jueves, 27 de noviembre de 2014

Open Windows de Nacho Vigalondo (2014)

Elijah Wood sigue con esta tendencia de hacer cosas off main stream. Tiene además recientemente una suerte de inclinación hacia tramas policiales o de suspenso (Grand Piano 2013, Maniac 2012, The Oxford Murders 2008, por nombrar algunas) y de corte fuertemente independiente en su producción. En mi opinión es sumamente valioso que muestre estos intereses en medio de mega producciones como The Hobbit o Happy Feet, aunque los resultados no siempre sean los mejores. En este caso, Wood es Nich Chambers, un joven muy admirador de Jill Goddard (Sasha Grey, una ex estrella porno que increíblemente ha hecho el cambio a actriz "seria" y no ha desaparecido en el intento) quien ha ganado un concurso en línea para conocer a la actriz. Cuando Nick se encuentra en el cuarto del hotel esperando que termine el evento de premier de la nueva película de la actriz, y está viendo todo vía streaming desde su computadora, alguien se pone en contacto con él para explicarle que el concurso fue cancelado… pero eso no es todo. El guión del propio Vigalondo es delgadito… no malo, pero delgado. Situaciones, motivaciones, habilidades del villano en términos de tecnología, actuaciones en general, todo bastante delgado, y siendo honesto, el estilo elegido para filmar, busca crear un efecto de toma continua, lo que le da dinamismo a la cinta, pero también le deja un tufo a found footage un tanto difícil. En resumidas cuentas, hay demasiadas cosas difíciles y casi nada para el rescate. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 1

Predestination de Michael Spierig & Peter Spierig (2014)

Lo que inicialmente parece ser un thriller con toques de ciencia ficción, se transforma en un profundo drama durante un prominente segmento de película al punto que parece desorientar al espectador, pero es primordial no equivocarse y continuar prestando atención a la trama. Un muy, muy complejo mecanismo incorporado en medio de un thriller de ciencia ficción que además involucra viajes en el tiempo. Ahora, en este punto siempre hay dos disyuntivas, o bien uno se pone detallista con la veracidad del loop temporal y lo probable o posible de las situaciones planteadas o se acepta la premisa y disfruta del viaje. Debo aclarar que si bien yo suelo comportarme como en el primer ejemplo, en este caso me terminé comportando como en el segundo ejemplo y me funcionó de maravilla. Todo se sustenta en lo mucho que hacen Ethan Hawke y Sarah Snook, y por supuesto en un guión bien complejo y rebuscado pero con toda la intención del mundo. Prefiero no revelar pormenores de trama o de eventos, simplemente diré que a lo que se propone, hay que sumarle una fotografía bien lograda y sobre todo un dejo a híbrido entre estética Noir y Cyberpunk que funciona de maravillas. Buen trabajo de los hermanos Spierig quienes además adaptan el cuento corto de Robert A. Heinlein. Venga un buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Last Train From Gun Hill de John Sturges (1959)

Rodriguito en el avión… "entretenimiento" disponible… ya la vi, ya la vi, ya la vi, aburrida no tengo ganas de verla de nuevo… mmm, esta podría volverla a ver si no hay otra cosa… "Clásicas"… y acá seguro ya las vi a todas… ya la vi, ya la vi, ya la vi… eh?, Kirk Douglas?… opa… Western?… y John Sturges en controles?.. y Anthony Quinn y Carolyn Jones y Brad Dexter… sale!… listo!. Precioso western de premisa simple, Douglas, el gran Kirk… tiene una esposa de antepasados indígenas que vuelve en su carreta al pueblo cuando es emboscada por un par de jóvenes y la cosa no resulta bien. Para cuando Doulgas llega al lugar de los hechos, encuentra que los atacantes han dejado atrás una silla de montar con una marca distintiva que le pertenece a un viejo amigo de otra época, quien es ahora un poderoso barón de ganado en el pueblo del título. Nuestro Sheriff tendrá que encontrar al culpable del crimen, atraparlo, y meterlo en el tren de las 9:00 de regreso a su pueblo para ser juzgado, pero se encuentra solo en Gun Hill y se le vienen un mundo de problemas. Precioso western, entretenido, bien filmado y mejor actuado. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Frasier (Serie) (Season 4) de David Angell, Peter Casey & David Lee (1996)

Definitivamente LA temporada donde se desata la magia sin control. Desde el episodio 3 "The Impossible Dream", donde Frasier tiene un sueño erótico recurrente con un colega de la estación de radio masculino, pasando por el 4 "A Crane's Critique" donde Niles y Frasier arruinan un segundo libro de un escritor que admiran con unas referencias tajantes, o el episodio 6 "Mixed Doubles" en donde empiezan a darle forma al intento de relación entre Niles y Daphne, en un sentido capítulo que deja un sabor a "qué hubiera pasado si…"
Niles sigue siendo por lejos el mejor personaje, con momentos incluso ya de comedia física realmente brutales como en el episodio 10 "Liar! Liar!" donde tiene un dolor de espalda y Daphne le aplica un bálsamo… "hace unos minutos no me podía mover y ahora… mírenme, estoy corriendo!"… realmente desopilante. Los recursos de humor en las líneas de diálogo son realmente sofisticados, con referencias a la realidad política del momento en Estados Unidos, a los maestros del psicoanálisis Freud, Jung, o recursos literarios de Dickens, o filosóficos y hasta incluso referencias cinematográficas como Three Days Of The Condor o To Kill A Mockingbird en los episodios "Three Days Of The Condo", donde Frasier quiere ser presidente de su condominio o "To Kill A Talking Bird" en donde una fiesta en casa de Niles es el tema central. Fenomenal temporada. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 5

martes, 25 de noviembre de 2014

Meet The Robinsons de Stephen J. Anderson (2007).

