jueves, 31 de octubre de 2013

Cleanskin de Hadi Hajaig (2012)

Una valija llena de Semtex es robada en Londres por terroristas fundamentalistas árabes y queda en manos de un agente bastante de vuelta (sobrio como siempre Sean Bean) el tratar de recuperarla y evitar los evidentes atentados que se vienen. Si bien en un principio, parece la cosa basicona de "árabes malos contra británicos buenos" pronto el argumento pega un par de giros que nos demuestran que no todo es tan sencillo. Lo que la mata, es una serie de flashbacks (centrados en el terrorista árabe y su conversión al fundamentalismo) que continuamente sacan de clima al más pintado. La realización cuasi televisiva no ayuda tampoco. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Fifth Estate de Bill Condon (2013)

Para todos aquellos que creen que las nuevas generaciones no tienen rumbo, en Julian Assange, fundador y hábil manipulador de la ya famosísima página de internet "Wikileaks", pueden concebir un nuevo Mesías. Para todos los que viven preocupados por el "Gran Hermano" y las grandes teorías de conspiración global, Assange y su otrora socio Daniel Berg, constituyen tranquilamente al Diablo en persona, y para muchos otros Assange es tan sólo la noticia de turno, un desquiciado megalómano con complejo de Nerón y sumamente mentiroso. Sí, en clave de biopic, pero con sendos tramos "dramatizados" y "novelados" se cuentan los inicios y desarrollos de la mencionada organización, de sus motivaciones y de cómo pasaron a convertirse en un poder en sí mismos, merecedores de la atención de los gobiernos y las organizaciones más poderosas del planeta. La película está narrada de manera interesante, aunque todo lo principal se sustenta en el ascendente y carismático Benedict Cumerbatch y con un correcto apoyo de Daniel Brühl. Buen entretenido 3 que cualquiera que se interese en la actualidad del mundo en que vivimos, debería ver, porque al menos es una de las campanas a considerar. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Addams Family de Barry Sonnenfeld (1991)

Adaptación a la pantalla grande de una ultra exitosa serie televisiva de la década del 60 sobre la familia originalmente creada como caricatura sobre fines de la década del 30 por el caricaturista Charles Addams. En el caso que aquí nos atañe, es una divertida aproximación con un reparto que incluye a Raul Julia, Anjelica Huston y Christopher Lloyd. Buen pasarrato. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Risky Business de Paul Brickman (1983)

Un bien jovencito Tom Cruise es un muchacho que vive en Chicago con sus padres. Cuando sus progenitores parten en vacaciones, nuestro imberbe planeará cuanto desmán y actividad "prohibida" se le ocurra, un poco como en la línea de Ferris Bueller's Day Off pero en plan algo más serio y que en este caso involucra una creativa manera de hacer dinero. Andan una preciosa Rebecca De Mornay y el gran Joe Pantoliano entreverados. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Chocolat de Lasse Hallström (2000)

Una madre, una exquisita y exuberante Juliette Binoche, y su hija de no más de seis años, interpretada por la jovencita Victoire Thivisol, se mudan a una villa en la campiña francesa sobre principios de los 60 y abren un negocio de fabricación y venta de chocolates. Un poco de drama, un poco de romance, un poco de comedia, un enorme reparto que suma a las ya mencionadas a Alfred Molina, a Judi Dench, a Carrie-Ann Moss, a Lena Olin, a Peter Stormare y a Johnny Depp haciendo un rol a medida, como un gitano errante y apasionado. Relato costumbrista y tradicionalista, con la inevitable dosis de iglesia católica entreverada en el camino y más que bueno el trabajo del siempre interesante Hallström. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Blade de Stephen Norrington (1998)

Inicio de la saga de acción que pusiera a Wesley Snipes en la cresta de la hola en su momento. Su personaje, el del título es un mitad hombre-mitad vampiro quien tiene que hacer malabares para que la parte vampírica no domine su ser, y a su vez, está completamente determinado a erradicar a dichos seres de la faz del planeta. Acción de la buena con secundarios de Kris Kristofferson, Donal Logue y un buen villano por Stephen Dorff. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.66

Riddick de David Twohy (2013)

