jueves, 30 de octubre de 2014

Frasier (Serie) (Season 3) de David Angell, Peter Casey & David Lee (1995)

Definitivamente los personajes están establecidos. Aquellos inicios casi considerablemente dramáticos del principio de la temporada 1 entre Frasier y su padre Martin han quedado atrás y es todo comedia entre ellos. Martin normalmente funciona como voz de experiencia, normalmente en lo correcto aunque sus hijos no lo quieran aceptar y ha desarrollado ya para esta tercera temporada fuertes dosis de sarcasmo. Niles, la verdadera estrella de show en mi opinión sufre una separación con su esposa Maris, y empieza a retomar su vida como soltero siempre con un ojo puesto en Daphne. La rivalidad entre los hermanos está siempre presente y produce grandes momentos de humor, al mismo tiempo hay desarrollos a nivel laboral para Frasier, desde un cambio en la dirección de la radio hasta la relación con su productora Roz, y por su puesto, la desopilante relación y recurrentes punchlines con su agente Bee Bee. Tal vez lo que le falta a esta temporada es un capítulo sobresaliente, se aproxima en el capítulo Chess Pains en donde Frasier y su padre se enfrascan en constantes partidos de ajedrez y el ego de Frasier no parece tolerar la derrota, pero como digo, para mi falta algo que cambie el ritmo. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Las Viudas De Los Jueves de Marcelo Piñeyro (2009)

Penúltimo trabajo a la fecha de del Bonaerense Piñeyro, quien fuera responsable de El Método, Kamchatka, Plata Quemada, Cenizas en el Paraíso, Caballos Salvajes y la aclamada Tango Feroz. Hay oficio en la mano de Piñeyro, pero empiezo a sospechar que dos cosas parecen suceder en su carrera, una es que no pareciera que fuera a terminar de dar nunca el paso evolutivo que lo suba de categoría en su trabajo, y dos, pareciera tener dificultades para estar a la altura de lo realizado en su ópera prima: Tango Feroz. En este caso nos cuenta una historia de clase alta, navegando sobre aguas que se avecinan cada vez más turbulentas a nivel social y económico en Argentina y las posibilidades de cada miembro del gueto de mantener el status quo. En mi humilde opinión, hubieron dos cosas que le jugaron muy en contra, la primera es las frecuentes idas y venidas en la línea temporal del relato, entreveran y se vuelve difícil de seguir de a ratos y no pareciera haber una justificación detrás de esa elección a la hora de contar la historia; y dos, lenta… costaba mantener los ojos abiertos durante largos diálogos inconducentes y mucha cuestión superficial. El reparto pasa categóricamente desapercibido a pesar de nombres de relevancia como Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Ernesto Alterio, Ana Celentano, Gloria Carrá, Vera Spinetta, Gabriela Toscano y Juana Viale. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín: 1

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.00

Cult de Joe Knee (2007)

No. No sé si quepa aclarar algo más. Producción de novena, actuaciones deplorables, historia espantosa, pocos y pobres efectos especiales… mejor hablemos de cosas mejores, como por ejemplo que hoy es el séptimo partido de la Serie Mundial entre San Francisco y Kansas… digo, cualquier cosa vale más la pena que este bodrio. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

When A Stranger Calls de Simon West (2006)

Mi esposa la empezó a ver en el cable y para cuando quise deshacer la situación ya era tarde. West es un director que en el mejor de sus intentos ha llegado a ser entretenido y tiene en su haber cuestiones como The Expendables 2, claramente para el olvido. En este caso, de una larga lista de tragedias que suceden, hay dos que sobresalen, la primera es que si el título se llama "Cuando Un Extraño Llama", pues bien, yo asumo que el extraño debería llamar para que algo sucediera, y si se nos van la mitad de los 87 minutos que dura sin que el extraño llame, tenemos un problema. Segundo gran problema, la protagónica Camilla Belle, aquella que "actuara" en 10,000 B.C. de mi amigo Roland Emmerich… digamos que en mi opinión, Belle es una digna amenaza para Kristen Stewart en esa batalla por ser lo peor que hay en pantalla en la actualidad. Tremendo 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Munich de Steven Spielberg (2005)

