jueves, 30 de mayo de 2013

La Piscine de Jacques Deray (1969)

Una pareja acomodada socialmente pasa sus días de verano en la Costa Azul francesa. Precisamente en una casa alejada del balneario y con una hermosa vista al mar. En medio de esta autorreclusión recibirán la visita de un amigo de ella, quien está acompañado por su hija apenas mayor de edad. La cosa se irá complicando a medida que surgen historias del pasado y la pelea de egos se vuelve espesa. La piscina del título es testigo del drama. Buen trabajo de Delon a quien vale la pena verlo en sus treinta y pocos. Un 4. Por Gastón.

Nota: El título internacional es The Swimming Pool.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

The City Under The Sea de Jacques Tourneur (1965)


Siempre que veo este tipo de películas me acuerdo de Martín y su máxima de "todo cine pasado fue mejor". Un grupo de gente descubre en 1903 a la ciudad del título donde unos hombres-acuáticos se dedican al contrabando y otras lides. Además, tenemos un tema relacionado a la fuente de la juventud, y cuando todos creíamos que la piñata estaba llena y lista para reventar, se le agrega un toque de cine catástrofe con unas especies de terremotos volcánicos que amenazan con destruir la ciudad. Vincent Pirce lidera esta catástrofe. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Babel de Alejandro González Iñárritu (2006)

Iñárritu robando el dinero de los contribuyentes una vez más. Es la historia del director Mexicano, un gran debut y un constante auto plagio a posteriori, cada vez con mayor presupuesto y con casting de primerísima línea. Una vez más utiliza el recurso de contar historias en paralelo, 4 en este caso, que parecen estar conectadas entre si por gracia del destino. Brad Pitt, Cate Blanchett, ambos para el olvido, así como este aburrido y predecible trabajo de Iñárritu. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 3.33

American Flyers de John Badham (1985)

Drama deportivo sobre un par de hermanos, uno de ellos doctor, que deciden entrenar para competir en una carrera de bicicletas a través de las montañas Rocallosas. Entretenimiento simple y bastante lineal que funciona gracias a Kevin Costner y David Marshall Grant y a lindas tomas de las montañas. Alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Mountains Of The Moon de Bob Rafelson (1990)

Grandilocuente historia basada en hechos reales sobre la vida del capitán Richard Francis Burton y su amigo el teniente John Hanning Speke y su famosa expedición en busca de los orígenes del Río Nilo en los años 1857 y 58. Gran trabajo, con dos actuaciones memorables a manos de Patrick Bergin e Iain Glen, fabulosa fotografía, preciosa banda sonora a manos de Michael Small y el debut en largometrajes de Delroy Lindo. Estupendo 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 5

The Thomas Crown Affair de John McTiernan (1999)

Muy decente remake del clásico de mismo nombre de 1968 dirigido por Norman Jewison y con los protagónicos del gran Steve McQueen y Faye Dunaway; que en este caso cae en manos de McTiernan, Pierce Brosnan y una muy sensual Rene Russo. Thomas Crown es un millonario que en su tiempo libre se dedica a robar invaluables obras de arte. La bonita de Rene es la representante de la aseguradora encarga de perseguirlo. Entretenimiento del bueno, sin ser nada espectacular ni exuberante pero con momentos bien logrados y que cumple su cometido. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Stranded de Roger Christian (2013)

Un grupo de 4 astronautas en lo que parece ser la luna, habitan una especie de domo espacial autosuficiente. A los dos minutos de película, literalmente, una lluvia de meteoritos se encarga de dejar el hábitat en muy precarias condiciones. Para peor de males, la investigadora Ava Cameron, descubre que los meteoritos parecen contener algo en su interior. La historia se repite, aquello que había comenzado bien, se torna insostenible hasta que desbarranca como se preveía. Christian Slater, qué bajo hemos caído. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Jack de Francis Ford Coppola (1996)

