lunes, 27 de septiembre de 2010

Dead Air de Corbin Bernsen (2009)


Sorprendentemente parecida a la reciente "Pontypool", reseñada para uds por un servidor, cuenta, pasitos más, pasitos menos, la misma historia. Programa de radio que empieza a recibir de los oyentes información confusa de algo que pasa afuera (e intercalado vimos un ataque terrorista donde soltaron un tipo de gas en un estadio) y de a poco la cosa se va complicando. Tiene mucho menos humor que "Pontypool" (de hecho, no tiene humor ninguno) pero es (obviamente) menos original. Sin embargo, allí donde su predecesora fallaba (esa segunda mitad), aquí se vuelve especialmente contundente. Nada nuevo bajo el sol, pero hecho con ganas. Hay una subtrama política, si, que la verdad oscurece más que aclara, pero bueno. Además, es una reunión de veteranos del género. Un estupendo Bill Moseley (uno de los actores fetiches de Rob Zombie) protagoniza y Corbin Bernsen (el legendario dentista demente de la saga de Brian Yuzna) dirige. Sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Spider de David Cronenberg (2002)


Ralph Fiennes da vida al Sr. Cleg, un torturado individuo que se instala en una ominosa pensión/casa de salud londinense e intenta reconectar con elementos de su pasado (o al menos, imaginar uno posible), mientras alterna con pintorescos personajes. Difícil film del maestro canadiense Cronenberg (en su película más británica) de ritmo muy pausado y al que hay que tenerle bastante paciencia. Es preferible no adelantar gran cosa del argumento, pero vale la pena advertir que no es un drama para cualquiera. Ayuda el elenco, Fiennes, John Neville, Lynn Redgrave, Gabriel Byrne y especialmente una deslumbrante Miranda Richardson. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Last Airbender de M. Night Shyamalan (2010)


Adaptación a cine de la primera temporada de la serie animada (reseñada con profundidad por Federico, por lo que no abundaré en detalles sobre su argumento) con problemas varios. El primero de ellos, la decisión de meter con calzador en hora y media toda una temporada de serie, por lo cual todo ocurre de manera atropellada, las relaciones entre los personajes tienen tanto desarrollo como en una película porno ('Hola, soy el plomero', corte, estamos en la cama) y se hace dificil entender porqué pasa todo lo que pasa si uno no vio la serie (y eso que las líneas argumentales se ven evidentemente simplificadas). Además, hay un par de actuaciones pésimas entre los protagónicos (Aang y Katara, protagonistas absolutos, nada menos) en niños que no logran jamás convencer. Dev Patel y Jackson Rathbone, jóvenes que sí nos han demostrado que saben actuar (en "Slumdog Millonaire" y "Dread", respectivamente) dan vida aquí a Zuko- el antagonista- y Sokka- el soporte comico, con tan poco tiempo de metraje que apenas si se les ve la cara un rato (por no hablar del pobre Cliff Curtis como el villano, con menos de 3 frases de diálogo en toda la película). Sorprendentemente, no es todo malo. Shyamalan (que aquí filma con una completa ausencia de personalidad y alejado por completo de su estilo) propone alguna batalla digna, donde se acaricia alguna emoción (alguna en cambio, es brutalmente anticlimática), hay aportes visuales y de música dignos y verla no es un completo calvario. Quedamos en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Sons Of Anarchy (Serie) (Season 1) de Kurt Sutter (2008)


El punto de partida de esta historia es cuando Jax, un joven motoquero vicepresidente de la pandilla/club Sam Crow, encuentra el diario de su fallecido padre (fundador de la pandilla) quien asegura que sus intenciones nunca fueron hacer de Sam Crow una banda de gángsters, como efectivamente es, traficantes de drogas y armas. Jax acaba de ser padre, por lo que se encuentra en un momento removedor de su vida y parte de las acciones ilícitas y violentas del club, llevadas adelante por Clay Morrow (presidente del club, y quien se casara con la madre de Jax luego de la muerte de su padre), lo están dejando confuso, dubitativo. De esta dicotomía es que se desprende esta serie, aderezada además por los conflictos de su reparto secundario. Las dos maneras de ver esta pandilla de motoqueros, y las traiciones, enfrentamientos y alianzas que los personajes irán llevando a cabo para ver conseguidos sus objetivos son el meollo de toda la temporada. Ahora bien, hay varios aciertos en esta serie: las relaciones entre los personajes (y los personajes mismos) están bien escritas, las actuaciones en general destacan (Ron Perlman y Katey Segal proponen una de las parejas más poderosas vistas en un drama de TV; Mark Boone Jr, Tommy Flannagan y Kim Coates, son de temer; hay unos actores invitados- Ally Walker, Jay Karnes- que aportan y mucho) y no hay duda de que mantiene la atención y el interés. Pero hay otras cosas que no funcionan tan bien. Charlie Hunnam (si, el de Hooligans) como Jax no termina de convencer, viéndose tan límpido, joven y buen mozo (y sano, eh, que es un motoquero que casi ni bebe) que termina por ser inverosímil. Esto además se asocia con cierta liviandad con la que está filmada la serie, donde la caracterización de Sam Crow en ocasiones es meramente estetica (todos con su cuero y sus motazas) tan así que casi parece una propaganda de Harley Davison. Hay un momento (el cap 12, 'The Sleep of Babies') donde parece que finalmente la serie se decide a meter huevo y se carga inesperadamente a un personaje bastante importante. Pero el cierre de la temporada (es decir, el cap siguiente) ya nos muestra que vuelve a lo anterior. Por el momento, un 3. Sólido. Yo le doy un par de caps más de chance, pero puede y debe mejorar. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