En el arranque de la película vemos a una madre abandonando un pequeño en la puerta de un orfanato. El pequeño crece y resulta ser un apasionado de la investigación y de la innovación científica. Esto hace que sea difícil encontrarle una pareja que lo quiera adoptar. Todo cambiará cuando, durante una feria de ciencia, conozca a un niño que dice ser un "policia del futuro". Linda y emotiva historia de animación, con toques surrealistas, como para disfrutar tanto pequeños como adultos, con villanos simpáticos y desenlaces interesantes. No sé si se estrenó en el cine en su momento, a mí se me pasó por debajo del radar. Paga la vuelta un muy buen 3. Por Gastón

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 3

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Hunger Games: Mockingjay- Part 1 de Francis Lawrence (2014)

Realizar una película que es parte de una saga tiene reglas diferentes a las de cualquier estreno en singular. O se realizan, ya sea en boca de los personajes mediante diálogos o con una voz introductoria en off, resúmenes de lo ocurrido, buscando que cualquier posible espectador desprevenido pueda ponerse al día; o directamente se predica para los conversos, y se asume que aquel que está viendo esta tercera entrega de los Juegos del Hambre o es un seguidor de la saga filmíca o lo es de la saga literaria y, por tanto, no necesita que le refresquemos nada. Así, vamos directo a la acción, retomando aproximadamente una semana después de terminado el argumento que daba cuerto a "Los Juegos del Hambre: En llamas".
Habiendo visto quien escribe las dos primeras entregas de la saga (odiando la primera, sorprendiéndome favorablemente con la segunda) y, creo, que gozando de una memoria bastante standard, es dificil en un principio ponerse a tono con lo que se cuenta. Se alude a personajes que no están presentes, aparecen personajes que no se explica muy bien como llegaron allí y al mismo tiempo se presentan no menos de diez personajes nuevos. No es que la trama de la película sea exigente- tampoco es que sea simplona- pero sí es claro que apela al fan, al conocedor y exige de cualquiera que no cumpla esas condiciones una atención especial.
Hagamos nosotros entonces el resumen correspondiente: luego de los hechos acontecidos en la segunda parte y con Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) destruyendo los juegos que dan nombre a la saga, parte de los protagonistas se unen a un movimiento rebelde que combate al malvado Capitolio desde el supuestamente arrasado Distrito 13, aquel que alguna vez se levantó contra el poder y hasta ahora habíamos creído que había pagado funestas consecuencias. Katnis es la elegida para ser la cara visible de esta rebelión, ya que sus acciones la han vuelto un símbolo para los demás distritos, pero ella está bastante más preocupada por el destino de Peeta Mellark (Josh Hutcherson), su compañero que fuera dejado atrás y en manos del Capitolio.
Una vez más, Los Juegos del Hambre sorprende. Es probable que esto se deba a su origen basicón y casi berreta, el de aquella ya lejana primera película, que se perdía en devaneos románticos para adolescentes y extensas escenas románticas. Pero ya desde la segunda entrega las cosas han cambiado- no sólo por el cambio de director, de Gary Ross a Francis Lawrence, quien aquí repite su rol- sino porque el asunto va en serio. Estamos ante una guerra declarada y no es menos que cualquier otra guerra que hayamos visto antes en filmes de ciencia ficción distópica. Pero sorprende también por el lugar que la historia le asigna a la protagonista, y al mismo tiempo por lo cínica (y verosímil) que es su visión sobre el conflicto.
Empecemos por lo mejor: no hay buenos. Si bien las acciones tremendas del Capitolio (acá atacan un hospital lleno de heridos, por ejemplo) los ponen en el lado de los "malos", los "buenos", el militarizado Distrito 13, no parecen ser muchos mejores. En la propia Katniss se refleja esta dicotomía, esta verdad de perogrullo pero no por eso menos verdad de que en las guerras no gana nadie. La escalada del enfrentamiento entre ambas facciones no pronostica nada bueno y no hay un final feliz en el horizonte. Esta condición venal de la gran mayoría de los personajes, se traslada directamente ante el uso que hacen de Katniss en el conflicto, usada como herramienta de propaganda. Ver como la preparan, de la misma forma que el Capitolio la preparaba para los Juegos, ropa, ensayos, maquillaje, tira por tierra cualquier ideal sincero revolucionario. Es como si nos enteráramos que la boina que usaba el Che Guevara hubiera llegado a su cabeza luego de un casting, venciendo a un tricornio y a una visera.
Respaldado por un buen argumento, el director Lawrence hace muy bien las cosas. Las escenas de acción no son demasiadas, pero están bien resueltas y logra no pocos picos de tensión (el final de esta entrega, sin ir más lejos). Por su lado, el elenco está a la altura. Jennifer Lawrence pone mucho de sí, evidentemente no está cumpliendo con una película "comercial" hasta que llegue su próxima película "seria", sino que transmite una entrega total. La secunda un gran elenco, dónde destacan Julianne Moore, Phillip Seymour Hoffman (en su último papel, falleció durante el rodaje) y, cuando no, Donald Sutherland como el encantadoramente siniestro Presidente Snow.
Van tres de cuatro y la saga alcanza su mayor pico cinematográfico. Quien lo hubiera dicho, tengo muchas ganas de ver el final. Un 3, que es creo yo el techo de esta saga. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

