martes, 30 de septiembre de 2014

Enemies Closer de Peter Hyams (2013)

Dos hombres enfrentados a muerte, por razones que no revelaremos aquí, Tom Everett-Scott y Orlando Jones, terminan unidos contra su voluntad contra un grupo de narcotraficantes que buscan un avión perdido en la frontera entre EEUU y Canadá. Película de acción del montón, bastante barata y predecible, que tiene de todos modos a un magnético Jean-Claude Van Damme en la piel de un villano psicópata pasado de rosca con todas las letras, dueño y señor de cada fotograma en que aparece. Aunque JCVD le pone muchas ganas, la película es flojota, que se le va a hacer. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.33

Na Yeh Ling San, Ngo Joa Seung Liu Wong Gok Hoi Wong Dai Bou Dik Hung Van de Fruit Chan (2014

Un autobús, con su chofer y 17 pasajeros, cruza en plena madrugada el túnel que separa Hong Kong de Tai Po para descubrir al llegar al otro lado que son de repente las únicas personas que quedan en el mundo. Un misterio que se propone muy atractivo apenas si aguanta su premisa unos 20 minutos para caer en un delirio total, de actuaciones chillonas y estridentes, efectos especiales baratos, y una nada misma a la hora de resolver. Y para colmo, es larguísima. Un 1. Por Fito.

Nota: El título internacional es The Midnight After.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Relatos Salvajes de Damián Szifrón (2014)

Imaginen "Un día de furia", aquella película con Michael Douglas, pero en 6 cortometrajes donde la situación es mas o menos la misma: gente que se va de mambo, de manera violenta, por situaciones extremas. Szifrón es un profesional con todas las letras y no podría entregar un producto más acabado, donde los apartados técnicos tales como fotografía, dirección, edición, etc. son impecables. El elenco, lo mejor que Argentina puede aportar (Ricardo Darín, Leo Sbaraglia, Dario Grandinetti, Oscar Martínez, Rita Cortese, entre otros). El resultado, cumplidor, a la altura de lo que promete. Y en verdad, no promete mucho desde el principio: seis historias tensas, bien resueltas, que choquen algunas, que causen risas otras. Un buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón: 2

Leo: 2

Martín: 3

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.40

lunes, 29 de septiembre de 2014

This Must Be The Place de Paolo Sorrentino (2011)

Sean Penn se comió a Robert Smith. En realidad no es explícito, pero Penn interpreta a un rockero veterano, ya retirado, líder de un grupo llamado Cheyenne And The Fellows, bastante más hecho pelota que el legendario cantante de The Cure, pero que se parece al detalle al genio Robert Smith. Hay una historia de una familia judía relacionada a Auschwitz y un giro extraño que termina por tomar la película, aunque eventualmente es un viaje de redescubrimiento de la vida y la gente. Tenemos a Frances McDormand ayudando y una participación del legendario Talking Heads, David Byrne. Sólida banda sonora, historia un tanto bizarra pero interesante al final. Alcanza el 4 a pesar que es lento el asunto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Red Sonja de Richard Fleischer (1985)

Derivado del Peplum o Sword and Sandal como también se le conoce a este subgénero cinematográfico, es que por los 80s de la mano de Schwarzenegger y su Conan The Barbarian, el Sword and Sorcery gana popularidad. Este nuevo twist no se sustenta en la mitología, sino directamente en fantasía heroica con toques de magia y elementos sobrenaturales, y es en este marco que encontramos a una imponente (físicamente hablando) Brigitte Nielsen en el protagónico. Si uno no tiene demasiadas pretensiones, pasa el corte incluso hoy en día. Justo 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Anastasia de Don Bluth & Gary Goldman (1997)

La legendaria historia de la familia Romanov, del Zar de Rusia y de su corte, y del monje loco Rasputín, todo bajo el tamiz de la animación infantil. Sin ser la octava maravilla, esta revisión me permitió valorarle aspectos técnicos y aceptar un poco mejor todas las libertades tomadas con la historia. Voces de Meg Ryan, John Cusack, Kelsey Grammer, Christopher Lloyd, Hank Azaria, Kirsten Dunst y  Angela Lansbury entre otros. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Friends With Money de Nicole Holofcener (2006)

