domingo, 31 de octubre de 2010

Buffalo Bill de William A. Wellman (1944)


Semblanza biográfica de William F. Cody, guía, aventurero, cazador, y su mundo dividido entre los indios y los blancos. Filmada sin demasiado entusiasmo (y protagonizada con cero convicción por Joel McCrea y Maureen O´Hara) la narración recorre todos los tópicos esperables y encima lo hace de manera cansina. De destacar, eso sí, lo bien parado que deja a los indios, mostrando en cambio a los blancos como unos ambiciosos despreciables (historia pura) causantes de cuanto mal ocurrió. Esta postura reivindicatoria no le es ajena al western en general, pero en un film de época tan temprana sorprende bastante. Un joven Anthony Queen como líder cheyenne y Thomas Mitchell como un periodista del este ponen su granito de arena a una película que no ha envejecido demasiado bien lamentablemente. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

viernes, 29 de octubre de 2010

Damages (Serie) (Season 2) de Glenn Kessler, Todd Kessler & Daniel Zelman (2009)


Tenía que ver esta temporada y viendo como termina tuve que ver la 3era también (reseña en breve). Lo mejor de Damages sigue siendo la actuación. No me cansaré de decirlo, Glenn Close la descoce. Unos cuantos siguen estando muy bien en este punto, pero esta mujer es palabra mayor. En esta temporada debutan con buenas actuaciones Marcia Gay Harden y William Hurt; los que vienen de la temporada anterior como Ted Danson y Rose Byrne siguen rindiendo. En cuanto a la trama, esta es una temporada puente entre la primera y la que le sigue. Todo el planteo que propone el cierre de la temporada anterior se traslada a la tercera y en esta segunda temporada no pasa nada del otro mundo para el caso que nos interesa. Se abren otras puntas y se desarrollan un poco más los personajes, pero de resolución ni hablamos. Hay un delito medioambiental de por medio como causa del buffete que sirve de hilo conductor de la temporada, pero la verdad es que ésto es poca cosa. Al igual que en la temporada anterior, desde el inicio sabemos cómo termina y todo se trata de saber cómo se llega hasta ahí. Me llevó a ver la tercera pero no me dio mucho más. Un 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

The Office (Serie) de Ricky Gervais & Stephen Merchant (2001)


La reseño completa porque apenas tiene 14 episodios. ¡Qué decir de esta serie! Para mi es una de las mejores, sino la mejor, serie cómica de la TV de los últimos tiempos. El escenario es una oficina de algún lugar de Inglaterra donde se encargan de la venta de hojas de papel. Está filmada en una clave de falso documental donde siempre nos damos cuenta de que lo que está sucediendo no puede ser real. Se intercala la acción con entrevistas a los personajes de los cuales destaca el jefe, quien compone a un tipo que inspira tanto desagrado como pena. Dentro de la falsa ficción, indudablemente el juego de la cercanía con la realidad de algunos lugares de trabajo está presente. La poca duración de la serie en general tiene un sabor agridulce, por un lado uno quisiera más, pero por otro la serie tiene el gran honor de retirarse con un público de pié pidiendo más, cosa que no le pasa a casi ninguna serie yankee. Hablando de series de EEUU, la versión yankee de The Office no le ata los cordones a la original, no vi completa ninguna temporada, pero con lo que vi me alcanza para semejante sentencia. Un 5. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo:

Race To Witch Mountain de Andy Fickman (2009)


Bueno, la estaban dando en la TV y la vi. De ningún otro modo iba a terminar viendo ésto. Dwayne Johnson interpreta a un taxista de Las Vegas que de golpe se encuentra con que tiene que llevar a dos adolescentes en apariencia normales al medio del desierto. Resulta que los hermanitos son extraterrestres y están intentando salvar la Tierra. Dwayne es un ex encargado de resolver asuntos de la mafia, por lo que tiene la habilidad de repartir lo que hay que repartir cuando viene a cuento y de evadirse de lo que sea conduciendo su taxi. En fin, con todos los lugares comunes que uno le puede pedir a Disney pero lo suficientemente entretenida como para no llegar al pozo. Un 2. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo:

Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers de Donovan Cook (2004)


Revisión del clásico de Alejandro Dumas, con el habitual trío en la piel de los mosqueteros (y anda Pluto por ahí también, pero no vayan a creer que es Dartagnan). Pedro planea quedarse con el trono de Francia y decide erradicar a la princesa Minnie. Para cubrir las apariencias, le pone de escolta a este trío de inútiles quienes, evidentemente, no le harán fácil sus planes a pesar de todo. No es mala (y por una vez, las canciones están muy bien escogidas y disparan la película) pero se incurre en cambios de personalidad curiosos para que cumplan los objetivos del film en nuestros amigos de toda la vida. Probablemente el más perjudicado aquí es Donald, transformado en un redomado cobarde por exigencias del guión. Hay algunas buenas escenas de Goofy (mi preferido desde siempre), del malvado Pedro y de los chicos malos. Alcanza el 3, no mucho más. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 3.50

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.50

$9.99 de Tatia Rosenthal (2008)


