viernes, 31 de enero de 2014

Chained de Jennifer Chambers Lynch (2012)

A doña Jennifer yo no sé qué fue lo que le hizo su padre, o si tuvo una infancia traumática con su madre o qué diantres le pasó, pero si su cine es en alguna manera reflejo de sus propias experiencias, hay algo que no está bien en ese asunto. En este duro thriller con sendos recursos de horror, se nos cuenta la historia de un taxista llamado Bob. Bob vive en una zona remota y alejada de todo, lo cual le permite practicar a sus anchas su hobbie predilecto que es el de secuestrar y asesinar a mujeres jóvenes. La historia se centra en el día en que Bob secuestra a una mujer con un hijo de no más de 9 años, asesina a la madre y mantiene cautivo al hijo con quien desarrollará una relación bastante brutal. Vincent D'Onofrio en el protagónico, muy sólido, bestial y grotesco como pocas veces antes, e Eamon Farren interpretando al secuestrado. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

La Bamba de Luis Valdez (1987)

Lou Diamond Phillips recreando la vida y obra del jovencito rockero Richard Steven Valenzuela, mejor conocido para el mundo como Ritchie Valens. Nacido en 1941 en Pacoima, California y a sus jóvenes 17 años se lo consideraba un pionero del movimiento "Chicano Rock", habiendo grabado en un muy corto período de tiempo clásicos como La Bamba, Come On, Let's Go y Donna. La película narra su vida en esos momentos en que se volvió conocido, tuvo éxito y compartió escenarios con Buddy Holly, Dion And The Bermonts, J.P. Richardson y Paul Anka. Como muchas veces sucede, Valens se volvió una leyenda cuando luego de concluir un concierto en Clear Lake, Iowa, él, Buddy Holly y J.P. Richardson se subieron abordo de un Beechcraft Bonanza, un pequeño aeroplano para 3 pasajeros que había sido rentado por Holly que partió hacia Fargo, North Dakota, y se estrelló en medio de una tormenta de nieve unos cuantos minutos después de haber despegado, matando a los 3 tripulantes y al piloto. Buen, entretenido trabajo en líneas generales, sin llegar a ser espectacular, pero un interesante biopic. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

A Good Old Fashioned Orgy de Alex Gregory & Peter Huyck (2011)

No tengo una explicación lógica o racional de por qué mierda malgasté una hora y media de mi vida en esto… no la tengo. Una larga lista de actores y actrices que vienen siendo eternos del montón en este tipo de comedias guarras que realmente no valen absolutamente nada. Jason Sudeikis al frente, quien cada vez más se viene enterrando más en estos roles que dan pena, Leslie Bibb, Lake Bell, Michelle Borth, Nick Kroll, el cada día más insoportable Ted Labine quien me desorientó con Tucker & Dale Vs Evil pero que tiende a volver a estos roles y películas insufribles, y alguna que otra cara relativamente conocida más. Buen y contundente 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Mystery Road de Ivan Sen (2013)

En una ruta en el medio de la nada rural Australiana, un conductor de camión encuentra por casualidad bajo un pequeño desagüe el cadáver de una joven local. Un detective local de raíces indígenas que parece no sentirse cómodo ni en el mundo de los blancos ni en el de los indígenas, se deberá encargar de resolver el asesinato. Toques de Western, toques de Road movie, indicios de drama y mucho de policial, así como un buen protagónico de Aaron Pedersen y el siempre valioso aporte de Hugo Weaving, redondean un sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Last Man Standing (Serie) (Season 2) de Jack Burditt (2012)