Comedia hecha a medida para Robin Williams. Jack es un niño que tiene un desorden de crecimiento que hace que su cuerpo envejezca 4 veces más rápido que el de un ser humano normal, por lo tanto para cuando entra al quinto grado, Jack se ve como un hombre de 40 años de edad, Robin Williams. Un tanto sensiblera de más, pero efectiva al fin de cuentas. Secundarios de Diane Lane, Jennifer Lopez, Bill Cosby y Fran Drescher. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Home Alone de Chris Columbus (1990)

Otra revisión de un clásico de sábado en la tarde. Estupenda historia de la mano del gran Chris Columbus sobre un jovencito de 8 años, interpretado por Macaulay Culkin, quien es miembro de una muy numerosa familia, y que quedará solo en su casa varado cuando en el fragor del tumulto, todos los demás se van de vacaciones y se olvidan de él. Joe Pesci y Daniel Stern son un par de redomados idiotas que llegarán a intentar robar la casa. Comedia de matinée bien realizada de principio a fin y aún rendidora, más de 20 años después. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.66

Clash By Night de Fritz Lang (1952)

Poderoso drama de Lang, con un tremendo manto de film noir que le da un sabor realmente único. Una mujer cínica regresa al pueblo pesquero donde nació después de fracasos y frustraciones en Nueva York. De ese puntapié, del regreso a la vida pueblerina y a los pequeños grandes infiernos, Lang construye una gran historia que se entrelaza en engaños y traiciones. Excelente actuando Barbara Stanwyck en el protagónico, acompaña Paul Douglas, un magistral Robert Ryan, pero magistral con ganas; y una estupenda y hermosísima Marilyn Monroe (sabias palabras de Martín en su reseña de Gentlemen Prefer Blondes, que buena, realmente buena actriz que era Marilyn y que opacado que siempre queda atrás de su descomunal belleza). Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Fracture de Gregory Hoblit (2007)

Una lástima esto de Hoblit. Una película sobre el crimen perfecto, y los abogados involucrados en el caso. Anthony Hopkins es acusado de haber matado a su esposa, Ryan Gosling el encargado por el lado de la fiscalía de guardarlo por un rato largo y lo que podría haber sido una gran película con trama con vueltas legales y evidencia de último minuto, se diluye en nada justamente por lo obvio del guión. Si uno presta atención y ha visto algo de cine policial o ha leído alguna novela del estilo, a los 20 minutos de película la trama está resuelta y los tantos claros, y no hay nada más que esperar el desarrollo. Apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Blades Of Glory de Josh Gordon & Will Speck (2007)

Una comedia sobre dos patinadores artísticos olímpicos en la rama del singles de varones que pierden sus medallas de oro en 2002 y son expulsados definitivamente de la competencia luego de un incidente entre ambos. Tres años más tarde encuentran una solución: competir como la primer pareja de patín artístico hombre - hombre. Protagónicos de Will Ferrell y Jon Heder en una de las peores películas que recuerdo en mucho, mucho tiempo. No llega a niveles de Zoolander que sigue en mi podio de una de las tres peores películas de la historia del cine, pero se le acerca lo suficiente (Y parece mentira que se necesitaron dos directores para lograr esto). 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 1

Ratatouille de Brad Bird & Jan Pinkava (2007)

Preciosa oferta de Pixar-Disney, sobre una rata en Francia, diferente a todas las demás. Esta rata tiene un amor incondicional por la comida, pero por la buena comida, y encuentra la manera de "asociarse" con un joven muchacho para convertirse en chef profesional. Muy simpática historia, con ese componente siempre sano de la comida y lo que esta significa en términos de unión, de compartir y hasta de arte si se quiere. Al principio hay una explicación sobre lo que sucede cuando uno prueba un sabor de un producto por un lado, luego de otro producto por otro, y finalmente cuando uno los combina que es maravillosa. Voces de Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Brian Dennehy, Peter O'Toole, Brad Garrett, Janeane Garofalo y James Remar. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Leo: 5

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.80

Per Un Pugno Di Dollari de Sergio Leoni (1964)