Un largometraje animado co-producción Israelí y Australiana muy particular. En un complejo habitacional, se presentan diferentes personajes que viven en los diferentes departamentos y todos van entrelazados alrededor de un planteamiento existencialista que gira en torno a un libro. La animación es muy cuidadosa y detallista, y si bien se notan las limitaciones de producción, están muy bien subsanadas con una calidez artesanal que sobrevuela. Mucho aire melancólico y minimalista por momentos; pero no decae en su apuesta y no se tuerce de su camino, lo que la llevan a alcanzar un muy sólido 3. Andan las voces de Geoffrey Rush y Anthony LaPaglia por ahí. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Apocalypto de Mel Gibson (2006)


Gran película de aventuras de Mel Gibson. Situada en alguna parte de la selva mexicana y en Tenochtitlán en pleno imperio de los Aztecas. La mano viene de un planteamiento bastante simple: un grupo de cazadores del imperio Azteca andan por la selva recolectando tribus pequeñas para tomar como prisioneros y llevar a la ciudad principal. En ese vuelo, es que entra la historia de la aldea de nuestros protagonistas y básicamente se cuenta todo el periplo que vive el protagónico, Garra de Jaguar; para escapar y regresar a su esposa e hijo. Hay mucha cosa para resaltar. Rinde como película de aventuras, rinde como película de acción y hay un especial cuidado de Gibson en presentar los personajes y darles carácter, alma y sentimientos, lo cual logra que uno como espectador rápidamente se simpatice con la situación y que por momentos hasta rinda como drama. Hay un trabajo de fotografía importante pero las palmas se las lleva el casting, cuidadosamente seleccionado, impecablemente desarrollado y por si fuera poco, respetando el lenguaje original, Náhuatl, lo cual le da un sabor extra. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4,5

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.125

Train de Gideon Raff (2008)


Un grupo mixto de atletas escolares norteamericanos que practican algo como lucha greco-romana o similar andan de gira con su entrenador por Europa. Una parte de ellos decide escapar del hotel una noche e irse a una festichola de esas de tugurio nocturno de mala muerte, típicamente perpetrados en el cine norteamericano, en los países de la ex repúblicas socialistas soviéticas. Regresan a las mil y quinientas y pierden el tren que los lleva a su siguiente destino (otra ciudad de mala muerte en alguna otra república abandonada en la estepa, o algo de ese calibre). El hecho es que todo ese preámbulo es para explicar como es que terminan en el tren del infierno del título en donde les sucede de todo un poco, una cosa más peregrina que la siguiente, mal actuada por Thora Birch y sus secuaces, muy en el estilo de la imposible Hostel de Eli Roth y con una trama tan inverosímil que es difícil de explicar. Todo suma un redondo y parejo 1. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

miércoles, 27 de octubre de 2010

El Hombre De Al Lado de Mariano Cohn & Gastón Duprat (2009)


Leonardo (Rafael Spregelburd) es un reputado diseñador que vive con su familia en un barrio residencial y que comienza a recibir la invasión de su vecino Victor (Daniel Aaroz) bajo la forma de una ventana que el segundo pretende construir en la medianera. Lo que comienza como un conflicto común entre vecinos se maximiza incorporando fuertes dosis de tensión, especialmente en el personaje de Aaroz. Spregelburd, reconocido dramaturgo argentino, se roba la película con su personaje snob que se cree superado y que debe enfrentar una situacion que lentamente comienza a vencerlo. Solidísimo 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Uccellacci E Uccellini de Pier Paolo Pasolini (1966)


Temprano filme de PPP en el que ya despuntan algunos de sus grandes temas (la religión, la vida en sociedad, la pobreza) pero en un distendido tono de comedia. Totó y Ninetto Davoli componen a un padre e hijo que, sin conocerse claramente la razón, recorren camino (a pata) al tiempo que se encuentran con los más exóticos personajes. Una auténtica rareza del filme la constituyen los títulos de apertura y de cierre que están enteramente cantados. La música es de un tal Enio o Ennio Morricon o Morriconne. Un sólido 3. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martin: 3

Rodrigo:

Nomads de John McTiernan (1986)


Una neuróloga (Leslie Ann Down) recién llegada a California atiende en urgencias a un paciente al parecer ido (Pierce Brosnan) quien delira y grita como un poseso en francés. Del cruce de ambos personajes la cosa sale muy complicada y es este uno de esos guiones de los que más vale no adelantar nada. Sólo decir que el film se balancea entre el drama y la ciencia ficción para afortunadamente girarse en algún momento hacia el horror. Leslie Ann Down está fuerte como sopa de ajo, pero de actuar sabe tanto como yo del PBI de Luxemburgo. Por suerte, el film es consciente de esto y es Brosnan el que lleva la voz cantante. La historia no es precisamente redonda y la película apuesta a que uno aporte mucho para rellenar los mil y un baches que tiene, algo disculpable al tratarse del debut del director McTiernan (quien luego se pasaría a los films de acción como Depredador, Duro de Matar y 13 Guerreros, para las delicias de todos). Además, el look de los malos (motoqueros con caravanas y tatuajes) parece paródico, pero se debe a que el film es hijo de su época, y ciertas cosas de los 80s (la banda sonora por ejemplo) no han envejecido bien. Con mucha buena voluntad, alcanza el 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Lion King de Roger Allers & Rob Minkoff (1994)