Tim Allen y su equipo hicieron ajustes para esta segunda temporada que parecen la respuesta directa a resultados de uno o varios Focus Groups. Primer punto, Alexandra Krosney está fuera del rol de Kristin Baxter, la hija mayor de Tim Allen, y su lugar lo ocupa Amanda Fuller… mismo personaje, diferente actriz. Segundo, Boyd Baxter, hijo de Kristin y nieto de Tim Allen, pasó de ser un bebe casi recién nacido a ya tener cerca de 7 años en una temporada… extraño pero aparentemente necesario para que el personaje tuviese líneas de diálogo y fuese más atractivo para las audiencias. Igualmente Kristin pasó de ser madre soltera a reencontrarse con el padre de Boyd y reconstruir una relación como "una pareja estable". Esta serie tuvo una muy buena temporada debut, y esta segunda temporada es graciosa también pero, y aquí es donde todo se arruina bastante, Tim Allen parece utilizar la plataforma para soltar toda su catarata conservadora, sus opiniones y visiones con respecto a política, a racismo, al uso de armas y a todos los temas que los conservadores de derecha o ultra derecha como él, se aferran incansablemente; y se vuelve aburrido. Las bromas obvias hacia Obama, sus apreciaciones con Ryan la pareja de Kristin sobre lo que es ser masculino o no, sus constantes críticas hacia las posturas socialistas de Ryan (o hippies como normalmente Tim Allen se refiere a esas posturas). Todo es una gran artimaña para mandar mensajes: las armas son necesarias, perforar por petróleo es la solución, Obamacare es una visión socialista del mundo y por ende equivocada, el gobierno no debe entrometerse con mi derecho a la privacidad, la hija menor "sirve a la patria" porque se enlista en en el ejército, o la mujer que contratan para hacer las tareas de la casa que es de origen Latino. Toda una sarta de discursos típicamente republicanos, conservadores y derechistas que se vuelven insufribles y lo peor es que en varios de estos capítulos, la gente que discrepa con las opiniones de Tim Allen, terminan por convencerse que están equivocados y que al final, Allen tenía razón. Lo único que termina por rescatarse de la serie es Mandy, la hija del medio que es la más "tiro al aire" y facilona e Eve, la más chica que con su actitud un tanto masculina y sus respuestas sagaces arranca risas. Una verdadera lástima. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Will And Grace (Serie) (Season 2) de David Kohan & Max Mutchnick (1999)

Segunda temporada en marcha, con personajes claros afianzados y relaciones que evolucionan. Por mucho lo que se vuelve realmente estupendo es Karen Walker, la fantástica Megan Mullally que adopta algunos recursos permanentes, la voz, criticarle la ropa a Grace a cada rato, pelearse con Rosario, quien ya se vuelve un personaje estable de la serie y las constantes conversaciones dementes y graciosas con Jack. Esta temporada tiene varios capítulos diferentes, por primera vez se filman escenas fuera de un estudio, lo cual es atípico para una Sitcom, algún capítulo en donde se plantean determinados temas con algún contenido social, sobre todo aquellos relacionados a los derechos gay y algunos dilemas éticos cuando Will obtiene un nuevo trabajo en una firma dirigida por Gregory Hines. Las frases célebres de Karen cuando critica la vestimenta de Grace (para muestra un botón: "honey, that outfit is a "Fiesta del Failure"), o algún momento de Jack McFarland como cuando canta un tramo de "Ring my bell" de Anita Ward con Rosario son los puntos más destacables, curiosamente los dos protagónicos Will y Grace, se vuelven un tanto irrelevantes para la serie. Sigue siendo un 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Baghead de Jay Duplass, Mark Duplass (2008)

Cuatro actores de poca monta- extras- se aíslan en una cabaña en el bosque determinados a escribir el guión de cine que los lance al estrellato. Llegan a la creación de Baghead, un asesino en el bosque con su cabeza en una bolsa de papel. ¿Pero que pasa cuando las cosas empiezan a indicar que capaz que estamos hablando de la realidad y allí afuera está realmente Baghead? Mezcla de comedia mumblecore con terror de cabaña en el bosque, este trabajo de los hermanos Duplass- contra el bajo presupuesto- se apoya en el buen elenco de desconocidos y un gran final emotivo. A pesar de mi agote de mumblecore, es un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

martes, 28 de enero de 2014

JLA Adventures: Trapped In Time de Giancarlo Volpe (2014)

A diferencia del mucho más serio Justice League: War, esta película pareciera una animación mucho más infantil. La Liga ya es 100% operativa y la acción comienza con The League Of Doom ejecutando uno de esos planes bien peregrinos dignos del Batman de Adam West y Burt Ward. De ese encuentro, la película salta como mil años al futuro y plantea una demencia de situaciones concatenadas, cada una más peregrina que la anterior. En definitiva, pareciera un trabajo para niños, con todas las limitantes que eso implica, incluyendo las voces y muy sobre todo las líneas de diálogo. Lo único bueno es que en 50 minutos está listo el paquete. Apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Justice League: War de Jay Oliva (2014)