viernes, 24 de septiembre de 2010

Hoffa de Danny DeVito (1992)


Esta biopic sobre el mítico líder del sindicato de camioneros estadounidenses funciona como un repaso de los puntos mas destacados de su vida y se permite una solución al misterio de su extraña desaparición, allá por 1975. Jack Nicholson le da vida a Hoffa en una actuación cargada de tics. Además, el actor se ve obligado a lucir una nariz de gutapercha para parecerse mas al Hoffa original. El gran personaje del filme es el del lugarteneinte de Hoffa, compuesto por el director DeVito pero si vamos a hablar de EL ACTOR de la película, el galardón va para el finado J.T. Walsh interpretando a Fitzimonds, uno de los altos cargos del sindicato de camioneros. Por momentos demasiado discursiva, el filme va potenciándose gradualmente a medida que se acerca el final, lo que alcanza para el 4. Un cuatro débil pero 4 al fin. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

jueves, 23 de septiembre de 2010

Splice de Vincenzo Natali (2009)


Para empezar debo aclarar que no es un film de horror, sino más bien una película de ciencia ficción orientada para el lado de la genética y los experimentos con cromosomas con una fuerte dosis dramática. Es un tanto difícil discernir como sentirse con respecto a lo que Natali plantea, el dilema con respecto a la manipulación genética, los límites éticos y lo que parece ser una constante que es que al final, la evolución y la naturaleza siempre se terminan abriendo paso por un camino incontrolable. Adrien Brody bien, Sarah Polley correcta, aunque la verdad es perpetrada de una manera muy poco favorable durante todo el film. Natali es un tipo que filma de manera creativa por lo menos, e igualmente escribe sus guiones desde ángulos diferentes, lo cual no necesariamente significa maravilloso, pero por lo menos tiene siempre ese atractivo extra. Para mi alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Ghost And The Darkness de Stephen Hopkins (1996)


Val Kilmer es un teniente coronel y además un ingeniero que es enviado al este de África a supervisar la construcción de un puente sobre un pequeño río. De buenas a primeras, además de algunos problemas raciales y otras cuestiones, se topará de frente con dos leones machos cazadores, que empezarán a atacar a la gente con tremenda certeza y brutalidad, causando pánico en la pequeña población. Contratan a Michael Douglas, un experiente cazador para junto a Kilmer, encontrarlos y asesinarlos. Basada en hechos reales, aparentemente estos dos leones existieron de verdad y dice el mito que mataron algo así como 130 personas en un período de como nueve meses. Aquí Hopkins nos presenta una historia entretenida, muy bien narrada y actuada, ambientada a fines del siglo XIX, con gran fotografía, y con algún que otro momento realmente escalofriante. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Kelly’s Heroes de Brian G. Hutton (1970)


A ver que tal el reparto: Clint Estwood (todos de pié!), Telly Savalas, Don Rickles, Carroll O’Connor y Donald Sutherland. Ellos son un grupo de soldados que por una cuestión situacional, llegan a enterarse de un banco alemán que contiene un tesoro importante, primordialmente en oro de los Nazis. No pasará mucho antes que el grupete de mal encarados, desfachatados y buenos para los golpes y los tiros, decida que es la mejor de las ideas es infiltrarse tras líneas enemigas e ir a por ese banco y su tesoro. Estupenda película bélica, entretenida, con fuertes dosis de aventuras, tiroteos bien filmados y acción al estilo de los 60. La manera en que se infiltran en maravillosa. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Open Range de Kevin Costner (2003)


Tenemos a un grupo de hombres que se dedican a mover ganado por las praderas, basados en una larga amistad y en fuertes códigos de honor en un difícil lejano oeste. Cuando un buen día llegan a un pueblo llamado Harmonville, topan con un sheriff y ranchero corrupto; que como bien se imaginan, no va a dejar que nada más quede todo en aguas tranquilas. Todo termina inexorablemente llevando a un enfrentamiento al viejo estilo. Costner y los western definitivamente se entienden, y en este caso particular narra una historia profunda que cimentada en viejos valores, en honor, en amistad y en hacer lo que es derecho porque no hay otro camino. El gran Robert Duvall se despacha un leading man de aquellos y el secundario de Costner acompaña mucho también. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Dances With Wolves de Kevin Costner (1990)