Uno de los últimos grandes clásicos de Disney (el último, según muchos) probablemente ya visto por todos. Una historia de maduración, aprendizaje y responsabilidad, aderezada con mucho humor y grandes secundarios (los sencillamente geniales Timón y Pumba). En algún momento se pone demasiado sermonera, pero es muy fresca, tiene grandes escenas (la maravillosa apertura que culmina con la presentación de Simba con la no menos maravillosa banda sonora de Hans Zimmer) y algunos picos de tragedia casi shakespereana (no en vano, se la considera una versión libre de Hamlet). Alcanza el 4 sin problema alguno. Ah, que gran villano que es Scar con la voz de Jeremy Irons! Por Fito.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón: 5

Martín: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.60

jueves, 21 de octubre de 2010

I Racconti Di Canterbury de Pier Paolo Pasolini (1972)


Adaptación de algunos de los famosos cuentos de Geofrey Chaucer (y que son la base histórica de la literatura inglesa) por el inquieto Pasolini que, además, interpreta al propio Chaucer en el filme. Una picaresca medieval muy bien lograda va de la mano de una serie de bofetadas a las instituciones erigidas por los hombres para velar y administrar los bienes y las almas de los propios hombres (la visión del Infierno como una serie de enormes culos defecando frailes es impresionante). Por momentos, el preciosismo y el chiste parecen querer tragarse a las historias pero Pasolini tiene el tino justo para darle su debido tiempo a cada cuento. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Mamma Roma de Pier Paolo Pasolini (1962)


Clásico absoluto de este enorme cineasta que parece querer dinamitar el neorealismo aportando una pincelada ácida a la vida en los suburbios romanos. La descomunal (perdón por el exceso de adjetivos) Ana Magnani compone a Mamma Roma, una prostituta veterana con un hijo adolescente que debe sobrevivir en un medio hostil y que quiere, a toda costa, alzarse por sobre la miseria y el lumpenaje. Excelente fotografía, banda de sonido, actuaciones y guión. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Caro Diario de Nanni Moretti (1993)


Contado a modo de un diario íntimo, CARO DIARIO explora las manías, las fobias y los placeres del gran director italiano al tiempo que instaura una reflexión sobre lo qué significa vivir en sociedad y relacionarse con los otros. Compuesta por tres historias - "En la Vespa", "Islas" y "Médicos" - la película de Moreti (que actúa de sí mismo) nos conduce por un viaje no excento de humor y de cierta tristeza por el tiempo que se va y que, irremediablemente, no vuelve. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo:

lunes, 18 de octubre de 2010

Street Fighter de Steven E. De Souza (1994)


Película de acción y aventuras basada en el videojuego homónimo. Van Damme es el Coronel Guile, Raúl Julia es el villano General M. Bison y la otra cara conocida es la cantante Kylie Minogue que hace de la Teniente Cammy; los demás personajes del videojuego son rellenados por perfectos desconocidos. Es difícil entender lo que quisieron hacer. De a ratos parece como un tributo al cine de kung fu de Hong Kong de la década del 60, de a ratos parece querer emular las Indiana Jones, o por otro lado parece querer representar las caricaturas de fines de los 70 y principios de los 80 (G.I. Joe y las de ese estilo). De a ratos es comedia, de a ratos aventura y acción; y por supuesto que al final termina por no ser nada, con un guión más liviano que el aire, con pésimas actuaciones (y trágicamente debo decir que fue la última película para cine que llegó a filmar el gran portorriqueño Raúl Julia) termina por ser un experimento fallido que únicamente busca levantar buena taquilla. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Goldfinger de Guy Hamilton (1964)


Una más del período más clásico del agente de Su Majestad, 007, James Bond. En este caso el agente anda investigando a un magnate que trafica oro y como es de esperarse, descubre una trama mucho más profunda y siniestra en manos del grupo criminal S.P.E.C.T.R.E. Nuestro villano de turno cae en manos de Gert Fröbe, 007 es interpretado por Connery y el enforcer de Goldfinger es Oddjob (El japonés con el sombrero de copa que utiliza para decapitar la estatua de mármol). En general no es de lo mejor de Connery como Bond, aunque de todas maneras cumple cometidos. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 2

Gastón:

Martin:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Behind The Mask: The Rise Of Leslie Vernom de Scott Glosserman (2006)


Esta es una gran idea que desafortunadamente no llega a buen puerto. Leslie Vernon es un joven que quiere convertirse en asesino en serie, igualito a Jason Voorhees de Friday the 13th, o Michael Myers de Halloween. Un grupo de jóvenes que están filmando un documental entablan contacto con él, para filmar todo lo que él hace y como planea asesinar a otro grupo de adolescentes que cumplen con los requisitos de los estereotipos de jóvenes en estas películas. Una vez más el problema es el final, cuando lentamente el ángulo comienza a cambiar y deja de ser un documental para ser una típica película de serial killer con todos los lugares comunes del subgénero. Apenas 2 por los primeros 45 minutos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martin:

