" precisamente. Bell interpreta a una fría asesina profesional cuya vida da un vuelco de 180 grados luego de un trabajo que sale terriblemente mal. La neozelandesa (doble de riesgo hace tiempo) es básicamente creíble en sus escenas de acción, pero la cosa se termina exagerando al punto de emular los films ochentosos de la blonda (como Bell) Cynthia Rothrock. Quedamos en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Dawn Of The Dead de George A. Romero (1978)

La que me faltaba de Romero y debo reconocer que me decepcionó un poco. Si bien se mantiene la idea (y el pulso) del resto de la trilogía, acá se pierde un poco el asunto en ese largo tiempo muerto que viven los personajes (un grupo de sobrevivientes de la invasión zombie que se esconde en un Mall) donde por espacio de casi 40 minutos no pasa nada. Para colmo, los zombies aquí distan sobremanera de parecer amenazantes y la sátira social que plantea Romero cae en la humorada pava (basta decir que se ataca a los zombies en un momento con pasteles de crema). Además, Ken Foree compone un sólido protagónico, pero el resto del elenco está bastante muerto. Venga un 3 y no se hable más. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Meu Nome Nao É Johnny de Mauro Lima (2008)

Historia del ascenso y caída de Joao Estrella, verídica, de joven de dinero a narco entre sus amigos ricos, en la Rio de Janeiro de los años 80 y 90. Extensa, carente de ritmo por momentos, y absolutamente predecible (vemos a Joao ser arrestado en la primer secuencia nada menos, no dudamos el resto del filme cual será su suerte) se rescata por una buena adaptación de época y alguna actuación. Un 2. Por Fito.

Nota: El título internacional es My Name Ain't Johnny

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Orphan de Jaume Collet-Serra (2009)


Que hay algo mal con Esther, lo sabemos desde el primer póster que apareció, así que la novedad no puede estar ahí. El corto, nos mostraba la típica visión de películas previas como The Omen (La Profecía), o especialmente The Good Son (El Angel Malvado, con Macaulay Culkin); y sin embargo, Orphan ni de casualidad es lo mismo. Collet-Serra dirige con tremendo pulso y no concede ni medio centímetro en una película que a uno lo tiene incómodo desde la primera aparición en escena de Isabelle Furhman (Esther). Peter Sarsgaard y Vera Farmiga, ambos muy bien, son los padres de familia que ya con dos hijos deciden adoptar a Esther, una niña de 9 años con acento del este de Europa, y el propio proceso nos ayuda a develar al historia y el pasado de la familia, pero no todo es lo que parece y los diferentes "peros" que surgen durante la trama, se acomodan y alinean con un twist bien puestito y cuajan y redondean un film que bordea muy de cerquita el 4. Mi problema y razón por la que no le doy 4, es la misma de siempre en este tipo de pelis, que es que la historia se puede sostener, hasta que uno de los dos padres de familia, dice: "es ella o yo"... creo que ahí, nadie prima a la niña adoptada por sobre su pareja, aunque justo es decirlo, en Orphan, hay un especial cuidado en sustentar el por qué, y al final, resuelve sin conceder nada, lo cual mucho se aprecia. Ah, los otros dos niños de la familia, también muy bien. 3 muy al borde del 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.40

The Comancheros de Michael Curtiz (1961)

John Wayne es el sheriff local que arresta a Stuart Whitman por ser un apostador problemático. Rápidamente Wayne se ve en la necesidad de hacer equipo con su prisionero, para intentar detener a una banda de pistoleros conocidos como Los Comancheros. Wayne haciendo Western paga de todas, todas y esta no es la excepción. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Goodfellas de Martin Scorsese (1990)


Scorsese mostrando a la mafia italiana en Estados Unidos es único. En este caso con un elenco despanpanante y en plenitud. De Niro, un sólido Ray Liotta, Lorraine Bracco, el gran Paul Sorvino y muy especialmente Joe Pesci, en un rol que definió su carrera, (y que después repitiera casi calcado en Casino). Nos muestra el proceso de ascenso, prosperidad y caída de la familia italiana en Nueva York, y todos los pormenores y el funcionamiento clandestino. Una de esas pelis que hay que ver. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.20

Seguidores