martes, 28 de diciembre de 2010

Experiment In Terror de Blake Edwards (1962)


En dos horas de metraje, Edwards construye un poderoso filme que mezcla en justa medida el thriller, el film noir y el terror liso y llano. Glen Ford (que fue a su época el Russell Crowe de la actual: caradenada, limitación actoral, un carisma logrado vaya a saber a santo de qué) compone a un agente de FBI que investiga un chantaje en un pueblo chico, infierno grande. Las limitaciones de Ford se ven compensadas por el resto del elenco y por una trama que no se detiene al punto que las dos horas se pasan volando y sin posibilidad de levantarse de la silla. Un sólido 5. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito: 3


Gastón:


Martín: 5


Rodrigo:

A Shot In The Dark de Blake Edwards (1964)


La segunda entrega de la saga de la Pantera Rosa nos presenta al impresentable Inspector Closeau (soberbio, soberbio Peter Sellers) investigando un crimen en la mansión de un millonario. Herbert Lomm brilla en su papael de superior de Closeau y se apodera de un conjunto de tics que potencian cada escena en la que toma parte. En medio de la trama, el imbecil de Closeau investiga deconstruyendo (por mano de Edwards) el esquema del crimen en la habitación cerrada. Un gran 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

The Party de Blake Edwards (1968)


Peter Sellers es un actor indio muy limitado que resulta invitado por error a la fiesta que ofrece un productor de Hollywood. Edwards, continuador a juicio de este escriba, de Ernst Lubitsch y en cierta forma del primer Frank Capra, le da forma a una comedia que emplea el golpe y porrazo con envidiable maestría. Sellers esta muy bien en su papel (¿cuándo estuvo mal?) y el director aprovecha al máximo el mismo decorado (la espectacular mansión del productor) para sacarle jugo a cada elemento o accesorio. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 4.66

The Hit de Stephen Frears (1984)


Dos hampones londinenses - John Hurt y Tim Roth - son enviados a un ignoto pueblo español a buscar a un soplón (Terence Stamp) que allí se esconde para entregárselos a sus jefes. Los tres actores se sacan chispas en la composición de sus respectivos personajes con un destaque especial para un joven Tim Roth que evoluciona a lo largo del metraje hasta robar cada una de sus escenas. Frears le saca jugo a la fotografía de una España pueblerina y polvorienta con molinos, granjas y largos caminos de montaña. Ah, lo olvidaba: Fernando Rey compone a un poli local. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

La Ragazza Con La Pistola de Mario Monicelli (1968)


Monica Vitti (la hermosa, la única, la incomparable Mónica Vitti) es una campesina destripaterrones que viaja de su Sicilia natal a un Londres psicodélico y muy frio a vengarse del hombre que la abandonó. Con esa premisa que se nos cuenta antes de los créditos de apertura, Monicelli construye una gran comedia (una comedia agridulce, en realidad) sobre el choque de culturas reflejando, de paso, el espíritu londinense de fines de la década del sesenta. Impecablemente bien actuada, Monicelli se regodea en la fotografía y en la banda sonora. Sobre el final, hay ciertos problemillas -apuros, más que nada con el personaje central- pero, en definitiva, es un 4 machazo. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

The Gauntlet de Clint Eastwood (1977)


Ben Shockley es un poli violento, borracho y bastante facho (casi paródico) que recibe el encargo de trasladar a una testigo desde Las Vegas a Phoenix. La mafia y policias corruptos tratarán de impedírselo. Un argumento manido como pocos, que en las bisoñas manos de Eastwood no mejora para nada. Un argumento cargado (literalmente, va a razón de una por secuencia) de situaciones estúpidas e inverosímiles, donde todo ocurre porque sí, sin ninguna otra justificación, al punto de caer permanentemente en un humor involuntario. Para colmo, sumado a un Eastwood poco inspirado en el protagónico, tenemos a la limitadisima Sondra Locke (ya sé, Clint, era tu jermu, pero ¡hermano! es espantosa actuando!) acompañando. La banda sonora de Jerry Fielding (a puro jazz) es excelente. Pero no puntuamos aquí bandas sonoras, sino películas, y esta es un lamentable 1, primera gran mancha en el registro de uno de mis directores favoritos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 27 de diciembre de 2010