Rodrigo: 2

The Last Exorcism de Daniel Stamm (2010)


Un pastor evangélico joven, casado y con un niño en casa, ha sido pastor desde niño siguiendo los pasos de su padre. En el momento de la película está teniendo una crisis de fe o cuando menos sus cimientos tambalean, por lo que accede a ser acompañado por un grupo de dos personas que están realizando un documental a que le acompañen a ver como se realiza un último exorcismo que él va a llevar a cabo. Hasta ahí bien, sobre todo porque tiene un aire sureño, Louisiana, vudú, ya saben; e incluso el estar filmada como falso documental le aporta cosas interesantes; pero le pasa lo que a muchas historias del género: resuelve mal y patina fuerte, sobre todo con decisiones tomadas por los protagónicos por demás peregrinas. Entretiene en líneas generales, pero la resolución a mi entender, le quita el 3. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Hunt To Kill de Keoni Waxman (2010)


Stone Cold Austin es un ex policía devenido en guardabosques que termina enfrentado a un grupo de criminales en la frontera de Canadá que buscan recuperar un dinero. Aburridísimo esquema visto 5314 veces, con el agravante de un insufrible y recontrasobreactuado Gil Bellows como villano. El viejo Stone Cold pone lo que puede (y anda Gary Daniels entre los malos, siendo el único más o menos digno) pero es malísima. Penosamente escrita y actuada en general cae en todos los tópicos y lugares comunes posibles. Un 1 redondo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

DC Showcase: Green Arrow de Joaquim Dos Santos (2010)


Brevísima historia (no sólo por los 11 minutos que dura sino por lo poco que desarrolla) que involucra al arquero esmeralda con el intento de homicidio de una princesa en el aeropueto internacional de Star City. La historia es mas o menos eso, los malos los corren, Green Arrow pelea y poco más. Para el poco tiempo que dura, pretende introducir demasiados personajes (Merlyn, Count Vertigo, Black Canary), pero bueno, igual es divertida. Neal McDonough es una gran elección para la voz de Oliver Queen. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Non C'è Due Senza Quattro de Enzo Barboni (1984)


Regreso a la infancia! Los más grandes del mundo, Bud Spencer y Terence Hill, interpretan respectivamente a un saxofonista y a un doble de acción, que son contratados para suplir a dos primos (que por azares de la vida son idénticos a ellos), magnates de Río de Janeiro, que están amenazados de muerte. La semana que se harán pasar por los Coimbra de la Coronilla y Azevedo será inolvidable. La mecánica de los films de Spencer y Hill está aquí aceitada como pocas veces y se nota claramente que lo están pasando bomba (y nosotros con ellos). Además de las soberanas palizas que le propinan a los malos, hay unas efectivisimas líneas de diálogo, digna del mejor "slaptick" (Los tres chiflados, por decir uno). La historia es simple, pero efectiva y el film alcanza el 4. Por Fito.

Nota: El título internacional es "Double Trouble" pero acá en Uruguay se la conoció por el muy simpático "Dos puños contra Río".

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.75

Zulu de Cy Endfield (1964)


En la campaña colonialista británica en Sudáfrica allá por 1879, un ejercito de Zulues ha exterminado a un regimiento entero (1200 soldados) y en la cresta de la ola de ese entusiasta triunfo, ponen como blanco el pequeño pueblo de Rorke's Drift, apenas un hospital y una iglesia, con un centenar de soldados en ella. La situación no puede ser más clara: una hora para presentar a nuestro elenco coral (los dos tenientes al mando- Stanley Baker y Michael Caine- un fanático pastor religioso y su hija, un par de recios sargentos, y una docena de soldados) y luego, tabarra. Hora y veinte de tabarra. Nada menos que 4 mil zulues contra unos 130 y pico de soldados. Narrada de manera épica, con momentos escalofriantemente buenos (todo el asalto al hospital) y momentos de humor ("60! Hemos derribado a 60!" "Bueno, eso nos deja sólo 3940."), drama, etc. Matineé de primerísima línea y un 5 de antología. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Sharpe´s Enemy de Tom Clegg (1994)


La historia de nuestro héroe continúa ahora en el norte de Portugal en 1813. Hay un momento de paz en la guerra contra Napoleón, pero un pequeño ejercito de desertores (con algún viejo conocido de Sharpe entre ellos) se ha hecho fuerte en una ciudad que oficia además de paso entre Portugal y España. Para colmo de males han hecho prisioneras a varias mujeres, alguna esposa de oficial entre ellas. Y quien si no Sharpe y sus Chosen Men serán los encargados de organizar el rescate? Cuarta entrega de la saga y el mejor film de todos hasta el momento. La química entre los personajes está tremendamente aceitada y cada uno de los actores hace grande su rol. Apenas alguna obviedad de género (aparece un personaje nuevo, se hace medianamente importante y lo sabemos muerto cantado en alguna batalla) le quita el 5. Un 4 solidísimo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Danika de Ariel Vromen (2006)