La volví a ver esperando que mi impresión primera haya sido injusta, pero no fue el caso. Definitivamente de los peores trabajos que le conozco a Spielberg, retomando una vez más su raíces judías para contar la historia de los atentados conocidos como "Septiembre Negro" que sucedieran en las olimpíadas de Munich en 1972. Está interesantemente planteado el trasfondo político y las decisiones ejecutivas a consecuencia del hecho, pero tiene tan puesta la camiseta de "nosotros los buenos" y "ellos los malvados terroristas" todo el tiempo, que termina por intentar justificar cualquier atrocidad y reacción armada bajo el manto de "como ellos malvados nos atacaron", entonces ahora nosotros que somos víctimas y buenos nos defendemos. Creo que después de la joya que Spielberg se despachó en Schindler's List, debería haber dado por satisfecha su veta judía-histórico-herencia-víctimas y dedicado a otros proyectos. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 4

Gastón: 3

Leo:

Martín: 4

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 2.80

Prayer Of The Rollerboys de Rick King (1990)

Y en nuestra sección películas que son mejores en el recuerdo que en la realidad y que uno no debería volver a ver… esta Prayer Of The Rollerboys. Mi recuerdo tenía que ver con aventuras futuristas un tanto apocalípticas, entretenida y divertida. No sólo no se cumplen las partes de entretenida y/o divertida, sino que además, está horriblemente mal actuada, la historia es un despropósito, y termina por ser una pérdida de tiempo de hora y media. El inicio del fin para Corey Haim en los 90s. Otro 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Surviving de Waris Hussein (1985)

Drama directo a televisión de la hermosa, hermosa, hermosa Molly Ringwald. Muy en lo suyo, es cierto, historia de amor adolescente y de padres "malvados" que no dejan que sus hijos sean felices (digamos que parafraseando Romeo y Julieta) pero en términos muy menores. De todas formas, un sólido reparto que suma a Ellen Burstyn, Len Cariou, Zach Gilligan, Marsha Mason, Paul Sorvino y River Phoenix, amén de la ya mencionada Ringwald, hacen lo suficiente para alcanzar el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

The Last Of The Mohicans de Michael Mann (1992)

Primero lo primero, Daniel Day Lewis justifica todas las alabanzas, premios y reconocimientos que el mundo le tira. El hombre es excepcional y definitivamente entra en esa reducida y selecta categoría de "actores que son su personaje". Como alguna vez lo mencionara Fito, es como el caso del enorme Tom Hanks, el hombre no es Tom Hanks haciendo de capitán de un barco, o de un joven de Alabama llamado Forrest, o de un hitman de la mafia que trabaja para Paul Newman… Daniel Day Lewis al igual que Hanks, no se convierten en su personaje sino que SON el personaje, y en este caso, en un marco sobresaliente que Mann propone de fotografía, de acción y aventuras, de adaptación de la novela de James Fenimore Cooper y de reconstrucción histórica, Lewis una vez más destaca por todo lo alto. En medio de la batalla entre Británicos y Franceses en la época colonial en Estados Unidos, un hombre blanco criado por Mohicanos y una hija de un oficial Británico se enamoran para complicar todo tanto como se puedan imaginar. Madeleine Stowe, Russell Means, Wes Studi, Jodhi May, Steven Waddington, Maurice Roëves y hasta Pete Postlewhite entreverado. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín: 3

Rodrigo: 4

The Doors de Oliver Stone (1991)

Biopic fundamentalmente centrado en Jim Morrison por encima de la banda que le hiciera un ícono The Doors. Se narra con bastante precisión histórica los inicios en UCLA como estudiante de cine hasta su muerte en 1971 en Francia. Si bien la oferta de Stone dista de ser excepcional, cuenta con un tremendo punto a favor que es una conversión nota por nota de Val Kilmer en el protagónico. Dicen que incluso Kilmer se atrevió a cantar él mismo las canciones y que los otros miembros de The Doors tuvieron dificultades para distinguir entre Morrison y Kilmer… quien sabe si será cierto o si será folklore, pero lo cierto es que una performance así de excepcional alcanza para un 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

First Knight de Jerry Zucker (1995)

