lunes, 31 de agosto de 2009

Mona Lisa Smile de Mike Newell (2003)


No tenía mucha intención de ver esto porque tenía un tufo a afane a cuatro manos de Dead Poets Society, pero, Mike Newell es el mismo director de la excelente Donnie Brasco, y eso me empujó. Julia Roberts es una profesora diferente y "vanguardista" en sus métodos, de la materia historia del arte en un colegio para señoritas. La gran mayoría de las alumnas asisten, como para hacer alguna carrera sin demasiada importancia, mientras realizan su sueño de casarse con un hombre maravilloso y formar familias perfectas. Aquí en México hoy en día se les llama, "carreras MMC" (Mientras me caso). La Roberts hará lo imposible por mostrarles que hay más en el mundo que ser amas de casa, y que sean independientes, intentando en el proceso no perder su trabajo por revolucionaria y lidiar con sus propios problemas personales. 3 puntitos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian: 1

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Carlito's Way de Brian De Palma (1993)


Carlito "Charlie" Brigante es un maleante latino, gloria de otra época, un "self made guy", que gobernaba las calles como le parecía correcto. Recién salidito de la cárcel, busca "salirse", juntar dinero y escapar a un paraíso caribeño a disfrutar de la vida, pero su pasado y antecedentes se encargan de no permitirle alcanzar su sueño. Sean Penn, que ya no se que más decir del gran actor que es, hace del abogado y mejor amigo de Pacino, David Kleinfeld; un corrupto, degenerado, cocainómano personaje, tan magistralmente como él puede. Hay una historia romántica entreverada en el medio, que ni aporta mucho ni jode demasiado tampoco. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian: 3

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.75

Dersu Uzala de Akira Kurosawa (1975)


De mano del maestro japones, nos llega una historia de amistad en clave de drama y avenutras, entre un oficial del ejercito rojo quien es rescatado en la tundra congelada de una muerte segura, por Dersu, el gran cazador. Kurosawa divide con la genialidad que le es común, su film en dos partes, para darnos dos visiones del mundo, una civilizada y una salvaje, a través de la vida y las prioridades de cada uno de los dos protagónicos. De igual manera, se atreve a explorar el paso del tiempo y la difícil tarea de asumir la vejez, a medida que él mismo se veía acercándose al tramo final de su propia vida. Otro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.75

Catch Me If You Can de Steven Spielberg (2002)


Uno de los últimos intentos acertados de Spielberg como director, ya que en mi opinión sus últimos 3 films (War Of The Worlds, Munich y la última Indiana Jones) han sido tres rotundos 1s. En este caso, contando la historia de Frank Abegnale Jr., (interpretado muy bien por Leonardo Di Caprio) un muy especial jovencito con un talento innato para estafar a quien sea y como sea. Di Caprio a medida que va dejando la adolescencia, se dedica cada vez más a estafas mas serias, y se vuelve un peligro nacional falsificando cheques. Tom Hanks, el genial, inagotable, Tom Hanks, es el agente del FBI Carl Hanratty encargado de pescar a Di Caprio. Rinde tanto como comedia, como policial. 4 puntitos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian: 3

Fito: 3

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.40

Cars de John Lasseter & Joe Ranft (2006)


Film animado en un mundo donde todos los autos tienen vida propia y personalidades, y obviamente no hay humanos. Nuestro protagónico es un auto arrogante y ganador; un novato muy hábil en una carrera estilo las 500 millas de Indianápolis, con un final nunca ante visto, en donde los 3 contendientes empatan, tiene que ir hacia California por una carrera de desempate contra sus dos rivales. En el camino se pierde y va a dar a un pueblito en el medio de la nada en donde su vida dará un vuelco completo. Hermosa película, con gran banda sonora y uno de los mejores secundarios en mucho tiempo en animaciones: "Mater", un auto-grúa, muy especial y con gran acento sureño. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian: 4

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.50

Uptown Girls de Boaz Yakin (2003)


Brittany Murphy es la hija de un famoso músico fallecido, muy inmadura, que obtiene un trabajo de niñera de la muy especial y malcriada niña. La niña no es otra que Dakota Fanning, quien es lo mejor de la comedia, y Heather Locklear, también muy bien, hace de su madre. Murphy y Fanning terminan entendiéndose después de muchos problemas y pleitos y desarrollando una amistad en serio. Cae en varios lugares comunes, y la parte dramática se vuelve un tanto chiclosa de más, pero varias secuencias de comedia, entretienen sin problemas. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Green Mile de Frank Darabont (1999)