Un extraño híbrido entre comedia y drama que no termina por funcionar en ninguna de las dos intenciones. Tres parejas en diferentes estados, todas ellas con relativo dinero, y una amiga que pasó de ser maestra de escuela a ser mucama. Con un reparto que incluye a Ketherine Keener, Joan Cusack, Frances McDormand y Jennifer Aniston, uno juraría que se debería llegar a un puerto cuando menos entretenido, pero cuando no hay una historia para contar, esto es lo que resulta. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

Candyman de Bernard Rose (1992)

Adaptación de una historia de Clive Barker sobre una estudiante quien prepara una tesis sobre leyendas y mitos locales. En este escenario, llega a una parte de la ciudad donde conoce sobre la leyenda del título, una suerte de fuerza asesina que viene a este mundo si uno menciona su nombre 5 veces seguidas estando frente a un espejo. Ha envejecido, es cierto, pero sigue teniendo un elemento escalofriante presente en los casi 100 minutos que dura, y digan lo que digan, 22 años después quien llega a decir Candyman 5 veces sin titubear?… eso es un mérito de por si. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Modern Family (Serie) (Season 4) de Christopher Lloyd & Steven Levitan (2012)

Pareciera que esta cuarta temporada, empieza finalmente a mostrar estabilidad en la serie, o sea, hasta la temporada 3 era un show que venía desarrollándose y creciendo en cada capítulo y en este temporada pareciera haber una suerte de disminución en el caudal, por llamarlo de alguna manera. Cam y Mitchell intentan adoptar un segundo bebé pero no tienen éxito, la familia Dunphy sigue siendo por mucho de lo más completo, gracioso y profundo en términos de variedad de personajes y lo demás empieza a pesar un poco como relleno. Siguen habiendo capítulos graciosos y resoluciones bien pensadas, incluso para el cierre de la temporada, hay algún toque dramático y emotivo con el episodio en que fallece la madre de Phil y todos viajan a Florida al funeral, pero tampoco es para volverse locos. Pareciera que empieza a perder algo del filo que traía aunque por supuesto que eso no la hace un mal producto o mucho menos algo aburrido de ver. Sigue siendo un disfrutable 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Le Violon Rouge de François Girard (1998)

Se realiza una subasta en Montreal en donde se presenta como la joya de la corona un perfecto violín de Nicolo Bussotti, característico por su color rojo pasión intenso. Ese es el puntapié para retroceder al momento de su creación en Italia en el siglo XVII y ver a través de la historia todo el recorrido que el instrumento realizó. Preciosa reconstrucción de época, bien fotografiada, buenas actuaciones… tal vez un poquito larga de más, pero buen 4 por todos lados. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Lethal Weapon 2 de Richard Donner (1989)

Segunda entrega de una gran buddy movie con los agentes Riggs y Murtaugh persiguiendo a un grupo de traficantes de drogas con bastantes recursos y armamento y que están relacionados al consulado Sudafricano. En ese proceso es que son asignados a proteger a un testigo fundamental en el caso: Leo Getz un vendedor bastante taimado interpretado por el gran Joe Pesci. Entretenimiento del bueno, tiros, persecuciones, explosiones y todo lo necesario en una película de acción con mucha comedia en medio. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

A Bronx Tale de Robert De Niro (1993)

Un buen drama sobre la mafia italiana en el Bronx en donde por una vez en la vida, De Niro no hace de tipo duro. Toda la historia se centra en la vida desde preadolescente Calogero, un hijo de inmigrantes honrados y trabajadores, típicamente clase media y su fascinación con un gángster local llamado Sonny (el siempre confiable Chazz Palmintieri). Hay un poco de todo, quizás algo de autobiografía de De Niro, no lo sé… pero es una buena historia con acción, drama, romance y algún otro detalle. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Don't Blink de Travis Oates (2014)