CSI: Crime Scene Investigation (Serie) (Season 9) de Ann Donahue & Anthony E. Zuiker (2008)


Hace tiempo que la debía, para que no quede el hueco de esta temporada sin reseñar ahí va. Que grande que es esta serie. ¿Por qué digo esto ahora? Porque para empezar esta es la temporada de CSI de las que he visto completas, que me pareció más floja. Y aún así es muy buena. Lo que compone el centro de la temporada es la renovación del staff. Por un lado ya de comienzo se nos va Warrick, promediando la temporada nos enteramos que también nos deja Grissom, el mismo jefe de la división y el hasta ahora alma mater de la serie. En el mismo momento que se va Grissom se introduce el personaje del Dr. Langston, interpretado magistralmente por Lawrence Fishburne. Del éxito de estos cambios dependería la continuidad de la serie y debo decir que han sido los movimientos más acertados que he visto en la tv reciente. Los puntos altos de la temporada son: 1. Los episodios donde se introduce al Dr. Lanston (capítulos 9 y 10) y el primer día de trabajo del mismo (capítulo 11). Como parte esencial de la historia de la serie, hay que verlos. 2. Episodio 6 (Say Uncle). Este es complicado, porque involucra a un niño con VIH, pero es un punto alto de drama. Sin golpes bajos, esto no es CSI Miami. 3. Episodio 17 (No Way Out). Este es muy bueno, como episodio unitario le pondría 5 puntos. Se plantea una situación de rehén con un menor asustado y armado que pone los pelos de punta. Acá empezamos a conocer mejor al Dr. Langston. 4. Episodio 20 (A Space Oddity). Este es una pieza de colección para los trekies o para los que se ríen de ellos, ya que mucha de la acción se da en una convención de los susodichos. 5. Episodio 23 (Hog Heaven). Un asesinato en un bar de motociclistas termina siendo algo más complicado que una simple reyerta. Bueno, será la más floja pero igual es muy buena, lo que demuestra la calidad de la serie. Viendo los episodios para recomendar me doy cuenta que la temporada quizás pierde cohesión en un momento pero sus unidades son de muy buena calidad. Va un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

30 Rock (Serie) (Season 2) de Tina Fey (2007)


Seguimos con las andanzas de Liz Lemon (Tina Fey) y Jack Donaghy (Alec Baldwin) y sus intentos de sacar adelante el programa de televisión "TGS with Tracy Jordan" de la NBC. Lo primero que tengo que decir es que pierde gracia con respecto a la primera temporada. Los chistes y las situaciones hacen referencia a casi las mismas cosas que inspiran los episodios del año anterior, e incluso creo que perdieron un poco de chispa. Hay dos momentos en la temporada que valen la pena; el primero son los episodios 6 y 7, que incluyen una crítica a la paranoia post 11-9 que inundó o inunda a los ciudadanos de NY y una referencia muy graciosa a las mujeres (y hombres) con parejas muchos más jóvenes que ellas. El otro momento, estratégicamente colocado es el final mismo de la temporada, los últimos tres episodios son muy buenos, aunque estos tienen toda la gracia solamente para quienes hayan seguido medianamente la serie. En suma, un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Breaking Bad (Serie) (Season 1) de Vince Gilligan (2008)

Walter White es un profesor de química de secundaria cuya familia está compuesta por su esposa y su hijo adolescente con parálisis cerebral. Como están esperando un segundo e inesperado retoño, Walter tiene que complementar sus ingresos con un trabajo en un lavadero de autos. No demoramos en darnos cuenta de que Walt se siente un tipo de lo más infeliz, es que está altamente sobrecalificado para dar clases, ya que parece ser que es un químico extremadamente competente. La gota que derrama el vaso es que le diagnostican cáncer de pulmón. Walt de críptico que es con su familia se lo guarda un par de episodios. Otra cosa que se guarda es que decide sintetizar (cocinar) metanfetaminas con un ex-estudiante. Los que hayan leido hasta acá no se preocupen, no he contado nada que no puedan ver ya en el primer episodio, de hecho la serie abre con una caravana a toda velocidad en medio del desierto de Nuevo México (que buena locación para filmar esta serie) con Walt al volante usando una máscara antigua y unos cuerpos humanos tirados en el suelo. O sea, de pique sabemos que todo se fue al carajo. Walt está encarnado por un gran Bryan Cranston y los secundarios lo ayudan bien. La temporada tiene un fantástico desarrollo del personaje de Walt y sus vínculos con su familia y amigos, familia que incuye a su concuñado Hank (Dean Norris), un simpático troglodita que para colmo de males forma parte de la brigada antinarcóticos. La temporada inicial consta de tan solo 7 episodios, así que no van a perder mucho tiempo si resulta que no les interesa. Ultra recomendable 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.40

