martes, 30 de marzo de 2010

Batman: The Brave And The Bold (Serie) (Season 1) de James Tucker (2009)


Hagamos una breve introducción a esta nueva serie animada. El período iniciático de las historietas de superhéroes de DC Comics, comprendido entre su nacimiento a fines de los años 30s hasta finales de los 50s, es conocido como Golden Age. La era siguiente, que implicó un renueve en algunos de sus personajes (Linterna Verde, Flash) así como un nuevo tratamiento en sus historias, apostando a la fantasía, al humor, a la CF, etc. En ese contexto nace una nueva serie regular bautizada como The Brave and The Bold (El valiente y El Osado, digamos) que presentaba el (en aquel entonces) novedoso concepto de juntar a dos héroes a protagonizar una misma aventura. En plena década del 60, y llevada de la mano del éxito de Batman la serie con Adam West, pasa el encapotado a ser el protagonista regular del título junto a un compañero distinto en cada ocasión. Es de esa serie y este momento que abreva la serie animada que nos ocupa aquí. Presenta un Batman cuando menos llamativo, ya que está muy alejado del vengador oscuro al que nos hemos acostumbrado en las últimas décadas, y en cambio nos encontramos con un superhéroe bonachón, al que vemos colaborar con la policía, pasarlo bien con sus amigos disfrazados y rematar las peleas con supervillanos (todos muy vistosos y llamativos y en general inofensivos) con una frase graciosa. Estéticamente es imponente. Toma diseños de autores claramente distinguibles (todos ellos de la Silver Age), tales como Dick Sprang (cuando aparece el Joker le faltaría venir autografiado), Roberta Mooldon y un largo etc. No contentos con esto, se permite rescatar a las mayores creaciones del genial Jack Kirby para DC (Kirby creó en la Marvel a los X-Men, Capitán América, y un larguísimo etc) tales como Kamandi, Mister Miracle y Darkseid. Batman viaja en el tiempo, por el espacio, cambia de dimensiones, a razón de una vez por capítulo y cada capítulo es una apuesta al humor y a lo bizarro. Tiene momentos brillantes, como el capítulo donde aparece Batmito (el Batiduende, un personaje... inolvidable) y se juega claramente con el metalenguaje (y los guionistas de la serie justifican su aproximación al personaje) y otros pasados de rosca por lo bizarro (el capítulo musical inmirable, penúltimo de la temporada). En resumen, se trata de un acercamiento liviano al encapotado y al universo DC que tiene sus aciertos y sus fallos. No esperen tampoco de mi parte una reseña de su segunda temporada, ya que no resultó un producto de mi mayor interés. Para el registro, quedamos con un 3. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

jueves, 18 de marzo de 2010

Harlequin de Simon Wincer (1980)


La había visto de muy niño y me había encantado, y la volví a ver y entendí por que. Un muy afeminado Robert Powell interpreta al extraño personaje del título, una suerte de David Copperfield del 80, que nadie logra saber si es un ilusionista bueno, o un brujo real y malvado. Powell llega a la vida de un importante y poderoso senador, cuyo hijo sufre una terrible enfermedad, y transita por una zona oscura durante todo el metraje. Viéndolo en perspectiva, Harlequin es una inteligente reescritura de la historia del monje loco Grigori Rasputin y de la vida del Zar de Rusia Nicolas II y su esposa. Bien actuada y con un guión parejito y convincente, merece el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Nueve Reinas de Fabián Bielinsky (2000)

Maravilloso trabajo del difunto director argentino, con Ricardo Darín y Gastón Pauls como duo protagónico de una historia porteñasa como pocas. Relata con tremendo pulso y tino la vida de dos personajes típicamente citadinos, bonaerenses, que sobreviven de estafar y embaucar a todo el que se les cruza por el camino. Frente a una posibilidad de hacer un mega negocio con un español que visita la ciudad, elaborarán una compleja trama para estafar al fulano. Tremendas vueltas de tuerca finales hacen de este film una obra de arte perfectamente resuelta. Darín y Pauls se sacan chispas, y los secundarios rinden mucho todos, especialmente la fantástica Leticia Brédice. Amplio 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.50

Iluminados Por El Fuego de Tristán Bauer (2005)