The Stuff de Larry Cohen (1985)

Ah, pardiez. Uno ve cosas como esta y se pregunta como terminaron incluso de filmarse. Una extraña sustancia adictiva sale de la tierra misma y pronto, se comercializa con el objetivo- quizá, no es que quede claro- de conquistar al mundo. Un espía industrial (Michael Moriarty con pelo) será el encargado de enfrentar la amenaza. ¿Qué decir? No hay guión ninguno, la trama salta de acá para allá sin explicación, pareciera que pedazos enteros de cinta quedaron en el piso de la sala de edición, todo pasa porque si, malísimas actuaciones (Paul Sorvino!!! Por qué???), efectos berretones, en fin. Un 1 de aquellos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Rover de David Michôd (2014)

En un futuro aparentemente postapocaliptico (que en verdad no ha cambiado mucho a Australia, Australia siempre se ve postapocaliptico) un grupo de ladrones roba el auto de un hombre y este comienza a perseguirlos, dejando un verdadero reguero de cadáveres. No hay mucho más en esta historia del director Michôd (el mismo de Animal Kingdom) y por momentos se nota lo escaso de la trama. Zafa por las dos actuaciones protagónicas (Guy Pearce, que no es sorpresa, y Robert Pattinson, que sí es sorpresa y de las grandes) y por un tratamiento parco y contundente de la violencia. Queda en un apenas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Sorcerer de William Friedkin (1977)

Cuatro tipos (un gangster neoyorkino, un banquero francés, un asesino a sueldo y un terrorista israelí) acaban refugiándose en un remoto punto de Sudamérica con el objetivo de cambiar de nombre, de nacionalidad y de historia. Ese es apenas el disparador de este tenso filme que está filmado con gran pulso, aprovechando millones de recursos de la naturaleza (montañas, bosques, pantanos, etc.). Descollan Roy Scheider y Francisco Rabal. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín: 4

Rodrigo:

lunes, 17 de noviembre de 2014

Zombeavers de Jordan Rubin (2014)

Ya. Yo sé que me van a decir. Claro que no se puede esperar nada de una película de castores zombies. Capaz que algo de humor, un poco de gore y ese estado feliz que consigue a veces el cine clase B. Y acá se consigue al principio pero luego las malas actuaciones, el guión inexistente y previsible, así como los efectos patosos no dan la menor chance siquiera a pasar un buen rato de cine malo. Un 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Before I Go To Sleep de Rowan Joffe (2014)