Otro trabajo del siempre confiable director Oliva, adaptando la novela gráfica del 2011 "Justice League: Origin" de Geoff John y Jim Lee. Se plantea una realidad distópica incluso para el cómic en donde los superhéroes prácticamente no se conocen entre sí y hay un malestar generalizado entre la población con respecto a sus poderes, capacidades y acciones. El inicio está planteado desde varios ángulos, misteriosas desapariciones de gente en distintos lugares, unos seres plantando extraños dispositivos que nadie sabe para que funcionan y una relación entre padre e hijo conflictiva que propiciará el nacimiento de Cyborg. Apenas 80 minutos para contar la historia, acción trepidante y voces de Michelle Monaghan, Alan Tudyk, Sean Astin, Shemar Moore, Christopher Gorham, Justin Kirk y Jason O'Mara. La agenda detrás de lo que sucede es una por demás siniestra y a pesar de que el ensamble de superhéroes  y el inicio de la historia son un tanto apresurados, funciona de principio a fin. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Aziz Ansari: Buried Alive de Will Lovelave, Dylan Southern (2013)

Show de Stand Up filmado en un teatro de Philadelphia y estrenado directamente en Netflx. Este joven comediante, quien tiene participaciones secundarias en varias películas de la camada de Seth Rogen, Jonah Hill y cia, propone un espectáculo bastante convencional para los tiempos que corren. Es decir, habla de lo que casi todos hablan por estos días, de tener hijos o no, de las formas de encontrar una pareja, de la sexualidad que inunda las ciudades mediante la publicidad. Sin embargo, y a pesar de lo trillados de sus tópicos, Aziz compone un espectáculo divertido. Imagino que estar en el teatro debe de ser mil veces más hilarante que mirar los mismo desde la comodidad del hogar, sin dudas la falta del factor contagio de la risa se siente. Hay momentos memorables, la imagen que el espectador puede crearse del pequeño Aziz, que a sus 10 años era tan lindo que acobardaba a los pedrastas como si de la chica más bonita del bar se tratase, es uno de ellos. No le quita el sueño a nadie pero sin dudas es un recomendable stand up para pasar el rato. Un buen 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Great Train Robbery de Chris Chibnall (2013)

Estupenda reconstrucción dramática e histórica de uno de los más importantes robos acontecidos en Reino Unido en el siglo 20. Una docena y media de asaltantes se llevó 2.6 millones de libras (hoy día, unos 50 millones de euros) del tren de correos de la Corona en una movida milímetrica y brillante. Esta miniserie en dos episodios de la BBC nos cuenta la historia desde la perspectiva de los ladrones primero (liderados por un acertado Luke Evans) y por la policía después (con un genial Jim Broadbent como el jefe de los investigadores). Material del mejor, en una producción que envidiaría el mejor cine hollywoodense actual. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Dead & Breakfast de Matthew Leutwyler (2004)

Seis amigos en viaje a un casamiento se ven obligados a pasar la noche en un pequeño pueblo, justo cuando una suerte de demonio sale de una caja a hacer de las suyas. Una comedia de horror que funciona y entretiene bien- homenajeando a clásicos del género como "Evil Dead" pero al mismo tiempo en una línea de humor muy parecida a "Loco por Mary"- apoyada en actores solventes- Jeremy Sisto, Erik Palladino, Gina Phillips, Jeffrey Dean Morgan, Diedrich Bader y un cuasi cameo de David Carradine- que si bien es verdad que en su línea final se pasa de pava, alcanza el 3 con comodidad. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Double Vision de Kuo-fu Chen (2002)

Una serie de extrañísimos asesinatos están ocurriendo en Taiwan, lo que lleva a las autoridades locales a solicitar reluctantemente ayuda al FBI estadounidense (encarnado aquí por el siempre correcto David Morse). A medida que la investigación se desarrolla, las cosas se vuelven más y más raras y ese elusivo asesino en serie quizá sea de orden sobrenatural. A un arranque brioso y un buen (que no dechado de ritmo) desarrollo- que alcanza su clímax en una detención masiva en un templo taoísta- se contrapone que en su recta final es todo medio un desastre incomprensible y demasiado fumado. Con todo y eso en contra, queda en un apenas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Walking With Dinosaurs de Barry Cook y Neil Nightingale (2013)

Historia que nos traslada a la Alaska prehistórica y nos presenta a un grupo de dinosaurios que hablan y.... Lo siento no puedo seguir es tremendamente aburrido. Voy a decir lo siguiente yo la vi en 2D y la película es para ver en 3D, porque aparentemente lo que destaca es la fotografía y lo logrado con el formato 3D, en mi caso no puedo destacar esto pero si puedo decir que está película para niños tiene un guión malísimo con mensajes espantosos como "si quieres saber dónde está la comida seguí a los gordos" y "la venganza es lo mejor". Un 1 grande como un dinosaurio. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

As I Lay Dying de James Franco (2013)