Tom Hanks y David Morse, son dos de los cinco policías a cargo de cuidar el ala de máxima seguridad en una prisión estatal en los años 30. En ésta ala, se encuentran no más que un puñado de condenados a muerte, y para sorpresa de todos, no es una típica película de cárceles. Los polis son buena gente, que intentan que sus presidiarios vivan en calma y llevándose lo mejor posible. Tanto del lado de los polis como entre los reos, hay personajes complicados, que intentan arruinar todo lo que pueden. Y cuando parece que los tantos están claros, resulta que uno de los condenados, el gigantesco Michael Clarke Duncan, no es lo que parece. Gran adaptación de la novela homónima de Stephen King por el excelente Darabont, que dura arribita de 3 horas y se pasan volando. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.50

The Wild Bunch de Sam Peckinpah (1969)


Discutiblemente, uno de los 3 más grandes westerns jamás filmados en la historia del cine, que no es poco decir. Un grupo de renegados de otra época, se juntan una vez más para acordar robar un banco. Cuando todo sale increíblemente mal, la batida huye hacia el sur, hacia México, sin nada que mostrar excepto sus manos vacías. Desesperados, deciden atracar un tren cargado de armas. Peckinpah se despacha una obra de arte, que situada unos meses antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, nos muestra en clave western, el inexorable paso del tiempo, el fin de una era, y un grupo de personas que se resisten a entender que el mundo no es el lugar que ellos conocían. La película escala a niveles de violencia, llevada de la mano de un tremendo William Holden en un rol increible, y con un Robert Ryan más grande que la vida misma persiguiendo al grupo. 5 puntos. Por Rodrigo

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

viernes, 28 de agosto de 2009

Nighthawks de Bruce Malmuth (1981)


Poderoso film de acción con fuertes dosis de espías y terrorismo internacional. Sylvester Stallone, en uno de los mejores roles serios que le conozco (aclaro porque como comediante para mi es excelente, alcanza con ver Oscar) es un poli en Nueva York que las sabe todas, y encima es acompañado por Billy Dee Williams, también sólido, para conformar un par de recios impasables. Claro, todo esto es hasta que les llega la noticia de que un terrorista internacional llamado Wulfgar, interpretado magistralmente por el inagotable Rutger Hauer, ha llegado a la ciudad. Literalmente, Hauer es un especialista urbano, y se las ingenia para ponérselas a cuadritos de todas las maneras posibles y medio que tomar Nueva York casi que de rehén (Unicamente diré: la secuencia del teleférico, mi dios!). Tiene un interesantísimo ambiente a guerra fría y a espionaje estilo década del 70 salvo por la locación, que si hubiera sido Berlin, pasaba sin problemas. Un final a todo dar, con bombos y platillos redondean un muy, pero muy buen filme. 4 puntos al borde del 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

The Vikings de Richard Fleischer (1958)


Tony Curtis, el gran Kirk Doulgas (todos de pié), acompañados por Ernest Borgnine y la exquisita Janet Leigh haciendo de Vikingos, nada puede salir mal, no?; y efectivamente nada sale mal en un clasicazo de clásicos, épico, imponente, con acción por kilo y con una fotografía maravillosa. Fleischer lleva con pulso magistral una obra atemporal que cuenta la historia de un grupete de hombres del norte, que tienen las rencillas de poder y las traiciones a flor de piel. El gran Kirk sencillamente la descose, interpretando al bravísimo Einar, y Tony Curtis no le pierde pisada. Obra de arte. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.00

Romancing The Stone de Robert Zemeckis (1984)


El trío de estelares Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny De Vito se encuentran en este trabajo que la Twentieth Century Fox trajo un poco como respuesta a lo que la Paramount había logrado con Spielberg e Indiana Jones. Curiosamente, con excelente nivel, ya que logran componer una saga de aventuras que fue filmada en Xalapa, Veracruz muy convincente y entretenida. El trío de actores regresaría un año más tarde con una secuela igualmente efectiva y también compartirían cartel en la muy menospreciada The War Of The Roses. En este caso, no hay pierde, aventuras puras y duras, con un Douglas que rinde cada dólar que le pagaron, buenas secuencias de humor. Como siempre le sucedió en su carrera, no se quiso estancar y no continuó en el rol de Jack T. Colton, apenas le lograron convencer que volviera para una secuela y eso fue todo. 4 puntos. Por Rodrigo

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.25

miércoles, 26 de agosto de 2009

The Big Fix de Jeremy Kagan (1978)