Es un clásico del spaghetti western, y una de las referencias del western en general, pero lo dije y lo sostengo (para que a Martín le de un síncope), el estilo de Leone, hoy en el año 2013, es agotador, pasado de moda y repetitivo. La historia es eficaz, un pistolero desconocido (que para el espectador no lo es tanto, ya que lo interpreta Clint Eastwood) cae en un pueblo donde hay dos bandos en guerra, los Baxters y los Rojo. El desafío pasa por ver cómo volverse rico en el proceso, sin ser asesinado por ninguno de los dos lados. Buenos secundarios de Marianne Koch y de Gian Maria Volonté. Entretenido 3 y nada más. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es A Fistful Of Dollars.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Ocean's Eleven de Steven Soderbergh (2001)

La primera junta de todos los amigotes en esta crook story muy bien lograda, bien escrita y con buenos personajes. George Clooney es un ex convicto que planea robar el casino donde Andy García es director. Para lograrlo, reclutará a los 11 del título: Bernie Mac, Brad Pitt, Casey Affleck, Scott Caan, Shaobo Qin, Carl Reiner, Matt Damon, Elliott Gould, Edie Jemison, Don Cheadle y creo que la última es Julia Roberts. Entretenida, creativa, bien escrita, y bien dirigida. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.50

The Weather Man de Gore Verbinski (2005)

Otro drama raro de la mano de Verbinski, con protagónico de Nicolas Cage y apoyo de Michael Caine y Hope Davis. Cage es un meteorólogo a quien le va bien en su ciudad natal de Chicago, mientras que su vida personal es un desastre. Eventualmente una oferta lucrativa se presentará y Cage deberá escoger el camino en la vida, el éxito profesional frente al desastre familiar. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 3

Click de Frank Coraci (2006)

Otra de las múltiples colaboraciones entre Adam Sandler y el director Coraci que comienza en plan de comedia pero que con el paso de los minutos deviene en un drama algo patético. Sandler es un arquitecto obsesionado con su trabajo, quien consigue un control remoto mágico que le permite hacer todo lo que se puede hacer con un control remoto, pero con respecto a su propia vida, entonces por ejemplo si se pelea con su esposa, pulsa "fast forward", se saltea la pelea y pasa directo al sexo reconciliatorio, por poner un ejemplo. Pierde gracia a medida que avanza y se vuelve más y más desgraciada la vida del personaje y más patético todo. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 2.00

The Da Vinci Code de Ron Howard (2006)

La volví a ver. Tristemente Robert Langdon es de los peores personajes que le conozco al talentoso Tom Hanks, el resto, bastante fiel al libro, Audrey Tautou es de las francesas más insulsas que vi en mi vida, Jean Reno está casi caricaturizado, Ian McKellen un poco pasado de rosca y por Paul Bettany pasa lo mejorcito en cuanto al cast. El libro y la historia marcaron época en la literatura mundial, y fue un best seller como pocos, con todo que hay variadas opiniones con respecto a la calidad de la escritura pero no es este el lugar para criticar su creador, Dan Brown. Como película es poco. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 1.66

Setup de Mike Gunther (2011)

Unos chorros encabezados por el rapero/actor (y casi siempre que hay que utilizar la barra inclinada para separar profesiones, tenemos un problema!) cometen un golpe a un mensajero de un mafioso. Entre las traiciones dentro del grupo, más el mafioso que quiere recuperar lo que le pertenece uno diría que tenemos una buena película de acción, y sin embargo no es así. Aburrida, lenta, con roles para el olvido por lo pequeños y por lo poco inspirados de Bruce Willis, de Ryan Phillippe y hasta de Randy Couture que uno supondría que el matón le sale dormido y no pasa el corte tampoco. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 1

Le Casse de Henri Verneuil (1971)

Preciosa película de acción y de robos. Un grupo de ladrones profesionales se aprestan a hacerse de una piedra preciosa que pertenece a un coleccionista de esmeraldas. Un detective griego, bastante corrupto anda correteándolos para el deleite de los espectadores. Jean-Paul Belmondo, el gran bon vivant Belmondo y Omar Sharif al frente de un buen reparto. Buen 4. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es The Burglars.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Mama de Andrés Muschietti (2013)