Un gran, estupendo western dirigido por Kevin Costner que relata en más de tres horas, la relación de un teniente de la caballería con un grupo de apaches que conoce estando él sólo en un puesto de avanzada en el medio de la nada. Es la primera vez que veo un western en donde los indios no son retratados como imbéciles retrasados, sino con astucia, sentido común y un gran sentido del humor. Costner entablará una relación con la tribu que le llevará a comprender un mundo diferente y por otro lado nos relata sobre el contundente paso del tiempo, la venida del progreso y el destino que les esperaba a casi todas las razas de nativos americanos. Estupenda película, western de aire melancólico de a ratos que lo tiene todo, acción al por mayor, aventuras, drama y romance. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

miércoles, 22 de septiembre de 2010

The Crow de Alex Proyas (1994)


Una historia muy oscura, que para peor de males quedó cargada con un aura trágica ya que su protagonista principal, Brandon Lee, hijo del ícono Bruce Lee y su esposa Linda Lee, falleciera en el set durante la filmación por utilizar un arma que contenía una bala real para una escena en lugar de una salva. La película como casi todo lo de Proyas goza de un clima poderoso, actuaciones interesantes y una atmósfera sumamente violenta y depresiva. Una pareja es asesinada cruel y brutalmente por unos maleantes locales pero el alma del hombre no abandona el mundo, sino que regresa por una venganza tan drástica como el daño que les fue infligido a él y su novia. Hay un interesante drama de fondo que tiene que ver con el poder del amor, el dolor de la pérdida y la furia insaciable de venganza. Otro buen 4 de Proyas. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.50

Superman/Batman Apocalypse de Lauren Montgomery (2010)


De nuevo continuando con la andanada de producciones de DC conjuntamente con Warner Animation que tan buenos resultados ha dado. El tándem productivo de Lauren Montgomery y Bruce Timm paga la vuelta de todas, todas. En este caso nos relatan los orígenes de Superchica, cuya voz es cedida por la protagonista de las exitosas series “4400” y “Terminator: The Sarah Connor Chronicles”, Summer Glau. Bien llevada, como suele ser todo lo que esta señorita Montgomery toca, interesante la asociación entre Superman, Batman y Wonder Woman, con las motivaciones y condiciones morales de cada quien; interesantes villanos y un par de piñatas legendarias entre nuestros superhéroes y Darkseid, realmente imperdibles. De nuevo un pelito acartonada la animación por momentos pero nada que quite el sueño. Otro 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3.5

Fito: 2

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.125

Dead Again de Kenneth Branagh (1991)


Patinazo dirigido y protagonizado por Kenneth Brannagh (en la peor actuación de su carrera? yo creo que sí), misterio que va de reencarnaciones y vidas pasadas con una idea no mala en un principio, pero filmado con tal teatralidad y artificio, por no hablar de una caprichosa (e inverosímil) vuelta de tuerca, que es irrescatable. Emma Thompson muestra una vez más lo buena actriz que es y un par de secundarios a cargo de Andy Garcia y Robin Williams hacen lo que pueden, lo que lo lleva a un apenas 2. Ah, el final, que tontería es ese final. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Sharpe's Company de Tom Clegg (1994)


Retomamos con Sean Bean como el ahora capitán Sharpe. La acción ubica a Sharpe y sus hombres un año más tarde que la última película, peleando por tomar dos plazas importantes de los franceses en España: Ciudad Rodrigo y Badajoz en 1812. La primera cae al inicio de la película y el resto es ver los preparativos y batalla por la segunda. Sharpe tiene aquí varios problemas: nuevos oficiales siempre dispuestos a cuestionar su grado (conseguido a sangre y fuego), un antiguo sargento que conociera en las Indias (Pete Posthlewaite), un bastardo sanguinario y capaz de lo peor, declarado enemigo de Sharpe, y que su mujer e hija se encuentran en la Badajoz sitiada y pueden pagarlo con sus vidas. Como se verá, no baja un ápice en materia de tensión, aventuras y emoción. Realmente la serie Sharpe es todo un hallazgo. Mantiene el 4 de sus hermanas mayores. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Deadwood (Serie) (Season 1) de David Milch (2004)


Situada a fines de 1800, nos cuenta la historia del pueblo del mismo nombre, un campamento levantado anárquicamente en pleno territorio indio luego de que se encontrara oro en las colinas. Una historia coral, donde seguimos aleatoriamente a los habitantes de Deadwood y vamos descubriendo las alianzas y relaciones que entre ellos se plantean, casi todas teñidas por sangre y ambición. Es que hay oro, no hay ley, y sólo los más salvajes, crueles o poderosos rigen los destinos de los demás. Esta primer temporada cuenta unos dos meses de la vida en el lugar, tomando como punto de partida la llegada de Seth Bullock (Timothy Olyphant) y Sol Starr (John Hawkes) al pueblo. De buenas a primeras, vienen a chocar con Al Swearengen (Ian McShane, ya volveremos a él después) dueño del burdel local y probablemente el mandamás del lugar. Alrededor de ellos tenemos un casting de los personajes más variados: mineros, bandidos, putas, en fin. Un pueblo del oeste, vamos, con todo lo que se precie de estar en un pueblo.