Christina Lucas (Nicole Kidman) sufre de amnesia. Pero no de cualquier amnesia. Cortando grueso, podemos divir la amnesia en dos tipos. De corto plazo, que es aquella que suelen sufrir los dementes seniles y los que padecen de Alzheimer, que es la que te hace olvidar tu día a día, y de largo plazo, que es la que suelen sufrir (sobre todo en ficciones) aquellos que reciben un fuerte golpe en la cabeza, y es que la te hace olvidar todo lo anterior al golpe, tu nombre, identidad, contexto, etc. Nuestra desgraciada protagonista sufre de ambas, en un caso que sin dudas sería de estudio científico, pero que a los efectos de la película es simplemente el pacto de verosimilitud planteado y el que debe aceptarse. Y haría bien uno en aceptarlo, porque es la entrada a un thriller de esos que te tiene agarrado al borde del asiento, durante los intensos 92 minutos que dura.
Con esto en mente, vemos el despertar de Christina. Vemos como todas las mañanas lo hace sin saber dónde está, sin reconocer a su esposo Ben (Colin Firth), sin recordar a su terapeuta, el Doctor Nasch (Mark Strong) y teniendo como recursos de autoayuda murales de fotografías que le recuerdan quien es quien y quien es ella, así como una cámara que será parte de la terapia, dónde empezará a registrar para sí misma aquello que va deduciendo. Porque al margen de encontrarse en una vida por completo desconocida cada día, donde su marido tiene que volver a enamorarla cada vez, su terapeuta reiniciar la terapia y una amplia gama de etcéteras, la condición de Christine surge a partir de un virulento ataque sufrido diez años atrás. Y la única que puede descubrir que pasó y quién está detrás de dicho ataque, es ella mismo.
Entonces, en esta curiosa mezcla de "Memento" (Christopher Nolan, 2000 con "50 primeras citas" (Peter Segal, 2004),  vemos que el argumento no será precisamente el más original, pero la clave está entonces en lo efectivo y bien contado de la historia. Y por suerte para nosotros, lo está. El director Rowan Joffe (hijo del mítico Roland Joffe, director entre otras de "La Misión", 1986) oficia además como guionista del relato, que se basa en la novela homónima (homónima en caso del titulo original, "Before I Go to Sleep", no de la absurda traducción que sufrimos en nuestras salas) de S.J. Watson y la adaptación podría funcionar, con algo de ingenio en la puesta, como obra de teatro. Esencialmente se trata de un trabajo de tres actores y un par de espacios, especialmente la casa de Christina. Es menester entonces, más allá de la sobria dirección, de una fotografía fría y hasta algo enervante (cortesía de Ben Davis) y una efectivisima banda sonora de Ed Shearmur (que no desestima los golpes de efecto de una película de terror, con subidones de volumen tremendos), contar con el elenco adecuado. Y es aquí donde yace lo mejor de la película. Nicole Kidman es y ha sido una gran actriz y es una gran noticia que pueda volver a demostrarlo (sobre todo desde que el botox casi que desapareció de su cara y le devolvió bastante de su gestualidad). Su Christina, tan desválida, tan idenfensa, es uno de esos personajes con los que uno empatiza de inmediato. Enfrente, tanto Firth como Strong hacen los suyo, con dos hombres que significan tanto la salvación para la deshauciada Christina, como un peligro latente, y ambos consiguen orbitar entre las dos posibilidades muy convincentemente. Pero si tuviéramos que elegir a un ganador del trío, sería sin dudas Colin Firth, quien demuestra una vez más que es de lo mejor que se puede pedir en el cine actual anglosajón.
La clave de esta clase de thriller psicológico está en el giro. Ese momento donde la historia se explica y no sólo todo tiene que cerrar, sino que además es de agradecer que sorprenda. "Antes de Despertar" cuenta con un giro estupendo, a la altura de todo lo que prometió previamente la película y que no decepcionará ni al más exigente. Sí puede molestar- un poco, sólo un poco- que se estira narrativamente un poco más allá del descenlace (del clímax propiamente dicho) hasta agregar un epílogo innecesariamente edulcorado. Pero bueno, sobre gustos no hay nada escrito y quizá muchos espectadores agradezcan algo de amabilidad después de tanta tensión. Lo que sí, se trata de un filme bien logrado, bien actuado y bien construido. Tres razones de peso para ir al cine. Buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo:

Che Strano Chiamarsi Federico de Ettore Scola (2013)

Federico Fellini es uno de los más grandes directores de cine de la historia. Esta es una verdad de perogrullo, de esas que no pueden ser discutidas. Aceptada incluso por quienes no han visto en su vida película alguna de Fellini. Como tal, ha recibido diversos tributos y homenajes tanto en vida como en muerte, celebrando su carrera, su labor, su visión artística y también su persona. Pero ninguno resulta más cercano, sentido y sincero que el que le realiza Ettore Scola en "Que extraño llamarse Federico" ("Che strano chiamarsi Federico, Scola racconta Fellini").
Curioso híbrido entre documental, ficción, biografía y autobiografía (porque Scola recorre elementos de su propia vida, aquellos vinculados a la vida de Fellini) encuentra en su director, guionista y productor Scola, a la única figura capaz que llevar adelante semejante reto. Uno de los pocos directores italianos que puede estar a la altura del autor de "La Dolce Vita", "La Strada" u "8½"- un podio que podría ser completado por Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Roberto Rossellini y gracias- Scola nos presenta, llevados de la mano de un encantador narrador (Vittorio Viviani), la vida y obra de Federico Fellini. Desde sus inicios, dejando atrás su Rimini natal para llegar a Roma, donde trabajaría como dibujante en el mítico periódico de humor satírico "Marc´Aurelio"- lugar dónde conocería a Scola, quien cumpliría el mismo rol algunos años después), tanto bajo el régimen fascista como después, pasando por sus primeros pinitos en el cine, su relación con la que sería su hogar, Cinecitta, hasta llegar a su consagración como uno de los mayores exponentes del séptimo arte italiano y universal.
La película se divide, a groso modo, en dos segmentos. El más extenso y mejor sigue a los jóvenes Fellini (Tommaso Lazotti, quien tiene un inquietante parecido con Fernán Mirás), Scola (Giulio Forges Davanzati) y su mutuo amigo Ruggero Maccari (Emiliano de Martino), quien además sería de los primeros guionistas de Fellini, durante su tiempo en el Marc´Aurelio, así como sus reuniones de café posteriores, sus conversaciones donde plasmaban sus sueños artísticos, sus esperanzas, contado todo con humor, emotividad y una cariñosa nostalgia. Por otro lado, la película se complementa con una serie de encuentros imaginarios con distintos personajes tales como una prostituta, un pintor, etc., protagonizados por Fellini y Scola ya veteranos, que cobran un carácter más filosófico y profundo, ya que se discuten aspectos como el amor, la creatividad, la muerte, el lugar del artista y su rol como transgresor. Estos segmentos, más breves, restan algo de ritmo al conjunto, al ser bastante más artificiosos que el resto y sólo cuando oscilan hacia lo absurdo- como cuando aparece la madre de Marcello Mastroianni a reclamarle a Scola que su hijo siempre aparece feo en sus películas mientras que en las de Fellini es siempre hermoso- mantienen el nivel del resto.
Scola no sólo se apoya en esta construcción propia de dos caminos, sino que además echa mano a notables imágenes de archivo, tanto de películas de Fellini como propias así como escenas de ensayos, al tiempo que reutiliza ese maravilloso mundo que es Cinecitta, inseparable tanto de la obra de Fellini como de la de Scola, una Cinecittá que vuelve a vivir en el celuloide, y que tiene aquí un homenaje tan sincero y emotivo como el que recibe el mismo Fellini. Un homenaje que es al Cine, así, con mayúscula, en definitiva. Un cine que es otro, un cine de otro tiempo, de otro mundo, un homenaje a esa otra manera de hacer cine.
Scola demuestra, por si le faltara algo qué demostrar a sus ochenta y tres años de edad, que se encuentra además en notable forma artística, construyendo un emotivo retrato de aquel que considera "su maestro" y que es el maestro de muchos incluso hasta hoy (ver, si no, una de las recientes ganadoras al Oscar a Mejor Película Extranjera, "La Gran Belleza" de Paolo Sorrentino).
Pero el mayor logro, sin dudas, de "Que extraño llamarse Federico" es el de despertar en el espectador tremendas ganas de ver o volver a ver las películas de Fellini y del propio Scola, volver a enamorarse de una manera de narrar, de ver de nuevo brillar a Mastroianni, a Alberto Sordi, a la hermosísima Anita Ekberg, en fin, de volver a ver gran cine. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Forbidden World de Allan Holzman (1982)