Otra que arranca bien, una buena historia climática, con buen trabajo de Jessica Chastain (otra que hay que empezar a seguir más de cerca) sobre un par de niñas que por azares del destino quedan desaparecidas aunque no fallecidas, hasta que unos años después su tío finalmente las encuentra. La pregunta es: ¿cómo pueden dos niñas de 5 y 2 años (o parecido) haber sobrevivido todo ese tiempo en una cabaña en el bosque… y quédense tranquilos que hay una razón. El tema es el mismo de siempre, la hora de la resolución, en este caso, no es mala pero se pasa de esotérica y hasta pareciera que quiere ser trascendental y se queda corta, en mi humilde apreciación, claro está. Otro apenas 2.  Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

A Good Day To DIe Hard de John Moore (2013)

McClane no podía seguir encontrando familiares de Hans Gruber (Alan Rickman) eternamente, por lo que ahora ya decididamente perdimos la impronta casual de Die Hard, eso de "yo justo pasaba por la puerta del edificio, vi luz y entré y o casualidad me encontré con 30 terroristas a punto de afanar un banco". Tons ahora ya vamos más derecho, es un agente de alguna agencia secreta que es enviado a Moscú a resolver un asunto. Ya lo vimos 10 millones de veces eso, y termina por ser una película más de acción sin mucho diferente, pero CON Bruce Willis en ella. Apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 2

Una Pistola En Cada Mano de Cesc Gay (2012)

La nueva película del catalán Cesc Gay (Krámpack, En la ciudad) propone lo que en un principio parece ser una serie de unitarios no relacionados entre sí, protagonizados todos por hombres entre cuarenta y cincuenta años. No sólo la edad tienen en común estos protagonistas, sino que todos y cada uno de ellos se encuentran transitando- dolorosamente- la crisis de la mediana edad. Así, se produce el reencuentro entre dos compañeros de liceo (Leonardo Sbaraglia- haciendo las veces de español, con curioso acento, sustituto de emergencia de Javier Bardem- y Eduard Fernández) uno de ellos quebrado luego de su cita con el psicólogo, el otro quebrado también, pero monetariamente. Luego, asistimos al patético intento que realiza un hombre (impagable Javier Cámara) de reconciliarse con su ex esposa (Clara Segura) en el peor momento posible. Más adelante- y en la mejor secuencia de la película- al diálogo que se produce entre un hombre (Ricardo Darín) que es engañado por su esposa y un conocido (Luis Tosar) que lo encuentra vigilando la supuesta casa del amante de aquella. Y así, hasta conformar ocho historias que tienen en común las situaciones graciosas- a pesar de lo dramático y de lo tremendo que le pasa a la gran mayoría de los personajes, uno no puede dejar de reírse por el tono con el que todo está contado y las resoluciones que se eligen. Aunque más de una vez, uno se pregunte “¿pero de qué me estoy riendo?”- los diálogos afilados y, por encima de todo, momentos tremendamente incómodos para sus protagonistas (probablemente el peor de ellos sea el ya comentado de Cámara, pero el que le toca a un despechado Eduardo Noriega a manos de Candela Peña en un ascensor no es para nada menor).El tono elegido por Gay transita cómodamente entre la comedia y el drama, apostando a un cuidado naturalismo en las situaciones y sus personajes, así como en las actuaciones del elenco. Y es evidentemente el mejor camino posible, ya que de otro modo se corría el riesgo de caer en la reflexión barata o en el humor pavo. Gay, responsable además del guión de la película junto a Tomás Aragay, ambienta todas las situaciones en una Barcelona poco reconocible, anónima, de espacios pequeños y poco turísticos, que destaca entonces el contenido de las escenas. Amén del impecable timming de la dirección, es aplaudible el trabajo de todo el elenco (que incluye sin lugar a dudas a algunas de las firmas de los más importantes artistas de habla hispana, sumando a todos los antes mencionados a Leonor Watling, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Molla y Alberto San Juan) muy metidos en sus roles. El resultado es una película de pequeñas situaciones dramáticas, resueltas tanto con humor como con soltura, instantáneas en la vida de un grupo de hombres (y mujeres, aunque aquí ellas son los personajes evidentemente secundarios, casi todas las veces antagonistas de los personajes masculinos) que transitan todos por un mismo lugar común.
Y esto es posiblemente lo único que se le puede cuestionar a la película, de una manera ideológica si se quiere (porque cinematográficamente no tiene mella y divierte cuando quiere divertir, dramatiza cuando quiere dramatizar). El retrato tan uniforme de todos los hombres, todos ellos transitando por la crisis de la mediana edad- con sus aristas, pero en definitiva, la misma crisis- termina siendo un argumento casi tendencioso, un silogismo lógico dónde el resultado es “todos los hombres de mediana edad pasan por la crisis”, ya que no muestra ningún ejemplo de lo contrario. Es, claro está, una película hija de la posmodernidad y la psicología moderna (generaciones anteriores desconocían el concepto de “crisis de mediana edad”) pero sí es inevitable- al menos para quien esto escribe- el retrogusto de lo uniforme, de la poca variedad de las situaciones. Un poco como ocurre, por contrapartida, con las comedias románticas estadounidenses, dónde todas las mujeres son inseguras, histéricas, compradoras compulsivas y capaces de asesinar a su amiga de toda la vida con tal de confirmar el salón de fiestas para la boda. Personajes tan uniformes en su concepto resultan en definitiva, un tanto inverosímiles. 3.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Your Highness de David Gordon Green (2011)