De este gran elenco, voy a destacar 3 personajes, que creo que brillan con luz propia: Will Bill Hitchcock (Keith Carradine) el legendario cowboy, que aparece apenas los primeros episodios. Carradine se saca del bolsillo una gran, gran actuación y eleva al personaje histórico a una altura mítica. El ya mencionado Al Swearengen, cruel, encantador, peligroso como una serpiente. McShane se come literalmente cada capítulo de la serie y brinda un personaje inmenso, impredecible, capaz de generosidades insólitas y bestialidades como pocas veces se han visto. No en vano, el británico arrasó con cuanto premio pudo mientras dio vida a este personaje. Por último, el Dr Cochran (Brad Dourif) algo así como la dignidad humana personificada. No es noble o puro o bueno (como puede serlo Bullock, aunque a veces se pase de rosca) sino digno. Se mantiene entre el lodo, el barro, la sangre, la peste, la locura, la ambición, de pie. Firme. Jugandose cuando hay qué, esquivando cuando no hay otro. Mi personaje preferido y una muestra de que Dourif es un cacho de actor y no esa cara conocida en mil peliculas de terror (es Chucky y la voz de Chucky en todas sus encarnaciones, por decir una/unas). No hay destaques de capitulos, es pareja de principio a fin. Ya mismo empiezo con la segunda temporada de este brutal, brutal, 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

DC Showcase: Jonah Hex de Joaquim Dos Santos (2010)


Estrenado como complemento de "Batman: Under The Red Hood", este cortometraje (menos de 12 minutos) nos cuenta una sencilla historia protagonizada por Jonah Hex, el terrible cazarrecompensas del Universo DC, ese, el de la cara comida por cal. La historia, simple como ya hemos dicho pero tremendamente efectiva, involucra a un criminal buscado- armado y peligroso- una prostituta de curiosas costumbres y un bar que más vale perderlo que encontrarlo. Un western a todo lo alto, que adapta casi literalmente un episodio del comic "Jonah Hex" de Gray y Palmiotti, muy bien resuelto, con un gran casting de voces (Thomas Jane, Linda Hamilton, Michael Rooker) y que deja unas ganas bárbaras de ver una serie regular de este siniestro cowboy (recuerdan aquel capítulo de Batman la serie animada donde se enfrentaba con Ra´s Al Ghul?). Para los angloparlantes, está completo en inglés en Youtube. 4, creo que ni falta aclarar. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Dread de Anthony DiBlasi (2009)


El señor Clive Barker vuelve a las andadas. En esta adaptación de uno de sus relatos cortos, nos encontramos con un estudiante de psicologia (el ignoto-para mí- y excelente, con una gran actuación cargada de matices, Shaun Evans) que se une a un par de estudiantes de cine para hacer una tesis. El tema que eligen es el miedo y qué lo causa. Después de unas primeras pruebas, donde salen los típicos "miedo a las alturas", "a las arañas" etc, la cosa se profundiza y empezamos a hablar de traumas. Y eso es complejo, porque los estudiantes llegan con gruesas cargas de esto mismo en sus morrales. No es exactamente un film de terror, sino más bien un efectivo drama gore. Yo le pongo un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

CSI: Crime Scene Investigation (Serie) (Season 10) de Ann Donahue & Anthony E. Zuiker (2009)


Le robo a Gastón momentaneamente el rol de reseñador de las temporadas de CSI. Para mi, CSI (Las Vegas, la única que se puede ver) siempre ha sido uno de los mejores ejemplos de TV liviana. Esa que queda prendida mientras vas al baño, te calentás la cena o miras de reojo. Bien escrita, bien actuada, bien lograda, si bien en ocasiones patina con las resoluciones hiper rebuscadas. Esta temporada, la última completa, presentaba el desafío de no estar protagonizada por William Petersen en el rol del carismático Gil Grissom (Petersen se fue a actuar en teatro a Broadway) y me daba mucha curiosidad de saber si se sostenía sin su protagónico y mejor personaje. Y mira tú por donde, lo hace. Y con gran altura. Para ello, se trajeron promediando la temporada anterior a Laurence Fishburne (como el Dr Ray Langston) y el otrora Morpheo rinde un montón, pero la serie no se sostiene solamente con él. Por el contrario, decidieron (y con mucho tino, creo) levantar algunos de los personajes antiguos, como ser Catherine Willows (Marg Helbengerberg) y Nick Stokes (George Eads) que pasan a ser los cortapescado de la unidad. Junto con el resto del elenco, hacen que en ningún momento se extrañe al gran Gil Grissom. La trama de esta temporada gira sobre un tal Dr Jeckill, un asesino en serie que se lo viene siguiendo desde la temporada pasada. Al mismo tiempo, nos mezclamos con casos que no tienen nada que ver. Un cambio estructural que se produce es que al contrario de temporadas anteriores en la mayoría de los capitulos tenemos un caso sólo y todo el equipo abocado a él y nos dos casos paralelos como de costumbre. Esto hace que en ocasiones los personajes aparezcan escasos segundos en todo el capítulo (aparecen todos en todos, imagínense). De todas formas, es un mal menor. Destaco 4 capitulos de una temporada en general muy buena y pareja: 'Family Affair' el capítulo de inicio de la temporada, que tiene bruta escena de acción, algo inusual en la serie. 'Long Ball' uno que va del mundo del golf y cierra redondito que da gusto. 'Field Mice', protagonizado por los técnicos de laboratorio Hodges y wendy, que tiene de todo, romance, acción y muchisimo humor y por último 'Meat Jekyll' el contundente final de temporada, que es para quedarse de boca abierta. Yo no le doy menos de un 4 a todo esto. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