Kick Ass de Matthew Vaughn (2010)


Película de superhéroes que no lo son tanto. O sea, de muchachito común y corriente que decide vestirse como superhéroe e intenta combatir el crimen pero que no tiene ningún poder en especial, salvo uno que surge del primer enfrentamiento que tiene en esa batalla. En su lucha por la justicia se encontrará con otros héroes y villanos. Tengo que decir que tenía la idea de que esta podría ser una de las comedias del año. Por suerte no está Christian para decirme que me faltó ver tal o cual película para entender esta, pero salvo un par de gags en algún momento perdido de la película, a mi me resultó bastante aburrida y predecible. Tiene un exceso de crudeza y sangre, si se toma en cuenta que está hecha en clave comedia adolescente, que el único propósito que le veo es el poder decir "que locos que somos". Un 2, cómodo. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.00

The Adventures Of Robin Hood de Michael Curtiz & William Keighley (1938)


La más famosa de las adaptaciones de la leyenda británica. No me voy a poner a contar aquí uno de los argumentos más conocidos de la historia del cine. Destacar si, que si bien los años han vuelto pueril algún aspecto de la historia y su realización, sigue siendo extremadamente eficaz y entretenida. Todo el tono de la historia parece remitir directamente a los musicales de la misma época, siendo sus batallas coreografías tan complicadas como las mayores secuencias de baile. Errol Flynn en el protagónico es tan convincente como un pedazo de cármica (lo recordaba mucho mejor debo admitir), pero lo contrapesa la encantadora Olivia De Havilland y el elegante villano que compone Basil Rathbone. Vale un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 3.33

Near Dark de Kathryn Bigelow (1987)


Probablemente uno de los primeros timonazos al mundo de los vampiros, alejándolo de sus habituales condes y castillos, presentados aquí en cambio como una familia de viajeros que recorren el sudoeste estadounidense y cargados con muchas más pistolas que colmillos. En este contexto es que se topa con esta gente un muchacho llamado Caleb (un jovencísimo Adrian Pasdar, a kilómetros de ser uno de los protagonistas de "Heroes") y se involucra sentimentalmente con una de las vampiras. Aquí yace la pata floja del asunto, más preocupado en mostrar una historia de amor intrascendente que a ese grupo despiadadamente encantador compuesto por unos brillantes Lance Henriksen, Bill Paxton y Jennette Goldstein. A tono con lo romántico, hay un inverosímil giro que le quita el peso a toda la historia. Tiene su clima y buenas actuaciones de los arriba mencionados (además de una gran banda sonora), pero el guión es flojo, flojo. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

domingo, 26 de diciembre de 2010

New Moon de Chris Weitz (2009)

Segunda parte de la saga de Twilight, este pastiche adolescente de vampiros, hombres lobo, romance de secundaria y otros lugares comunes. Tan increíblemente mal actuada que hasta irrita por momentos. Kristen Stewart tiene UN recurso técnico como actriz: fruncir el ceño y mirar al suelo, lo cual hace durante 105 de los 130 minutos que dura esta película (sí, porque no vayan a creer que esta tortura se acaba a la hora y media, no señor, se necesitan dos horitas y 10 minutos para que quede claro). Le encontré paralelismos con la serie Dawson’s Creek: Kristen Stewart y Katie Holmes son igualmente pésimas y limitadas como actrices y el único gesto que son capaces de hacer es lo que les dará una carrera; Robert Pattinson es tan duro y cara de nada como James Van Der Beek y entre Taylor Lautner y Joshua Jackson se pelean palmo a palmo por lo peor que hay en plaza. Por si fuera poco, la cinta plantea toda una analogía muy burda y barata de la homosexualidad disfrazada de “ser hombre lobo” con líneas de diálogo de este calibre: Jacob - “sabes lo que significa tener un secreto tan importante y que a nadie se lo puedes contar?”. Bella - “pero no puedes controlarte y dejar de ser así?”; Jacob - “no Bella, así nací y esto es lo que soy” (Haciendo alusión a su condición de hombre lobo, claro está). Además la manada de “hombres lobo” son hasta visiblemente e indiscutiblemente diferentes al resto de los adolescentes del pueblo (para que todos entendamos como el “ser diferente” se nota a las claras). En fin, otra insufrible película para adolescentes. 1 contundente. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico: 2