Un policia espacial y su robot ayudante son convocados a una instalación científica en un planeta perdido donde se les ha ido de las manos un experimento. Roger Corman produce, lo que nos asegura alguna buena idea, presupuestos ínfimos, gore y tetas al por mayor. Todo esto se cumple al dedillo en una producción que sin embargo se siente demasiado manida, predecible y que afana a dos manos de "Alien". Con la mejor de las voluntades, queda en un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Richard Pryor... Here and Now de Richard Pryor (1983)

Show de Stand Up del gran comediante que fue Pryor. Tiene algún intento de ser un documental, de hecho arranca con Pryor hablando de sí mismo, en el escenario del teatro vacío. Pero la verdad es que rápidamente desemboca en un show de Stand Up puro y duro. La forma de sostener estos shows a lo largo de hora y media han cambiado bastante y es posible que este en particular no haya envejecido bien. Sin embargo, Pryor es un grande y la película tiene buen valor cultural para aquel que disfrute de este tipo de dinámica de humor. Pryor toca sus temas favoritos, sexo, drgoas, racisimo, y juega con el drama sobre el final, cuando el públio está tan cebado con los chistes que termina riendo igual. Es interesante lo bien que maneja a la audiencia con la que tiene un juego de amistad/enemistad que no es fácil de decodificar. Un buen 3 con valor histórico. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Leo:

Martín:

Rodrigo:

jueves, 13 de noviembre de 2014

American Horror Story (Serie) (Season 2) de Ryan Murphy, Brad Falchuk (2012)

Yo pensé que había tenido suficiente después de haber visto la primera temporada. Ahora viendo mi reseña al respecto veo que había escrito que no iba a ver la segunda temporada. El tiempo pasó y Netflix insistía en que tenía que verla, así que un buen día hice click. Y resultó que arranca muy bien, más que bien. Desde un inicio nos ubicamos en el manicomio Braircliff, un loquero propiedad de la iglesia católica, regentado por una monja autoritaria como tantas, adonde va a parar un tipo acusado de atroces crímenes. Se suma la reportera quien no tarda de meterse en serios problemas. Situado en los años 60, la locura demencial del lugar se vuelve muy creíble, sobre todo porque uno espera que hoy en día los controles sobre estos lugares hayan mejorado, así como sus prácticas. Lo que me enganchó es que el terror de la locura es muy real, mucho más real que el terror a la mayoría de los tópicos que componen el habitual temario de las películas de terror. ¿Cuál es el problema de la temporada? Que no se sostiene por 13 episodios. A mi gusto comienza a flaquear en el episodio 6. Franka Potente hace una aparición en los capítulos 4 y 5, como alguien que se cree Ana Frank, y son los últimos capítulos que recuerdo haber visto con mucho más que gusto. Al final de la temporada, los escritores recuerdan que deben enganchar al espectador y sacuden la modorra saliendo un poco del manicomio, el capítulo 12 termina con una promesa de un gran capítulo final, el cual no está a la altura de esta promesa. Porque tiene buenos momentos, muchos personajes interesantes y una gran actuación de Jessica Lange, queda en un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Thanks For Sharing de Stuart Blumberg (2012)