Bueno, una comedia 'stoner' (o sea, de fumetas) medieval, con el infaltable cara de nada de James Franco en el protagónico y Danny McBride acompañando... uds dirán ¿y qué esperabas Fito? Y sí, no sé que esperaba. Que capaz que por el secundario de Natalie Portman o quien sabe, el villano de Justin Theroux, algo de Damian Lewis o incluso de Toby Jones... era mucho esperar. Todo es tan horripilante como era de esperarse. Un brujo malvado ataca un reino y allá salen dos hermanos para enfrentarlo, todo con chistes de putos, de porro, de minitas, etc., en un nivel que insulta a los oligofrénicos. Un 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Gambit de Michael Hoffman (2012)

Los hermanos Coen escriben el guión de esta comedia de estafadores y ladrones, remake de un filme protagonizado por Michael Caine. Un elenco cumplidor -Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman, desaprovechado Stanley Tucci- lleva adelante de una estafa millonaria a un millonario imbancable al que se pretende timar con un cuadro. Efectiva, sin sobresaltos. Paga un correcto 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Dragon Age: Dawn Of The Seeker de Fumihiko Sori (2012)

Película animada basada en el famoso videojuego de RPG creado por Bioware y Electronic Arts llamado 'Dragon Age' que ya cuenta con dos partes y una tercera en camino. Este largometraje animado se estreno a pequeña escala en febrero del 2012 en Japón y luego tuvo un estreno en DVD/BluRay. Básicamente buscado por aquellos que disfrutamos del videojuego, lejos está de éste maravilloso RPG de aventura, por el contrario la película cuenta con un guión sumamente amateur y aburrido. La animación si bien es de un excelente nivel, a mí en lo personal es de un tipo que no me agrada en lo más mínimo. Por tanto a diferencia del videojuego esta película es un 1. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

lunes, 27 de mayo de 2013

Modern Family (Serie) (Season 1 & 2) de Steven Levitan y Christopher Lloyd (2009, 2010)

Comedia norteamericana que viera la luz el 23 de setiembre del 2009. La historia es simple y efectiva, se cuenta como si fuera un reality show, con tres familias relacionadas entre sí por un personaje, Jay Partchett, interpretado de manera fenomenal por Ed O'Neill. Podría ponerme a explicar todo el tema del árbol genealógico pero sería largo y aburrido. Lo importante es que la serie rinde y funciona de manera fenomenal. Un gran golpe por parte de sus creadores que hasta la fecha mantienen la serie en su cuarta temporada y con buenos niveles de rating. Si bien todas las actuaciones son buenas destaco al ya mencionado, Ed O’Neill, Sofía Vergara, Eric Stonestreet y el pequeño talentoso Rico Rodriguez.  Vale la pena darle una oportunidad, cada capítulo dura sin cortes unos 20 minutos y siempre roban una sonrisa. Las dos primeras temporadas se mantienen al mismo nivel sin casi cambios, al punto que no te das cuenta del pasaje de la primera a la segunda. Un 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.33