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 1

Brüno de Larry Charles (2009)

Me cuesta trabajo reseñar esto. Debo comenzar por decir que Sacha Baron Cohen no es ni de casualidad santo de mi devoción, y es más, lo considero de lo peor que le ha sucedido al mundo del entretenimiento en los últimos años. Hago esta aclaración para que el lector de esta reseña, asuma que mi opinión viene sesgada. Borat es para mi gusto y entender una de las tres peores películas jamás filmadas, y cuando pensé que era casi imposible hacer algo aún peor, aparece Brüno. Vulgar, grosera, soez, tonta, vacía, grotesca, en fin, una muestra clara que no puedo volver a ver absolutamente nada que involucre al señor Cohen, porque con la intención de no ser tajante o absolutista con mi reseña, simplemente diré que lo que él produce no es para mi entretenimiento. 1 gigantesco. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 1

The Proposal de Anne Fletcher (2009)

Si, otra comedia romántica en este caso con Sandra Bullock y Ryan Reynolds. La diferencia positiva es que en este caso es entretenida, graciosa y cálida en la mayor parte de su metraje. Sandra rinde, no es un derroche de talento pero la muchacha es una trabajadora y entrega el producto como debe. Ella es una ejecutiva de una editorial que está a punto de ser deportada a Canadá y Reynolds es su asistente quien busca una oportunidad para ascender en la empresa. Planean un matrimonio por conveniencia y lo demás ya lo imaginan. Sólido 3 y buen entretenimiento. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.66

lunes, 20 de diciembre de 2010

The Social Network de David Fincher (2010)

Esta película cuenta la joven historia de Mark Zuckerberg, el multimillonario más joven del mundo hoy por hoy, creador y dueño de Facebook. La película en si, no es la octava maravilla, el guión es bastante liso y pareciera que se le quiere buscar un dramatismo extra donde la realidad no lo ha tenido. De todas maneras se sostiene y Fincher rescata lo mejor a través de sólidas actuaciones por doquier. Jesse Eisenberg está bárbaro en el protagónico, Andrew Garfield también haciendo de Eduardo Saverin, co-fundador y mejor amigo de Zuckerberg; así como Armie Hammer haciendo de los mellizos Winklevoss. Otro que sorpresivamente está bárbaro es Justin Timberlake, haciendo de Sean Parker, el creador de Napster. Definitivamente es una película interesante que a mi, con 33 años de edad, me hizo sentir viejo, porque por sendos tramos del metraje hablan todos a una velocidad y con un nivel técnico difícil de alcanzar. El ambiente Harvard está muy bien representado y tiene algún toque de humor muy bien manejado y controlado por Fincher, quien por lo general sabe muy bien lo que hace. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.50

Anamorph de Henry Miller (2007)

Un extraño thriller psicológico con Willem Dafoe y anda Peter Stormare en un secundario. Dafoe es un detective de la policía con algún problemilla de alcoholismo que un tiempo atrás estuvo al frente de un caso de un asesino en serie. Nuevamente resurgen asesinatos que parecen hechos por el mismo asesino, quien se dedica a montar grotescas escenas de sus crímenes. Tiene un aire bastante oscuro y si bien no cambia la vida de nadie, entretiene. 3 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

American Ninja de Sam Firstenberg (1985)

Un clásico del cine de acción de los 80 con el legendario Michael Dudikoff al frente. La verdad es que la recordaba con cierta nostalgia del cine de matinée de mi infancia, pero no soporta una revisión de adulto ni equivocado. Horriblemente mal actuada, con el guión más simple que existe, los efectos son de novena categoría... en definitiva parece como un capítulo largo de Los Magníficos (The A-Team) sin la gracia o la chispa de esa serie. Las secuencias de acción que es lo que me habían resultado interesante en su momento, son realmente pobres. Un 1, lamentablemente. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 1