Moses Wine es un detective privado, de izquierdas, judío y drogón, que termina enredado en una intriga política que involucra a actuales candidatos (actuales en 1978) con terroristas políticos encarcelados a fines de los 60s. Policial extremadamente correcto, efectivo a su vez como comedia, donde Richard Dreyfuss (gozando de una fama y protagónico que nunca más repetiría, luego de Tiburón y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo) reluce como Wine, brindando un papel sencillamente maravilloso. John Lithgow, Bonnie Bedelia, Ron Rifkin y especialmente F. Murray Abraham destacan entre los secundarios. En este caso se trata también de una adaptación, sobre la novela homónima de Roger L. Simon que sí leí y puedo decir que es una adaptación magnífica (no sorprende, ya que es el mismo Simon quien compone el guión). Como film alcanza el 4, sobre todo por el aporte poderoso de Dreyfuss. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Sanctuary de Tony Richardson (1961)

En el caluroso sur de EEUU en la década del 20, una niñera negra (y drogadicta para mas inri) es acusada de asesinar al niño que cuida, se declara culpable y es condenada a la horca. Gran sorpresa causa la madre del niño, hija del gobernador además, quien aboga por la condenada frente a su propio padre, haciendo una pormenorizada confesión de su vida en los últimos años, culpándose a sí misma de la muerte de su hijo. Lee Remick compone de manera brillante a Temple Drake, la protagonista de esta historia, quien abandonada a su suerte luego de una fiesta, cae en las garras de Candy (el gran Yves Montand en un personaje sencillamente siniestro) un contrabandista que será el responsable de su decadencia (obligada primero, gustosa después) y de sus actos por demás egoistas que se desarrollarán durante años, envenenando todas las vidas de aquellos que están a su alrededor. Odette (así, sin apellido) aporta un gran secundario en la piel de Nancy, la niñera negra. El film adapta la obra homónima de William Faulkner, que no leí, por lo que desconozco que tal cómo adaptación. Como film, es impecable y alcanza el 5. Por Fito

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

martes, 25 de agosto de 2009

Dangerous Minds de John N. Smith (1995)


Michelle Pfeiffer retoma un clásico previamente hecho en el cine. Si bien Dangerous minds no es exactamente una remake, retoma casi que punto a punto la muy superior To Sir, With Love del '67, esteralizada por el maravilloso Sidney Poitier, y la también muy superior Stand And Deliver del '88 con Edward James Olmos y Lou Diamond Phillips; en donde un maestro se ve de buenas a primeras al frente de un grupo de incorregibles adolescente delincuentes, que no hacen absolutamente nada de sus vidas, y nuestro tutor en cuestión se las ingenia para ganarse la confianza y enderezar las ramas torcidas. En este caso, si bien la película no falla específicamente en casi ningún lado, justo es decir que las actuaciones no son la octava maravilla, el proceso de "como el maestro se gana a sus alumnos" es un poco facilista de más, a mi entender, pero por otro lado balancea un buen secundario en George Dzundza y la Pfeiffer rinde lo suyo. Mi principal protesta es con el casting, ya que se ve poco afortunado que el grupo de latinos, negros, marginados, delincuentes, drogones son el "problema a arreglar" y la inmaculada, rubia de ojos celestes, marine de USA dada de baja es la luz que les guía y salva de sus destinos. La banda sonora paga lo suyo. Alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

lunes, 24 de agosto de 2009

Green Lantern: First Flight de Lauren Montgomery (2009)


Y cerramos con otra animación, pero esta de la Warner y con el origen de uno de los personajes más emblemáticos de la DC. Hal Jordan es un audaz piloto de pruebas elegido para formar parte de esa fuerza policial intergaláctica que son los Linternas Verdes. En esta, su primer misión, conocerá a todos los personajes que serán relevantes en su carrera como superhéroe, pero además el mismo film es un solidísimo ejemplo de buen hacer de Ciencia Ficción, acción, humor y aventuras. Se le podría objetar solamente lo fácil que Jordan accede a su nuevo destino y la falta absoluta de dudas a ese respecto. El film consigue además un valor agregado en los actores que prestan sus voces: Christopher Meloni, Victor Garber, Kurtwood Smith y especialmente Michael Madsen en el mejor de los secundarios: Kilowog. 4 y la mejor de las películas animadas sobre personajes de DC hasta el momento. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Last Sunset de Robert Aldrich (1961)


Kirk Douglas encarna a un bandido que huye a México y Rock Hudson al sheriff que lo persigue. Por azares del destino, terminarán llevando juntos mil cabezas de ganado de regreso a Texas, en un viaje al que no faltarán bandidos, rebeldes sureños, indios e inclusive arenas movedizas. Muy buen western, que matiza acción y reflexión, con un giro inesperado hacia la tragedia griega en su final. Destaca ademas Joseph Cotten en un sólido secundario. 4 de los buenos. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

North By Northwest de Alfred Hitchcock (1959)