Richard Gere tiene de Lancelot lo que yo tengo de George Clooney: tres letras en común en los nombres. Tomaron la historia del Rey Arturo y lejos de querer hacerla remotamente aventurera o épica, la torcieron para el mismo lado que la Robin Hood de Kevin Costner, para el romance. El Rey Arturo no es otro que Sean Connery perdido por completo, Julia Ormond es Guinevere y todo es aire puro. Gran pérdida de tiempo. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Mindhunters de Renny Harlin (2004)

Un grupo de policías pertenecientes a la división de perfiles sicológicos de FBI, son llevados a una isla remota a completar su entrenamiento. En dicha isla, las cosas empiezan a ir de mal a peor rápidamente cuando lo que parecía ser un ejercicio de tres días para crear un perfil de un asesino en serie, resulta en que hay un verdadero asesino en serie con ellos en la isla que los empieza a limpiar de uno en uno. La historia no es nueva, tiene alguna que otra coincidencia terrible y hay un problema con la sincronía con la que se suceden los planes y los eventos, pero al mismo tiempo tiene algo… hay un clima generado, hay tensiones logradas, y hay recursos visuales que funcionan en más de un segmento. No le va a cambiar la vida a nadie pero a mí me funcionó como entretenimiento aceptable. Figuran en el reparto las caras conocidas de Christian Slater, LL Cool J, Clifton Collins Jr., un cameo de Val Kilmer y Jonny Lee Miller. Ajustado 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Man On Fire de Tony Scott (2004)

Cómo hay actores que hacen 50 veces la misma película y a su vez, cómo hay historias que se hacen 2 millones de veces en el cine y a nadie parece sorprenderle. En este caso se cumplen ambas premisas, Denzel Washington es el recio ex-CIA o FBI o KGB o SS o agencia de su preferencia, que se ve involucrado en una situación conflictiva con algunos villanos de turno, quienes tuvieron la osadía de meterse con alguien querido o cercano para el protagónico. A su vez, se cumple la segunda premisa, hombre recio como ninguno, tremendamente entrenado, quien es capaz de remarse a todo un ejército enemigo, o un cartel colombiano, o terroristas coreanos o musulmanes (porque los terroristas SIEMPRE son de esas zonas del mundo) o alguna empresa con sed de conquistar el mundo. Por ende, no se les puede pedir más que alcancen a entretener, cosa que en este caso apenas se logra. Está bravo que Dakota Fanning interprete a una niña de padres Mexicanos y se llame Lupita Ramos, y su mamá mexicana sea Radha Mitchell y se llame Lisa Ramos… a quién se le ocurrió que eso era un casting apropiado? Apenitas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín: 1

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.75

Sit Yan Fung Wan 3 de Felix Chong & Alan Mak (2014)

Una especie de thriller de paso lento, sobre los bienes raíces en Hong Kong. Es parte de una trilogía de mismo nombre, pero con tramas diferentes y hasta mismos actores realizando diferentes roles. En este caso, hay familias de empresarios que obtienen beneficios de los gobernantes locales y se les permite especular con los precios de las propiedades, dejando a muchas familias de clase trabajadora sin una oportunidad de hacerse de una vivienda propia. Nada que le vaya a cambiar la vida a nadie. 2 puntos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Overheard 3.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

El Amigo de Leonardo Favio (1960)

Con su inimitable estilo, Favio cuenta la historia del cruce casual que se da entre dos niños- uno pobre y lustrabotas, otro rico y con un autito de juguete- y un inesperado cambio de roles. En apenas 10 minutos, cuenta en clave meláncolica una historia triste en una primera lectura, pero que hace las paces consigo misma y con el espectador en sus segundos finales. Como mucho otro de lo realizado por Favio, puede parecer cursi a simple vista, pero yo creo sinceramente que cuando se está convencido (como lo estaba Favio) de aquello que se cuenta, no es cursilería sino mera honestidad. Alcanza el 4. Apenas 10 minutos que se encuentran en Youtube. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 27 de octubre de 2014

Blue Ruin de Jeremy Saulnier (2013)

En este policial de bajo voltaje, un hombre que ha perdido todo emprende una violenta venganza que deriva en vendetta. Vale la pena verse sin conocer más e incluso quizá ya he dicho demasiado. Excelente trabajo de Saulnier, su protagonista Macon Blair y la muestra clara de que para hacer buen cine no se precisan millones de dólares. Un 4 por todo lo alto. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Murder Party de Jeremy Saulnier (2007)