Westworld de Michael Crichton (1973)

Michael Crichton parece tener serios problemas con los parques temáticos. Muchos años antes de "Jurassic Park" pergeñó este "Westworld", un parque de diversiones donde los clientes podían pasar sus vacaciones en mundos del pasado (medieval, romano y evidentemente, el lejano oeste) con robots haciendo la interacción necesaria en cada uno. Como es de esperarse, todo se descontrola en algún punto y los robots andan haciendo de Terminators, exterminando humanos. No pasa de ser una regular película clase B, es bastante lenta (se nota la impericia de Crichton como director) y no tiene ni un solo personaje interesante (el más carismático es el robot interpretado por Yul Brynner, eso debería decirlo todo). Tres años después llegó "Futureworld", su secuela, que es esencialmente la misma película, pero mejor actuada y con más ritmo. 2.  Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Stolen de Simon West (2012)

¿Qué le pasa a Nicolas Cage? se debe preguntar el espectador promedio. Y la pregunta no viene a cuento solamente por los horripilantes peluquines con los que ¿tapa? su calvicie (realmente, ¿el hombre no tiene amigos? ¿nadie que le avise lo ridículo que se ve?). Cage pasó de ser uno de los mejores actores de la industria –el recientemente fallecido crítico de cine Roger Ebert lo ponía nada menos a la altura de Nicholson, DeNiro y Pacino- ganador del premio Oscar inclusive por Adiós a Las Vegas (Mike Figgis, 1995), a repetirse hasta el cansancio en 3 o 4 películas al año, producciones mainstream cortadas todas con la misma tijera. Solamente en 2011, para tomar como ejemplo, protagonizó Season of the Witch (donde era un caballero templario en el siglo XIV), Drive Angry (un hombre que escapaba del infierno para salvar a su hija), Seeking Justice (una suerte de vengador anónimo),  Trespass (un hombre que quedaba rehén junto a su familia de peligrosos criminales) y Ghost Rider: Espíritu de Venganza (uno de los más ignotos superhéroes de Marvel Cómics en vergonzosa versión). La explicación durante un tiempo a esta sobreexposición fue económica: Cage debía a Hacienda alrededor de 6 millones de dólares por impuestos impagos y para sanear esta situación, tenía que filmar todo lo que se le ponía delante. Pero ahora, que se supone dichos problemas han sido solventados, continúa al mismo paso arrollador –con 3 películas ya confirmadas para 2013- y con la misma poca prudencia a la hora de elegir sus guiones.
Pero vayamos a la película que nos ocupa. Stolen supone además el regreso de Cage a las órdenes del director Simon West, un realizador de películas de acción con bastante magro resultado (Tomb Raider, The Expendables 2) cuya mejor película es casualmente Con Air, la anterior ocasión donde Cage fue su protagonista. Y algo de Con Air hay en Contrarreloj, al menos en ciertos homenajes: el ex convicto que interpreta Cage busca reencontrarse con su hija –a la que también le lleva un peluche de regalo-, hay una carrera contra el tiempo, al igual que en aquella y hasta repite en el elenco secundario el veterano M.C. Gainey (quien encuentra en Stolen un destino final tan absurdo que es risible). Pero aquí se terminan las comparaciones, ya que Con Air era una muy buena película de acción y entretenimiento, mientras que Stolen, no.
Por un momento, engaña. La secuencia inicial –un robo cuidadosamente planeado y ejecutado, pero que es vigilado en correlativo por la policía- cumple con convicción y hasta promete, al ritmo de una buena banda sonora (que probablemente sea lo único que se rescata). Pero luego el filme da un salto de 8 años en el tiempo y allí las cosas se salen de curso. Ahora Cage es un ex convicto que deberá salvar a su hija de un ex compañero, para lo cual deberá conseguir 10 millones de dólares en menos de 12 horas o la muchacha muere. Y bueno, todo se desarrolla como uno espera.
Cage aporrea policías con una facilidad que envidiaría Batman, salta por encima de autos, maneja a 130 a contramano por las calles de Nueva Orleans (que, obviamente, está en pleno Mardi Gras, porque Nueva Orleans vive de carnaval en el cine) y resuelve robos fantásticos en apenas 3 minutos. Los villanos son bien, pero bien malos y matan personajes porque sí, sólo para mostrar cuan malos son. El FBI es convenientemente incompetente, hasta que tiene que dejar de serlo para beneficio de la trama, etc. Pero nada de esto importaría si la película fuera entretenida, realmente vertiginosa, en vez de un mamotreto previsible, el mismo thriller genérico que hemos visto ya mil veces, que desarrolla poco y nada a sus personajes, y que termina por ser una gran intrascendencia aburrida.
Como nota de color, da pena ver a actores dignos como Danny Huston (el único agente del FBI al que se le permite usar un ridículo sombrerito en la historia del cine), el televisivo Mark Valley (aquí más secundario que nunca) o Josh Lucas (qué es quien realmente sobreactúa en esta ocasión) en películas como esta. Capaz que con el tiempo, nos acostumbramos también a ello, como ya nos hemos acostumbrado a asociar a Nicolas Cage con mal cine. 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Tanta Agua de Ana Guevara, Leticia Jorge (2013)