James Franco, conocido en el barrio como "el hombre orquesta", dirige, actúa y co-escribe el guión de esta adaptación de la novela de William Faulkner, "Mientras agonizo" (1930). La madre de la familia Bundren, Addie, ha muerto. Su voluntad era ser enterrada en Jefferson, para lo cual su esposo y sus hijos deben llevar el cajón en carro durante demasiados días, no sin pasar por unas cuantas vicisitudes. La novela está estructurada en base a la intercalación de monólogos de todos los personajes, mediante el recurso del flujo de conciencia. Es esta polifonía la que convierte una anécdota pequeña en una historia memorable. Para emular esta estructura, Franco decide usar (y abusar) del recurso de presentar la pantalla dividida. En algunas escenas esto viene a cuento (ayuda a trasladar a la pantalla la sensación de perspectiva quebrada que es propia de la narrativa de Faulkner), pero en otras parece un mero esteticismo. La dirección es correcta y punto. Le falta potencia. La secuencia del cruce del arroyo y del incendio del granero se habrían beneficiado de una mayor pericia de realización. En cuanto a las actuaciones, destacan Tim Blake Nelson (Anse), Jim Parrack (Cash), Logan Marshall Green (Jewel), y el pequeño Brady Permenter como Vardaman: "mi madre es un pez". Un apenas 3. Por Leo.

 Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 22 de enero de 2014

Inside Llewyn Davis de Joel Coen & Ethan Coen (2013)

Llewyn Davis es un cantante de música Folk a principios de la década del 60 recorriendo la escena under del SoHo, el Village y ese tipo de ambientes Neoyorkinos. No es una buena persona, tampoco un cantante exitoso, el invierno pesa y el crédito con la gente que lo soporta se agota rápido. Si si si, los Coen saben filmar y contar una historia, lo que por lo menos los pone en situación de jamás presentar un mal producto, el tema y mi sospecha con este trabajo, es que si la firma fuera de cualquier ilustre desconocido en lugar de los grandes hermanos Coen, dudo que tuviera el reconocimiento que probablemente este trabajo tendrá. Bárbara banda sonora, sobrio uso del color y la iluminación, bien por el reparto completo (incluso el gato) pero a mí me faltó un cambio de ritmo, un toque diferente, algo que la ponga en otra categoría. Cómodo 3 de todos modos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo: 4

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.66

Will And Grace (Serie) (Season 1) de David Kohan & Max Mutchnick (1998)

Serie ambientada en Nueva York, en Manhattan específicamente siguiendo las experiencias de dos mejores amigos, un abogado gay, Will Truman (interpretado por Eric McCormack), y una diseñadora de interiores judía, Grace Adler (interpretada por Debra Messing), quienes además viven juntos en un apartamento. Además de los dos protagónicos hay dos grandiosos secundarios que suman muchísimo, comenzando por la genial reina de Broadway Megan Mullally, quien interpreta a la "asistente" de Grace, Karen Walker; y Sean Hayes que hace del mejor amigo de Will, el también  muy gay y bueno para casi nada Jack McFarland. Es una sitcom interesante que sustenta gran parte del humor en sagaces líneas de diálogo mucho más que en cualquier aventura o evento por el que los personajes pudieran atravesar, y sin lugar a dudas las líneas de diálogo son el pico de la serie. Will y Grace suelen tener todo tipo de dificultades en sus respectivas vidas amorosas, las cuales muchas veces son prácticamente inexistentes, así como en general traumáticas relaciones familiares. Por otra parte, Jack es una suerte de bon vivant quien vive a costillas de Will la mayor parte del tiempo, lleva una vida libertina y hace poco por sí mismo en términos de trabajo o carrera y Karen es una mujer alcohólica, drogona, casada con un multimillonario, que "trabaja" con Grace como para entretenerse en algo cada día, es racista, grosera por lo bestia que pueden ser sus comentarios, y pareciera que a nada le dice que no. En ese escenario se desarrolla la historia que rinde y entretiene en casi todos los capítulos de esta temporada debut. Los puntos más altos y mejores capítulos en mi opinión son: Episodio 7 "Where there's Will there's no way" donde Grace culpa a Will por hacerle la vida demasiado divertida y por ende que otras personas (posibles parejas románticas) no le resulten entretenidas. El episodio 8 "The buying game", en particular la broma: "this Jennifer-Love-Michelle-Sarah-Felicity-looking thing" que es realmente estupenda, y el episodio 18 "Grace, replaced", donde Will conoce a una nueva amiga mujer y Grace se siente dejada de lado. En el último capítulo "Object of my rejection" se presenta en escena a Rosario, la mucama de Karen, con una genial broma bastante racista. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Sightseers de Ben Wheatley (2012)