Riddick está jodido, abandonado en algún planeta del demonio… díganme algo nuevo… y no sale de su jodidez, apenas logra ir cambiando una jodidez por otra. Es apenas un nuevo intento por extender una saga y un personaje exitoso, nada alcanzando la altura de la original Pitch Black. En este caso se retrasa el desarrollo en pequeñeces, en ir de aquí para allá o hacer esto o aquello… pero no hay una gran historia que contar. Recién sobre el final, cuando se desata la acción es que levanta el entretenimiento pero no alcanza. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.00

Everybody Loves Raymond (Serie) (Season 2) de Philip Rosenthal (1997)

Continuamos con las andanzas de Ray Barone, su esposa Debra y su familia que vive en la casa de enfrente. La mayoría de los mejores momentos de la serie siguen estando relacionados a los padres de Ray, a Peter Boyle y muy especialmente a Doris Roberts. El tema que me sigue resultando sumamente incómodo de esta serie es la relación entre Ray y Debra, en donde él es un verdadero patán que se las ingenia para no hacer nada o lo mínimo posible y siempre salirse con la de él, lo que lo hace realmente odioso, y por otro lado, el personaje de Debra vive de mal humor, y siempre transmite la sensación de que ella se queja por no cumplir con su parte del trato. Ray provee el dinero de la casa y Debra se encarga de los hijos y del funcionamiento de la casa, sin embargo, siempre está pidiendo ayuda para su parte del trato, siempre se queja de lo que tiene que hacer y para peor de males la tiene constantemente a Doris Roberts todo el tiempo respirándole en la nuca y haciéndole la vida a cuadritos. Para demostrar estos ejemplos está el episodio 5 "Golf" donde Ray sufre un ataque de ansiedad mientras juega un partido de golf y el médico le receta que para calmarse tiene que jugar golf más seguido, lo cual irrita sobre manera a Debra. El episodio 21 "Traffic School" es de lo más interesante de esta temporada donde Robert utiliza a la familia como alumnos para practicar sus habilidades para enseñar una clase de civismo vial. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Everybody Loves Raymond (Serie) (Season 3) de Philip Rosenthal (1998)

Mejoran los episodios, el tercero "The Sitter" muestra los dramas de las familias suburbanas para encontrar una niñera confiable y que sirva, y para cuando logran encontrar una perfecta, todo lo que termina por suceder y todo lo que hay que hacer para no perderla. El episodio 4 "Getting Even" es sumamente disfrutable ya que Ray se pone odioso como siempre y avergüenza a Debra, pero Debra le jura que se va a vengar, y la anticipación por saber cuando y cómo se va a vengar su esposa lo vuelve loco. En los episodios 18 y 19 "Ray Home Alone" y "Big Shots" hay una buena interacción entre los hermanos Barone y el 21 "The Getaway" muestra lo que pasa cuando se quiere llevar a alguien tan amargado y negativo como Ray a un bed and breakfast por el fin de semana, no se agota de encontrar motivos de queja todo el tiempo. Otro 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Bill Burr: You People Are All The Same de Jay Karas (2012)

Show de Stand Up del comediante norteamericano que se centra en las relaciones personales, de pareja y en parte de la actualidad del mundo, pero sin aventurarse en temas políticos. El show es bastante sólido y gracioso en su hora y poquito de duración, pero hacia el final, se vuelve un poco recurrente con bromas relacionadas a la violencia doméstica o a golpear a una mujer, y si bien se encarga de mencionar una y mil veces que hay que condenar ese tipo de hechos y que esas acciones son imperdonables, las bromas siguen estando allí hasta el punto en que más que hacer reír provocan esa risa nerviosa e incómoda propia de aquel que no tiene del todo claro si ese comentario o broma es realmente motivo de risa o mejor debería callarse y mirar para otro lado. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

miércoles, 30 de octubre de 2013

2 Guns de Baltasar Kormákur (2013)

Es curioso el devenir de la carrera de Baltasar Kormákur. Protagonista del mayor éxito en taquilla del cine islandés- el imperdible thriller “Reykjavik-Rotterdam” (2008)- su salto como director a Hollywood fue el remake de esa misma película, con Mark Wahlberg interpretando el que fuera su rol. El resultado fue la anodina “Contraband” (2012)- nunca tanto una película repitió un mismo molde fallando tanto- que resultó sin embargo en un moderado éxito de taquilla en los Estados Unidos. Es con esta puerta abierta y una sólida asociación con Wahlberg que Kormákur continúa entonces su camino trazado y presenta ahora “2 Armas Letales”. El resultado, aunque lejos de ser un clásico instantáneo, es mejor.