martes, 14 de septiembre de 2010

Flawless de Joel Schumacher (1999)

Robert De Niro que demuestra que cuando quiere es un infierno lo que puede actuar, interpreta a Walt Koontz un veterano y condecorado oficial de policía que vive en un edificio decadente en un barrio complicado. Lleva una vida solitaria y de ermitaño hasta que una noche, escucha unos gritos desde el piso de arriba. Toma su arma y decide hacer algo al respecto. Por la mitad de la escalera, sufre un ataque, una apoplegía que le deja tendido en el suelo y resultará por dejarle medio cuerpo paralizado. Una vez dado de alta del hospital, le recomiendan tomar terapia de canto para recuperar parte de la motricidad perdida, por lo que termina recurriendo a un travesti cantante del piso de arriba, un enorme, enorme Philip Seymour Hoffman que realmente se encarga de llevar el film a otro nivel. El irregular Schumacher lleva magistralmente adelante la relación entre ambos y la evolución de dos magníficos personajes. Tiene líneas de diálogo realmente estupendas a lo largo y ancho de la película. Tremendo 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Hit de Claudia Abend & Adriana Loeff (2008)

Documental que traza la historia de la música popular uruguaya a través de algunos de sus más grandes éxitos o hits. Mezcla material de archivo (escazo) con entrevistas a músicos actuales y algunos datos de la repercusión de los temas en su momento. Lamentablemente, no hay mucho para ver, las entrevistas no son muy ricas, salvo puntualmente, y son casi televisivas, no parece material para el cine. En los momentos en que apunta a emocionar al espectador a mi no se me movió un pelo. En fin, para mi fue una decepción, sobre todo por lo mucho que me habían hablado de esta película, y puedo decir que en tres comentarios se es capaz de contar todo lo interesante que hay para ver. Sólo por la intención que tuvieron las realizadoras y las ganas que le deben haber puesto se llevan este 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 3.00

Wild C.A.T.S: Covert Action Teams (Serie) de David Wise (1994)

Serie animada que narra en episodios de media hora la lucha entre dos razas prehistóricas de aliens en la tierra; por un lado los C.A.T.s (Covert Action Teams) y por otro lado los Deamonites. La serie está basada en el comic de Jim Lee y Brandon Choi y tuvo una duración de apenas 13 episodios entre el año 94 y 95. Orientada a nivel familiar en líneas generales, de todas maneras se enmarca dentro del género acción, con intensas batallas y un soundtrack muy orientado para el lado rockero. La canción de apertura de la serie era un claro ejemplo de esa intención, y fue realizada por la cantante canadiense Sheree Jeacocke y el productor norteamericano Gerry Mosby. La lista de personajes tiene variaciones con respecto al comic (eso dicen porque no leí el comic), pero en general se respetaron las creaciones de Lee; y en lo personal, creo que los dos más interesantes eran Maul y Warblade. Esta corriente de comics y series de televisión animadas se encuentran dentro del espectro de la más exitosa de este estilo, X-Men, y varias de ellas se nutrieron de ese éxito de principios de los 90 para subsistir. Son una clara consecuencia o evolución de predecesoras de mediados de los 80 como G.I. Joe, Challenge Of The GoBots de Hanna-Barbera o Transformers. Buen trabajo como serie animada, alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

La Misma Luna de Patricia Riggen (2007)

Un niñito se queda en el norte mexicano en su casa a cargo de su abuela cuando su madre se va de mojada a cruzar la frontera y buscar una mejor vida en USA. Cuando la abuela muere, Carlitos decide que debe irse también al otro lado a buscar a su madre. Esta premisa desatará una “aventura/drama” que como sabemos pasa todos los días en la vida real, por lo tanto de aventura tiene poco y de tragedia bastante. De todas maneras la directora lo plantea en términos bastante controlados, abusa un poco de la sensiblería barata pero cuenta una historia cotidiana acertadamente. Carlitos en su viaje hará migas con un joven que también va en el mismo plan, interpretado por Eugenio Derbez, quien destaca y mejora en todo sentido el film. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Vampires de John Carpenter (1998)