De nuevo Gastón Pauls al frente y de nuevo rindiendo mucho. Iluminados nos cuenta las penurias de un soldadito argentino metido en la demencia que fue la Guerra de las Malvinas. 20 años después, su compañero de trincheras intenta suicidarse sin éxito, y cuando al personaje de Pauls le avisan, va a verlo y de allí reconstruyen una historia común sobre como se vivió de adentro es momento históricamente patético de la historia de la Argentina. Buen trabajo el de Bauer, relatando desde un lugar bastante crítico de su propio pueblo y de las cosas que sucedieron en los suelos congelados de las Malvinas. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

All About Steve de Phil Traill (2009)

Esta película le valió a Bullock el premio Razzie a peor actriz. Yo pienso que esa distinción es exagerada. Bullock interpreta a una creadora de palabras cruzadas en sus años entraditos 30 que vive sola (momentáneamente con sus padres) y es bastante sociópata. Conoce a Steve del cual se "enamora" y persigue por los destinos a los cuales es asignado este cameraman. El personaje de Bullock es de aquellos que por su inverosimilitud me hacen acordar a Phoebe de Friends. La verdad es que a fin de cuentas el film tiene buenos momentos y se lo llega a rescatar en un 2 con ganas de un poco más. Por Gastón.

Puntajes:

Fito:

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo:

Broken English de Zoe Cassavetes (2007)


Otra de mujer treintona con problemas para entablar alguna relación durarera. Se ve que es un problema de nuestra generación, la de películas y series que tratan estos temas en estos días. No quiero contar mucho de la trama, pero cualquiera se da cuenta de que se va a tratar de lo que pasa cuando ella se topa con uno que puede ser. Por ahí se mezclan algunas otras preocupaciones de nuestra generación: el tener hijos, los ataques de pánico y la necesidad del "éxito" laboral. Contada con los recursos justos y sin ningún tipo de sensiblería ni principeazulismo se coloca en un 3 cómodo. Por Gastón.

Puntajes:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 17 de marzo de 2010

Flight Of The Conchords (Serie) (Seasons 1, 2) de James Bobin, Jemaine Clement & Bret McKenzie (2007-2008)


Bret y Jemain son "The Flight Of The Choncords", el "segundo mejor dúo folk de Nueva Zelanda", como se presentan a sí mismos con pasmosa impasibilidad que será lo que dará cuerpo en definitiva a las dos únicas temporadas de esta maravillosa serie de HBO que sigue las desventuras de estos dos sujetos. Los acompaña una fauna por demás peculiar, destacándose Murray, su manager (un cargo medio de la embajada de Nueva Zelanda en New York) que no tiene la menor idea de música y quien les prohibe tocar de noche porque "New York es peligroso" y Mel, su única fan, quien los persigue a sol y sombra, les registra la basura, roba calzoncillos o se les mete en el departamento. Musicalizadas increíblemente, con un humor fino y sutil, "Flight" es uno de los éxitos silenciosos cuya recomendación corre más de boca en boca que otra cosa. Una buena muestra del trabajo de este dúo es entrar en Youtube.com y mirar algunas de sus canciones o videos extraídos de la serie. Las dos temporadas son parejísimas, pero la segunda se siente alguito cansada. En honor a Cristian, que fue quien me la recomendó y pasó, la puntuamos entonces 4,5. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 4,5

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

Undead de Michael Spierig & Peter Spierig (2003)


Acertada comedia de horror australiana, donde desde el cielo caen una serie de meteoritos que con su contacto transforman de inmediato en zombies sedientos de sangre. Un grupo variopinto de sobrevivientes, liderados por un paranoico pistolero que esperaba el fin del mundo (y que en perspectiva no se ve tan paranoico en este momento, verdad?) tratarán de escapar. Muy entretenida y efectiva, en la senda de films recientes como "Lesbian Vampire Killers" o "Dead Snow". Paga un tranquilo 3. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Legion de Scott Stewart (2009)