Se nos cuenta la historia de dos narcotraficantes, Bobby (Denzel Washington) y Stig (Wahlberg), que deciden asaltar el banco donde su contacto con el cartel de narcotráfico mexicano guarda el dinero. Allí se llevan la soberana sorpresa de encontrar muchísimo más dinero del que esperaban y este es sólo uno de los muchos giros que dará la trama, que durante su primera media hora es una verdadera caja china de sorpresas al punto de que el espectador no puede dar por sentado absolutamente nada relacionado a los personajes o a los datos que se le han dado en un principio.

Una vez pasa esta media hora- que asocia, divide, enfrenta y vuelve a asociar a nuestros protagonistas como en toda buddy movie que se precie de tal- las cosas bajan un poco de nivel, ya que se vuelve una de tiros como tantas otras películas de acción llenaron nuestras retinas desde inicios de la década del 80 para acá (basta recordar cada martes de “Cine Espectacular” y listo). 

¿Cómo logra Kormákur que su película no resulte mala y que uno suprima la forzada verosimilitud de todo aquello que está viendo? Imprimiéndole un ritmo arrollador al relato, literalmente no pasa un instante en el que no estén sucediendo cosas, y dando rienda suelta a las interpretaciones de Washington y Wahlberg.

De los dos, probablemente el mejor actor sea en condiciones normales Washington, pero aquí la partida- exagerado sería decirle “duelo actoral”- la gana Wahlberg con uno de esos personajes maleducados, mala onda y pasados de rosca que le salen tan bien (los únicos que le salen bien, de hecho). Washington se mueve entre hacer de taquito el rol de recio que hace hasta dormido y cierta apatía que podría ser producto del desinterés. Con todo, un Wahlberg inspirado y un Washington en piloto automático- apoyados además en un seleccionado elenco secundario: Paula Patton, James Mardsen, Fred Ward, Edward James Olmos y Bill Paxton en uno de sus más siniestros personajes- alcanzan y sobran para impulsar la acción y la trama, ayudándonos a olvidar inverosimilitudes varias (lo rápido que se recupera un personaje de una herida de bala) o giros evidentes del argumento (hay una traición que de ve desde bien lejos).

Para cierta franja de público- me atrevería a decir masculino y entre los 30 y 50 años- “2 Armas Letales” le remitirá (ya desde su título en castellano, incluso) a los centenares de buddy movies que se hicieron en décadas pasadas (y no nos engañemos, son los 80s su momento de oro, con sagas como “Arma Mortal” o “48 horas”) y que actualmente parecen estar viviendo un “revival” asociadas con cierto aire de parodia o comedia (tal es el caso de la reciente “Chicas Armadas y Peligrosas” o inclusive “Ladrona de Identidades”). No es este el caso que nos ocupa, ya que si bien hay rasgos de humor o comedia, lejos está de la intención de parodiar el subgénero. 

Por el contrario, Kormákur, Wahlberg y Washington se proponen realizar un honesto y entretenido filme de acción, con mucho tiro, explosión y diálogo veloz, rápido y mordaz. Y si bien no le va a cambiar la vida a nadie, “2 Armas Letales” entrega exactamente aquello que se propone. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo:

The Cowboys de Mark Rydell (1972)

John Wayne es Wil Andersen, un ranchero pronto a llevar 1500 cabezas de ganado para vender cuando una fiebre de oro hace que se quede sin un sólo cowboy. Se verá obligado a aceptar la delirante idea de liderar un convoy integrado por niños entre 9 y 15 años, primera vez que todos ellos son cowboys. Acompañados solamente por otro adulto, un cocinero negro (impecable Roscoe Lee Browne), tratarán de recorren los 640 kilómetros que los separan de su destino, enfrentando naturaleza, el peligro del propio trabajo y los inevitables ladrones de ganado (liderados por un inolvidable Bruce Dern). Se le han hecho muchísimas lecturas a este filme, mas que nada basadas en la condición de hombre de derecha de Wayne, pero lo cierto es que se trata de una película divertida, emotiva, muy bien actuada (Wayne si no está en su mejor rol, pega en el palo y eso es mucho decir), sorprendente en sus giros de argumento, en fin, imperdible. Un 5, señores. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 