Marisa Tomei es la mujer del título, mediana edad, buen trabajo, linda familia, a la que de repente y sin demasiada explicación comienza a hacérsele difícil diferenciar lo real de lo irreal. Tiene sueños, imagina cosas. Hay un patrón en sus problemas: el miedo. A sufrir daño, pero además a que algo dañe a sus hijos, a su familia. La película se pasea cómoda entre el drama y el horror (tiene un par de momentos espinosos) y Tomei pone toda la carne en el asador para brindar un buen trabajo. Es una buena oportunidad también de ver a Craig Bierko, actor muy simpático que no se prodiga demasiado. Tiene un gran problema: el "giro sorpresivo" se ve venir desde bieeeen lejos, lo que en definitiva conspira contra el resultado final, que es un 3. Sólido, pero nada más. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Hopscotch de Ronald Neame (1980)


Un veterano espía (Walter Matthau) es acorralado por su jefe (Ned Beatty) y se da a la fuga, provocando que los servicios secretos de todo el mundo lo persigan por aquello que puede (y que de hecho, lo hace) llegar a decir. Lo que arranca con un buen pico de tensión no tarda en descubrirse como una simple humorada donde veremos a Matthau irse librando durante largas dos horas de sus perseguidores con rutinas a lo Bugs Bunny. La cosa se sostiene por sus actuaciones (al gran Matthau y Beatty se les suman Sam Waterston, Glenda Jackson y un estupendo Herbert Lom, como un jefe de la KGB) pero no pasa de ser una comedia pasarrato. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

jueves, 14 de octubre de 2010

The Flame And The Arrow de Jacques Tourneur (1950)


Clasicón de aventuras protagonizado por el gran, gran Burt Lancaster, quien pocas veces se vio más festivo y luminoso. Aquí Burt da vida a Dardo, un cazador lombardo, en la Lombardia dominada por los Hessianos (alemanes), que termina transformandose en una suerte de Robin Hood local. El film lo tiene todo, todo. Una hermosa coprotagonista (Virginia Mayo), uno de los mejores secundarios de la historia (Nick Cravat, compinche circense del pasado de Burt, lo que da lugar a miles de acrobacias, juegos de malabares, payasos, etc, conocido como "el mudo" ya que acompaña a Lancaster en al menos dos películas interpretando a uno, aunque no lo era), un ambiguo aliado (Robert Douglas) y un gran villano (Frank Allenby). La película es entretenimiento puro y duro, recomendado para toda la familia (hay alguna muerte, pero en definitiva todo es inofensivo). Un 5, sí señor. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

The Last Valley de James Clavell (1971)


Alemania en 1630 y pico. La región y Europa toda, asolada por 30 años de guerra religiosa entre catolicos y protestantes. Un vagabundo (un joven Omar Shariff) huyendo de la guerra y la peste negra, llega a un valle que milagrosamente parece no haber sido tocado por nada de eso. Pero la situación no tarda en cambiar... Sobrevuela sobre todo el film un aura de locura religiosa, la misma que le era tan cara a Herzog (sólo falta Kinski entre los zaparrastrosos soldados) muy atractiva, pero el director Clavell no es Herzog y por momentos la historia pierde ritmo (sobre todo en su primera mitad). Michael Caine aporta lo suyo con un Capitán que es un soberano hijo de puta, complejo como sólo él puede brindar. Además, hay un par de sólidos secundarios a cargo de Per Oscarsson y Nigel Davenport. Pero es un 3 nomás, y advierto que se sienten bastante las más de 2 horas que dura, amén de que tiene algunos timonazos de guión extrañamente inexplicables sobre el final. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 13 de octubre de 2010

The Hunt For Red October de John McTiernan (1990)


Otra de submarinos. En este caso, la Unión Soviética (que acá todavía existía como tal) ha creado una poderosa arma, un submarino nuclear que gracias a un novedoso sistema de propulsión es tan silencioso que se vuelve indetectable para los radares. Cuando inteligencia informa que tal arma ha zarpado del Mar del Norte y aparentemente con destino a realizar un ataque en costas norteamericanas, toda la flota se moviliza a interceptarlo. Únicamente Jack Ryan, un oficial de marina, sospecha que hay algo entre líneas. Simpático thriller con decente reparto que incluye a Sean Connery, Sam Neill, Alec Baldwin, Scott Glenn y anda hasta Stellan Skarsgard por ahí. Alcanza el 4 sobre todo si uno tiene la capacidad de obviar las frases nacionalistas como: “confíe en el radar de millones de dólares si quiere, señor... yo confiaré en el oído del oficial que lo opera”. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.60

Crimson Tide de Tony Scott (1995)


Unos rebeldes rusos toman una iniciativa de ataque, lo cual pone rápidamente a los norteamericanos en plan de guerra. Particularmente, dentro del submarino nuclear USS Alabama, su capitán a cargo, Gene Hackman; recibirá órdenes de atacar y uno de sus oficiales, Denzel Washington; intentará corroborar si la información de atacar es verídica y correcta. Este es un de los últimos coletazos post guerra fría y no propone nada que no se haya visto antes. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Gorillas In The Mist: The Story Of Dian Fossey de Michael Apted (1988)