Una comedia y drama sobre un grupo de adictos al sexo que comparten terapia. Por supuesto que el planteamiento está hecho en términos tan reales como los gringos creen posible, me refiero a que se trata esto como una enfermedad, y yo no soy quien para afirmar o desmentir la gravedad o seriedad de estos temas, pero suenan como a enfermedad de rico… como alguna vez leí que alguien se refería a la depresión, diciendo que quien tiene que trabajar para comer no se puede dar el lujo de sentirse deprimido y no salir de la cama. Percepciones de cada quien. Mark Ruffalo, Tim Robbins, Gwyneth Paltrow, Joely Richardson y lo mejor en manos de Josh Gad y créanlo o no, Pink, la cantante pop, quien creo que no sale mucho de su zona de confort pero tampoco esperaba mucho de ella, por lo que su escena de apertura me resultó impresionante. Algún precioso setting de la siempre impresionante Manhattan, algunos momentos graciosos y algún momento dramático bien logrado. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Leo: 2

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.00

Nightcrawler de Dan Gilroy (2014)

Un ladronzuelo de poca monta pero con pocos escrúpulos o límites, presencia un accidente y se cruza con un grupo de "caza noticias" nocturnos, estos grupos de "periodistas" encargados de las tomas más grotescas y violentas que se ven en los noticieros al siguiente día. Nuestro protagónico, un muy inspirado Jake Gyllenhaal, verá en dicha situación un cambio de carrera promisorio, aunque velozmente, su veta delictiva lo llevará a no conocer de límites, no tener pruritos y a hacer lo que entiende por necesario para conseguir lo que quiere. Para mí el principal problema que tiene la historia es un guión delgado, o sea, poco para contar, y el 100% se sustenta en lo que compone el protagónico, lo cual no es poco, pero tampoco alcanza para mucho más. Gylllenhaal vale la entrada al cine, el resto puede esperar al cable. Ajustado 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

White Bird In A Blizzard de Gregg Araki (2014)

Una historia sobre el deterioro de una familia, con un padre poco trascendente y una madre absorbida por la rutina, el aburrimiento y la cotidianidad de su extremadamente monótona y simple vida, y en medio de ese fuego cruzado una joven adolescente. Un buen día la madre desaparece de la faz de la tierra, y desde allí se reconstruye la historia hacia el pasado al mismo tiempo que adelante en el futuro inmediato. Casi todo el peso recae en el protagónico de Shailene Woodley que aguanta lo que sea (amén que tiene algunos desnudos parciales para el deleite del ojo) y hay apoyo de Christopher Meloni en el rol del padre, de Eva Green como la mamá, Angela Bassett haciendo de una terapeuta y Gabourey Sidibe haciendo de una amiga de Woodley. Shailene ahí va, cimentando una carrera, sin ser perfecta o infalible por ahora en sus selecciones, pero haciendo lo mejor con lo que tiene, y viene sistemáticamente mostrando mejoras a cada paso, ah, y hay una preciosa banda sonora bien ochentosa. Un buen twist en la historia le permite alcanzar el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Jessabelle de Kevin Greutert (2014)

Intentando ser cuidadoso con lo que revelo, la joven del título regresa a casa de su padre y madre en Louisiana, a consecuencia de un evento determinante en su vida. Con el padre no tiene casi relación y su madre falleció un tiempo atrás, por lo que su situación actual no es la ideal ni por asomo. Como no puede ser de otra manera, las cosas van de malas a muy malas a realmente jodidas con propósito, pero en el proceso tiene aciertos y se evita lugares obvios, como el de desmerecer la situación y obligar a la protagonista a quedarse en un lugar en el que nadie razonable se quedaría y mucho de eso tiene que ver con la inclusión de un mejor amigo que suena frecuentemente como la voz de la razón. Hay algún momento bien logrado, hay justificaciones razonables detrás de los actos que suceden y hay una intención de dotar al personaje principal con una historia que al menos haga que nos importe lo que le sucede. No le va a cambiar la vida a nadie, pero es un buen 3, y si algo queda claro entre esta película, True Detective y alguna otra como Skeleton Key es que nunca nada bueno saldrá de Louisiana. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Calvary de John Michael McDonagh (2014)

Un padre espera en el confesionario. Una persona entra y se sienta pero se tarda en hablar. "Probé el semen por primera vez a los 7 años, padre", dice la voz del otro lado en su primera frase. De manera breve y concisa, la voz del otro lado le explica que fue violado por un cura a los 7 años, y que como ese cura ya murió, ahora su único interés es asesinar a un padre bueno, para que su muerte tenga sentido y valor, y que lo ha elegido a él para ser su víctima el próximo domingo. Brendan Gleeson es el padre a quien se le presentó tal situación, y por supuesto que la construcción se presenta en términos fundamentalmente dramáticos. Se suma Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Dylan Moran, M. Emmet Walsh y Domhnall Gleeson para redondear un trabajo muy inglés, contenido, minimalista, propio si se quiere, con fuertes cuestionamientos religiosos, existencialistas y por momentos hasta metafísicos. En general es de desarrollo lento y pausado, pero cierra con mucha determinación, lo suficiente para alcanzar el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