Entusiasmado por "Blue Ruin", encontré que su director Saulnier tenía otra película, su debut, unos años antes y había arrancado (como tantos otros) con una película de horror. Una comedia de horror, para ser precisos. La historia de Joe, un perdedor con todas las letras, que se manda en Halloween a una fiesta por casualidad, que resulta ser una trampa mortal. El humor funciona al principio, dónde la premisa está buena y hay algún personaje interesante, pero pronto la cosa se vuelve larga, lenta, reiterativa y sobre todo, muy aburrida. El gore se sostiene, eso sí. Es un 1, de esos a los que vamos cayendo despacio, pero seguro. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Stonehearst Asylum de Brad Anderson (2014)

La película indecisa. Tanto en imdb.com como para Inglaterra figura bajo el título Eliza Graves, pero aparentemente en muchos otros lados, incluyendo Estados Unidos, se la conoce como Stonehearst Asylum… vaya uno a saber las causas promocionales o legales que seguramente están detrás de este entuerto. Historia adaptada del relato The system of Dr. Tarr and Prof. Fether del maestro Edgard Alan Poe publicado originalmente en noviembre de 1845. Un joven doctor llega al lugar del título a concluir su aprendizaje con algo de experiencia de campo. El asilo para pacientes con enfermedades mentales es un lugar tétrico y espantoso, y el clima y la manera de proceder allí dentro desde el primer instante se perciben atípicos cuando menos. Hay buenas intenciones, un reparto tremendo que incluye a Kate Beckinsale y Jim Sturgess al frente, más Sir. Ben Kingsley, Michael Caine, David Thewlis, Sophie Kennedy Clarck y un cameo de Brendan Gleeson, pero a los 30 minutos de película todo está resuelto, todas las cartas sobre la mesa y todo el misterio y la intriga se van por la ventana. El otro punto negativo es la necesidad imperiosa de la cuestión romántica metida contra todo clima y toda necesidad. El balance es que termina por ser bastante menos de lo que prometía y de lo que yo en particular esperaba. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

From Russia With Love de Terence Young (1963)

En mi humilde opinión, de la saga de Sean Connery como 007, este es el punto más bajo y olvidable. Bond anda intentando localizar una máquina decodificadora al mismo tiempo que SPECTRE quiere echarle la mano al aparatejo en cuestión. Bastante más renuente en acción, menos espectacular en ser Bond, villanos menos significativos y recordables… en fin, ni el tema central "From Russia With Love" cantado por Matt Monro merece el recuerdo. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.66

Jason Goes To Hell: The Final Friday de Adam Marcus (1993)

Siendo consciente, parte 9 de la saga… no debería ser necesario decir nada más. Con todo, tiene un precioso comienzo, una mujer maneja su auto por la carretera, cerca de una zona llamada "Crystal Lake", se hace de noche y decide parar en una cabaña a pernoctar… qué podría salir mal, verdad?. Pero nada es lo que parece en este inicio. Lo que sucede en la apertura es lo que todos los fans de la saga siempre nos preguntábamos por qué, después de 8 partes en donde pobres desgraciados iban a descansar a la zona y acababan siendo mutilados no había intervención de la policía, el ejército o alguien, y aquí lo hay. La banda sonora sigue siendo una joya, pero esa apertura y la banda sonora es literalmente lo único que se puede rescatar, el resto de la historia es una cosa tan descabellada que no hay lo que uno pueda decir y una vez más la leyenda de "The Final Friday" dista de ser verdad. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

John Leguizamo's Ghetto Klown de Fisher Stevens (2014)

Esta presentación se podría llamar "Catarsis parte 5"… o "mi biografía parte 5". John Leguizamo aunque muchos no lo sabemos, comenzó y tuvo gran parte de su carrera sustentada en Broadway. Ha ganado Tonys con espectáculos que ha escrito y desarrollado él mismo desde la década del 80 hasta el día de hoy. Y este es el caso de este espectáculo, que mucho más que un show de stand up comedy, es un viaje autobiográfico que nos lleva a recorrer la vida entera del actor, escritor y productor. Desde sus humildes inicios en Long Island hasta su vida familiar, sus aciertos, Hollywood, sus errores y fracasos. Aunque hay comedia por sendos tramos, tiene un manto dramático sincero que cubre la casi hora y media que dura el show, y para mi sorpresa, Leguizamo rinde mucho más de lo que yo hubiera apostado. En más de un tramo se lo ve desprotegido y hasta emocionalmente expuesto, lo cual termina por ser valioso a la hora de ver el producto terminado. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Undateable (Serie) (Season 1) de Adam Sztykiel (2014)