Repo! The Genetic Opera de Darren Lynn Bousman (2008)

Vaya experimento extrañísimo. Película de terror, con suculentos toques gore, pero en clave de comedia musical. La cosa es así, en un futuro una epidemia comienza a causar problemas en los órganos de los seres humanos y una compañía “sale al rescate” de la situación. Dicha compañía vende órganos a quienes lo necesitan a precios muy elevados y cuando las personas no pueden pagar su compra, envían a los “Repomen” a que recuperen los órganos. Sigue siendo un musical, pero con una clara intención de comedia. Un aire muy gótico la cubre y como experimento, vale la pena verse. 3 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

Dinner For Schmucks de Jay Roach (2010)

Otra comedia del especialista en el tema, Jay Roach. En este caso, nos presenta a Paul Rudd es un ejecutivo de una importante empresa que es invitado por su jefe a lo que llaman una “cena para idiotas”. El evento no es otra cosa que una cena que los ejecutivos organizan en donde el único objetivo es llevar como invitados a gente extraña o rara para burlarse de ellos. Rudd conocerá a Carell, quien es un agente de la oficina de impuestos muy, pero muy torpe. Situaciones más o menos graciosas por allí y por acá pero que al final del día se diluyen en lo intrascendente del guión. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

Bruce Almighty de Tom Shadyac (2003)

Jim Carrey es Bruce Nolan, un periodista de una cadena en Boston quien espera con todas sus ganas tener la oportunidad de convertirse en presentador del noticiero central. Cuando el puesto se lo terminan dando a su competidor, Steve Carell, Carrey tendrá un quiebre en su fe. Dios se le presentará y le otorgará sus poderes por una semana para probar que puede hacer un mejor trabajo. Entretenida comedia, que se sustenta principalmente en la comedia de Carrey. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

City Lights de Charles Chaplin (1931)

Otra obra genial del incomparable maestro Chaplin. En esta maravillosa City Lights, interpreta al legendario vagabundo, quien conoce a una florista ciega y se enamora profundamente de ella. Como actor, Chaplin nuevamente derrocha talento, con un humor físico exuberante y con un toque de romance y drama que emociona hasta las lágrimas. Como director, construye con los argumentos técnicos del cine mudo, una obra profunda y completa sin altibajos. Virginia Cherrill es la florista, maravillosa también, con un peso dramático imponente y con una expresividad y belleza difícil de igualar. El vagabundo hará lo imposible por ayudar a su amor inalcanzable a conseguir el dinero que necesita para vivir y para poder operarse la vista. En cuanto a la comedia, la pelea de box es fabulosa y muestra a un Chaplin en plenitud. 5 por todos lados. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

The Kids Are All Right de Lisa Cholodenko (2010)


La familia (o lo que entendemos por ella) evoluciona en las culturas. Es así que hoy en día no nos soprendemos tanto si nos encontramos (por lo menos en el cine) con que está compuesta por una pareja de mujeres y dos adolescentes de 15 y 18 años. Cuando la mayor de los hijos cumple sus 18 años, ésta inicia la búsqueda de su padre biológico, quién donó esperma para ambos medio-hermanos. Fresca comedia con un toque dramático, que deja de ser toque sobre el final. Se despoja un poco de la mítica gay que empieza a fastidiar, para retratar a una pareja homosexual con los mismos vicios y falencias que las parejas de larga data heterosexuales, con todo lo bueno y lo malo. En resumen, es una linda película, con varias cosas para conversar y reflexionar cuando ésta termina. En lo personal, me jorobó bastante un vuelco que tiene sobre el final y el cierre que le dan al personaje de Mark Ruffalo me dejó con un sabor de boca amargo, pero quizás me pase eso por ser varón heterosexual. Quizás no debería dejarme influenciar por lo que me pase personalmente para puntuar una película, pero lo hago y le bajo un punto para que quede en un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

The Uninvited de Lewis Allen (1944)