Una pareja de ingleses de unos 40 y pocos, se van de fin de semana. Ella tiene una madre que ya está grande y es difícil, pero de todas maneras intentan irse y disfrutar de sus pequeñas vacaciones. Prontamente se presentará una situación que cambiará el curso de sus vacaciones y lo que originalmente pudo ser un accidente, degenera en un estilo de vida. Híbrido que se pasea entre varios géneros con ritmo un tanto cansino, con situaciones que se dan bajo motivaciones inexistentes o cuando menos no explicadas y que termina por resultar en un producto en una categoría propia, tal vez un tanto experimental de más para mi gusto. Alcanza apenas el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Sharknado de Anthony C. Ferrante (2013)

Perdóname Padre porque he pecado. Yo sé que a nadie en su sano juicio se le puede ocurrir que ver esto es una buena idea, pero me tentó… sucumbí a la tentación, apareció en SyFy Channel el sábado en la mañana y no me pude resistir… mea culpa. La cuestión es así: una serie de tornados se han generado sobre Los Ángeles y no contentos con el propio poder destructivo de los mismos, han… como ponerlo?… "succionado" del mar una muy vasta gama de tiburones de todos los tipos posibles, los cuales ahora vuelan por los cielos acarreados por estos tornados y comen o aplastan todo lo que se mueve. Si, yo sé. Se acuerdan de Ian Ziering?, el que hacía de Steve Sanders en Beverly Hills 90210 y también en algunos capítulos de Melrose Place?, bueno, si uno ve su filmografía en IMDB queda a todas luces claro que el hombre es un mercenario y un superviviente, así que por favor no juzguen. Además, también está Tara Reid a quien yo le sugeriría que tal vez a estas alturas pensar en la prostitución como carrera alternativa puede que le traiga algo de dignidad de regreso a su vida. No puedo hablar de los efectos, de lo curiosamente inteligentes que son los tornados o los tiburones que vuelan en ellos, de las actuaciones todas, de que la solución para terminar con los tornados sea tirarles una bomba en el medio, en fin… sólo me resta reiterar mis disculpas. 1 punto.

P.D. para quien se interese y anime, hay cuando menos 3 más de este calibre: Sand Sharks, Ghost Shark (y su secuela Ghost Shark 2: Urban Jaws) y Sharktopus, mucha suerte!. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Dallas Buyers Club de Jean-Marc Vallée (2013)

Basada en la historia de la vida de Ron Woodroof (Matthew McConaughey), un  cowboy tejano de rodeo, toxicómano, homófobo y mujeriego, al cual en 1986 se le diagnosticó  VIH, y le pronosticaron como máximo 30 días de vida. El protagonista comienza entonces a tomar un medicamento denominado AZT, la única droga legal disponible en los EE.UU para el tratamiento del VIH, la cual lo lleva al borde de la muerte. Para sobrevivir, comienza a desintoxicarse, tomando medicamentos antivirales de todo el mundo, pero que aún siguen siendo ilegal en los EE.UU. Otros pacientes de SIDA buscaron sus medicamentos renunciando a los hospitales, a los doctores y sobre todo a las dosis mortales que se les administraba de AZT. Con la ayuda de otro paciente, Rayon (Jared Leto), Ron creó el Dallas Buyers Club, el primero de docenas que se formaron alrededor de la ciudad, proporcionando a sus miembros a través de una cuota acceder a estos medicamentos alternativos. Los Clubes fueron creciendo, en números y clientes, por todo Estados Unidos, llamando la atención de las empresas de la FDA (Food and Drug Administration) y las compañías farmacéuticas, las cuáles hicieron una campaña contra Ron. Aquí Matthew McConaughey y Jared Leto se roban todos los créditos con  interpretaciones magistrales en esta dura y realista historia verídica. Por su lado McConaughey se sometió a una dieta estricta que le permitió bajar de peso exageradamente al punto de parecer demacrado, pero este aspecto físico no es nada si no fuera que está acompañada de una gran actuación, la cual seguramente le otorgue un Oscar a mejor actor, por el otro lado está Jared Leto quien interpreta de manera brillante en cada detalle, a un travesti drogadicto y portador de VIH (la escena que se viste de hombre para ir hablar con su padre es muy destacable). Estás dos grandes actuaciones tampoco serían nada sin un sólido guión donde el director no intenta sacarle al espectador la lágrima fácil si no que el objetivo es denunciar la injusticia e impotencia de las víctimas del sistema de sanidad de los Estados Unidos, nada más y nada menos que los propios usuarios. Lo que no logro entender es la convocatoria de Jennifer Garner para interpretar a la Dra de Ron, una actriz que para mi gusto en todos estos años no ha mejorado en lo más mínimo y siempre hace lo mismo, niña bonita, buena y bobita, y es con ella que el director se pierde un buen personaje que en manos de una buena actriz seguramente podría haberle dado un mejor resultado final. Un 4,5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4.5