Live And Let Die de Guy Hamilton (1973)

Un trío de agentes británicos es asesinado en distintas partes del mundo y es tarea de Bond, James Bond, averiguar la causa. Todos los muertos estaban investigando de alguna forma la isla de San Monique (que no es otra que Haití, disimulada bajo otro nombre) y a su primer ministro, el misterioso Dr. Kananga. Con el paso de las revisiones, el Bond de Roger Moore gana y gana pasos, en su aspecto de díscolo, bromista y cara de "todo me importa un huevo" (esta es su primera película como el personaje). Ayuda mucho la música (canción original de Paul McCartney para la ocasión) y el elenco secundario, Yaphet Kotto como Kananga, Jane Seymour es la chica Bond (la importante al menos) y hay un par de esbirros de Kananga realmente siniestros: Tee Hee (Julius Harris) y el Baron Samedi (Geoffrey Holder). Con todo y el buen guión que tiene (hay un asesinato en Nueva Orleans al comienzo que es un prodigio) no escapa a los clásicos facilismos de Bond. Igual, de los Bond más sólidos que he visto. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Wizards de Ralph Bakshi (1977)

En un mundo postapocalíptico han vuelto a renacer las hadas, los duendes y los orcos, viviendo en un contexto de magia y fantasía. El nacimiento de dos hermanos magos, uno el bien total, el otro el mal absoluto, lleva a una guerra tremebunda que comienza a inclinar la balanza hacia el lado negativo cuando se desentierren de los restos del viejo mundo propaganda Nazi. Bakshi plantea un mundo interesante, atractivo desde lo visual, pero es extremadamente ingenuo en el argumento que cuenta. Los aciertos terminan por ser muy puntuales en una película que no alcanza en definitiva a ser siquiera un pasarrato. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Three Days Of The Condor de Sydney Pollack (1975)

Una pequeña oficina de la CIA, centrada en resolver códigos y buscar en libros, es arrasada. Robert Redford, único sobreviviente, inicia una desesperada búsqueda de la verdad mientras el enemigo (en las sombras, desconocido, ejemplificado en un magnífico Max Von Sydow) trata de terminar el trabajo. ¿Suena bien verdad? Y de hecho, funciona bárbaro casi una hora, pero después aparece de la nada el personaje inútil, inverosímil e improbable de Faye Dunaway (ella está muy bien, pero no tiene material para hacer gran cosa), la tópica historia de amor y hay que creerse la inmediata evolución del personaje de Redford (un ratón de biblioteca) en James Bond. Al menos, la explicación de porqué pasa lo que pasa es coherente y terriblemente vigente. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

jueves, 24 de octubre de 2013

Behind The Candelabra de Steven Soderbergh (2013)

Producción televisiva de Home Box Office adaptando la novela autobiográfica de Scott Thorson y Alex Thorleifson "Behind The Candelabra: My Life With Liberace". La película describe la vida y romance de 6 años entre el divo pianista y entertainer Liberace y su amante Scott Thorson. Como mucho de lo que hace HBO, el hecho de ser "una producción para televisión" no tiene nada de demeritorio ni de barato, no se escatima en nada, empezando por un muy completo reparto que incluye a unos bastante inspirados Matt Damon y Michael Douglas encarnando respectivamente a Thorson y Liberace y con el apoyo de Scott Bakula, un irreconocible Dan Aykroyd y otro irreconocible Rob Lowe. Hay una muy cuidadosa reconstrucción de época, hay un detallado trabajo en vestuario y maquillaje y por supuesto la banda sonora. El resultado cuaja por todos los lados. Alcanza a valer un 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Beneath The Darkness de Martin Guigui (2011)