A ver... ¿cómo empezar con este mamotreto? Dios se ha cansado de nosotros, los mortales. Entonces decide enviar algo más efectivo que aquellos 40 días con sus noches de lluvia y resultan ser sus ángeles, quienes pasan a poseer a "los débiles de espirítu" (sic) y los transforman en una suerte de zombies. Pero al arcangel Miguel no le cierra esto y se pasa para el lado de los humanos. La historia se centra en un grupito que queda encerrado en una estación de servicio, donde puede nacer nuevamente un Jesucristo que nos rescate. Todo, absolutamente todo, carece de pies o cabeza. ¿Por qué los de dentro de la estación, bastantes débiles de espíritu en general, no son poseidos? ¿Qué corno hace un arcángel con una M16? ¿Alcanza esa M16 para repelear chiquicientos ángeles? ¿Cómo gente como Paul Bettany o Dennis Quaid se prestan a estas cosas? 1 machazo. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Finding Nemo de Andrew Stanton & Lee Unkrich (2003)


Revisión de uno de los tantos aciertos de Pixar, que parece no fallar nunca. A esta altura la historia la conocemos todos: Nemo es el único sobreviviente de una tragedia, lo que lleva a Marlin, su padre, a ser sobreprotector. Un encuentro casual con un buzo dispara la aventura. Con la paternidad en mis espaldas puedo insistir admirado el peso que tiene este film y lo increíblemente que desarrolla aspectos como la responsabilidad y las relaciones padre-hijo. Además, la pez 'memento' Dory es impagable. Un 4 sólido. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

War de Philip G. Atwell (2007)

Jet Li es un asesino conocido como Rogue que asesina a un agente de Interpol, lo que lleva a su compañero (Jason Statham) a iniciar una campaña de venganza. Lo curioso es que Rogue luego de ese último golpe comienza a actuar raro y encara a traicionar a sus patrones: la triada y los yakuza. Film de acción bastante deslucido, donde ni siquiera el enfrentamiento entre Li y Statham (y van...) logra pasar el aura de film malo ochentoso. Quedamos en un 2, yo que sé. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Edge Of Darkness de Martin Campbell (2010)


Regreso de Mel Gibson al noveno arte como actor. Acá es un poli al que le matan la hija en lo que primero parece un atentado contra su persona pero enseguida todo indica algo mas pior. Un guión manido y trillado, con unos diálogos insostenibles, un villano casi caricaturesco, donde apenas se rescatan las ganas del amigo Mel y un secundario a cargo de Ray Winstone. Ocurre lo típico: tipo que pregunta demasiado pero inexplicablemente nunca la organización malvada y poderosa trata de pegarle un tiro (cuando es extremadamente eficaz a la hora de despachar a las otras molestias). Esperamos más de ud, señor Gibson. 2. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Avanti! de Billy Wilder (1972)


Jack Lemon (todos de pie!) interpreta a Wendell Ambruster Jr, un ejecutivo americano que debe viajar a una remota isla en Italia a reclamar el cuerpo de su padre, fallecido en un accidente. Ni bien llega, se desayuna con que nada es lo que parece y que papá tenía varios secretos guardados en galera. El desfile de personajes secundarios es increíble, en especial Clive Revill interpretando al maravilloso Carlo Carlucci, gerente del hotel donde se hospedaba papá. Como muestra de la obra de relojería que es este guión (a cargo del mismo Wilder, todos de pie otra vez!) reproduzco aquí unas líneas:

Ambruster: "¿3 horas para almorzar?"

Carlucci: "Sr.Ambruster.. aquí no nos vamos corriendo a la cafetería a comernos un bocadillo con una coca cola, aquí vamos piano, piano. Cocinamos nuestras pastas, luegos les echamos queso, bebemos vino y amamos a nuestras mujeres."

Ambruster: "¿Entonces qué hacen por las noches?"

Carlucci: "Volvemos a casa a ver a nuestras esposas."

5, no creo que falte aclarar. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

martes, 16 de marzo de 2010

Razorback de Russell Mulcahy (1984)


Una periodista especializada en defensa de los derechos de los animales viaja a Australia a realizar un reportaje sobre la matanza de canguros. Llega a un pueblito perdido en el medio del desierto, donde sus habitantes se ven como escapados de Mad Max. La cosa se complica lo suyo... sobre todo cuando se involucran un par de cazadores especialmente desagradables y el Razorback del título, un jabalí de descomunales dimensiones. El director Mulcahy hacía sus primeras armas con este clásico del cine de horror y repetiría sus buenas artes luego con "Highlander". Es increíble cuanto se ha perdido con el tiempo como para terminar haciendo la Momia 3... Acá lleva la batuta en un film impecablemente tenso, bien actuado y de un clima muy bien logrado. Un 4 solidísimo. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Precious: Based On The Novel Push By Sapphire de Lee Daniels (2009)