La primera vez que el maestro Carpenter se mete a filmar un western, el cual, fiel a su filosofía; lo disimula llevándolo al mundo que conoce de terror y vampiros, pero no se confundan, sigue siendo un western moderno. Un grupete de caza-vampiros encabezados por James Woods se mete en una parada complicadísima cuando se dan cuenta que un vampiro realmente poderoso anda rastreando los elementos que necesita para poder caminar en la luz del día. Bien filmada, entretenido guión, bien actuada en general y con alguna vueltita de tuerca simpática. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Trading Places de John Landis (1983)

Eddie Murphy y Dan Aykroyd se encuentran en esta muy entretenida comedia de principios de los 80. Ralph Bellamy y Don Ameche son los hermanos Randolph y Mortimer Duke, dos veteranos dueños de una plaza en la bolsa de acciones de Filadelfia y tienen todo el dinero que se puedan imaginar. Aykroyd es el snob niño estrella que les lleva los negocios a los hermanitos, hasta que un buen día, ellos decidirán apostar entre sí, a que cualquiera puede hacer el trabajo que hace Aykroyd y por lo tanto, reclutarán a Murphy de la calle y harán que cambie lugares con Aykroyd, arruinándole la vida así al segundo. Muy divertida comedia, que cuenta además con la ayuda de una preciosa Jamie Lee Curtis en un secundario. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Groundhog Day de Harold Ramis (1993)

Estupenda comedia romántica con Bill Murray y Andie MacDowell como la pareja protagónica. Murray es un meteorólogo de una televisora en Pittsburgh enviado a cubrir un evento en Punxsutawney, Pennsylvania; un pueblito diminuto, congelado por el clima pero cálido y ameno en calidad de vida y en simpatía de sus habitantes. El evento, es una hermosa marmota que según la tradición: “es el mejor meteorólogo que existe”. Si la marmota ve su propia sombra al salir de su madriguera, significa que habrán por lo menos 3 semanas más de invierno, y Murray detesta tener que cubrir ese tipo de eventos, tanto que sufrirá una especie de hechizo que le hará vivir y revivir una y otra vez el mismo día. Desopilante por momentos, realmente desopilante, la volví a ver e incluso conociendo los chistes, hay varios momentos en donde es imposible no reír. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.66

Judgment Night de Stephen Hopkins (1993)

Que buena película de acción y de suspenso. Un grupo de amigos que viven en los suburbios de Chicago se juntan para viajar al centro de la ciudad a ver un importante evento de boxeo. Los amigos con Emilio Estevez, Cuba Gooding Jr., Jeremy Piven (quien trae una enorme casa rodante nuevita recién sacada del concesionario para la salida con los muchachos) y Stephen Dorff que hace de hermano de Estevez. La premisa es por demás simple, el grupo emprende la salida para encontrarse con que la autopista está totalmente saturada y parada a cero, por lo que todo parece indicar que se perderán el evento. Piven decide salirse de la autopista y “cortar camino” por entre los barrios que quedan a un lado de la gigantesca arteria y retomar el camino unas millas más adelante. Esa decisión llevará a todos a tener una de las peores noches de sus vidas, una vez que se meten en un vecindario desolado, tierra de nadie, repleta de maleantes y delincuentes. Estupendamente llevada y con una genial banda sonora que une bandas metaleras con grupos de rap o funk. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

lunes, 13 de septiembre de 2010

Don't Look Up de Fruit Chan (2009)


Una vieja leyenda gitana cuenta del pacto de una mujer con el diablo: el hombre más poderoso que quisiera a cambio de una hija. La hija del diablo, sin embargo, es asesinada por los mismos gitanos, pero muere dejándoles una maldición. En la década del 30, el director de cine húngaro Bela Olt trata de filmar esta leyenda en un filme, pero la película no se culmina y Olt desaparece en misteriosas circunstancias. En la actualidad, un equipo de cine trata de hacer aquello que Olt no pudo. Y todos sabemos desde el pique que es una muy mala idea. En lo malo, nos anotamos una puesta en escena muy pobre, muy clase B, con un protagonista marmoleo encima (un tal Reshad Strik). Contra lo anterior, pelea un guión con algunas buenas intenciones (durante un rato...), y algunos diálogos que destacan en boca de algún actor decente (Henry Thomas, Kevin Corrigan, el sorprendente y desconocido Lothaire Bluteau). El final es increíblemente malo, con una vuelta de tuerca sencillamente estúpida, estúpida, estúpida. Un 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Shelter de Måns Mårlind & Björn Stein (2010)