Alberto (Néstor Guzzini), padre divorciado, lleva a sus dos hijos, Lucía (Malú Chouza) y Federico (Joaquín Castiglioni), a una semana de vacaciones en las termas del Arapey en Salto. La relación padre-hijos (y muy brevemente con su ex esposa) se nota tensa, en especial con Lucía quien ya es una adolescente. No ayuda a los propósitos de Alberto la permanente lluvia que se desata sobre ellos, condenados a pasar una semana en un chalet que ha visto mejores épocas, sin televisión y con piscinas cerradas por amenaza de tormenta eléctrica.
Pero lo que se presenta como un conflicto familiar ya visto muchas veces antes (la mala relación del padre con la hija que el proceso vividos juntos ayuda a mejorar) pronto da un contundente timonazo y se centra casi que absolutamente en Lucía. De hecho, la película comienza siguiendo a Alberto para luego asumirlo como secundario –el más importante, eso sí- en la historia de su hija. Lucía no tiene más de 14 o 15 años y la semana a vivir en Salto bajo la lluvia perenne le servirá de iniciación o maduración, ya que conocerá nuevas amigas, tendrá un interés amoroso, se emborrachará, se decepcionará y, también, mejorará la relación con su padre.
Esta nueva película de Control Z- la última de la productora, según ha circulado- cumple con el estilo –evidente, pero discutido por la propia productora- de sus películas: una historia mínima, narrada sin estridencias, que impacientará de seguro a los amantes del cine vertiginoso. A primera vista, podemos creer que nos encontramos con una versión de Whisky (Stoll & Rebella, 2004) cambiando el trío de veteranos conflictivos por una familia joven conflictiva y la decadente Piriápolis por un decadente Salto, pero Tanta agua va bastante más allá de esto. No es una película lenta o que se estanque, claro que no. De hecho, hay ordenados a lo largo de toda su historia pequeños conflictos que van estallando y que a su vez impulsan la trama. Hay una narración con buen pulso, una fotografía sencillamente estupenda (a cargo de María José Secco, quien ya destacara el año pasado en este rol con La Demora) y una historia construida muy sólidamente, que no cae jamás en lugares comunes (como el que hubiera sido la feliz “reconciliación” de la familia).
Pero por encima de todo, lo que más funciona en esta historia son sus dos protagónicos. Guzzini como Alberto es imponente. La construcción del personaje, con pequeños detalles, gestos de humor, alguna mezquindad e inclusive violencia –verbal, al menos-, es impecable. No se queda atrás –de hecho, se come la película- la debutante Malú Chouza. Tanta agua no tarda en girar su objetivo y centrarse en ella, en Lucía, en como va progresando tanto de personaje secundario a protagonista, como de niña que ya no lo es más a joven que conoce nuevas experiencias (y este cambio propone no pocos problemas para su padre, cada vez más complicado en relacionarse con su hija ya no tan niña). Ellos dos, junto al niño Castiglioni, crean un núcleo familiar tan creíble como querible, y la química que se desarrolla entre ellos (notable, la escena escatológica que juegan con la comida) es absolutamente convincente.
Como nota al margen, es destacable que las últimas producciones de cine uruguayo- esta que aquí nos ocupa junto con las recientes Rincón de Darwin y muy especialmente Anina- muestren un acabado técnico profesional que las aleja por completo del amateurismo y evidencian un resultado conseguido a fuerza de una industria cinematográfica que ha seguido trabajando durante los últimos años. Que el axioma “es buena para ser uruguaya” se haya tornado caduco y nos encontremos con películas que son buenas y punto, sin ninguna condescendencia. Tanta agua lo es. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