Clasicazo del tío Alfred, donde un publicista es confundido por unos espías con un agente del gobierno, lo que propicia su persecusión, acusamiento de un crimen que no cometió, etc. Hitch dirige con el pulso que lo caracteriza y la historia es sorprendente sobre todo en su primera mitad. Tiene en contra que si bien Cary Grant es encantador, el personaje le exige algunas ductilidades de las que carece y ciertamente en su segunda mitad se ven para donde van los tiros sin demasiados sobresaltos. Por contrapartida, tiene dos secuencias inolvidables (las legendarias del avión en el campo y el final en el monte Rushmore) así como dos sólidos villanos encarnados por James Mason y especialmente Martin Landau. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 4.33

Hulk Vs Thor de Frank Paur (2009)

Respuesta de Marvel junto a Lionsgate a los films animados de la Warner, en este caso mitad de un díptico que tiene como protagonista a Hulk, enfrentándolo en dos mediometrajes con Wolverine y con Thor. En este que nos ocupa, el malvado dios Loki aprovecha unos días que Odin esta en reposo para traer a Asgard (tierra de los dioses nórdicos) al gigante esmeralda, apoderarse mágicamente de él y arrojarlo contra su odiado medio hermano Thor. Lo de esperarse, y muy a tono con las historietas de la Marvel de mediados de los 60s, mucha torta y porrazo, se pegan aquí, allá y acullá. La animación es general es correcta, pero hubiera sido mejor que pusieran algunos dólares mas en el guión. Un 2. Por Fito

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

He's Just Not That Into You de Ken Kwapis (2009)


Y seguimos anotando comedias románticas que mejor es perderlas que encontrarlas. Acá tenemos un multiestelar elenco componiendo todos de los personajes mas artificiales que se pueda encontrar, donde la mujer que no es obsesiva es insegura y el hombre que no engaña es un mentiroso. Un desproposito aburrido y predecible de mas de 2 hs, donde nadie aporta nada (salvo quizás Ben Affleck y Drew Barrimore, pero probablemente por ser sus personajes extremadamente secundarios), y todo es terriblemente conservador y políticamente correcto. Un 1 de aquellos. Por Fito

Puntajes:

Christian:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Where The Heart Is de Matt Williams (2000)

Una comedia en clave de drama, o un drama en clave de comedia que cuenta la historia de una muchacha sureña en USA, que luego de ser abandonada en un Wal-Mart a los 17 años y embarazada por su novio, busca su camino y encuentra como. Natalie Portman como siempre, derrochando talento por todos lados, y bien apoyada por Ashley Judd, Stockard Channing y Joan Cusack en buenos secundarios. Una edición muy ágil que no deja mucho espacio para subrayar lo obvio, lo cual se agradece bastante. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

License To Wed de Ken Kwapis (2007)


Mandy Moore y John Karasinski son una feliz pareja que está pronta a casarse. "Deciden" (que como todos sabemos en vida de pareja significa: uno propone y el otro es arrastrado) tomar un curso con un cura, interpretado por Robin Williams, que los "prepara" o le enseña si realmente saben en lo que se meten. Viéndola de afuera, parece un cúmulo de todas las cosas realmente molestas, desesperantes, insoportables, insufribles y que bordean en tortura que le pueden hacer a un hombre antes de casarse. Gags más o menos graciosos y efectivos, terminan color rosa, en una peli que ya vimos mil veces. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Blood Work de Clint Eastwood (2002)


Un agente del FBI retirado, o al menos en sabático porque acaba de salir de un transplante de corazón, se da cuenta que un análisis de sangre propio le presenta evidencia para un caso de un asesino en serie aún sin resolver. Buen policial, entretenido, con vueltas de tuerca bien acomodadas, y con Jeff Daniels ayudando a Eastwood, haciendo de vecino y amigo, y Angelica Huston, aportando como siempre. 3 puntos. Por Rodrigo

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Sixteen Candles de John Hughes (1984)

Comedia rosa del gran John Hughes (quien desafotunadamente falleció el pasado 6 de agosto de un ataque al corazón en Nueva York), típicamente ochentera, con la gran Molly Ringwald, y parte del "brat pack". Molly es Samantha Baker, una chica que está a punto de cumplir 16, que está super enamorada del chico más popular de la escuela; que a su vez tiene al chico más nerd de la escuela enamorado de ella, y tiene a su hermana a punto de casarse y un par de abuelos capaces de avergonzar a cualquiera. En medio de todo ese embrollo, y para rematarla, todo mundo parece haberse olvidado de su cumpleaños. Muy entretenida y graciosa comedia. 4 puntos. Por Rodrigo

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Drag Me To Hell de Sam Raimi (2009)