Dennis Quaid, otro con necesidad de pagar el gas y la luz, sin dudas. Cuesta entender como es que se meten en estos desastres caras así de famosas y con un currículum tan vasto. Tenemos al personaje de Quaid, una suerte de celebridad local en un pueblucho en Texas por haber sido el Quarterback del equipo y ahora dueño de un negocio funerario respetado, quien descubre una infidelidad de su esposa y sumado al hecho de que le faltan algunas canicas en el frasco, toma acción por mano propia e imaginarán el resultado. Todo el desarrollo pasa por los adolescentes del pueblo que medio sospechan, medio investigan y medio joden hasta que como dice el dicho, si ya se fue el balde, que se vaya la cadena (sabrán disculpar mi humor de aljibe). 1 Punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Byzantium de Neil Jordan (2012)

Interesante historia de vampiros planteada sin el romanticismo que normalmente los envuelve, ni el glamour, ni la opulencia. Gran economía de recursos y hasta cierta apatía a la hora de contar lo que sucede, digamos que acercándose mucho más a la visión minimalista presentada en la sólida Lat Den Ratte Komma In que al universo que el propio Jordan condujera en Interview With The Vampire. Una presentación por demás austera y sobria de los protagónicos, especialmente el personaje de Saoirse Ronan. Bien por Gemma Aterton, bien por Caleb Landry Jones y bien por Daniel Mays, y acompaña una preciosa fotografía de Sean Bobbitt, quien encuadra y compone planos visualmente hermosos en más de una ocasión. En la escena del diálogo de Saoirse Ronan con la directora de la escuela hay un toque de dramatismo y al mismo tiempo intimidación que bordea el terror que le da nuevas dimensiones a una historia ya de por sí bien contada. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Haunter de Vincenzo Natali (2013)

Groundhog Day pero en muy mal pedo. Natali es un creador inteligente y muchas veces transgresor, en este caso se aventura en una historia de fantasmas contada desde un ángulo muy particular. Lisa, una adolescente a punto de cumplir 16 años, parece estar atascada en un loop temporal del que nadie en su familia se da cuenta, pero su empeño y determinación la llevarán a descubrir lo que está sucediendo en su mundo y con su gente. Momentos de tensión bien logrados, aunque como sugerencia considero importante que no vean el trailer antes, ya que revela bastante de la trama. Tal vez la resolución se alarga demasiado y el desenlace no es todo o que podría haber sido, pero de todos modos paga un decente 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

We Are What We Are de Jim Mickle (2013)

Una adaptación bastante literal de la Mexicana "Somos Lo Que Hay", salvo por un setting un tanto más rural en esta nueva versión y por roles invertidos. En este caso, el detonante es un accidente que acaba con la vida de la madre de la familia Parker lo que nos deja a un padre con dos hijas adolescentes y un hijo pequeño enfrentando una nueva vida. La familia tiene tradiciones antiguas y oscuros secretos, los cuales se irán develando a medida que la policía investiga una desaparición de una joven local y el médico de la zona hace lo suyo por su lado. Es un muy decente adaptación en líneas generales, tiene ambientes bien logrados y dos o tres escenas escalofriantes, aunque como su predecesora, creo que apunta más hacia el drama que hacia el horror. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

jOBS de Joshua Michael Stern (2013)

Si algo deja claro Hollywood actualmente es su ansiosa sed por cualquier historia que pueda rendir económicamente. Por tanto, no es de sorprender que con el cuerpo todavía tibio de Steve Jobs (1955-2011) se anunciaran sendas producciones cinematográficas sobre su vida y sus milagros, entre ellas “iSteve”- producción independiente bastante inclinada hacia la comedia, protagonizada por Justin Long-, una escrita por el amo de los diálogos rápidos e inteligentes Aaron Sorkin- todavía sin título o fecha de rodaje- y esta que aquí nos ocupa “jOBS”. Como suele decir el dicho “el que pega primera, pega dos veces”, probablemente nos encontremos entonces frente a la que será a la postre la imagen definitiva y más aceptada del que fuera el genio detrás de la creación de Apple.