Alguien se acuerda de Mena Suvari?, aquella niña quien fuera objeto de los más oscuros deseos de Kevin Spacey en American Beauty… o que participara como un secundario en casi toda la saga American Pie?… la creían muerta quizás?, o M.I.A. tal vez?, pues no!, hela aquí junto a otro muerto en vida, ni más ni menos que Brian Austin Green, aquel joven bien parecido que interpretaba a David Silver, galán de la inefable Tori Spelling en Beverly Hills 90210, quien en lo personal me ha demostrado ser un sólido comediante pero que no ha contado con la fortuna de estar en el cast apropiado salvo por Beverly Hills y tal vez por su participación en la serie hermana "Melrose Place". Un grupo de unos 10 integrantes, amigos, parejas, hermanos, llegan a un resort en la montaña alejado de absolutamente todo. Curiosamente a su llegada, el lugar parece desierto, no hay ni un conserje con quien hacer el check in al lugar, pero todo se ve en buen estado, limpio y funcional. Tiene más de un lugar común, las actuaciones están difíciles, a medida que avanza la premisa que parece delinearse se vuelve bastante imposible de sostener y se vuelve tramposa con sigo misma. Digamos que con buena voluntad y entendiendo que lo que sucede no está relacionado con el título de la película y que simplemente ocurre de manera aleatoria, entonces medio se puede salvar la historia. En ese contexto, un muy apenitas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Botched de Kit Ryan (2007)

Comunión entre horror y comedia absurda bien lograda por Ryan. Stephen Dorff es un ladrón profesional al que las cosas parecen irle de mal en peor. Al ser el único sobreviviente de un robo que sale muy mal, lo terminan por enviar a Rusia a hurtar una antigüedad muy valiosa que se encuentra en una caja fuerte de un penthouse en un rascacielos en Moscú. Rápidamente lo que mal empieza, continúa empeorando y si bien no se escatima en gore, tampoco se pierde el manto de comedia. Me resultó un entretenido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Canela de Jordi Mariscal (2012)

Un ejemplo de la peor clase de cine mexicano. Horrible historia sobre una familia mexicana dueña de un restaurant, con todos los clichés del mundo, con toda la sensiblería barata y golpes bajos que puedan imaginar, con pésimas actuaciones, con ese manto terrible de telenovela, con villanos forzados con el inevitable manto clasista presente en todos lados y para peor de males, con moralinas infumables para cerrar. Opera prima de Mariscal que desafortunadamente naufraga antes de salir del puerto. Tremendo 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

The Hard Way de John Badham (1991)

Otra buddy movie con Michael J. Fox y James Woods. El primero un actor conocido por sus films de acción que busca inspiración para un nuevo rol, el segundo un duro policía neoyorkino. Comedia simpática y para pasar el rato entretenido. Secundarios de Annabella Sciorra, LL Cool J, Luis Guzmán, Delroy Lindo y Christina Ricci. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Vacancy de Nimród Antal (2007)

Una pareja queda varada en el medio de la nada cuando su auto se descompone. Luke Wilson y Kate Beckinsale terminan por encontrar un motel en medio de la nada donde no habrá más remedio que pernoctar hasta que se pueda solucionar el problema con el automóvil la mañana siguiente. Cuando pescan en la televisión lo que pareciera ser una película de terror con un escenario peligrosamente familiar es cuando todo se complica. No es la octava maravilla ni le va a cambiar la vida a nadie, pero es un thriller entretenido con corridas por salvar el pellejo a la orden del día. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín: 1

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 1.66

Anatomie de Stefan Ruzowitzky (2000)

Todos sucumben al horror! (como género, me refiero). Otro ejemplo de un director que se volviera notorio por su estupenda aproximación sobre la Segunda Guerra Mundial y lo que sucedía en los campos de concentración en Die Fälscher, pero que como tantos otros, comenzaron o pasaron en sus inicios por el género de mis amores. Esta historia nos cuenta sobre Paula Henning, una estudiante de medicina que acaba de obtener la oportunidad de asistir a una escuela muy exclusiva. En una de sus primeras clases de anatomía, sobre la mesa de disección aparece el cuerpo de un joven hombre a quien ella había conocido en el tren, no mucho tiempo atrás, lo que la llevará a investigar sobre las circunstancias de su fallecimiento. Buen trabajo de paso mesurado que cuenta con la siempre confiable para estos roles Franka Potente en el protagónico, con buenos climas y que llega a buen puerto a la hora de resolver. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.66

Hipnos de David Carreras (2004)