Nuestra protagonista es una empleada de un banco, con posibilidades y ganas de ascender y mejorar. Tiene un novio maravilloso, y un par de suegros que no la soportan mucho. Su jefe en el banco le da a entender que para obtener un mejor puesto, ella deberá aprender a tomar decisiones difíciles, lo que la lleva a negarle una tercera extensión en un préstamo a una señora mayor, gitana, llamada Sylvia Ganush. Tiene el sello de Raimi grabado a fuego en muchas secuencias, sobre todo el Raimi que dirige terror, no el de los últimos tiempos en Spiderman. Para mi entender, patina un poco cuando utiliza recursos demasiado ochenteros, que sinceramente se ven casi de caricatura y fuera de época, lo que le quiebran un poco el ambiente. De todas maneras, la historia es simple y contundente, bien narrada, bien actuada, con secuencias bien logradas y ahorrándose varios lugares comunes del género horror, aunque cae en otros. A favor tiene que es bastante ágil y la hora con cuarenta minutos que dura se pasa volando. 3 puntitos. Por Rodrigo

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Seeker: The Dark Is Rising de David L. Cunningham (2007)

Otro ejemplo de los que quisieron subirse al vagón del dinero de Harry Potter (al igual que Eragon o The Golden Compass) adaptando una serie de libros juveniles, con el joven protagonista elegido para tal o cual tarea. Aquí nuestro héroe está predestinado a ser The Seeker, el único capaz de encontrar 6 signos de la luz que evidentemente venzan a la oscuridad (encarnada en Christopher Eccleston, uno que ya debe estar aburrido de hacer de malo). No es Harry Potter por cierto, pero goza de buen pulso narrativo, unos momentos muy oscuros que se agradecen y un buen elenco británico (con destaques para Ian McShane y Frances Conroy). Venga un 3. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Never Back Down de Jeff Wadlow (2008)


En la misma senda que Retroceder Nunca, Rendirse Jamás (al que casi homenajea desde el título) o The Karate Kid (al que emula desde el argumento) llega este film de patadas y piñazos que hemos visto mil veces: joven nuevo llega a escuela, le rompen la capocha, entrena con un maestro (aquí el siempre rendidor Djimon Hounsou) y vamos a por los rompe capocha. Ayuda que sea muy poco ambiciosa, esté bien resuelta y que su protagonista (Sean Faris) sea creíble (en un momento donde todos los jóvenes actores protagónicos parecen tener personalidades de telgopor). Al final que todas las piezas encajen cual juego de Lego le quita un poco de fuerza, pero nunca deja de ser un 3. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Bellamy de Claude Chabrol (2009)

Un agente de seguros trata de fingir su muerte de la manera más patosa y es descubierto al instante. Como su fraude involucró a un muerto, desaparece. Al caso se involucra Paul Bellamy (un increíblemente esférico Gerard Depardieu) un famoso inspector parisino que se encuentra de vacaciones en el lugar. Como al inspector Maigret de Simenon (uno de los dos George al que está dedicado el film) a Bellamy le importa mucho más los porqué del crímen y del criminal que llevarlo a la justicia. Su curiosa personalidad puede deberse a la complicada relación amor-odio que tiene con su hermano menor (Clovis Cornillac, el travesti de la genial "Malefique"). La idea a priori no es mala: narrar un thriller policial alejándose completamente de las reglas del género, pero el ritmo terriblemente soporífero que da al metraje Chabrol, decenas de diálogos inconducentes sólo para llenar cinta y resoluciones a las apuradas al final (sólo dire: el abogado cantante) le destruyen casi que por completo y la dejan sólo en buenas intenciones. Un muy apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 19 de agosto de 2009

Lock Up de John Flynn (1989)


El amigo Stallone esta vez va a parar a una cárcel en donde sufre todo tipo de abusos y violencia. Stallone interpreta a Frank Leone, un típico italo-norteamericano, con el claro acento brooklyniano (que le ha hecho famoso y que ha repetido hasta el cansancio) muy a lo Rocky pero con un poco menos de retraso mental. En este caso, dentro se hace un grupete de amigotes en su mayoría con el mismo acento forzado que están guardados por diferentes condenas y por diferentes motivos. Donald Sutherland es el villano y maloso Director de Prisión que se encarga de hacerle la vida a cuadritos todo lo que puede, con John Amos como su mano derecha y creo que Sonny Landham (El "Indio" en Depredador, aunque no estoy seguro si es él) como el preso que regentea el patio y ejecuta lo que Sutherland pide. Hoy en día se ve bastante naif y pasada de fecha como película de acción la verdad. Muy apenas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Death Warrant de Deran Sarafian (1990)