Housebound de Gerard Johnstone (2014)

Una pareja de delincuentes no del todo brillantes intentan robar un cajero automático y fallan miserablemente en el intento. A la chica de la pareja, la llevan antes el juez quien considera dado su pasado en rehabilitación e instituciones de ayuda, esta vez no será buena idea devolverla a uno de estos lugares sino que lo que la chica necesita es estabilidad, por lo que su condena serán 8 meses de regreso en la casa de su madre con un brazalete en el tobillo que asegure su arresto domiciliario. Algo extraño sucede en la casa, y si a eso le sumamos un manto de humor muy propio al mejor estilo inglés, tenemos algo bueno cocinándose. Graciosa, impredecible, momentos muy gore y con algún recurso bien puesto suman lo suficiente para un simpático 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 4

The Town That Dreaded Sundown de Alfonso Gomez-Rejon (2014)

Remake del buen clásico de 1976, muy libremente basado en hechos reales sobre un asesino en serie enmascarado que llevó el terror a un pueblito en el límite entre Arkansas y Texas a mediados de la década del 40. Esta nueva versión tiene detalles simpáticos, como por ejemplo que la compañía productora no es ninguna otra que la legendaria Orion Pictures, misma fundada en 1978 y que existiera hasta 1998, que en este 2014 ha sido relanzada y mantiene el logo y presentación igual que hace 35 años. Vaya si trae nostalgia!. Enfocándonos en la película, tiene algo… definitivamente tiene algo. Podría tranquilamente ser un nuevo resurgimiento del Slasher. No es buen cine en el sentido estricto o artístico de la definición, pero es buen entretenimiento aceptando la premisa fundamental de que si no es un género que uno disfrute, no tiene ningún sentido verla. Está filmada con intención, hay voluntad detrás de la fotografía y logra climas, tal vez relacionados a esa desolación de pueblo chico perdido en el medio de la nada. Efectiva y concreta, 86 minutos que se aprecian en esta era de 3 horas para contar una historia. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Youngblood de Peter Markle (1986)

Drama deportivo con romance… suena lo suficientemente repulsivo?. Qué quieren?, eran los 80s y estas cuestiones vendían bien, sobre todo si tenemos a Rob Lowe interpretando a un gran prospecto a jugador profesional de hockey quien busca causar una impresión en los scouts del deporte, al mismo tiempo que fuera del hielo tiene un tórrido romance con la hija del coach. Cynthia Gibb es la parteneur femenina, andan también Patrick Swayze y Ed Lauter en la vuelta y anda un jovencito Keanu Reeves en un rol menor por el fondo. Apenas 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 3

Hot Shots! de Jim Abrahams (1991)

Hay recursos en Hollywood que se han repetido con frecuencia, y uno de ellos es aquél de hacer una parodia de los éxitos comerciales del momento. En este caso, un reparto que incluye a Charlie Sheen al frente, secundado por Cary Elwes, Valeria Golino, Lloyd Bridges, Kevin Dunn, Jon Cryer, Ryan Stiles y algunas otras caras conocidas, parodian Top Gun. Humor absurdo por doquier con algunos recursos escatológicos, lo que lleva a simplificar la ecuación: si disfrutan del estilo de humor, funciona y entretiene, si no, no hay lo que rescatar. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Interestellar de Christopher Nolan (2014)

Futuro próximo. A la Tierra no le está yendo bien. Se termina la comida, las plagas matan un cultivo nuevo cada año, hay continuas tormentas de polvo, etc. Subyace la idea de que el hombre es un parásito para la Tierra y que ésta intenta liberarse de él como mejor puede; en tal caso, las plagas de los cultivos y todas las demás pestes podrían funcionar como anticuerpos atacando al agente extraño. Ahora todos son (todos tienen que ser) granjeros, incluso Cooper (McConaughey), que en su vida antes del desastre ecológico era ingeniero y piloto con aspiraciones de astronauta, y que ahora vive en una casa de madera rodeado de maizales y trigales moribundos, junto a su suegro y sus dos hijos Tom y la pequeña Murphy. Tras el prólogo familiar que da contexto y tira las pautas gruesas de los personajes (personajes que en sí están trazados durante toda la película de forma muy lineal, pero ¿cuándo hemos visto a Nolan construir un personaje complejo?) nos lanzamos a la acción. En lo que queda de la NASA el Dr. Brand (Michael Caine), su hija (Anne Hathaway) y su equipo trabajan desde hace años en un proyecto para que la raza humana sobreviva que implica buscar otro planeta habitable (otro planeta para arruinar, digamos). Y acá entramos en el escabroso terreno de la física cuántica, el viaje en el tiempo, los agujeros de gusano, los agujeros negros, la teoría de la relatividad, etc., aspectos que vienen a darle el revestimiento científico a la película y que más vale ver pero no tocar. O se acepta todo o la película se deshace como espuma, así de simple. Así que una vez desembarazados de los escrúpulos cientificistas podemos abocarnos a lo que vinimos: acción y aventura en una megaproducción espacial. Cuando la película se pone a eso consigue los mejores momentos: tensión, dramatismo, vértigo. Esto hace que el metraje no se haga pesado, porque el suspenso se sostiene en la pregunta ¿qué va a pasar ahora? Pues bien, ¿qué es, a mi juicio, lo peor de la película? El discursito de la doctora Brand sobre el amor y, por extensión, la intención evidente de llevar la historia a un nivel trascendental que acaba siendo muy pomposo. Me parece que Nolan desconfía de sus espectadores. Prefiere explicitarlo todo cuando habría sido mucho mejor haber dejado que las dotes actorales de McConaughey hicieran ese trabajo (de hecho, lo hacen) de un modo mucho más indirecto y sutil, y, por eso, mucho más efectivo. Pero no, Nolan tiene que agarrar su película inmensa, visualmente subyugante, y convertirla en un discurso sobre la condición humana. Para mí, es cansador. Se queda en un 3 por todo lo bueno de los primeros dos tercios de metraje. Por Leo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:1

