lunes, 31 de enero de 2011

Black Swan de Darren Aronofsky (2010)

Cerrá y vamos. Aronofsky abusa un poco con su fascinación por la cámara en mano, pero a quién le importa?, cuando tiene la capacidad de producir los trabajos que produce. Que hay un autor jugado y que no escatima en nada a la hora de filmar, pues no les quepa la menor duda. En cuanto a Natalie Portman, no hay más nada que buscar señores, ahí está el Oscar femenino de este año y está merecido con todas las letras. Ya hace tiempo que para este humilde escriba, Portman viene a la vanguardia de las mujeres actrices de su generación y con una ventaja importante, y creo que este es el año de su coronación definitiva (a propósito, la que baila es ella, no hay doble; 5 horas todos los días con una profesora de ballet todo el año previo a la filmación). Estupenda Mila Kunis (que debo reconocer que yo no daba dos cobres por ella), Vincent Cassel siempre es suficiente y un poco más y Barbara Hershey también sólida. La historia es profunda y llena de matices, enmarcada en la poderosísima obra de Tchaikovsky “El Lago de los Cisnes” y una banda sonora fabulosa y dramática. Aronofsky entrega un viaje a través de la obsesión, paranoia, psicosis y oscuridad; con un impecable balance entre tensión y suspenso. Va a ser una batalla dura por el Oscar, pero guarden fichas para el cisne que viene a por todas las canicas. 5 puntos. Por Rodrigo. 

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 4

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.80

domingo, 30 de enero de 2011

The Tourist de Florian Henckel Von Donnersmarck (2010)

Otra película más con dos caras súper taquilleras (Angelina Jolie y Johnny Depp) a la cual se olvidan de escribirle un guión para que valga la pena. Lentona en general, con tiempos muertos y situaciones que van de inverosímiles a peregrinas por lo menos. Un twist bastante poco plausible y una especie de intriga con la que no pasa demasiado. Ni siquiera me alcanzó a entretener. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3.5

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.50

Working Girl de Mike Nichols (1988)

Una de las películas que fueron buque insignia de la era Reagan en Estados Unidos junto con The Secret Of My Success con Michael J. Fox. Es una comedia sin mayores pretensiones, dentro del típico esquema: una secretaria que se quiere abrir paso en el mundo empresarial de Nueva York, hay una historia romántica en el medio con Harrison Ford y hay una “villana” de turno interpretada por Sigourney Weaver. Su mayor mérito pasa por el contexto histórico social, ya que es una película que resume un estilo de vida, una imagen de gente joven y exitosa en la vida; en definitiva visión de una nación que económicamente se mostraba pujante y avanzando. El otro gran punto alto, es una estupenda banda sonora, muy new wave, que pasa por himnos como Let The River Run de Carly Simon, o la gran balada del nativo de Santa Fe, Argentina; Chris De Burgh y su Lady In Red. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Eat, Pray, Love de Ryan Murphy (2010)

'Eat, Pray, Love' es la historia de una mujer, Liz Gilbert (Julia Roberts), que tras varios fracasos sentimentales, decide encontrarse a sí misma a través de un viaje por Italia, la India, Bali e Indonesia. La historia se basa en el best-seller autobiográfico de Elizabeth Gilbert. Película simple que no da más de lo que uno espera, en realidad da menos, ya que uno piensa bueno el reparto no es malo (Julia Roberts, Javier Bardem, Richard Jenkins, etc) quizás se pueda rescatar algo, pero eso no pasa. A mi gusto sumamente aburrida y larga. Interminable en su colección de tópicos e imposible de empatizar por lo vacío de su propuesta. Un 1. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 1

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Sans Toit Ni Loi de Agnès Varda (1985)

Mona es una chica de veintipocos que recorre la campiña francesa en pleno invierno con una mochila y una carpa sobre los hombres (la carpa va enrollada, claro). Su historia está contada por las diferentes personas con que se cruza en el camino -alguien que la lleva en el auto, un campesino, un ladrón, etc - dándole forma a un ejercicio muy joyceano en el manejo del punto de vista sin perder, en ningún momento, la linealidad de una historia mínima pero contundente. Además, Varda reflexiona sobre el concepto de hogar y la vida en comunidad. Al margen del guión, la fotografía es notable y la banda sonora es, entre otras cosas, inquietante (Oh, los hermosos, precisos, adjetivos). Sólido 4. Por Martín.