End Of Watch de David Ayer (2012)

El director y guionista Ayer, enfocado siempre en lo policial, ha tenido sus altas (Training Day) y sus bajas (Street Kings), pero aquí aporta la que probablemente sea su obra maestra. Seguimos- en formato cuasi documental- a una pareja de policías de a pie (Jake Gylenhaal, quien de a poco me va convenciendo, y Michael Peña) en Los Angeles que tiene la (mala) suerte de destapar un par de asuntos de drogas que los ponen en la mira de un poderoso cartel mexicano. Pero el tono documental no se va nunca y en vez de ser un thriller clásico, es antes que nada un retrato, un fresco sobre esos dos tipos que andan en una patrulla y tratan de hacer su trabajo y volver a casa cada día. Un solidisimo 4, a punto de sonar la campana. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

The Bay de Barry Levinson (2012)

El director Levinson, experto en dramas o comedias románticas, hace su debut en el horror y lo hace mediante el subgénero 'footage found'. ¿No suena promisorio, verdad? Y sin embargo, se despacha con uno de los mejores ejemplos de este subgénero desde la Bruja de Blair, un eco thriller terrorifico como pocos, tenso, con momentos dignos de dar pesadillas al más pintado. En la bahía de Chesapeake Bay en Maryland se celebra como todos los años el festival del pueblo pero hay algo en el agua... tremenda. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo: 4

Detention de Joseph Kahn (2011)

Bueno, a ver cómo explicamos esto... en Detention se dan cita: un asesino serial de nombre Cenicienta, que mata chicos de preparatoria pero que a su vez es un personaje cinematográfico de una saga slasher que se ve en ese mismo mundo; a su vez, es una comedia adolescente con chica no muy popular que trata de sobrevivir a su último año (y al asesino real); a su vez, es una comedia metareferencial (a lo Parker Lewis, Scrubs, etc.) con continuos quiebres en la narrativa; a su vez, va de viajes en el tiempo... Menudo pastiche ¿verdad? Todo a un ritmo extremadamente acelerado que pone a prueba la atención (y la paciencia) del más pintado. Estaría bueno que alguno más la viera, para conversarla, porque es al menos interesante. Lo que no quita el 2 que resulta en definitiva. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

Rincón de Darwin de Diego Fernández Pujol (2013)

Road Movie a la uruguaya, que nos presenta la historia de tres personajes disímiles entre sí: Gastón (Jorge Temponi) un joven que debe viajar al lugar del título a liquidar una propiedad, Américo (Carlos Frasca) el veterano escribano que lo acompaña y Beto (Jorge Esmoris) el excéntrico fletero que los lleva. A las impecables actuaciones, estupenda fotografía y una muy buena banda sonora se contrapesa una historia demasiado mínima, con poco desarrollo, que en definitiva no se decide nunca por el drama o la comedia, o una buena matización entre ambos géneros. No es mala, pero le falta media hora de horno. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Mauro:

Rodrigo:

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