“jOBS” no toma riesgos formales o narrativos. La película dirigida correctamente por Joshua Michael Stern y escrita por Matt Whiteley nos ubica primero que nada en 2011, con Jobs tal y como pasará a la historia (algo calvo, canoso) presentando frente al aplauso de sus propios empleados el iPod. Inmediatamente la historia salta a su pasado universitario- mediados de los setenta- y de allí irá repitiendo el mecanismo habitual de muchas biopic: ubicarnos temporal y geográficamente ante cada escena, cada hecho importante o relevante en la vida del protagonista.

Probablemente, lo más aplaudible sea que no se realiza un relato complaciente o apológico sobre Jobs, que es presentando incluso como un sujeto bastante oscuro- capaz de timar económicamente a sus amigos, ser tremendo déspota en el trabajo, o negar su evidente paternidad ante una hija que pasan los años y se niega a verla- al mismo tiempo que es capaz de desarrollar genialmente productos que en definitiva cambiarían la manera de vivir de la humanidad toda. La película logra presentar a un protagonista cargado de matices, que comete no pocos errores y algunos aciertos, quien en definitiva paga las consecuencias por no lograr dominar sus demonios internos.

Más allá de esto, también se nos muestra los avatares de la propia empresa Apple, como fue fundada por Jobs y sus amigos en un garaje para terminar transformándose en una trasnacional capaz de despedir a su propio fundador. Esto, junto con los avances tecnológicos que genera la empresa, será de especial agrado para todos los fans de Mac o Apple, ya que los muchos trapitos oscuros de la historia de la compañía se secan al sol.

Como biopic, “jOBS” funciona más como un disparador que como obra completa. Muchos aspectos del protagonista, sus secundarios o la empresa Apple misma son narrados como al pasar y quien espere llevarse un relato completo o detallado no lo conseguirá. Si genera un genuino interés en aprender más sobre estos sucesos o personas y apuesta a que el espectador con algo de iniciativa llegará luego a su casa a hacer sendas búsquedas en Wikipedia. Está bien que sea así, que no de todo por masticado o servido y exija del espectador curiosidad para completar aquello que ha visto.

Muchas incógnitas despertaba la elección de Ashton Kutcher para el rol de Steve Jobs. Kutcher, un actor joven que saltara a la fama por comedias de las buenas (la genial serie “That 70's Show”) o de las malas (“Dude, Where's My Car” o la desgracia que está haciendo ahora con “Two and a Half Men”), se enfrenta con decisión al rol y logra convencer- por momentos amaga a sobreactuar, pero por fortuna son los menos- durante toda la película. Lo ayuda un completísimo elenco secundario, verdadera multitud de caras conocidas (Dermot Mulroney, Lukas Haas, Matthew Modine, JK Simmons, Ron Eldard, etc.) que hacen su parte.
En definitiva, un correcto retrato sobre una de las seguras personalidades de los siglos 20 y 21, un polémico creador que es en parte responsable de casi todos los elementos tecnológicos que usamos hoy día, de lograr en definitiva democratizar algo tan elitista como era en un principio la computación y que permitió, entre muchas otras cosas, que un negado tecnológico como quien suscribe pueda utilizar una computadora para ganarse la vida. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Clownhouse de Victor Salva (1989)

De niño, los payasos me daban miedo. Y hoy día, no me caen nada simpáticos. Resulta que la fobia a los payasos existe, se llama coulrofobia y es de lo que adolece el joven protagonista de esta película quien, junto a sus dos hermanos mayores, vivirá una noche infernal cuando tres fugados de un manicomio adopten precisamente ese disfraz y acosen su casa. El debut del director Salva pasó más a la historia por la denuncia de acoso sexual que su protagonista de 12 años hizo contra él (y que lo llevó un tiempo a prisión) que por sus méritos cinematográficos, pero los tiene. Ojo, si se la mira con demasiado detalle, saltan los típicos vicios ochenteros (por qué justo los payasos atacan la casa de los protagonistas precisamente? cómo pueden ser tan efectivos despachando gente pero tres adolescentes les cuestan un montón? etc.) pero si no se usa el peine fino, resulta una hora y media entretenida (ayuda un joven Sam Rockwell en su debut, única cara conocida del elenco). Un 3 flojón. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Death Ship de Alvin Rakoff (1980)