Otra de las series nuevas con el aparato productor de Doozer, lo que significa Bill Lawrence impulsando desde su rol de productor, de la misma manera que hizo con la ya reseñada Ground Floor. En esta serie, todo gira principalmente alrededor de Danny Burton, un soltero de unos 30 y pocos años, mujeriego empedernido, non vivant en el sentido más realista de la expresión ya que no trabaja y puede vivir de una disputa legal que ganó contra un parque acuático y pareciera tener una estrella aparte que le permite caer parado siempre. La mayoría de los amigos de Danny se han casado, han formado sus propias familias y han evolucionado, y para cuando la última amiga en casarse Shannon, quien es su roommate se muda, Danny necesita encontrar un nuevo ambiente y es ahí que entra en escena Justin. Justin es un buen tipo, sensible, dueño de un bar y con un grupo de amigos que son una mezcla de geeks, nerds, weirdos y algunos directamente feos, que conforman el grupo que le da nombre a la serie.
El grupo lo integran Leslie, hermana divorciada y un tanto reventada de Danny, Shelly un moreno bastante pasado de peso que hasta los últimos 3 capítulos de la temporada yo pensaba que era gay aunque finalmente parece que no. Brett que es un gay recién salido del closet al que le cuesta interactuar, Burski que es el más nerd y bestia de todos y con un increíble don para siempre decir cosas inapropiadas y finalmente Sabrina que es una mesera del bar a quien le suele ir mal en el amor.

Es un buen producto, sustentado fundamentalmente en Chris D'Elia y sobre todo en Brent Morin, quien se roba la primera temporada. El cast de soporte no ha explotado pero hay potencial, y probablemente no lo ha hecho porque la temporada debut es de apenas 13 capítulos. El escenario es familiar, "amigos que se juntan frecuentemente en un bar" (inmediatamente me viene a la mente How I Met Your Mother), y los protagónicos también: uno guapo, exitoso en casi todo, ganador, conquistador y siempre le sale todo bien y el otro conservador, temeroso, controlador, obsesivo y rígido (me viene a la mente Two And A Half Men) así que no es exactamente una sitcom innovadora, y cuenta con la desventaja de que tiene un casting menor que HIMYM y TAAHM, pero eventualmente tiene potencial para desarrollarse. Dudo que le cambie la vida a alguien pero podría llegar a ser buen entretenimiento. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Treehouse de Michael Bartlett (2014)

Una joven muchacha llega a su casa en lo que parece ser una zona de campo o granjas. Entra a su casa a plena luz del día, no escucha sonido alguno, ve huellas de pisadas con barro en el living de su casa y se dirige a la cocina. En la puerta del refrigerador encuentra una nota de su padre que dice que tuvo que viajar de apuro a Kansas City, algo definitivamente no está bien con la escena. Sólida apertura y estupendo cuidado en los detalles a la hora de plantear la manera en que la joven, criada claramente en el campo, reacciona frente a esta situación. Tristemente a medida que la película avanza, nos vamos dando cuenta que el principal problema es un guión demasiado delgado y hay poca tela de donde cortar, finalmente creo que el peor problema es la hora con 40 minutos que dura, y tal vez recortando a 82 u 85 minutos, podría haber rendido mejor. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Chelsea Handler: Uganda Be Kidding Me de Jim Yukich (2014)

Nuevo especial para Netflix de la mujer peor hablada de la televisión norteamericana y una seria contendiente para la peor hablada del planeta. Su show tiene momentos graciosos, mientras recorre sus amistades, algún viaje que otro, su obsesión con el alcohol, sus múltiples aventuras sexuales y su familia, hay momentos bien logrados, no cabe duda, pero su vocabulario tan brutal y más de un recurso visual que utiliza hace que termine por no ser del todo gracioso para quienes no disfrutamos de ese estilo de humor. 3 puntos sin más. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 1