Tenemos un hospital psiquiátrico donde se especializan en tratar casos agudos y severos mediante hipnosis. Nuestra protagónica, Beatriz, es una enfermera que llega a trabajar en la institución y rápidamente empatiza con una joven mujer que lleva varios años sin emitir palabra. El trato que algunos pacientes reciben en el lugar empieza a generarle conflictos a nuestra enfermera, por lo que empieza a confrontar a sus jefes y compañeros de trabajo con la manera en que las cosas se hacen, y no todo mundo está muy de acuerdo con su nueva actitud. Entretenimiento bien logrado, con algún clima y alguna intención, tampoco para enloquecerse. Aceptable 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Seinfeld (Serie) (Season 2) de Larry David & Jerry Seinfeld (1991)

Una de las grandes sitcoms de la década del 90 y posiblemente una de las top 10 de la historia de la televisión en su segunda temporada. Si uno ha visto alguna vez las entrevistas a Larry David, entiende por que los inicios fueron tan modestos. La primera temporada fueron apenas 5 episodios y esta segunda fueron apenas 13, y si uno escucha los testimonios de David y Seinfeld, ambos no entienden cómo la cadena televisiva le ofreció semejante oportunidad a una serie "sobre nada". Esta segunda temporada tiene varios de los capítulos que en la historia de la serie, terminarían por ser emblemáticos. Por un lado hay una consolidación de los personajes, específicamente del grupo de amigos de Jerry: George, Kramer y Elaine. Una de las características que los creadores pidieron establecer fue que cada tantos capítulos, les permitieran hacer uno "como ellos quisieran", o sea sin intervención o con mínima intervención del equipo productor y de la televisora. El resultado?, el episodio 6 "The Chinese Restaurant", un episodio que propone 22 minutos de los personajes en un restaurant chino esperando a que les permitan sentarse para poder cenar. Para la época, fue algo completamente transgresor y atípico que nada tenía que ver con lo que se hacía antes en cualquier otra sitcom. Igualmente los capítulos "The Phone Message" y "The Apartment" construyen sobre esta idea de los personajes siendo bastante mezquinos en su comportamiento e ideando planes para cambiar el cassette en una contestadora automática o haciendo lo imposible para retractarse de un apartamento para Elaine en el mismo edificio donde vive Jerry, características que definirían la serie en las temporada venideras. Kramer comienza a desarrollar y explorar las características tan estrafalarias que lo definieran como uno de los grandes personajes de la historia de la televisión. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 5

Leo: 5

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Jackass Presents: Bad Grandpa de Jeff Tremaine (2013)

Si la palabra Jackass aparece en el título, ya todo mundo sabe de qué hablamos. Si además sabemos que Johnny Knoxville y el propio Tremaine están involucrados, tendremos una idea bastante clara de para donde va el asunto. Knoxville creó un personaje, el del título, que es un octogenario al que todo le importa poco, hace cualquier tipo de animalada de la peor calaña e intenta salirse con la de él debido a su edad. Este trabajo es una suerte de punto medio entre una comedia con un guión y un largo episodio de Jackass de cámaras ocultas. Punto 1, tiene que gustarle este tipo de humor, si no es imposible, punto 2, uno debe ser tolerante y condescendiente con que las "cámaras ocultas" tienen algún dejo de realidad detrás y no son escenas simplemente montadas con la intención de verse como una situación "real". Punto 3, los capítulos de Jackass duran 22 minutos… 92 minutos son unos cuantos. Tiene algún momento, lo concedo, pero llenar 92 minutos con una especie de road trip de cámaras ocultas y que sea entretenido no es tarea fácil. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

The Mule de Gabriela Tagliavini (2013)

Una historia sobre una reportera que busca a su hermano desaparecido por la zona de la frontera Mexicana. Rápidamente deriva en un tema de tráfico de drogas y de personas de un lado a otro de la frontera, donde como siempre, los malvados narcotraficantes mexiguatasalvaricos son la peor miseria de esta tierra y los heroicos U.S. Marshalls y agentes de frontera luchan inquebrantablemente por la paz, el orden y la justicia. Sharon Stone en el protagónico, pasadita de años para el rol y morocha, que es como ver a The Rock vestido de mujer… hay algo que simplemente no encaja. Aparece Billy Zane también pero nada rescata la catástrofe. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

viernes, 26 de septiembre de 2014

Mindscape de Jorge Dorado (2013)