En la segunda de la tanda, Jean Claude "The Muscles From Brussels" Van Damme es enviado a prisión "infiltrado" y como todos suponemos, la piola se caga y algo sale mal. Esta película empieza con un manto policial-thriller de suspenso más que interesante, con Van Damme interpretando (lo mejor que puede) a un poli que persigue a un asesino en serie, interpretado por Patrick Kilpatrick (de los nombres más originales de hollywood debe ser!) que tiene una cara de demente, desquiciado, pasado de revoluciones que ni les cuento. Van Damme le atrapa y envía a prisión y de ahí en más se transforma en peli de prisiones. La investigación de Van Damme se termina de complicar, cuando los villanos se las ingenian para transferir al personaje de Kilpatrick, Christian "The Sandman" Naylor a la misma prisión. Es otra que se ve fuera de época aunque menos. 3 más enterito. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

martes, 18 de agosto de 2009

Duck Tales (Serie) de Carl Barks, Jymn Magon & Fred Wolf (1987-1990)


Estamos hablando de una serie de caricaturas o dibujos animados como se los conoce por el sur del continente americano. Este proyecto de Disney, se basó en el comic creado por el propio Carl Barks originalmente llamado Uncle Scrooge (conocido en latinoamérica como Rico McPato, Tio McPato o Gilito McPato) quien a su vez está claramente basado en el personaje Ebenezer Scrooge de Un Cuento de Navidad de Charles Dickens. Esta serie reunió en Patolandia (Ciudad ficticia en USA) a varios personajes célebres de Disney, comenzando por el propio Tio McPato con sus 3 sobrinos, Hugo, Paco y Luis. El tío Donald únicamente aparece en la serie como secundario y en muy contadas ocasiones. Básicamente la serie que duró en producción poquito más de 3 años, se centró en las aventuras de los protagónicos en diferentes lugares del mundo o situaciones peligrosas. Análisis bastante más profundos que esta reseña la acusaron varias veces de ser un serio vehículo de propaganda, ya que en Patolandia no hubieron nunca ni personajes negros ni orientales, y todas las caricaturas de color oscuro son malvadas o redomadamente idiotas. Más allá de esos puntos debatibles, en esos poco más de 3 años se llegaron a producir un gran total de 100 capítulos que más allá de todo se distinguieron por su alto nivel de creatividad en las historias, tramas elaboradas y aventuras con clara dosis de estilo folletín. Curiosamente mantuvo un nivel muy parejo hasta su última edición, sobre todo sustentado en que no hubo casi rotación de personal, ni de escritores, ni productores, ni directores, e incluso hubo muy baja rotación en voces también. A los protagónicos los ayudaban una serie de secundarios de alta manufactura tanto técnica como emocional, empezando por la contraparte femenina y delicada para balancear a los tres indomables sobrinos, Rosie (Rosita) Vanderquack con su vestido rosado y moño y una muñeca muy parecida a ella misma. El gran Joe McQuack, normalmente encargado del transporte y de salvar el día con una recolección milagrosa en algún acantilado de nuestros personajes. Otros secundarios que interactuaban menos en la serie, pero no por eso menos importantes eran: Duckworth (O Bautista en la versión latina) el mayordomo del Tío Rico, la señora Beakley, una tierna ama de llaves encargada de domar a los sobrinos, Ciro Peraloca, el científico, Patoaparato, una suerte de superhéroe y varios más. Los villanos no se quedan atrás, y si bien existían los ocasionales, el plantel también era estable y se dividía entre Los Golfos Apandadores (The Beagley Boys) y su madre (Ma Beagley), una suerte de "Hermanos Dalton" de la serie Lucky Luke, muy parecidos entre si, basados en la historia de la famosa gangster norteamericana Ma Baker y su familia de delincuentes. Mágica o Mágica De Hechizos (Magica De Spell originalmente) quien era una bruja que buscaba robarle los primeros 10 centavos que Rico McPato tuvo para hacer un hechizo o Flintheart Glomgold quien quiere ser el pato más rico del mundo. La serie manejó tal nivel de éxito masivo que incluso cuando concluyó, se mantuvo en re-runs hasta febrero del 2004 cuando el canal Toon Disney incorporó a Jetix Channel y dejaron de emitirla; además fue una serie que generó varias decendientes también exitosas como Chip y Dale Guardianes Rescatadores, Tale Spin, Pato Darkwing o Quack Pack. Gran serie para compartir con la familia, excelente para niños de menos de 10 años. El único problema por ahora es que Disney únicamente editó un primer DVD con audio en español que contiene solamente los primeros 27 capítulos; con audio en inglés tampoco está completa, aunque hay 3 ediciones hechas para totalizar 70 episodios; la mejor opción por ahora es encontrarla en la red que en su versión en inglés está completa y en la versión en español hay hasta 90 de los 100 capítulos. 5 puntos.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

lunes, 17 de agosto de 2009

The Magnificent Seven de John Sturges (1960)