La trágica y verídica historia de la mujer del título, una científica californiana que se fue a la selva de Ruanda a estudiar a los gorilas de montaña, una especie en peligro de extinción; de quienes se terminó enamorando perdidamente y a quienes protegió con su sudor, lágrimas y sangre. Su historia se volvió tan importante que logró avances determinantes con respecto a preservación de esta especie y a la persecución de cazadores furtivos. En la película, es interpretada sólidamente por una recia Sigourney Weaver e inevitablemente logra conmover al espectador, sobre todo porque llena de orgullo ver que quedan representantes reales de la especie humana, verdaderos héroes cotidianos, dispuestos a llegar hasta la última consecuencia con tal de preservar lo que nos queda de naturaleza. Es una buena historia para jóvenes y adolescentes si es que se quiere inspirar a las nuevas generaciones a tener una conciencia naturista. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Stepmom de Chris Colombus (1998)


Una linda historia en clave de drama y con toques de comedia. Susan Sarandon es la ex-esposa de Ed Harris y ambos tienen dos niños, un varón y una niña. Para cuando todos se empiezan a adaptar a la idea de que hay una nueva persona en la vida de Harris, una exitosa fotógrafa interpretada por Julia Roberts, al personaje de Sarandon le diagnostican una enfermedad terminal, lo que llevará a que la relación se vuelva profunda e intensa, ya que el personaje de Susan Sarandon intentará “preparar” al de Julia Roberts a que se convierta en madre y pueda hacerse cargo de sus hijos. Simpática, conmovedora por momentos y con un reparto que rinde. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Le Pacte Des Loups de Christophe Gans (2001)


Película francesa con Samuel Le Bihan, Vincent Cassel y Monica Bellucci basada en una historia propia del folklore del país galo. Allá por mediados del 1700, corren rumores de una bestia que azota las colinas de la Francia central, a tal punto que el mismo Rey decide enviar a su corresponsal, el caballero Grégoire de Fronsac, a investigar sobre las muertes. Dicen los cuentos que al final, la bestia de Gevaudan llegó a matar a más de 100 personas, pero lo dicho, es folklore y nadie sabe la verdad completa. En lo que atañe a la película, la presentación es sólida, actuaciones correctas y buena fotografía, lo cual tiende a perderse en secuencias de acción risibles (el acompañante del noble es un indio que aparentemente sabe Kung Fu!) y un desorden importante para manejar la tensión. No alcanza al 3... 2,5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2.5

The Game de David Fincher (1997)


Sólido policial con Michael Douglas, Deborah Kara Unger y Sean Penn. Douglas es un poderoso hombre de negocios dedicado al mundo financiero, y cuando llega el día de su cumpleaños reaparece su hermano, Sean Penn, en su vida con un muy extraño regalo: una especie de juego de de acción en vivo. El guión es parejito y además de conservar al espectador al borde del asiento, logra hacerlo dudar de absolutamente todo. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

The Day After Tomorrow De Roland Emmerich (2004)


Otra de las visiones de Emmerich de un colapso climatológico que se encarga de arrasar el mundo entero. Esto es una revisión de cable, y la verdad es que para muchas de las atrocidades que le he visto hacer a Emmerich, en este caso es por lo menos decente. El reparto incluye a Dennis Quaid y a Jake Gyllenhaal y ahora todo viene de una tormenta de frío estilo era glaciar. Alcanza un 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 2

Martín: 2

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.75

Fritt Vilt de Roar Uthaug (2006)


Revisión de este decente film de horror a la noruega. La trama no es nada nuevo, un grupo de amigos se van a esquiar a las montañas y uno de ellos sufre un accidente por lo que deberán buscar refugio en un hotel abandonado en donde está todo terriblemente mal. Lo que la rescata de las demás de su tipo, es que hay un esmero en la dirección, hay un intento en que los protagónicos nos importen algo y hay actuaciones más que aceptables (raro en el género) sobre todo por la líder; la muy interesante Ingrid Bolso Berdal. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Mystery, Alaska de Jay Roach (1999)


Otra de las comedias del amigo Jay Roach en este caso con un reparto mucho mejor de lo que uno se esperaría para una comedia pasa-rato como esta. Russell Crowe, Hank Azaria, Burt Reynolds, Colm Meaney, Lolita Davidovich, Ron Eldard y Maury Chaykin son todos integrantes de la comunidad del título; un pueblito en el medio de la tundra congelada en donde todo lo que se hace es jugar hockey los sábados. La situación puntual a desarrollar es un buen día en que Azaria hace las gestiones para que los New York Rangers, el poderoso equipo de hockey de la NHL, vaya a jugar contra los locales hockey de estanque. Las relaciones y cuestiones internas del pueblo entretienen y al “drama” deportivo no le falta nada, emoción y hasta el aplauso de lento a rápido típico. De todas maneras es una entretenida comedia que alcanza un sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

They Were Expendable de John Ford (1945)