En esta suerte de sobrino por parte de padre de Inception, tenemos a unos "detectives de la memoria", personas con la capacidad de inmiscuirse en recuerdos ajenos y que son utilizados para resolver crímenes pero también para tratar traumas. Uno de ellos, John Washington, vuelve al servicio activo luego de un problema en lo que aparenta ser un caso simple: una chica que no quiere comer. Por supuesto que terminará por ser el caso de su carrera y dónde apostará todo. La idea es bastante buena, pero tiene dos problemas fundamentales: el "giro" se adivina al toque (al toque mismo, a los 20 minutos de película) y el "problema" final no se sostiene para cualquiera que haya visto un par de películas policiales de abogados o algún episodio de La Ley y El Orden. En todo caso, es el protagónico de Mark Strong, los secundarios de Brian Cox y Noah Taylor, más el buen hacer de la jovencita Taissa Farmiga (mostrando que le corre lo mismo por las venas que su genial hermana Vera) lo que le dan el apenas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

8 Apellidos Vascos de Emilio Martínez Lázaro (2014)

Comedia romántica de enredos española, el récord hasta el momento de taquilla histórico en ese país. Muy divertida, una premisa de identidades cambiadas bastante clásica, pero extremedamente funcional. Paga un gracioso Dani Rovira y una Clara Lago que está más fuerte que cadenazo en los dientes. Si bien tiene la típica previsibilidad de toda comedia romántica hay momentos varios de carcajada alta y ruidosa. En España las críticas fueron tibionas, pero para mi alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3.5

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Red Riding Hood de Catherine Hardwicke (2011)

Otra de las tantas reescrituras actuales de los cuentos infantiles, en este caso el de Caperucita Roja combinado para la ocasión con una historia más o menos clásica de hombres lobo. Y sumado a que la directora no es otra que la misma de Crepúsculo. Sí, poco prometedor. Pero durante un rato, hay un misterio pasable (¿Quién es el hombre lobo?), alguna actuación decente (Amanda Seyfried, Gary Oldman, Lukas Haas) y cierto aire a cuento de hadas cuasi cumplidor. Pero ay de aquellos que crean que eso alcanza para llegar a buen puerto, porque el tono Young Adult barato y berreta va ganando espacio de a poco, la propia verosimilitud del relato se destruye y llegamos a un final tan patético que termina por ser esto un 1 insalvable. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Kamikaze de Sebastián Pérez Pérez (2014)

Hay una regla económica que dice algo así como que hay que transformar tus debilidades en oportunidades o fortalezas. Y no se me ocurre mejor ejemplo que lo que hace la película "Kamikaze", que aprovecha su perfil de bajo presupuesto, filmada con lo que sea: cámaras digitales, actores amateurs, casi cero locaciones, etc., para desarrollar la historia del rodaje de una película de bajo presupuesto, con actores amateurs, filmada como sea y con lo que sea, etc. "Kamikaze" es, antes que nada, una película muy inteligente. Que entiende sus claras limitaciones y las aprovecha. Que abraza feliz su condición de cine de clase B, ya sea con su estupendo tráiler que desde hace un par de meses se encuentra en las redes sociales o con su maravilloso poster. Pero por encima de todas las cosas es además honesta: cumple y entrega exactamente aquello que promete. Aquello que el espectador informado ha ido a ver.

El ejercicio metanarrativo de una película que cuenta el rodaje de una película no es nuevo. Pero antes de entrar en innumerables ejemplos, es mejor remitirse a uno sólo: "The Pickle", la infravalorada película del recientemente fallecido Paul Mazursky, donde Danny Aiello daba vida a un desesperado director que con varios fracasos en su haber trataba de hacer un gran regreso, con cero producción, nada de material ni equipo y en una historia de monstruos clase B, pero donde además su monstruo era un pepino gigante que asolaba Nueva York. El Marcos de "Kamikaze", interpretado por el propio director y guionista Sebastián Pérez Pérez, es un personaje similar a aquel de Aiello. A primera vista un chanta- se lo dice su asistente de dirección y él lo acepta sin más- pero dueño de una personalidad magnética y capaz de venderle hielo a los esquimales. Marcos llevará adelante con apenas 2 mil dólares el rodaje de una película de ciencia ficción que remite directamente al cine japonés de Kaijus o monstruos como Godzilla, peleando con robots gigantes. O sea, "Pacific Rim" filmada en Playa Hermosa, con mucho menos dinero que Guillermo del Toro. Una historia que involucra reactores nucleares, monstruos de cuarenta metros y batallas que destruyen ciudades. Filmada con nada.