Fito: 5

Gastón: 4

Leo: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.30

martes, 21 de enero de 2014

The Family de Luc Besson (2013)

Luc Besson no es lo que uno diría sinónimo de calidad. Pudo llegar a serlo en algún momento de su carrera- allá por mediados de la década de los 80s y hasta mediados de la de los 90s cuando enganchó en una rápida seguidilla cual un uno-dos de boxeador Subway (1985), The Big Blue (1988), La Femme Nikita (1990) y Leon, The Professional (1994)- pero luego hubo motivos serios de preocupación- esa tontería sobrevalorada que es El Quinto Elemento (1997)- para caer en la decadencia total y el espanto: The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999). Para aquel entonces además, ya había prestado su firma (bajo el ribete de "Luc Besson presenta") a decenas de películas eurotrash y su nombre era una gran semáforo en rojo a la hora de alquilar algo en un video club. Años más recientes no lo han ayudado tampoco. 

Alternando una poco trascendente saga animada- Arthur y Los Invisibles- con películas de poca repercusión- Angel-A (2005), la divertida Las aventuras de Adele Blanc-Sec (2010), The Lady (2011)- lejos está entonces de ser aquel llamador que parecía convocado a revolucionar al cine francés (hollywoodizarlo dirían algunos).

Si sumamos a lo anterior que Robert DeNiro parodiando su pasado como gángster cinematográfico ya se ha vuelto un lugar común- cuando no hace de viejo gruñón, cosa que también ocurre en este caso- poco y nada se puede esperar de Una familia peligrosa. Y sin embargo ¿adivinen qué? Funciona perfectamente.

La familia Manzoni se encuentra en fuga. Luego de que su patriarca Giovanni (De Niro) delatara a los jefes, tanto él como su esposa Maggie (Michelle Pffeifer) y sus hijos Bella y Warren (Dianna Agron y John D´Leo) se encuentran en el programa de protección a testigos. El problema es que sus viejos hábitos mafiosos son difíciles de olvidar y su agente de control Stansfield (Tommy Lee Jones) se ve obligado a mudarlos regularmente. No sólo ellos son el problema: asesinos del mafioso traicionado los buscan incansablemente. Es así como los Manzoni terminan por llegar a un pequeño pueblo en Normandía, Francia, tratando de quedarse en el mismo sitio de una vez por todas.

La historia se mueve cómodamente entre la comedia y el thriller. Mientras vemos a la familia instalada en el pueblo- y a Giovanni emprender una sistemática búsqueda (sangrienta además) del responsable de que el agua corriente a su casa llegue marrón, a Maggie tratar de relacionarse con los vecinos y a los jóvenes de la familia poner de cabeza su liceo- las situaciones graciosas están a la orden del día. Algunas muy bien resueltas- apoyadas sobre todo en un De Niro inspirado y en una maravillosa Pffeifer- otras no tanto (como desaprovechar por completo el chiste de que Giovanni termine viendo Buenos Muchachos) pero en definitiva, dan un saldo favorable.

Pero donde mejor funciona Una familia peligrosa es como thriller de acción. Los mafiosos que persiguen a los Manzoni lejos están de ser un recurso cómico y para cuando se de el clímax final, llegaran con sangre y fuego. Allí destaca aquella buena mano de Besson para la acción- como en "Leon", como en "Nikita"- con una larga secuencia hacia el final, que realmente vale la pena.