Nada mejor que un buen Ford para recuperar el placer de ver cine. Se nos cuenta aquí las aventuras del 3er Escuadrón de Lanchas Torpederas en pleno estallido de la WWII en las islas Filipinas. El grupo, compuesto por 6 lanchas, deberá irse ganando un lugar en la batalla y el respeto del resto de la Marina, que no cree en la utilidad de las lanchas torpederas en las batallas navales. Hijo de su época y fiel reflejo de la propaganda que puede llegar a adolecer el cine en cualquier momento, el canto promilitarista puede llegar a cansar (al punto de que se torna inverosímil ese conjunto humano que acata órdenes permanentemente sin discutir, sin protestar). Amén de esto, hay muy poco desarrollo de personajes, y sólo los protagónicos (John Wayne, Robert Montgomery) tienen cierta profundidad (el elenco secundario es una masa de rostros irreconocibles, donde sólo el imprescindible Ward Bond consigue destacar). Ahora bien, en manos de Ford este material reluce. El mayor director americano de todos los tiempos aporta dos horas largas de material hiper parejo, donde no falta emoción, aventura y humor. No contento con el resultado global, aporta además perlas de genialidad en escenas puntuales (el primer enfrentamiento entre dos torpederas y un crucero, que es un prodigio de espectacularidad; un bombardeo a un hospital con planos cerrados a los rostros angustiados; un baile de confraternidad que se realiza entre soldados y enfermeras, absolutamente en penumbras para no atraer al enemigo, que es de una belleza visual que emociona; el discurso emotivo que brinda Wayne durante el entierro de dos de sus hombres, donde se destapa con un monólogo que estremece). Es increíble que un film con más de 65 años sea aún esta montaña rusa de emociones. Solidísimo 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

The Maiden Heist de Peter Hewitt (2009)


Tres guardias del museo de arte de Boston (Christopher Walken, Morgan Freeman y William H. Macy) han desarrollado extrañas relaciones con las obras de arte que han guardado durante años y para cuando el museo decide venderlas a otro museo, ubicado en Copenaghe, Dinamarca, no tienen mejor idea que robarlas. Simpática comedia, que se apoya obviamente en sus actores (destaca Walken en el protagónico y Macy se roba varias escenas) y transita sin demasiados sobresaltos. Un guión inteligente (el robo en si está bien que sea sencillo y creíble) y los típicos problemas de una comedia criminal. Un 3 sin estresar a nadie. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín:

Rodrigo:

jueves, 7 de octubre de 2010

The Narrows de François Velle (2008)


Mike Manadoro es un joven que hace de chofer para un pequeño gangster en Brooklin, pero secretamente quiere ser fotográfo y asistir a la universidad. Para ello, se irá involucrando cada vez más en el mundo del crimen al punto que la cosa comienza a ponerse peliaguda y quizá no pueda salir. Sobrio drama criminal protagonizado de muy buena manera por Kevin Zegers (a quien le había perdido la pista desde Transamerica) que tiene en un inmenso, inmenso Vincent D´Onofrio (que hace de padre del protagonista) a la estrella de la función. Cada escena entre Zegers y D´Onofrio saca chispas, literalmente. Hay también un par de buenos secundarios (Sophia Bush, Eddie Cahill, Titus Welliver), una correcta fotografía y una estupenda banda sonora. El problema? Le sobran unos 20 minutos y el sobrio drama patina hacia el dramón. Eso le saca el 4, pero el 3 se lo lleva. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Fuzz de Richard A. Colla (1972)


El precinto 87 de policía (encabezado por Burt Reynolds, Tom Skerrit, Jack Weston, James McEachin y la hermosisíma Raquel Welch) habrá de verse las caras con múltiples situaciones (un violador, unos tipos que andan quemando vagos, el asalto a una licorería) y en especial a un misterioso criminal que asegura matará altos cargos públicos si no se le paga cierta cantidad de dinero. Particularmente volcada a la comedia, esta fidelisima adaptación de la novela del mismo nombre de Ed McBain (en un guión realizado por Evan Hunter, verdadero nombre de McBain, por lo que no sorprende que sea fidelisima) es en ocasiones una humorada demasiado disparatada y caprichosa en sus casualidades (aquello que funcionaba tan naturalmente en la novela no pasa en el cine). Además, por momentos, son tantas las líneas argumentales que uno puede llegar a perderse. Sin embargo, la química entre todos los actores funciona como pocas veces y el director Colla aporta contudencia en la dirección (amén de ser un muestrario de la vida en los 70s, ropas, música, autos, todo). Tiene momentos muy divertidos, imposible negarlo. Quedamos en un 3 sólido entonces. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Land Of The Lost de Brad Silberling (2009)