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Vampire In Brooklyn de Wes Craven (1995)

Está claro que Craven hace un rato largo que probó que no es infalible, pero me cuesta trabajo entender la intención detrás de esto. Una especie de reescritura de Drácula, con Eddie Murphy haciendo del vampiro en cuestión. Inentendible la elección del casting. El setting como bien lo explica el título es al lado de Manhattan y en este caso la dama en peligro, lejos de ser una damisela en apuros, es la siempre dura Angela Bassett quien además interpreta a una detective de la policía. Nunca se termina de decidir si va a ser una comedia, o va a ser algo romántico o una película de terror, y al final se queda corta en todas las variantes. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

The Disappeared de Shandi Mitchell (2012)

Dos botes, no más grandes que una Chalupa o una Jangada flotan en alguna parte del océano. Cada bote está tripulado por 3 integrantes quienes son supervivientes de un naufragio aunque los seis se ven apropiadamente vestidos y lo suficientemente saludables como para suponer que no fue algo tan trágico lo que les sucedió. Reman según las indicaciones del capitán intentando navegar hacia donde creen tener la mejor oportunidad de encontrar tierra, pero debo decir que aunque nada sale categóricamente fallido en este intento, no entiendo la necesidad de realizar una película que ya vimos varias veces antes, en un escenario similar, con caprichos similares (como ese barco que pasa a la distancia y no los oye ni los ve o la temible tormenta que inevitablemente los encuentra) y sin buscar ninguna variante diferente. Con la misma apatía con la que comienza, termina. Aburrido 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

jueves, 23 de octubre de 2014

Tesis de Alejandro Amenábar (1996)

A unos 15 años de haberla visto por primera y única vez, marcha en revisión. Y si bien no significó el shock de aquella vez (que comparación injusta, aquella vez yo tenía menos de 20 años, no había visto tanto cine y esta segunda vez recordaba bastante las vueltas de tuerca) sigue siendo tremenda película. El filme que revolucionó al cine español, mostrando que podían filmar un thriller a todo trapo con los códigos gringos, sin dejar de ser esencialmente español. La historia de Angela, una estudiante de cine, que mientras hace su tesis sobre la violencia en el celuloide da con una película tan terrible que su visión es insoportable. Por primera vez el cine ponía sobre el tapete el tema de las cintas "snuff", algo que hoy es pan nuestro de cada día. Algunas cositas no han envejecido bien- las actuaciones de Ana Torrent y Eduardo Noriega se ven algo envaradas, Fele Martínez sigue siendo el uno en cambio- pero igual sin ser aquel golpazo en el pecho que fue, me vale como un muy buen 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 20 de octubre de 2014

Boyhood de Richard Linklater (2014)