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.25

Frank de Lenny Abrahamson (2014)

Jon (Domhnall Gleeson) es un muchacho con aspiraciones de músico y compositor de sus propias canciones, atascado creativa y laboralmente, hasta que se topa con una oportunidad de dar un volantazo y unirse como tecladista a una banda indie muy, muy, pero que muy under y extravagante: los Soronprfbs, liderados por Frank (Michael Fassbender), un hombre que usa una cabeza falsa de cartón que no se quita (literalmente) nunca. Es muy interesante la expresividad que Fassbender consigue darle a su personaje. La banda acaba en una cabaña en Irlanda con la idea de trabajar en su disco. No tardamos en comprender que la excentricidad de todos los integrantes de la banda viene dada, en mayor o menor medida, por sus buenas dosis de demencia. El conflicto central está en la adaptación de Jon a la banda y la ambición que éste tiene de ocupar un lugar central en ella y llevarla a un nivel de exposición real, para lo cual la inscribe en un festival de nuevas bandas indie en Texas. La antagonista de Jon no es Frank, sino Clara (Maggie Gyllenhaal) que tampoco está bien de la cabeza (insisto: nadie allí lo está) pero que conoce mucho mejor a Frank que Jon y comprende realmente quiénes son, lo que hacen y por qué lo hacen. Un buen 3. Por Leo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo:

Demonlover de Olivier Assayas (2002)

Espionaje empresarial en el mundo de la pornografía por internet. Inversores franceses de Volf Group negocian para asociarse con una compañía japonesa, Tokyo Anime. La fusión convertiría a la compañía en la líder casi monopólica del mercado mundial de hentai. La principal competidora de Tokyo Anime, Mangatronics, no está muy feliz con eso y hace lo que puede para evitar la firma del contrato. "Lo que puede" es hacerse con los servicios de Diane (Connie Nielsen) en las altas esferas ejecutivas del Volf Group. Lo interesante de la película es que no funciona a ninguno de los niveles que propone. La trama que podría llevarla para el lado del thriller es torpe, errática y demasiado confusa, ese tipo de confusión a la que uno se enfrenta a veces el tiempo suficiente para pensar si es uno el que no está entendiendo o si ahí no hay mucho para entender, al final. Lo que quiero decir es que si se va a plantear un asunto críptico, que naturalmente es un desafío de desencriptación, más vale que haya algo para ofrecer a aquel que emprenda la tarea, y acá no hay nada de eso, la mirada del film hacia los personajes es tan, tan externa, que sus motivaciones se nos presentan como totalmente opacas, hasta que dejan de importarnos. Otro 1 para engrosar la terrible racha que traigo últimamente. Por Leo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo: 1

Martín: 4

Rodrigo:

martes, 11 de noviembre de 2014

Fort Apache The Bronx de Daniel Petrie (1981)

Un doble homicidio de policías en el Bronx coincide con la llegada de un nuevo capitán al Precinto de la Zona y ambas cosas generan un efecto dominó desastroso para los oficiales que deberán seguir con su día a día. Más un drama policial que un policial a secas, se cuenta varias historias intercaladas, que siguen el hilo a varios personajes: Murphy (inmenso Paul Newman), un patrullero veterano, Corelli (Ken Wahl) su compañero mucho más práctico, Collins (Ed Asner, que es viejo desde 1960 mas o menos) el capitán recién llegado, Isabella (Rachel Ticotin) una desencatada enfermera, Morgan (el confiable Danny Aiello) un brutal policía, Charlotte (Pam Grier) una prostituta adicta, y así. Es una suerte de fresco dickensiano pero trasladado al Bronx de los 80s. Un solidísimo 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín: 4

Rodrigo: 4


Promedio Tripartito: 4.00

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