Otra de aquella lista de las 10 películas de terror favoritas de Martin Scorcese (que incluía, entre otras, las ya reseñadas The Innocents y The Exorcist). Y el tío Martin acierta de nuevo. Se nos cuenta aquí la historia de los hermanos Fitzgerald (Ray Milland y Ruth Hussey, estupendos los dos, con mucha química muy creíble entre ellos), de vacaciones en la costa británica en 1937, donde encuentran una impresionante casa deshabitada. Se fascinan con ella y logran comprarla, sólo para descubrir que en la casa habita algo con ellos. Es imponente la construcción de film, que se cimenta en un argumento preciso cual reloj suizo y que avanza orquestado con calma, donde se nos matiza con humor las apariciones sobrenaturales (que ha pesar de ser increíblemente austeras y basadas en cero efecto especial, pusieron los pelos de punta a este humilde escriba) y un aire casi de film noir, con una estupenda fotografía (obviamente en blanco y negro de Charles Lang, quien fuera nominado al Oscar por este trabajo). Una historia de casa embrujada a la usanza clásica, a la que no le pesa en absoluto los más de sesenta años que tiene de filmada. Muy, pero muy recomendable 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

First Monday In October de Ronald Neame (1981)


Walther Matthau (tan grandioso como siempre) interpreta a un determinado Juez de la Suprema Corte de Justicia, liberal a muerte, que termina enfrentandose (en ideas y maneras de ver la vida) con una joven jueza, la primera mujer en asumir el cargo, interpretada por Jill Clayburgh. El film, una comedia dramática muy efectiva en ambos géneros, transita por varios tópicos a discutir: la integración de géneros, los derechos constitucionales, el derecho de expresión y hasta termina dando vueltas a una trasnacional con asuntos turbios en materia de patentes. Pero lo que importa, más allá de estos asuntos puntuales, es el duelo (actoral, además, que Clayburgh le sostiene varios mano a mano a Matthau) entre dos maneras de ver el mundo. Apenas si un atisbo de una innecesaria historia de amor tiñe de lugar común este muy buen filme del director Neame. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Other Guys de Adam McKay (2010)


Nueva comediola de Ferrell, en su papel de habitual imbécil, que en cierta medida parodia las 'buddy movies' policiales (esas de la pareja despareja de policías que soluciona el caso mientras se pelean entre ellos) acompañado en esta ocasión por Mark Wahlberg (quien está bastante bien en el rol, para mi sorpresa). Hay un caso que en realidad importa poco, algunos chistes efectivos (el que involucra a Dwayne 'The Rock' Johnson y Samuel L. Jackson, una cena entre los protagonistas y Eva Mendes) pero en suma, es otra de las comedias pavas de Ferrell, que para colmo de males, se desinfla en el final y hasta termina por ser anticlimática. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Little Odessa de James Gray (1994)

Tim Roth da vida a un peligroso asesino a sueldo, hijo de inmigrantes rusos, que por un trabajo debe volver a la barriada del título muy a su pesar, ya que las cosas no quedaron bien ni con un capo local ni con su familia. Denso drama familiar con ribetes de policial (que no son lo que más cuerpo de la película ocupa, sino que en cambio la cosa está centrada entre las relaciones familiares) que en algún momento patina en toda su solidez incluyendo algunas casualidades en su guión y algunas resoluciones confusas (algo que ya me había pasado con el otro film de Gray que vi, We Own The Night, lo que ya me lleva a pensar que son patinadas propias de este autor). Hay un muy buen elenco (Roth, Edward Furlong, Vanessa Redgrave, Paul Guilfoyle y muy especialmente, el gran Maximillian Schell) y se deja ver con comodidad. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Our Man In Havana de Carol Reed (1959)


Jim Wormold es un modesto vendedor de aspiradoras en La Habana, en la Cuba prerevolucionaria. Acepta a regañadientes, por el dinero, actuar como espía para su Majestad Británica y, ante el hecho de carecer completamente de los conocimientos que podrían volverlo un buen espía, comienza a inventar todo: agentes, datos, construcciones en las montañas. El problema es que sus reportes tienen credibilidad y la cosa comienza a ponerse espinosamente peligrosa. Una vez más, la asociación entre el director Carol Reed y el guionista-novelista Graham Greene nos da una gran muestra de buen cine, en una divertidisima comedia con un humor muy británico, con el inmenso Alec Guinnes como Wormold, estupendamente secundado por Burl Ives, Maureen O´Hara (en la mejor actuación que le conozco hasta la fecha) y el gran Ernie Kovacs, como el Capitán Segura, siniestrísimo como puede ser todo militar en uniforme para aquellos que recordamos ya casi que genéticamente una dictadura. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Hombre de Martin Ritt (1967)