Excelente versión del clásico inmortal de Kurosawa, The Seven Samurai, en este caso en clave de Western. Yul Brynner al frente de un grupo de mal encarados pistoleros son contratados para ayudar a un pueblo de un ejercito de explotadores mexicanos. Entre los secundarios se encuentran Eli Wallach, el gran Steve McQueen, Charles Bronson y alguna otra carita conocida. Gran Western. 4 Puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.75

Death At A Funeral de Frank Oz (2007)

Comedia de enredos muy inglesa dirigida por el atinado Frank Oz. Todo sucede en una alejada villa en la campiña inglesa, en donde una familia se reune a velar y despedir a su difunto padre. Personajes muy variados, problemas familiares, idas y vueltas y enredos de campeonatos, buenos gags y buen humor inglés. Se destaca entre un reparto muy parejito el señor Alan Tudyk. 4 Puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 5

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Get Smart de Peter Segal (2008)


Otra comedia pero en este caso americana, con Steve Carrell, Anne Hathaway, Dwayne "The Rock" Johnson y Alan Arkin basada en la serie de los sesenta del Super Agente 86. En este caso, la clave de comedia rescata un guión básico y pobre en líneas generales. La amplia mayoría de los momentos cómicos pasan por Carrell haciendo lo que sabe, aunque al final, fluctua bastante. Entretenimiento del montón y poca cosa más. Muy apenas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian: 2

Fito: 4

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.75

North Country de Niki Caro (2005)

Charlize Theron protagoniza este crudo drama basado en hechos reales sobre un grupo de mujeres trabajadoras en una fábrica en Minesota. Después de durante mucho tiempo sufrir todo tipo de abusos de sus "compañeros" (uso las comillas porque en realidad debería decir jodidos cabrones 'joputas) de trabajo, nuestra protagonista decide tomar acciones legales contra la empresa. Woody Harrelson es el abogado que la defiende, y anda también por ahí la gran Frances McDormand en un secundario con los pantalones bien puestos. Densa película, heroica en muchos aspectos y filmada con mucho pulso y cadencia. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.00

Flawless de Michael Radford (2007)

Demi Moore compone a una de las primeras ejecutivas del mundo de los negocios londinense en la década del 60, más precisamente en una empresa de diamantes, que víctima de la discriminación sexual se asocia con un veterano bedel interpretado por Michael Caine para robar un cuantioso monto del bien principal de su empresa. Radford aporta un toque de elegancia y las actuaciones rinden lo suyo, pero todo el éxito de la película subyace en el "como" se roban esos diamantes, lo que al momento de ser dilucidado no resulta ser gran cosa y por tanto, no resulta ser gran cosa el film. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Street Fighter: The Legend Of Chung Li de Andrzej Bartkowiak (2009)


Historia francamente simple de venganza, la de Chun-Li sobre Bison, quien secuestra a su padre, inspirada en el videojuego del mismo nombre. No falla realmente en ningún aspecto que plantea, siempre y cuando uno pueda asumir que una chiquilina de 50 kilos le puede patear la cabeza a Michael Clarke Duncan. Chris Klein pone una de las peores actuaciones del cine pero Neal McDonough lo compensa con un gran villano. Un 2 al fin de cuentas. Por Fito

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Summer Catch de Michael Tollin (2001)


Comediola juvenil en un campamento de verano para futuros baseballistas profesionales, con sus avatares románticos y deportivos. Freddie Prinze Jr aporta un protagónico malo como sólo él puede hacerlo, pero es ayudado por un prolijo elenco veterano (Fred Ward, Brian Dennehy, Bruce Davison). Amén de que su interés romántico es Jessica Biel, que por si sola paga la entrada. Tiene algún momento gracioso afortunado e inclusive alguno emotivo, pero no me hagan mucho caso, me suelen poder las películas deportivas. Alcanza a gatas el 3, pero lo alcanza. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Leatherheads de George Clooney (2008)

Tercer opus de Clooney como director que, luego de altos antecedentes como "Confessions of a Dangerous Mind" y especialmente "Good Night and Good Luck", decepciona un poco. Cuenta la historia de la profesionalización del futbol americano promediando la década del 20, cuando un veterano jugador y entrenador (el propio Clooney) busca rescatar el deporte, trayendo un ídolo universitario y héroe de guerra (John Krasinki) que podría resultar ser un fraude. Clooney y el propio Karsinki ponen los mejores momentos de comedia (y hay un gran secundario a cargo de Stephen Root) pero el resultado resulta en general lento, largo, por momentos pueril y, sobretodo en algunos dialogos entre Clooney y Renee Zellweger (que le toca uno de los personajes más antipaticos que jamás he visto), francamente incomprensible. Tibio 2. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Twelve O'clock High de Henry King (1949)