Durísimo drama que narra la vida de una adolescente morena, obesa, analfabeta, madre de una hija con síndrome de down y otro hijo en camino, ambos producto de los abusos sexuales de su padre. Además de lo increíblemente trágico de esta primera oración de apertura, muchas más cosas sucederán en un drama bravo de digerir, que no concede nada y que muestra una actuación magistral de Mo'nique, quien realmente se logra hacer odiar durante todo el filme como pocos personajes en la historia del cine. Hay que tener estómago para entrarle pero vale un sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Shutter Island de Martin Scorsese (2010)


Nueva producción de la dupla Scorsese, DiCaprio; esta vez en clave de policial y thriller ambientado en mediados de la década del 50. DiCaprio compone correctamente a un policia federal, un marshal que es enviado a la isla del título con su compañero, a investigar la desaparición de una paciente de un instituto psiquiátrico para delincuentes peligrosos. En la isla investigarán lo que esconde el oscuro lugar, y a su vez descubrirán mucho del pasado del propio DiCaprio con conexiones hasta la segunda guerra mundial. Sir Ben Kingsley, excelente, Max Von Sydow estupendo, Mark Ruffalo muy correcto, Scorsese entregando lo suyo, con un aire y una banda sonora que a mi me recordó mucho a Cape Fear del 91 y con un guión interesante con una vuelta de tuerca final más que correcta. Hay un cameo de Elias Koteas que también tiene lo suyo. Otro sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

Butterfly On A Wheel de Mike Barker (2007)


Una feliz pareja interpretada por Gerard Butler y Maria Bello planean un fin de semana de vacaciones pero por separado. Ella se irá con su mejor amiga y él tiene una invitación a la cabaña de su jefe y sospecha de que la invitación es para ofrecerle la sociedad en la firma para la que trabaja. Dejan a su pequeña hija con una niñera, y antes de que la salida comience, son secuestrados por un Pierce Brosnan con un raro acento irlandés. De esos primeros 10 minutos en adelante se desarrollará un thriller interesante, con sucesivas vueltas al final, algunas de ellas no muy bien ocultas, pero no por eso menos efectivas. Entretiene y resuelve correctamente. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

viernes, 12 de marzo de 2010

The Blind Side de John Lee Hancock (2009)


Drama deportivo, con poco de deportivo y poco de drama. Como película no explora mucho la situación dramática planteada, la verdad, no es una tragedia griega, y la parte deportiva del asunto tampoco está muy desarrollada que digamos. Básicamente la película ES Sandra Bullock, que justo es decirlo, está enorme en el papel de madre de familia blanca y cristiana, Leigh Anne Tuohy. Es como un verdadero tren fuera de control, que no conoce de frenos y que se rifa el cuero en cada chance que la vida le da. Alguna que otra situación está planteada un tanto teatral de más, si se quiere pero en nada le quita mérito. Una familia de clase alta norteamericana se topa en su camino con un enorme muchacho negro de 17 años sin norte, sin pasado, sin ayuda de nadie, sin nada más en este mundo que la ropa que trae puesta. La conciencia cristiana del personaje de Bullock la lleva a extender su mano y cambiarle la vida al joven muchacho. El otro punto alto de la película es Jae Head, como comic relief de la trama que se roba cada escena en la que le dan chance. Lo reconfortante de la película es que es una historia verídica sobre la vida del tackle izquierdo ofensivo de los Baltimore Ravens, Michael Oher, y según declaraciones del propio Oher, salvo alguna dramatización exagerada, es bastante fiel a lo que fue su vida. Al final, lo mejor; una secuencia de fotos del verdadero Oher y su familia adoptiva, bastante conmovedora. Nunca pensé que escribiría algo así, pero la Bullock, vale la entrada. Venga un 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.66

The Fourth Kind de Olatunde Osunsanmi (2009)