John Russell para los blancos, Ish-Kay-Nay para los Apaches u Hombre para los mexicanos, Paul Newman da vida a este caústico personaje, blanco criado entre indios, que vuelve a su civilización genética, por decirlo de alguna manera, por la muerte de su tutor y una herencia. Pronto, el film da un giro fordiano, ubicando a Hombre junto a un grupo de desconocidos a bordo de una diligencia y, cómo en el mítico título de 1939 todos traen problemas y secretos, se internan en territorio hostil. Newman brinda un poderoso protagónico y hay un gran elenco secundario (Martin Balsam, Fredric March, Diane Cilento, Barbara Rush y el estupendo Richard Boone como el genialmente siniestro Cicero Grimes). Tiene algunas cosillas apenas molestas (secundarios que salen de la nada o desaparecen sin explicación) que le sacan el 5. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

The Spirit de Frank Miller (2008)


Al autor de historietas Frank Miller le gustó esto de dirigir cine y arrancó a hacer su propia película, luego de "codirigir" (sí, uso comillas porque sospecho que no codirigió nada) "Sin City". Adaptó entonces para la ocasión, su más amado personaje de historietas: The Spirit de Will Eisner. Pero poco queda de la historieta creada por Eisner (uno de los mayores maestros del noveno arte) en el celuloide y en cambio podemos llegar a creer que asistimos a una nueva entrega de la Ciudad del Pecado. Acaso si algo del humor que Eisner ponía en sus cómics, pero aquí pasado por el tamiz de lo bizarro y excesivo que acostumbran los films de Robert Rodriguez (el compinche de Miller en "Sin City") y el peor Tarantino. La historia no es gran cosa: el enfrentamiento entre The Spirit, un justiciero enmascarado, y The Octopus, su mayor enemigo. No ayudan las actuaciones (Gabriel Macht está a varias materias de recibirse como protagónico, Samuel L. Jackson se roba a sí mismo sus peores sobreactuaciones, Scarlett Johanson y Eva Mendes son vistosas como lindos floreros) y el filme no parece decidirse nunca de qué está contando y en qué tono quiere hacerlo. Y en algún momento encima, se vuelve tediosa, tonta y hasta misógina. Un 1. Por Fito.


Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

jueves, 16 de diciembre de 2010

In The Loop de Armando Iannucci (2009).


El ministro de desarrollo internacional británico parece ser un inepto a la hora de declarar. Es así que en una entrevista se le escucha decir que la invasión a Iraq es impredecible. Todo esto antes de que se invada dicho país, claro está. Sus declaraciones despiertan la alarma en el seno de la política británica y se lo llama a silencio, cosa de la que veremos no es del todo capaz. Para peor tiene un nuevo asistente quien además de novato es un boca floja que le suelta de todo a la prensa. En resumen, comedia británica, muy británica en su humor, tan británica que se me pierde la mitad de las cosas en la traducción cultural. De a ratos desborda genialidad, pero globalmente se ahoga en su flema. Quedamos en un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 15 de diciembre de 2010

5150, Rue Des Ormes de Eric Tessier (2009)

Rara producción canadiense, aunque está completamente hablada en francés. La cosa es así, Yannick es un joven muchacho que se está mudando a un nuevo departamento porque va a estudiar cine. Sale un buen día en su bicicleta y tiene un accidente. De esa premisa, Tessier desarrolla un thriller psicológico con una familia por demás psicótica, violenta y con una fuerte relación con el ajedrez. Los peros: deambula durante un período importante del metraje sin mucho ton ni son, con situaciones no del todo creíbles pero manejando cierta dosis de tensión y con planteamientos medios inconexos. Finalmente, termina por traicionar alguno de sus propios preceptos sin demasiada justificación. 2 puntos. Por Rodrigo.