Y volvemos a nuestro especial Gregory Peck. Aquí da vida a un severo general de la aviación quien, en plena Segunda Guerra Mundial, debe hacerse cargo de un alicaído escuadrón, devastado por las bajas y con la moral por el suelo. Hugh Marlowe, Gary Merrill, John Kellog y especialmente Dean Jagger componen un gran elenco secundario en este drama bélico (más drama, que bélico, hay una escena sola de batalla en todo el metraje) que narra las complejidades de una base militar. Venga un 5. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

21 de Robert Luketic (2008)


Inspirada en una historia real, cuenta el relato de un grupo de jóvenes universitarios que la hicieron toda contando cartas en Las Vegas, en los juegos de póker. La historia no es nada del otro mundo (y el protagonista Jim Sturgess bastante poco carismático) pero hay algunos recursos visuales interesantes, un buen secuendario a cargo de Kevin Spacey (que también produce) y un "villano" de temer por Laurence Fishburne. Venga un 3. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.66

viernes, 14 de agosto de 2009

G.I. Joe: The Rise Of Cobra de Stephen Sommers (2009)


Voy a comenzar por declararme fan acérrimo de las caricaturas, las cuales delinearon grandes y fantásticos años de mi infancia. Dicho esto, aclaro que mis expectativas con respecto a la película no eran muchas, no más allá de entretenimiento bien filmado, con actuaciones del montón y buenos efectos especiales. Cumple con los efectos especiales. Este despropósito de dos horas, no tiene ni de donde agarrarse. Pésimamente mal actuado todo y por todo el mundo, con gags "cómicos" tristemente acomodados y anticlimáticos; con trampas de todo tipo al solitario, con soluciones que van de inverosímiles a imposibles a ridículas, con Marlon Wayans queriendo hacer de héroe de acción (wow que apesta en serio), con secuencias de acción afanadas a cuatro manos de Star Wars, con historias "románticas" horribles, con Marlon Wayans apestando con ganas (no se si lo había mencionado antes), con raccontos patéticos para "develar" el pasado de varios involucrados, con planes peregrinos, con fortalezas impenetrables a las que solo le falta el repartidor de Domino's Pizza preguntando direcciones para que oficialmente TODOS entremos como queramos a las "guaridas impenetrables", con Marlon Wayans apestando la pantalla (que creo haberlo mencionado). 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Shorts de Robert Rodríguez (2009)


En una pequeña comunidad de Texas - donde todo gira en torno a una gigantesca fábrica que produce algo llamado "el cubo negro" - cae un día una piedra del cielo, una piedra que cuenta con la particularidad de conceder deseos. Esta suerte de revisión y actualización del mito de Aladino, le permite a Robert Rodríguez hacer un imponente despliegie visual - desde enormes cocodrilos que andan sobre dos patas a un amenazante moco de doscientos kilos - sin descudiar en ningún momento la historia. Con grandes personajes y logrados momentos de humor, cuenta además con las desganadas actuaciones de William H. Macy y James Spader componiendo al villano. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Manhattan de Woody Allen (1979)


La mejor película de Woody Allen y el punto más alto de su larga carrera. Nunca más, después de este filme, Allen logró tamaña síntesis entre guión, actuaciones y poderío visual. "Manhattan" es un canto de amor a una ciudad que enmarca una gran historia de amor - entre el guionista televisivo Isaac Davis (Allen) y la excéntrica periodista Annie Hall (Diane Keaton)-. Con una banda sonora imponente (Gerswhin), un cuidado manejo del blanco y negro una sucesión de diálogos brillantes, la película cuenta con secuencias emblemáicas como la de Isaac y Annie contemplando el amanecer frente al puente de la calle 59. A juicio de este escriba, entre las diez mejores películas de todos los tiempos. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 5

Fito:

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.75

Hannah And Her Sisters de Woody Allen (1986)


Mia Farrow, Barbara Hershey y Diane Wiest son las tres hermanas del título y en torno a ellas giran varias historias de amor. Por momento comedia de enredos (sobre todo cuando toca al personaje de Mike, ex esposo de Hannah e interpretado por Allen), por momentos drama, el filme crece en intensidad y ofrece una de las mejores actuaciones de Michael Caine como el atormentado actual marido de Hannah y su relación con una de sus cuñadas. "Hannah..." es una reflexión sobre lo efímero de ciertos vínculos y sobre el paso del tiempo. Quien no llore con la secuencia epifánica del personaje de Allen viendo una comedia de los hermanos Marx es una ameba o un androide. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Christian: 5

Fito: 4

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.50

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