Bueno, hay un dicho antiguo que dice: "yo no creo en brujas, pero que las hay, las hay". Esta película es casi que una maximización de esa frase. Comienza con una declaración de Milla Jovovich en donde dice que ella interpretará a la doctora psicóloga Abbey Tyler; que el director intercalará su película con escenas de live footage tanto de video como de audio tomado por la verdadera doctora, así como entrevistas realizadas referentes a eventos que sucedieron en el 2000 en el pueblo de Nome, Alaska. Que el resultado, creerlo o no, es para que cada quien lo decida. La película trata sobre eventos extraños que le suceden a mucha gente en el pueblo, y sin revelar nada y sin tomar partido, como película de terror/suspenso, tiene escenas realmente escalofriantes; de ahí en más, si es un falso documental o creible, es para que cada uno lo decida. Yo sugiero que no se la pierdan de todos modos. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Beowulf & Grendel de Sturla Gunnarsson (2005)


Versión del clásico poema épico, de guerrero legendario que acude a ayudar a un reino amigo asolado por un Troll, provocado por sus mismos pecados. Curiosamente, se apuesta aquí al realismo y no a la fantasía (el Troll es básicamente un tipo grande), aunque se respeta básicamente la premisa original. Hay un buen elenco (Gerard Butler, Stellan Skarsgard, Sarah Polley, Eddie Marsan) y algún apunte interesante (la punta de lanza del cristianismo en los países nórdicos, por ejemplo) pero el mismo realismo al que apunta termina por jugarle algo en contra y el resultado final es algo frío y anti climático. Que los personajes se pasen puteando en lenguaje moderno no ayuda tampoco y saca continuamente de ambiente. Quedamos en un 3 de esos de promedio. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Superbad de Greg Mottola (2007)


Esta "comedia" no es más que un cúmulo de todos los chistes más berretas que se puedan imaginar sobre pijas, conchas, coger, culos, caca, etc, con personajes que se pasan diciendo "fuck" cada 3 palabras. La consigna es similar a films como "Porky's" o la más reciente "American Pie": adolescentes cachondos que buscan ponerla. Aburridísima para cualquiera que no tenga el cerebro consumido por las hormonas y una erección insatisfecha hace 10 años. Penoso 1. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 1

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.33

The Island de Michael Ritchie (1980)


Michael Caine interpreta a un periodista que viaja a las Bermudas a investigar una serie de desapariciones y termina por encontrar una supuesta explicación al misterio del afamado triángulo. No develaremos aquí la explicación, que es bastante improbable y sosa (y no justifica las desapariciones de aviones, por ej) y es injusta con unos primeros 20 minutos magníficos (y un gran arranque gore). El film no se decide nunca si es de terror, de aventuras o qué, y eso lo mata. Un apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 8 de marzo de 2010

Curb Your Enthusiasm (Serie) (Season 2) de Larry David (2001)


El eje que nuclea mínimante a los diez capítulos de la segunda temporada de la serie protagonizada por Larry David haciendo de Larry David es el intento de vender una nueva serie a diversas cadenas televisivas. Obviamente, todos los intentos acaban en fracaso por la mezcla de hostilidad y molestias que L.D. va generando en sus posibles socios y, en definitiva, en todos los que lo rodean. A diferencia de la primera temporada - abocada especialmente a construir al personaje en continuo conflicto con su medio - acá se profundiza una variante de la industria del espectáculo en Hollywood muy sórdida e industrial. Excepcionalmente magistrales - sobretodo por los guiones que continuan siendo auténticos mecanismos de relojería - son los capítulos "The Doll" y "The baptism". Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Zelig de Woody Allen (1983)


Una de las obras maestras de Woody Allen que, junto con "Manhattan" y "Annie Hall", constituye la Santa Trinidad del neurótico director judío para este humilde escriba. En este falso documental sobre Leonard Zelig (Woody Allen), un oficinista de los años veinte que cuenta con el don de convertirse en cualquier persona, el director explota todos los recursos del género documental: archivos de viejas películas, entrevistas, testimoniales, etc. El resultado es un prodigio de la edición al tiempo que se constituye en una genial comedia en la que ya despuntan todos los grandes temas de Allen. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Rumble Fish de Francis Ford Coppola (1983)


Mat Dillon es un cachorro de pandillero que ha vivido a la sombra de su hermano, un parco Mickey Rourke conocido como "The motorcycle boy". Lejos de perderse en una película de peleas callejeras (hay, sí, un par de peleas notablemente filmadas), Coppola profundiza en la relación entre los dos hermanos y pinta un drama de los suburbios profundamente conmovedor. En un preciosista blanco y negro (con una emblemática escena en color) y un extrañamente contenido Denis Hooper componiendo al padre de los dos hermanos, Coppola realiza uno de sus mejores trabajos post Godfather. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