Lejos de ser una película imprescindible, Una familia peligrosa es mucho más de lo que un escéptico- o realista bien informado, viendo las carreras de Besson y De Niro- podía esperar. Es un buen rato, un buen entretenimiento y una buena película. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Her de Spike Jonze (2013)

En un futuro no muy lejano, Theodore, un solitario escritor de cartas para terceros, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo, Samantha (Scarlett Johansson). Por más raro y poco interesante que pueda sonar la breve reseña que acabo de hacer, Her, es una película sumamente interesante y excelentemente lograda que nos muestra a lo que puede llegar el ser humano con tal de no estar solo. Un muy original guión (que no me sorprendería que se llevara el Oscar), una muy buena y sutil ambientación de un futuro no muy lejano y una excelente actuación, la de Joaquin Phoenix como Theodore, quien prácticamente está solo en escena toda la película, pero me refiero físicamente porque Scarlett Johansson lo acompaña con una excelente actuación, aunque sea solo su voz. Todo esto siempre da como resultado un 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Leo: 4

Martín:

Rodrigo: 4.5

Promedio Tripartito: 4.125

lunes, 20 de enero de 2014

Ender's Game de Gavin Hood (2013)

Orson Scott Card es uno de los escritores del género Ciencia Ficción más importantes en activo y es "El Juego de Ender" su más importante trabajo. El autor- reconocido además por ser integrante de la Iglesia de los Santos de los Últimos Días de la que incluso fue misionero- llevó adelante una saga con el personaje de Andrew "Ender" Wiggin, un niño especialmente dotado para el combate espacial a la hora de enfrentar a los "insectores" (una raza que amenaza la vida humana). La saga se compone (por ahora) por seis libros: "El Juego de Ender", "La voz de los muertos", "Ender el Xenocida", "Hijos de la mente", "Guerra de regalos" y "Ender en el exilio". Aparte de esta saga, Card ha trabajado aún más en estos personajes y este mismo universo a partir de La Saga de la Sombra. "La sombra de Ender" es una novela que transcurre en paralelo a "El juego de Ender" narrada por Bean, uno de sus personajes secundarios, y a esta se le han continuado "La sombra del Hegemon", "Marionetas de la Sombra", "La sombra del Gigante" y "Sombras en fuga". Más aún: Card ha publicado una precuela a ambas sagas "La Tierra desprevenida" y publicará este año otra, "La Tierra Ardiendo". Como se verá, mucho material para tratar de adaptar en una franquicia cinematográfica, de esas de mucho éxito, que pueda ser llevado al cine en numerosas y muy rentables películas.

Y el punto de partida, o de perspectiva, es ese mismo: transformar la saga de Ender en un concepto muy similar a Harry Potter ("Harry Potter en el espacio" fue el consenso de la crítica estadounidense). La película dirigida por el impersonal Gavin Hood (del que hubo que soportar "X-Men Orígenes: Wolverine") nos cuenta la historia del joven Ender y cómo es reclutado por La Escuela de Batalla para transformarlo en el mejor comandante espacial desde el héroe Mazer Rackham. La escuela de Batalla recluta niños, ya que se supone que estos adquieren los conocimientos con mayor facilidad que los adultos y les permite mediante "juegos" tomar las mejores decisiones a la hora de enfrentar a las flotas insectores.

Para seguir con los paralelismos con la saga del joven mago, Ender es llevado a una escuela distante (en este caso una estación espacial en vez de una institución mágica), dónde se hará de algunos amigos (pocos, al igual que el mago) y tendrá la supervisión de severos profesores. Incluso, jugará un juego de entrenamiento que bien podría ser el propio Quidditch de esta encarnación. Y a medida que va progresando en su entrenamiento irá mejorando más y más para transformarse en una suerte de "elegido" (como el mago, que cosa) para lograr vencer a la mayor amenaza.

Al margen de esta transformación de una saga independiente en un material fácilmente digerible, hay algunos aspectos exitosos en la puesta de Hood. El visual es de ellos el más imponente. Tanto los diseños de naves, escenarios (el campo de entrenamiento dónde practican el juego es por lejos el mejor) y las batallas que se muestran cumplen con acierto con su objetivo. Por el lado del elenco, es en los niños actores dónde mejor resultado se logra (algo que suele ser difícil). Asa Butterfield es un buen protagónico (como lo había sido en "La invención de Hugo Cabret") y está bien secundado por Hailee Steinfeld y Abigail Breslin. Les ayuda que son sus personajes los mejor desarrollados también. En cambio a los adultos les toca el material más flojo. Sí, Harrison Ford se sobra a la hora de su rígido Coronel Graff, pero el personaje nunca termina por decidirse si es un militar severo e inconmovible o una suerte de figura paterna. Lo mismo le pasa a Viola Davis y su Mayor Anderson, quien es prácticamente apenas una figura mínima de contención. Y al que le va peor de todos es al gran Ben Kingsley con mínimos minutos de metraje y la peregrina idea de que tatuajes maorí en la cara alcanza para que construya algo. Ni siquiera él puede hacerlo.