Un lujoso trasatlántico es embestido por un oscuro buque, tripulado por nadie, y mandado a pique. El grupete de sobrevivientes termina abordando el barco agresor, solo para encontrar una maldición nazi de fantasmas. Algo así como "El Resplandor" pero en el mar, esa es la premisa de este televisivo filme de horror, que aunque tiene un puñado de gente competente a bordo (jar!) como George Kennedy, Richard Crenna, Nick Mancuso, etc. no logra mantener el timón (jar!jar!) y termina por irse a pique (jar!jar!jar!). La historia es aburrida, el "quien vive-quien muere" está clarisimo desde el primer momento y en definitiva, es muy olvidable. Es, curiosamente, casi la misma historia que "Ghost Ship", aquella que años después protagonizaría Gabriel Byrne. Un muy apenitas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Sssssss de Bernard L. Kowalski (1973)

Strother Martin, en el que creo es su único protagónico, es un abnegado científico, especialista en serpientes, que a pesar de los serios problemas económicos pone todo lo que tiene a su alcance para lograr un experimento que ayude a la humanidad. Tiene poca ayuda, apenas su hija (Heather Menzies) y un joven estudiante (Dirk Benedict, antes de Galactica y Los Magnificos) que le hace de ayudante ante el abandono imprevisto del anterior. El problema es que, aunque nuestro científico ciertemente sólo busca hacer el bien, lo que busca puede ser algo sencillamente espantoso. El filme se maneja entre el drama, el terror de bichos y el thriller y lo hace con estilo (dignamente) por casi todo el metraje, apoyado en el gran Strother que está muy, pero muy bien. Una pena que el final es malo, los efectos del final risibles y la conclusión, torpe. Eso le quita el aceptable. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

martes, 15 de octubre de 2013

American Splendor de Shari Springer Berman & Robert Pulcini (2003)

Biopic sobre Harvey Pekar, un escritor y creador de un cómic de igual nombre que el film, cuya primera edición data de 1976 a razón de un libro por año y que se presenta como un reflejo dramatizado pero realista de la propia vida de su creador. El gran Paul Giamatti hace un deslumbrante trabajo interpretando a Pekar (quien a su vez también tiene participación)  y Hope Davis interpreta a su pareja. Todo transcurre entre las personalidades, los círculos cercanos y la interacción entre lo que sucede en la vida real y su traducción al lenguaje del cómic. No recorre la vida completa del artista, sino que se centra principalmente en la década del 80. En mi opinión el trabajo tiene mucho diálogo justamente con trabajos como los de Woody Allen de la década del 70 y 80, siendo quizás los paralelismos con Annie Hall los más significativos. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Runner Runner de Brad Furman (2013)

Ay Ben Affleck, justo cuando uno te vuelve a tomar cariño y se olvida de Daredevil, tú que nos recuerdas que por cada Argo hay una de estas. Justin Timberlake es un ex chico estrella de Wall Street que se vino a pique con la recesión. De regreso en Princeton para obtener una maestría, trabaja además como lo que dice el título, persona que maneja clientes o acarrea clientes a sitios de apuesta en línea. Viéndose acorralado por el decano por sus actividades paralelas decide él mismo entrar a un sitio famoso a apostar el dinero que le queda jugando póker y es estafado. De ese puntapié (eso son los primeros 7 minutos de película) deriva una historia de corrupción en línea encarnado en la piel del dueño del sitio Ivan Block, ningún otro que el bueno de Ben Affleck. No es necesariamente una película horrible, pero si es muy atropellada a la hora de plantear la sucesión de hechos, no le faltan clichés como el retrato de la "corrupción en Costa Rica", la inevitable e innecesaria historia de amor, o un villano cuyo peor pecado es ser tan soberbio y creer que se las sabe todas que es engañado por el joven y hábil newcomer. Una lástima porque se veía con potencial. Apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Wicker Park de Paul McGuigan (2004)