39 días de rodaje a lo largo de 12 años. Este es el asunto insoslayable en cada comentario acerca de Boyhood, la historia personal de un niño común (pero un poco soñador y con alma de outsider), perteneciente a una familia de clase media y trabajadora. Me parece curioso que se dedique tanto interés a un aspecto que tiene que ver mucho más que ver con el "making off" de la película que con la película en sí. Y sin embargo, es muy representativo del modo en que parece vivirse el cine como industria: los aspectos técnicos adquieren cada vez más importancia en el imaginario del espectador (presupuestos manejados, locaciones, tiempos de rodaje), en detrimento de aspectos más sustanciales, aunque, claro está, menos cuantificables. Es evidente que una de las preocupaciones centrales en la cinematografía de Linklater es la forma en que las relaciones afectivas cambian a lo largo del tiempo, y, de hecho, sus creaciones más representativas parecen ser experimentos con el tiempo: su trilogía "Antes de" comienza en 1995, con Antes del amanecer, continúa en 2004 con Antes del atardecer, y se cierra en 2013, con Antes de la medianoche: el tiempo fuera de la historia, para los espectadores, es el mismo que ha transcurrido dentro de ella, para los personajes. La pregunta es, ¿esto es apenas una curiosidad o tiene una implicancia real en la historia? La tiene, claro está. Es evidente que Ethan Hawke y Julie Delpy echan mano a su propia experiencia vital (sus propios experimentos con el tiempo, digamos) para ponerla al servicio de sus personajes. Dicho esto, hablemos de Boyhood. Aquí, Ethan Hwake es el padre ausente, divertido, liviano, irresponsable, dicharachero, izquierdista; Patricia Arquette es la madre presente, seria, responsable, estudiosa, esforzada. Están separados. Sus hijos son producto de un romance juvenil que dio frutos demasiado pronto. Mason (Ellar Coltrane), el hijo menor, lo ya dicho: un niño con fuerte tendencia a la introspección y la contemplación, que a medida que crece se vuelve más antisocial y "antisistema" (encajando bastante bien en cierto paradigma del perfecto adolescente raro); y Samantha (Lorelei Linklater) es la mayor, lo opuesto a su hermano en prácticamente todos los puntos. La trama no nos depara nada excepcional, porque de hecho la historia es pequeña: la mamá se casa un par de veces, más para proveer una familia y una figura masculina presente para sus hijos que por un entusiasmo real o una necesidad propia; el padre va y viene como una especie de adolescente tardío; los chicos crecen y van enfrentando como pueden los desafíos de ese crecimiento; todos los involucrados se plantean sus interrogantes respecto al paso del tiempo, el avance de sus vidas y el sentido de ese avance. La pregunta subyacente siempre es: ¿para qué? Y el gran error es pretender responder esto, porque lo mejor de la película está cuando los personajes reconocen que no saben, que no tienen ni idea, cuando confiesan su decepción o cuando se limitan a callar: "Pensaba que había más", dice Arquette, en la que quizá es la escena más conmovedora. ¿Cuándo la caga Linklater? Cuando intenta dar una respuesta reconfortante, vitalista y bienintencionada a la pregunta, con un grupo de universitarios aullándole al cielo en el desierto: "Estamos aquí para sentir", el slogan que parece ser la puerta por la que Mason se reconcilia con la vida luego de un fracaso amoroso juvenil. ¿Cuál es el peligro de comenzar un proyecto como este con un niño de 6 años? Que nada te asegura que ese niño pueda convertirse en un actor capaz de soportar el peso de la película que estás construyendo a su alrededor, y, en cierta medida, eso pasa: una vez que se vuelve adolescente, Ellar Coltrane no parece estar a la altura del reto, con serios problemas para trasmitir las emociones de su personaje. Apunte final: los dos padrastros están muy bien y son responsables directos de algunas de las escenas que se sienten más tensas de todo el metraje (de 3 horas, innecesario). Un 3. Por Leo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón: 3

Leo: 3

Martín:

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 3.00

Primos de Daniel Sánchez Arévalo (2011)

Sigo ligando bien con las comedias españolas. Un trío de primos vuelven al pueblo donde pasaban sus vacaciones en la infancia, buscando uno de ellos reencontrarse con su amor de juventud luego de un desaire amoroso. Los tres primos son distintos y tenemos con cada uno una subtrama, alguna más graciosa que otra, pero que se pasa bien y disfruta casi en todo momento. Lo mejor, el primo bastante dañado de Adrián Lastra y lo fuerte que está Inma Cuesta. Un buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

What If de Michael Dowse (2013)

La eterna discusión de si un hombre y una mujer pueden ser sólo amigos, encarnados aquí por Daniel Radcliffe (siempre atento a alejarse lo que pueda de Harry Potter) y Zoe Kazan, deriva en una comedia romántica hipócrita, que busca sumarse a la escuela Judd Apatow, cargada de inútiles chistes soeces, de culo, caca y demases, como si buscara hacer reír a niños de 7 años. Apenas alguna cosa zafa, el secundario de Adam Driver por ejemplo, pero por lo demás una completa perdida de tiempo. Mejor volver a ver Cuando Harry conoció a Sally por décima vez. 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Boardwalk Empire (Serie) (Season 4) de Terence Winter (2013)