Nota: El título internacional es 5150 Elm's Way


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 2

Jim Jefferies: I Swear To God de John Moffitt (2009)

Jim Jefferies es un comediante nativo de Syndey, Australia, que aquí viene presentando uno de los monólogos de stand-up comedy que yo ya he venido reseñando producidos muy atinadamente por HBO. En este caso particular, a mi me pareció algo más flojo que sus predecesores (Bill Maher o Wanda Sykes) pero de todas maneras gracioso y entretenido. Mucho de su material es autobiográfico, con muchas referencias a drogas y alcohol y por supuesto a mucho contenido sexual. De hecho, sobre los últimos 15 o 20 minutos es cuando para mi decae su presentación ya que se centra demasiado en bromas sexuales que bordean lo escatológico de a ratos y digamos que simplemente no es mi estilo de humor. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Philadelphia de Jonathan Demme (1993)

Otra estupenda obra de Demme. En este caso nos relata la historia de un abogado estrella de una importante firma, quien es despedido cuando sus socios se dan cuenta que tiene SIDA. El abogado no es otro que Tom Hanks en un gran, gran rol; y está acompañado por Denzel Washington que hace del abogado que decide tomar su caso y representarlo en corte. Es un drama poderoso, en una época en donde tampoco había el conocimiento que hay hoy en día sobre esta terrible enfermedad y en definitiva está narrada con un pulso infalible. La escena donde Hanks explica la letra del área conocida como La Mamma Morta de la ópera Andrea Chénier de Umberto Giordano de 1896 le vale el Oscar. La versión que aparece en la película por si fuera poco, es una versión de una de las soprano más imponentes que jamás haya vivido, Maria Callas; y lo de Demme en esa secuencia es de un calibre sobrenatural con un manejo del color y fotografía imponente y con una demostración de pasión que es difícil de encontrar. 5 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico: 5


Fito: 5


Gastón: 4


Martín: 5


Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.80

The Usual Suspects de Bryan Singer (1995)

Un tipo algo extraño, Bryan Singer. Su carrera empezó a todo vapor y últimamente ha venido de patinada en patinada con trabajos que apenas llegan a regulares como Superman Returns o Valkyrie. Esta The Usual Suspects, nos presenta a un grupete de maleantes de poca monta que incluye a Stephen Baldwin, el gran Benicio Del Toro, Gabriel Byrne, Kevin Pollak y Kevin Spacey; que se han visto envueltos en una masacre de delincuentes en un buque carguero del puerto. Chazz Palmintieri es el policía que intenta poner las piezas en su lugar y entender qué sucedió. Estupendas actuaciones por doquier, pero la joyita realmente es un guión maravilloso, lleno de idas y venidas, con más vueltas que un resorte y que construye un trama muy creativa con una resolución fabulosa. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

The Departed de Martin Scorsese (2006)

La sobrevalorada película por la que finalmente le dieron un Oscar a Scorsese. Una historia de gángsters a la bostoniana y con la mafia Irlandesa involucrada en el tema. La volví a ver y me sigue resultando desordenada. El guión es por demás raro porque si bien construye muy bien durante hora y media, todo el desenlace es muy caprichoso y como dije desordenado. DiCaprio bien, Matt Damon muy bien, Nicholson y Wahlberg para variar, insoportables los dos; duros y sobre-actuados como la mayoría de las veces últimamente al menos. Anda Vera Farmiga en la vuelta para recrear el ojo. Pálido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.20

Dave de Ivan Reitman (1993)

Comedia romántica con Sigourney Weaver y Kevin Kline. El presidente de Estados Unidos cae en coma y para evitar un escándalo mayúsculo el servicio secreto y el departamento de estado ven en Dave Kovic, un pequeño empresario dueño de una agencia de colocación de empleo con un parecido increíble al presidente, la posibilidad de suplantar al verdadero con este doble y pilotear la situación por un tiempo. Obviamente los dos papeles, el del presidente y el de Dave Kovic son interpretados por Kline y los enredos que se suceden rinden sin mayores contratiempos. Weaver es la parte romántica de la historia, y Frank Langella interpreta al villano de turno. Andan Sir Ben Kingsley y Ving Rhames por ahí en un par de secundarios. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Chaplin de Richard Attenborough (1992)

Excelente película sobre la vida dentro y fuera de cámaras del maestro Chaplin. Robert Downey Jr. compone un gran papel, lo que prueba una vez más que es un actor talentoso con una vida personal tan disoluta que muchas veces le termina jugando en contra. El reparto es una maravilla y no acaba jamás: Geraldine Chaplin, Moira Kelly quien rinde por encima de sus posibilidades, Sir Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Marisa Tomei, Penelope Ann Miller, Kevin Kline, Milla Jovovich, Diane Lane, James Woods y hasta David Duchovny anda entreverado. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

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