What Doesn't Kill You de Brian Goodman (2008)

En los suburbios de Boston, los dos matones del mafioso local - Ethan Hawke y Mark Ruffalo - deciden largarse por la suya y... Lo que comienza como un filme negro particularmente sólido deviene en un estudio sobre cuales son las consecuencias de cruzar la delgada línea que separa al bien y el mal. El personaje de Ruffalo se apodera de la película y logra sonar particularmente creíble, en un actor no demasiado dado a las grandes composiciones. El director Goodman compone a un buen villano. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

The Ice Harvest de Harold Ramis (2005)


Un rejuvenecimiento del filme noire protagonizado por John Cusack y Billy Bob Thorton. Al igual que en WHAT DOESN'T KILL YOU, dos empleados del jefazo local deciden largarse por la de ellos pero... En una Wichita navideña, desolada y cargada de nieve, Harold Ramis firma esta suerte de rescritura del género logrando brillantes actuaciones (es especialmente notable el secundario que compone Oliver Platt). Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Serie Noir de Alain Corneau (1979)

Corneau y el genial escritor Georges Perec adaptan "A hell of a woman", novela de Jim Thompson, ambientándola en los suburbios parisinos. La femme fatale es acá una lolita de 16 años y el hombre encantado es un gran Patrick Deware (tres años antes de volarse los sesos en un hotel de Paris). Sobria y, al mismo tiempo explosiva, desde el propio nombre del filme se homenajea a todo un género con el mejor de los resultados. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

North West Mounted Police de Cecil B. DeMille (1940)


En Canadá se cuece una revolución. La parte francesa y mestiza del país busca el apoyo de los Pies Negros para una revolución de la Madre Reina británica. La Montada se mantiene leal a la corona y trata por todos los medios que la cosa no devenga en un enfrentamiento sangriento, pero llevan todas las de perder. Y en ese contexto semejante a olla de aceite hirviendo, cae un Ranger de Texas (el genial Gary Cooper) a buscar a un fugitivo de la justicia, que resulta ser el líder de los revolucionarios. Mis respetos para el señor DeMille que se anota un segundo 5 en mi puntaje personal (luego de "Rape The Wild Wind") con una historia apasionante, coral, entretenidísima y por encima de todo, gran cine, como se debe. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Lovely Bones de Peter Jackson (2009)


Drama policial superpuesto con mucha fantasía poética. Una familia feliz, compuesta por Mark Whalberg, Rachel Wiesz y dos hijas y un hijo, sufren la tragedia de que su hija de 14 años sea asesinada. A partir de ese momento la película se divide claramente en dos segmentos, por un lado la vida, el desarrollo policial y la búsqueda de un padre desesperado del asesino de su hija; y por el otro lo metafísico, fantástico y muy poético. Desafortunadamente falla en la conexión entre ambas partes y queda la impresión de que cualquiera de las dos partes podrían haber sobrevivido independientemente como filmes separados. Stanley Tucci derrocha talento, Whalberg sigue duro como un tabla y la Weisz a mi me convenció mucho. En definitiva es un muy buen trabajo de Jackson que no llega a más creo que porque se pierde un poco demasiado en cada segmento y le falta conexión, fluidez. Siguen siendo 4 puntos de todos modos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

Semi Pro de Kent Alterman (2008)

Justamente lo que a Fito no termina de convencerle: Will Ferrell haciendo comediola pavota. Ambientada en los 70, Ferrell es Jackie Moon, el dueño, manager, director de marketing, presentador, coach, coordinador ofensivo y defensivo y Ala pivot de los Flint Tropicals; un equipo de basketball de una liga semi profesional que está a punto de unirse a la NBA. Anda Woody Harrelson en la vuelta, pero no es nada que no hayamos visto antes, aporta bastante poco y es el mismo estilo de humor al que Ferrell nos tiene muy acostumbrados. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

The Silence Of The Lambs de Jonathan Demme (1991)