Otro de esos ejemplos que terminarán por darle la razón a Martín en su abandono del cine estadounidense. Will Ferrell interpreta a otro de sus habituales imbéciles (ya hasta imagino que es uno en la vida real), en esta ocasión un científico en la mala que es la burla pública luego de una infame entrevista. Recibe una segunda oportunidad y termina, junto a una estudiante (la inexpresiva Anna Friel) y el guía de un desastroso parque de diversiones (Danny McBride, el único que le pone alguito de onda) en un disparatado viaje más allá del tiempo y del espacio. En un principio es tan impredecible que entretiene. Homenajea todo el tiempo a los films fantásticos de los 50s y así van rotando extraterrestres, dinosaurios, barcos vikingos, en fin, de todo. Pero no tarda el cúmulo de estupideces por ser tal, que termina por hartar al más paciente. Soberana porquería y un sólido 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Untraceable de Gregory Hoblit (2008)


Hoblit es un director que suele rayar de correcto a muy bueno. Es responsable entre otras cosas de dirigir Fallen con Denzel Washington, Primal Fear con Richard Gere y Edward Norton; y las algo menores Frequency con Dennis Quaid y Jim Caviezel y Fracture con Anthony Hopkins; así como varios capítulos de la excelente serie televisiva NYPD Blue. En este caso, la protagonista es Diane Lane, y la mano viene de una agente del FBI que trabaja en la división de crímenes cibernéticos; o sea que todo tipo de quebranto de la ley que uno pueda llegar a hacer a través de internet, ella se encarga de pescarte y llamar a la caballería para que te vayan a buscar. Un buen día dan con una página que transmite en vivo, y en donde aparentemente se termina por asesinar a un gato. Es un policial que hemos visto mil veces, el suspenso es bastante escueto, la verdad; y finalmente sin que nada falle categóricamente, tampoco propone nada fuera de lo ordinario y no es llevada con paso determinante. Tibiona en definitiva. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

lunes, 4 de octubre de 2010

Salò, Or The 120 Days Of Sodom de Pier Paolo Pasolini (1975)

Última película del gran director italiano terminada unos meses antes de morir asesinado en uno de los episodios más confusos de la cronica policial de aquel país. El filme, decididamente no apto para cualquier paladar, describe la orgía que durante 120 días, cuatro aristócratas fascistas llevan a cabo sobre un grupo de jovenes. Las vejaciones de todo tipo están acompañadas de reflexiones sobre el sexo, la sociedad y la política provenientes de textos de Roland Barthes, Baudelaire o del propio Marques de Sade, autor el libro en que se basa este material. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Dzveli Qartuli Simgera de Otar Iosseliani (1969)

Una muestra más de que la verdad en el cine - entendido en cuanto arte y no mera recaudación de taquilla - viene de la lado de Europa y Asia y no de Estados Unidos (*). En este corto documental, Iosseliani rescata la música de su Georgia natal y compone un repertorio de imagenes y sonidos con presciendencia absoluta de la palabra. La fotografía y la edición son soberbias y el clima de austeridad del material es tan conmovedor como bien aprovechado. Un solido 4. Por Martín.
(*) - Con la visión de este filme, este corresponsal tripartito abandona por un tiempo (esperemos que sea prolongado) la visión de cine estadounidense en una suerte de arbitraria - soy el primero en reconocerlo - desintoxicación.

Nota: El título internacional es Georgian Ancient Songs

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Youth Without Youth de Francis Ford Coppola (2007)


Y Francis lo hizo de nuevo. Para terminar de sepultar su glorioso pasado de los sesenta y los setenta, el buen Frank filmó esta desmesurada historia fantástica repleta de coincidencias, lugares comunes y la metafísica más resobada (esa que aprenden las señoras en cursos con nombres como 'Metafísica y la llama violeta de tu ser interior'). Lo peor es que el filme se basa en una novela del estudioso de las religiones Mircea Eliade que, por fortuna, lleva varios años muerto para poder ver este débil resultado. Tim Roth compone a... bah, ni ganas de reseñarla tengo. Un apenas 2. Por Martin.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo:

JFK de Oliver Stone (1991)

En poco más de tres horas, el otrora bien ponderado Oliver Stone monta y desmonta la teoría de la conspiración en el asesinato de John Fitzgerald Kennedy de la mano de un sólido elenco y con un buen grado de tensión. Kevin Costner - actor limitado si los hay - está muy bien en el rol del fiscal Jim Garrison y, junto a él, se sacan chispas gente como Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Joe Pesci y un amplio etcétera. El alegato final de Garrison es una proeza de humanismo y creencia en el ser humano por sobre el poder de los gobernantes de turno. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Snakes On A Plane de David R. Ellis (2006)


Samuel L. Jackson interpreta a un agente del FBI que tiene que escoltar a un testigo desde Hawaii a Los Ángeles. Para intentar que dicho testigo no testifique, un asesino libera cientos de serpientes venenosas en el avión comercial en pleno vuelo. El agente del FBI, un piloto novato y una tripulación aterrorizada intentarán sobrevivir como sea a la mortal invasión. Ésta película no es solo Samuel Jackson diciendo malas palabras y juramentos a diestra y siniestra, tampoco solo serpientes de goma que muerden y nunca se sueltan (cosa que no sé qué serpiente hace) increíblemente también es entretenida. Se pasa un rato ameno, el director logra momentos en los que decís "opa, mejor me tiro que quedarme adentro de éste avión" y el amigo Samuel ayuda a la diversión excelentemente. Un 3. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón: 2

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

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