Por supuesto, los problemas se van sucediendo uno tras otro. Un vecino cuasi psicópata que ve con malos ojos el rodaje, un actor con convulsiones, otro que piensa que vino a filmar una porno, y más, mucho más. En escasa hora y media, "Kamikaze" va para adelante y para atrás en su historia y sus personajes- que son varios y muy importantes, bien desarrollados todos- en un guión que es muy redondo y que se permite, más allá de grandes momentos de humor de todo tipo- porque lo hay verbal, físico, visual- incluso pasajes emotivos o incluso tiernos, como es una pequeña escena entre Marcos el director y Fefo, uno de los protagonistas de la película, fumando en el porsche de la casa, o la relación que Marcos tiene con su primo/amigo El Gordo.

Dentro de un elenco practicamente desconocido, con un par de excepciones como son Charly Alvárez o Pablo Pipolo, destaca el propio Pérez Pérez. Con un registro de humor muy notable, una impasibilidad en el rostro ante todos los disparates que van ocurriendo frente a él y estallidos histríonicos cada tanto, es el alma y vida de la historia, de la película, que es su película, la que escribe y dirige en la realidad y en la ficción. Es un límite que se pierde y en este caso, se pierde para bien. La película es Marcos, es Sebastián Pérez Pérez. El resto del elenco cumple con total corrección y en especial Mateo Tarabochia es particularmente efectivo, con un par de escenas memorables.

Quizá para no todos los públicos, prejuiciosos abstenerse, "Kamikaze" es una muestra más, y van, de la salud y el buen desarrollo del cine nacional. Un cine nacional que al fin abraza feliz los géneros, y que en un panorama dónde "Mr. Kaplan" aporta comedia, "Zanahoria" thriller y proximamente "Dios Local" terror, "Kamikaze" dice presente para que la Clase B también forme parte de todo esto. Y nada es más sano que eso. Sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Tiempo De Valientes de Damián Szifrón (2005)

Divertida comedia que se mueve en el estrecho margen entre la parodia y el homenaje a las "buddy movies" con tintes de pareja despareja y una pizca de "lo que sea" por accidente (léase "espía por accidente", "detective por accidente", "bombero por accidente", etc.). El punto de partida ya deja claro en qué terreno nos vamos a mover, el de lo improbable: el detective Alfredo Díaz (Luis Luque), ha descubierto que su mujer lo engaña y está deprimido. Como solución para que pueda seguir trabajando, el comisario le asigna un psicólogo, Mariano Silverstein (Diego Peretti), que tiene que cumplir determinadas horas de servicio comunitario, con la particularidad de que Silverstein debe acompañar a Díaz en sus tareas habituales de patrullaje e investigación: se ha formado una pareja. Y la pareja funciona: Luque y Peretti están muy bien y de la química entre ambos sale lo mejor de la película. Los "malos" están bien construidos. El caso policial no tiene ninguna importancia, pero, vamos, que tampoco lo tenía en ninguna de las Arma Mortal, siempre ha sido una excusa más o menos interesante para el lucimiento de la pareja protagonista, un buen telón de fondo al despliegue de sus chistes y su camaradería. Si uno tiene claro dónde está parado y qué es lo que la película quiere (qué es lo que no se le puede pedir), entonces seguro que se pasa un buen rato. Redondo 3. Por Leo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón: 4

Leo: 3

Martín: 2

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 3.00

martes, 23 de septiembre de 2014

Treasure Island de Fraser Clarke Heston (1990)