Es una nueva temporada y una nueva etapa en la vida del cuasi mafioso Enoch Thompson. Digo cuasi porque si uno lo analiza bien, el tipo no es de la mafia, y no es trigo limpio tampoco. Hay nuevos antagonistas, como el Dr. Narcisse y nuevas amenazas del lado de la ley (aparece colateralmente el personaje de J. Edgar Hoover). Enoch tendrá que reacomodar su vida con un nuevo mapa familiar y nuevas conexiones. Se abren algunas tramas secundarias e interesantes como la del sobrino de Enoch, que al principio parecen no conducir a nada pero con el tiempo entendemos en qué pueden derivar. Aparece, promediando la temporada, algún desenlace de un cabo que no había quedado del todo atado en temporadas anteriores y que, aunque no molestaba que quedaran sueltos, la serie se empeña en cerrar. Es así que en esta temporada vemos el final del personaje Richard Harrow y el de Gillian Darmondy. Hay mucho para contar, y casi todo es interesante en esta serie, que si bien está basada en personajes y tiempos existentes, de ninguna manera intenta ser una serie que reflejo los hechos históricos tal cual sucedieron. Hasta esta cuarta temporada, Boardwalk Empire no ha hecho más que confirmar que HBO, cuando se pone en serio, es capaz de lograr los mejores productos que la televisión puede dar. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

martes, 14 de octubre de 2014

Gone Girl de David Fincher (2014)

Creo que sería una tontería discutir a estas alturas al hombre responsable de Alien 3, Se7en, The Game, Fight Club, Panic Room, Zodiac, The Curious Case Of Benjamin Button (a pesar de mis peros con este film) y The Social Network entre algunos otros trabajos que ha dirigido. Fincher sabe hacer cine, punto. Y como todo obrero de una industria que se entrelaza con el arte, el desafiarse a sí mismo es clave en cualquier tipo de crecimiento. Fincher decide arremeter contra la estructura familiar de la mano del sueño americano, y vaya si arremete con ganas. El escenario a mí me recordó a la tremenda The War Of The Roses: pareja aparentemente perfecta, vida suburbana ideal, dinero, belleza y salud… ¿qué más se podría pedir?

Una mañana nuestro confiable Ben Affleck sale de su casa al trabajo, un bar del cual es dueño con su hermana, y eventualmente regresa para encontrar dos cosas, la primera, signos de violencia en el living de su casa, y la segunda que su esposa no está.

Desde allí Fincher desarrolla dos acciones en simultáneo dentro de la película, construye un policial muy interesante con una trama que se vuelve compleja y densa a cada minuto que pasa, y deconstruye la relación de pareja y la familia tipo americana, y el hedor que empieza a salir de debajo de esas apariencias inmaculadas que apesta como nada. Ambos extremos llevados adelante con un pulso infalible, con un sólido Affleck al frente, convincente Rosamund Pike y apoyo sólido de Carrie Coon, Kim Dickens, Tyler Perry y aunque en un rol chiquito, también Neil Patrick Harris. Si acaso, para aquellos paladares finos o que han probado demasiado (como definitivamente es mi caso), dentro del escenario policial la sincronía con la que resultan ciertos planes, o la facilidad con la que se aceptan situaciones (sobre todo por parte de la policía, los medios y la opinión pública) son motivos por los cuales se cae del 5. Por otra parte, un cierre digno del mejor cine Noir, la dejan en un muy sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Mockingbird de Bryan Bertino (2014)

Bryan Bertino, director conocido por la muy interesante The Strangers, presenta su nuevo trabajo. Tenemos un segmento de unos 5 minutos de apertura, en donde vemos una noción del resultado de algo que involucra a una familia, y el resultado no es bueno. Corta la secuencia y pasamos a otra familia, cuyo padre tiene una cámara en su mano y está empezando a filmar lo que sucede con su familia, hasta que una conversación con la esposa revela parte de lo que sucede. Alguien dejó una caja roja en la puerta de su casa con una nota que decía felicitaciones y una cámara dentro de la caja y un mensaje que dice algo como "usted es la estrella, nunca deje de filmar". Luego pasamos a una mujer joven sola, en igual situación, que eventualmente se da cuenta que no hay una forma de apagar la cámara. Finalmente, misma situación le sucede a un joven presentado como "el payaso". Bertino hace un genuino intento por darle un giro al terrible tema del "found footage" y si bien esto no es exactamente eso, tiene muchos elementos de, por lo tanto, tiene varias de las dificultades que el subgénero suele encontrar y no pasa mucho antes que la historia empiece a mostrar recursos improbables y situaciones inverosímiles. Bertino tiene pulso para crear climas y generar tensión, pero definitivamente este guión se le escapa de las manos velozmente. 1 punto a pesar del clima de tensión bien logrado. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

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