Una psiquiatra con ideas muy determinadas en cuanto a la teoría de las personalidades múltiples enfrenta un caso por demás peculiar. A priori, encontramos un sólido thriller de misterio, con puntas de horror (que deparan algunos momentos muy efectivos). Lamentablemente, lo que en un principio es un apenas molesto murmullo de propaganda religiosa, desbarranca en un film conservador y aleccionador anti-ateo. El final es penosamente previsible. Protagoniza desganadamente Julianne Moore (recuerdan que buena actriz que era otrora?) pero la contrapesa un efectivo Jonathan Rhys Meyers y contundentes secundarios a cargo de Jeffrey DeMunn y Frances Conroy. Una pena, pero es un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Mulan de Tony Bancroft y Barry Cook (1998)


Ya un clásico de las entregas animadas de Disney de la década de los 90, cuenta la historia de una jovencita muy peculiar en la China medieval quien ocupa el lugar de su lisiado padre en el ejercito imperial, enfrentando una rebelión de los hunos. Efectiva en casi todo su rodaje, especialmente en las escenas de acción (hay dos enfrentamientos, uno en las montañas y otro al final, que nada tienen que envidiarle al mejor cine de aventuras), está sazonada con las típicas y molestas canciones de un producto Disney, que interrumpen constantemente la narración, y excesos humoristicos casi parodicos que no vienen a cuento. Hay un buen grupo de personajes: la propia Mulan, sus camaradas en el ejercito, un pequeño dragón que la ayuda y un villano sólido y de temer. Quedamos en un buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.75

American Gangster de Ridley Scott (2007)


Nueva York, año 1968. Frank Lucas (Denzel Washington) es el silencioso chofer y recadero de uno de los más carismáticos jefes mafiosos negros de Harlem. Pero cuando el jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del sueño americano. Gracias a su ingenio y a una estricta ética de los negocios, se hace con el control del tráfico de drogas en el corazón de la ciudad. Richie Roberts (Russell Crowe) es un policía marginado que conoce bien las calles y que comparte con Lucas ese estricto código ético que les aparta del resto, claro que en lados opuestos de la ley. Al cruzarse estos dos personajes estallará la confrontación. Uhhh que peliculón, un excelente trabajo del director, que logra dos personajones, un guión bien armado y una historia atrapante. Una fotografía espectacular y otra cantidad de cualidades, hacen de ésta película una joyita. Una mini crítica; un poco lenta y perdida en los primeros minutos, pero para luego si, descubrir una maravilla. Un 5 gigante. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.20

Igualita A Mi de Diego Kaplan (2010)


Adrián Suar interpreta a Freddy, un cuarentón, soltero, sin hijos que vive de noche. Es el arquetipo del playboy, sin un trabajo fijo y eterno seductor de veinteañeras. Una noche, Freddy conoce a Aylín. Creyendo estar frente a otra víctima de sus encantos para poder pasar una noche, se encuentra con la sorpresa de que Aylín es su hija y que, además, va a ser abuelo. Esto le cambiará la vida cuando menos lo pensaba. Entretenida comedia, que permite pasar un rato divertido, Adrián Suar, a mi gusto como siempre malito, pero la comedia la levanta Florencia Bertotti, que tiene eso que se hay que tener para estas comedias simplonas. Un 2,5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 2.5

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

viernes, 10 de septiembre de 2010

The Skeptic de Tennyson Bardwell (2009)

Que agradable sorpresa que fue este film. Un joven abogado, marido y padre de un niño, interpretado muy correctamente por Tim Daly, se entera que una vieja tía con la que casi no tenía relación ha muerto y se va al pueblo donde él mismo vivió un tiempo a ver temas de la herencia de casa y demás. Nuestro protagonista es tal cual lo indica el título, el escéptico más acérrimo que existe, lo cual le ha llevado a que su relación de pareja no esté en las mejores condiciones, por lo que Daly decidirá mudarse a la casa de su tía por unos días en lo que arregla la venta de la casa y a su vez se toma un tiempo aparte de su esposa. Muy bien filmada, con tensión creciente en todo momento, con un twist muy interesante y oportuno en la historia y con un potente trasfondo dramático que el director revela con mucha paciencia y cuidado. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

New York Stories de Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola (1989)


Tres historias ambientadas en la emblemática ciudad estadounidense conforman esta película de tres importantes directores que, justo es decirlo, han sabido enfrentar diversos altibajos en sus dilatas carreras. De las tres, la mejor "historia" es la de Scorsese que narra una relación amorosa bastante enfermiza entre el pintor interpretado por Nick Nolte y su ayudante compuesta por Roxana Arquette. Scorsese explota al máximo la capacidad actoral de Nolte y se vale del fotógrafo Nestor Almendros para retratar el trabajo pictórico del protagonista constrastándolo con los ambientes nocturnos de N.Y. La historia de Coppola - la más floja del trío - pretende ser una fábula moderna sobre una niña rica, Zoe, que vive en un lujoso hotel de N.Y. en compañía de la servidumbre de su familia y con dos padres separados y en viaje continuo. Lo mejor de esta historia, que por fortuna tambien es la mas breve, es la actuación de Gian Carlo Gianini, como el padre de Zoe. Por último, Woody Allen echa mano al Complejo de Edipo para contar la dictatorial relacion que una madre octagenaria ejerce sobre su hijo, un abogado neoyorkino pusilanime interpretado por el propio Allen. Un 4. Por Martin.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Zodiac de David Fincher (2007)