El director le permite a su padre, Charlton Heston, bordar al inolvidable Long John Silver en esta fidedigna adaptación de la novela de RL Stevenson, donde nada menos que un jovencito Christian Bale es Jim Hawkins. Y las firmas no se terminan ahi: Oliver Reed, Christopher Lee, Julian Glover, Clive Wood, James Cosmo, Pete Postkewaite, deslumbran tanto en pequeños como medianos papeles. No voy a resumir la sinopsis de La isla del tesoro. Si no la leyeron, no sé que están esperando. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Hummingbird de Steven Knight (2013)

Un soldado traumatizado en Medio Oriente encuentra la posibilidad de redención asistiendo a una monja en Londres. A priori uno podría decir "otra del pelado Statham dando patadas" pero la verdad se quedaría en el prejuicio. El director Knight (el mismo de "Locke") compone un intenso drama que sí, tiene algunas escenas de acción, pero habla mucho más de seres solos, dejados a la deriva, perdidos en un mundo hostil, corrupto y violento, donde ser un buen hombre a veces implica ser peor que los malos. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

A Walk Among The Tombstones de Scott Frank (2014)

Otro de estos films de acción y policial que Liam Neeson se ha dado a realizar en los últimos años. En este caso, mucho menos en plan de acción que en las Taken o en Non-Stop, y mucho más en plan policial. Neeson es un policía retirado de la fuerza quien carga con algunos temas personales sobre sus espaldas. Ahora trabaja como detective privado sin licencia, y bajo ese esquema, es que será contactado y contratado por un traficante de drogas para localizar a unos individuos que secuestraron y asesinaron a su esposa. Gran parte de la película está muy bien filmada, con paso calmo y en plan de investigación, incluso presentando a un amigo para transformarla casi en una "buddy movie". Tiene temas, a mi entender la facilidad con la que se revela quienes son los villanos, lo accesible que le resulta obtener información y seguir un rastro, y dos o tres cabos sueltos que se presentan y no tienen razón de ser o no conducen a nada (puntualmente la intervención del escuadrón policial no tiene sentido, por ejemplo). Lo que se le valora: el paso de la investigación, el obviarse varios clichés (no hay persecuciones en auto, no hay peleas a golpe de puños inagotables, no hay tiroteos interminables, y muy sobre todo, no hay una historia romántica forzada), y finalmente al menos un intento de construir un clima. Neeson el personaje lo da de taquito, y lo demás se entrevera en el montón. 3 puntos sin más. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

The Homesman de Tommy Lee Jones (2014)

Mary Bee Cuddy es una mujer resuelta y autónoma pero soltera, lo que en épocas del lejano oeste significa un serio problema. Tres mujeres de la zona han sufrido colapsos y parecen haber perdido su cordura, por lo que en la iglesia se buscará alguien quien lleve a estas tres mujeres hacia Iowa a recibir cura. Como todo buen western, hay un camino a recorrer, y todo desplazamiento implica desafíos de toda índole, el primero, se presenta cuando Mary Bee encuentra a un veterano que además de no parecer estar del todo en sus cabales, está montado sobre un caballo con un nudo alrededor del cuello, intentando convencer al caballo que no se mueva. Es así que se nos presenta al dúo protagónico, la siempre, siempre confiable Hillary Swank y un inspirado Tommy Lee Jones. Acuñando el término de Martín, este es un "western minimalista", pero efectivo, filmado con tremendo realismo y con mucha personalidad. Sólido reparto que además de los mencionados incluye a Grace Gummer, Miranda Otto, Sonja Richter, David Dencik, John Lithgow, Tim Blake Nelson, James Spader, William Flichtner y la incomparable Meryl Streep. Vayan 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

The Suspicions Of Mr. Whicher: The Murder In Angel Lane de Christopher Menaul (2013)

Segunda entrega de las producciones inglesas basadas en los libros de Kate Summerscale. Mr. Whicher se ha retirado de la fuerza policíaca y ahora ofrece sus servicios como investigador privado. En este caso, el gatillo que dispara la historia es uno tremendamente sensible, ya que no parece haber un motivo real que involucre a Mr. Whicher con el caso del título y tampoco se entiende mucho la devoción que le dedica. Obviando ese detalle, vuelve a ser una tremenda producción, con sólidas actuaciones y con estupenda cadencia. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

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