Luego de un arranque entretenido, "El juego de Ender" se va diluyendo poco a poco en repetidas simulaciones, entrenamientos y juegos al parecer de poca importancia, hasta que de pronto parece recordar qué tenía algo para contar y apresura todo en un anticlimático final. Es curioso como en estos tiempos dónde libros poco extensos se adaptan hasta en tres películas la opción de "El juego de Ender" haya sido apresurar todo en una misma película y con ello, no lograr mantener siquiera un mínimo nivel de entretenimiento. Y hasta aquí llegan entonces las comparaciones con Harry Potter, porque si algo jamás se permitió la saga basada en J.K. Rowling fue ser aburrida.

Mucha polémica ha causado el estreno de "El Juego de Ender" ya sea por las declaraciones homófobicas de Card o por su visión sobre niños siendo militarizados (y es un texto que las Fuerzas Armadas estadounidense recomiendan leer a todos sus cadetes). Se puede decir que las polémicas le resultaron favorables a un filme que en definitiva está condenado a pasar desapercibido entre mejores opciones. Fueron mucho ruido para tan pocas nueces. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 2

Gastón: 4

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 3.00

Get A Horse! de Lauren MacMullan (2013)

Cortometraje que precede la exhibición local de Frozen. Una historia que homenajea directamente los primeros cortos de Mickey Mouse- en blanco y negro, refiriendose directamente a "Steamboat Willie"- que con la maravilla habitual nos cuenta otro enfrentamiento entre el ratón y su tradicional rival Pete Pata de Palo, que se torna impredecible con el uso del 3D. Una verdadera joyita, sólo apreciable en toda su dimensión en pantalla grande. Un 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Hornblower: The Duchess And The Devil de Andrew Grieve (1999)

Seguimos con la saga de Horatio Hornblower, en esta ocasión ya instalado de lleno en España enfrentando a los locales y a sus aliados franceses. Amén de esto, nuestro protagonista parece ser un imán para los espíritus problemáticos, encarnados aquí en el rabioso Guardamarina Hunter. Una nueva dosis de entretenimiento y aventura, con Gruffurd y elenco rindiendo como siempre. Para la ocasión, buenas actuaciones de los secundarios Christopher Fulford, Cherie Lunghi y Ronald Pickup. Lo único criticable: Hornblower es tan caballeroso que se pasa de inverosímil. Un 4 y habrá más Hornblower. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

100 Bloody Acres de Cameron Cairnes, Colin Cairnes (2012)

Una comedia de terror que, caso curioso, funciona. Los hermanos Morgan han descubierto un estupendo fertilizante para generar las calabazas más grandes de todo el condado: sangre humana. Por el momento, se las han arreglado con víctimas de accidentes, ¿pero que pasa cuando un gran pedido los pone contra la pared? Muy en la onda de la divertida "Ted and Tucker vs Evil", esta sangrienta comedia australiana es también la rara oportunidad de ver un protagónico de Damon Herriman, uno de los actores habituales de la estupenda "Justified". Un buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Infestation de Kyle Rankin (2009)

Y llega nuestro aporte clase B de la semana. Una invasión de bichos horribles, que nadie sabe de dónde vienen ni llega a explicarse nunca, pone de cabeza al mundo dejando a los humanos en capullos de tela. Para aquellos que logran despertar, la cosa es incluso peor ya que los bichos deambulan liquidando a todo aquel que no tuvo a bien quedarse quieto. Efectos especiales casposos van de la mano con un sano buen humor, un protagónico decente de Chris Marquette, un secundario del gran Ray Wise, tetas, muertes horribles y gore digital de copetín. Un humilde 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Lobos De Arga de Juan Martínez Moreno (2011)

Un escritorzuelo vuelve al pueblo de su infancia (Arga, en Galicia) para ser objeto de un homenaje. El pueblo está desconectado, en el medio de la nada y- para colmo- víctima de una horrible maldición. Humor y terror en esta apuesta española- a la que haría bien en mirar Alex de la Iglesia para acordarse como entretener- dónde apelando a estupendos diálogos- y una gran actuación del trío protagonista: Gorka Otxoa, Carlos Areces y Secun de la Rosa, más un inmenso secundario de Luis Zahera- homenaje al horror de la Universal y golpes de horror más gore, cumple con la premisa. El final es algo flojo sí (y me lleva a pensar lo dificil que es encontrar películas con buenos finales no importa el género) pero nada que le quite el 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

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