Como aparentemente los norteamericanos no tienen la capacidad, o cuando menos no disfrutan de leer subtítulos, este es uno de mucho ejemplos de una película francesa llamada L'Appartement, vuelta a hacer en gringolandia con actores que ellos reconocen (no como los franchutes que utilizan a esos ilustres desconocidos Vincent Cassel y Monica Belucci para sus protagónicos, puaj!) y sobre todo sin tener que leer nada en el cine. Historias de amor entre un par de parejas y amigos, contada de manera muy extraña, entreverada en sus tiempos y en el orden de la información, con las actuaciones de los mucho más conocidos (y por ende amigables al ojo gringo) Josh Hartnett, Diane Kruger, Rose Byrne y Matthew Lillard y no le cambiará la vida a nadie. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Lewis Black: Stark Raving Black de Adam Dubin (2009)

Otro de los shows del siempre efectivo Lewis Black. En este caso presentado en Amsterdam y haciendo una revisión de los temas que por lo general más le atraen y sobre los que mejor se desenvuelve: comienza por la economía global y política norteamericana, haciendo hincapié en la salida de George W. Bush y la  asunción de Obama. No tarda en incorporar sus experiencias personales de vida como comediante, donde la anécdota de Vince Gill, un famoso cantante country y su esposa Amy Grant es realmente maravillosa. Finalmente termina por recorrer el colapso bancario y cierra con su preocupación por el poco interés de las potencias por perseguir nuevas energías y desarrollarlas. Siempre efectivo, siempre gracioso. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

George Lopez: America's Mexican de Marty Callner (2007)

Uno de los primeros shows que presentó Lopez con HBO. Es otro buen trabajo, un poco más acelerado que sus trabajos más recientes ya reseñados y con algunos de los recursos que ya son conocidos pero que son siempre efectivos. Habla de su familia, del racismo y de ser latino en USA y lo hace todo con mucha energía y dedicación. Tiene momentos muy efectivos sobre todo cuando habla de la relación con su abuela. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Sinbad: Where U Been? de Chuck Vinson (2010)

El comediante Sinbad se manda un espectacular show de Stand Up en donde se mueve por cuatro o cinco temas. La vida de casados, el envejecer, los hijos y la vida del hogar, los problemas de inmigración y finalmente termina por cerrar hablando de la vida en general y de complicado que solemos hacer nuestras vidas. Realmente desopilante con muchas ganas, desde el primer minuto hasta el cierre es imponente. Sólido, sólido 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Breaking Bad (Serie) (Season 5) de Vince Gilligan (2012)

Temporada final de esta serie que sin dudas marcó un momento en la televisión. Curiosamente, la temporada está dividida en dos actos de 8 episodios cada uno los cuales sufrieron un hiato de casi un año. Por esta razón, casi se podrían dividir en dos temporadas, sin embargo, los realizadores la catalogaron como una temporada de 16 episodios que fueron emitidas en dos años televisivos diferentes; cada uno con su tema. Esta fue una gran serie, desde el comienzo, aunque para mí tiene un momento donde el nivel cayó un poco, lo cierto es que mantuvo un producto fiel, en el sentido que no se cagaron en la serie y en su público con tal de alargar la gallina de los huevos de oro, y eso, en los tiempos que corren se agradece. Más allá de un guión bien trabajado desde una premisa súper interesante y de actuaciones sin fisuras la serie cuenta con un trabajo de fotografía que sobresale de los estándares corrientes para las series de televisión. También hay pequeños detalles que le dan ese toque que hace que lo casi perfecto sea perfecto y punto, ejemplo de ello es haber elegido a Albuquerque como lugar donde se centran los hechos. Episodios destacables, los hay muchos en esta temporada, el episodio 5 "Dead Freight" donde los muchachos planean un asalto a un tren para conseguir metilamina es uno de los mejores episodios de la serie, no ya de la temporada. Los últimos dos son dinamita pura, algo que es esperable ya que todo tiene que cerrar, aunque vale la pena ver como se va destapando la consabida olla. Mi único "pero" es quizás el mismísimo final, aunque me gustó y me pareció justo con lo que se venía planteando desde el inicio, la manera en la que Walt hace cerrar todo. El auto-homenaje que representa Walt en el minuto final me pareció innecesario. Me parece que los escritores se volcaron definitivamente por el final que mejor le cayera a la audiencia en detrimento de otros posibles. De todas maneras, no puedo ponerle menos que 5 a esta temporada final de una de las mejores series que ha dado la televisión en los últimos tiempos. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.33

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