Revisión de lo que ya es un clasicazo del cine policial y de terror. Anthony Hopkins componiendo a uno de los más grandes villanos de la historia del cine, magistralmente; el doctor Hannibal Lecter, un muy peligroso asesino en serie y canibal que desde dentro de su celda casi blindada, ayudará a una novata agente del FBI a solucionar un caso de otro asesino en serie conocido como Búfalo Bill. La agente no es otra que una tremenda Jodie Foster. Demme maneja de manera brillante los múltiples aspectos de uno de los grandes guiones de las últimas dos décadas en Hollywood, cuidando los debates sicológicos entre Lecter y la agente Clarice Starling, la violencia y la acción referente a búfalo bill, el suspenso, el terror y lo policial. La última secuencia de importancia que involucra a Lecter ya llegando al desenlace es simplemente una clase de cine. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

jueves, 4 de marzo de 2010

This Is It de Kenny Ortega (2009)

Documental que narra los últimos días en la vida de Michael Jackson. Se enfoca en los ensayos previos a la serie de 50 conciertos que había programado en Londres a modo de “despedida” definitiva de lo escenarios. En este documental se lo ve en esplendor, cantando cada nota como si fuese el primer día, bailando como solamente él podía y mostrando el tremendo nivel de perfeccionamiento que ponía en todos los aspectos de su show. El pasado 25 de junio de 2009 el mundo perdió al Rey del Pop, a uno de los más grandes que jamás ha vivido y This Is It, le hace honor y lo muestra en toda su capacidad. El Rey ha muerto, larga vida al Rey. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Case 39 de Christian Alvart (2009)


Tengo sentimientos encontrados con respecto a este film. Técnicamente es correcto, maneja bien los elementos de tensión, narra precisamente y ordenadamente, fotografía correcta y sin embargo, nada emociona o sorprende o innova. Es como que cada cosa está en su sitio, transcurre, va, sin que nada sea malo ni tampoco alcance para más. Una educadora social recibe un caso de una niña que aparentemente sufre abusos de sus padres, y termina resultando como todo lo sugiere en que las cosas no son lo que parecen. Digamos que un intrascendente 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

I’ma Be Me de Beth McCarthy-Miller (2009)


Show de stand up comedy de Wanda Sykes. El show de más de una hora, se pasea por temas internacionales, así como personales de la artista. Tiene momentos realmente desopilantes, sobre todo cuando habla de su recién asumida públicamente homosexualidad, su casamiento con su pareja y que ella y su esposa tuvieron mellizos. Excelente entretenimiento. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Around The World In 80 Days de Michael Anderson (1956)


Estupenda obra que mezcla la comedia de Cantinflas y el maravilloso David Niven, con la aventura que solamente Julio Verne podía narrar. El explorador y científico Phileas Fogg (Niven) quiere probar a una asociación de científicos que es posible realizar la hazaña del título. Acompañado por su fiel Passepartout (Cantinflas) atravesarán continentes y situaciones que van de desopilantes a de pura acción. Entretenimiento al por mayor tremendamente filmado por Michael Anderson. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Journey To Shiloh de William Hale (1968)

7 jóvenes vaqueros texanos prometen a un general ponerse a sus órdenes durante la guerra de Secesión (del lado del sur, como es geográficamente evidente) y el film nos cuenta su viaje, ya de por si bastante difícil y su participación en el conflicto, donde son barridos como moscas por una causa en la que no creen, ni entienden, ni comparten. No le va a cambiar la vida a nadie pero cumple. Ah, y en un elenco liderado por James Caan, nos encontramos a unos jovencísimos Jean Michael Vincent, Don Stroud y Harrison Ford (este último no debe decir más de 9 palabras en toda la película). Venga un 3. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Immortal Voyage Of Captain Drake de David Flores (2009)

Para cuando alguien vea este film y recuerde mi 3, estoy prácticamente seguro que mandará sicarios a mi puerta. A ver, la historia es mas o menos esta: El Corsario Francis Drake, eterno enemigo de España, se ve involucrado en la búsqueda de una suerte de fuente de la eterna juventud (que no es aquí otra cosa que el manzano de donde partió la tentación de Eva) y al frente de su valiente tripulación deberá recorrer los 7 mares, enfrentándose (y aliándose por momentos) a un pérfido capitán español. Los efectos son de tercera (y cuando vean los monstruos verán cuan de tercera) y la historia no es nada del otro mundo. ¿Cómo es aceptable entonces? Por la entrega de Adrian Paul como Drake y Temuera Morrison como el capitán español. Los tipos se lo pasan bomba mientras actuan y eso se transmite de manera excelente al público. Ahí está el 3. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo

Seguidores