Zodiac es un Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que entre 1966 y 1978 asesinó a un gran número de personas en la zona de San Francisco, al tiempo que enviaba cartas con pistas, a modo de juego, a los medios de comunicación. La historia se centra en las largas pesquisas de 2 detectives que intentaron darle caza, así como las de 2 periodistas que intentaron averiguar su identidad. Bueno, si bien la película no es mala, creo personalmente que Fincher no logra ni de cerca lo conseguido en Se7en. Extremadamente cargada de pistas falsas, historias entreveradas, no dudo que el caso haya sido así, pero en la película aburre bastante. Lo otro en contra que tiene es que es muy larga, sumada al hecho de que no logra un clímax de thriller, llega un momento que ya querés que se termine. Bien actuada, bien dirigida, creo que el punto más flojo es el guión. Un 2,5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 2.5

Fito: 4

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.10

Spartacus: Blood And Sand (Serie) (Season 1) de Steven S. DeKnight (2010)


Traicionado por su país. Convertido en esclavo. Renacido como guerrero. Spartacus: Blood and Sand es la historia más gráfica y visceral del gladiador más famoso de Roma. Esta serie presenta una mezcla única de acción, efectos gráficos y brutales batallas. Cuando es separado del amor de su vida, Spartacus es forzado a unirse a la arena, donde una dolorosa muerte es el entretenimiento principal. El debe luchar por la supervivencia, acercarse a sus amigos y jugar a la política en este mundo de corrupción, violencia, sexo y fama. "Kill them all" es uno de los frasones, de ésta maravillosa serie, que cuenta con 13 capítulos. Salvaje, sorprendente, intrigante, innovadora, sangrienta, sensual, trágica y tremendamente adictiva. Con una mezcla de 300 y Gladiador ésta serie, cuenta con grandes actores. Usan el estilo "comic" de filmación pero no abusan de él, y por tanto no cansan al espectador. Sumamente realista, escenas de sexo, violencia por doquier. No apta para aquellos que se impresionan fácilmente. Spartacus es una serie hecha y derecha, que esperemos que siga con otra temporada. Un 5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón:

Martin:

Rodrigo

jueves, 9 de septiembre de 2010

Planet 51 de Jorge Blanco (2009)


Hemos visto varias películas, en décadas anteriores, acerca de la invasión de una raza extraterrestre y los estragos que ésta ocasionaría. En este caso se da vuelta la torta y vemos, desde la perspectiva de los alienígenas, cómo un humano llega al planeta del título. Éste es perseguido a raíz de la paranoia desatada gracias a las películas que ven los marcianitos. El héroe de esta aventura es un adolescente verde que ayuda a esconder al humano. Hay una muy buena ambientación de la animación en una especie de década del 50 alienígena y una banda de sonido prolijísima. La historia está contada en clave muy adolescente/infantil, aún así es sumamente disfrutable y hay buenos momentos de hilaridad. Anda ahí cerca del 4, bueno hoy estoy generoso, dejémosla en 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson (2009)


Fantástica animación de títeres o muñecos, acerca de la vida de un zorro que se dedica a robar pollos o pichones. Cuando se ve atrapado junto a su pareja en el momento en que ella le dice que está embarazada, éste decide sentar cabeza y cambiar de vida. La película se desarrolla en un universo donde los protagonistas serán los diversos animales del bosque, cada especie con sus características distintivas, sin perder toques personales de cada uno de los personajes. El hijo adolescente del zorro es imperdible. Brillante animación, llama mucho la atención el tono de color en el que está realizada. La historia es sencilla pero genialmente contada y las voces son buenísimas, esta es una de esas ocasiones en que George Clooney muestra lo que puede valer. Las aventuras de Juan el Zorro en una clave similar serían una estupenda película de animación. Un 5. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 5

Leo: 5

Martín: 3

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 4.50

martes, 7 de septiembre de 2010

The Concert de Radu Mihaileanu (2009)


Quien una vez fuera un renombrado director de orquesta del Bolshoi Ruso, es ahora quien limpia los pasillos del teatro. 30 años pasaron desde que el director Filipov fuese despedido como director por contratar músicos judíos en la orquesta. Cuando por una casualidad, se entera que hay una oferta para que la orquesta del Bolshoi actúe en Francia, Filipov aprovechará la chance y reunirá a sus viejos amigos músicos para embarcarse en la aventura. La idea es simpática y el planteamiento también, con incluso algún que otro toque de comedia, pero en general, la historia se va volviendo más y más lenta con el paso de lo minutos, hasta que se hace cuesta arriba terminarla. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 2

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