Nota: El título internacional es Vagabond.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

True Grit de Joel Coen & Ethan Coen (2010)

Los hermanos Coen, nos traen un remake que cuenta la historia de Mattie Ross (Hailee Steinfeld) una niña de 14 años cuyo padre fue asesinado a sangre fría por el cobarde, Tom Chaney (Josh Brolin). La joven al ver que nadie hace nada por la muerte de su padre decide hacer justicia. Busca la ayuda del veterano Marshall Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un borracho de gatillo fácil, y se marcha con él, para atrapar a Chaney. Ambos perseguirán al criminal hasta territorio indio, para encontrarle antes de que un Ranger de Texas llamado LaBoeuf (Matt Damon) le atrape y lo lleve de vuelta a Texas por haber asesinado a otro hombre. Muy buen West, con todo lo que tiene que tener, híper destacable la actuación de Jeff Bridges (quien es un gran candidato al oscar). En general la película es completita, buena fotografía así como también buena banda sonora. Si tiene algunas cosas llevadas de los pelos, y otras demasiado absurdas, como que cuando ya parece que el rastro de Tom Chaney se ha perdido y parece imposible encontrarlo, aparece a la mañana siguiente o casualidad al lado del campamento tomando agua. Igualmente rinde. Un 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Les Plages D'Agnès de Agnès Varda (2008)

La gran directora francesa - pieza clave de la nouvelle vague- cumple 80 años y decide contar la historia de su vida en este filme emotivo y personal por el que desfilan su niñez, sus viajes, sus estudios, sus filmes. Relatada en primera persona, Agnès Varda toma como punto de partida a las diferentes playas que marcaron su vida y, desde ahí, reflexiona sobre el paso del tiempo, los amores, la familia, el trabajo, los conflictos artísticos, políticos y pasionales. La pelícuLa es, además, un canto de amor a su marido Jacques Demy (muerto de sida en 1990), el director de la soberbia LOS PARAGUAS DE CHESBURGO, leit motiv secreto del filme y de prácticamente toda la obra de la Varda. Un imponente 5. Por Martín.

Nota: El título internacional es The Beaches Of Agnes.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo:

Hammett de Wim Wenders (1982)

Gran homenaje de Wenders a la serie negra y especialmente al autor del título que interpreta un enorme Frederic Forrest. Hammett es un escritor de historias para revistas pulp que ha abandonado su oficio de detective privado y que vuelve a actuar a instancias de su mentor (compuesto por Peter Boyle). Con ese punto de partida, y basándose en un texto de Joe Gores, el director alemán conforma un potente filme policial que, con todos los estereotipos habidos y por haber adelante (femme fatale, poli corrupto y poli honesto, informante torpón, etc), redefine y homenajea al mismo tiempo al género. Un sólido 4. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín: 4


Rodrigo:

Paris, Texas de Wim Wenders (1984)

En la secuencia inicial de este filme clásico (y bastante sobrevalorado) de Wenders, vemos al personaje de Harry Dean Stanton avanzando en mitad del desierto de Mojave con un traje maltrecho y una gorra de visera llena de arena. Con ese punto de partida, Wenders y el guionista Sam Shepard, elaboran un drama familiar muuuy lento y que tiende a desbarrancar en la media hora final. Dean Stockwell está muy bien como el hermano del protagonista y, por fortuna, Shepard no compone ningún papel y se limita a escribir nomás. Harry Dean Stanton, con esa cara de viejo que arrastra desde su mas tierna infancia, la descose. Sólido 3. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón: 4


Martín: 3


Rodrigo:

The King's Speech de Tom Hooper (2010)

Colin Firth y Geofrey Rush dan clases de actuación en este filme pero eso, claro está, no alcanza. La historia es por demás anodina -lo que en sí no es un defecto a priori- y el guión desgrana como al pasar cada evento sin que importe mucho destacar cada conflicto que se va generando. Además, el metraje es excesivo para contar tan poca cosa y el tono imperialista y bobalicón ante la realeza en la secuencias finales, agota. Hooper y su guionista parecen desconocer nociones como "sarcasmo" e "ironía". En fin, un 2. Por Martín.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 5

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.75

Signore E Signori, Buonanotte de Luigi Comencini, Nanni Loy, Luigi Magni, Mario Monicelli & Ettore Scola (1976)

El quinteto de directores codirige esta comedia ácida y muy bien lograda sobre el ambiente político italiano en la convulsionada década del setenta (del siglo XX). Por momentos, excesivamente escatológica, el filme cuenta con secuencias memorables que resumen en pequeños gags o viñetas una cosmovisión hipercrítica sobre la realidad sociopolítica de la época. Marcello Mastroiani, en el rol de un grotesco conductor de un noticiario, oficia de hilo conductor de las diferentes historias por las que desfilan gente como Ugo Tognazzi, Nino Manfredi y Vittorio Gasman, entre muchos otros. Un sólido 4. Por Martín.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín: 4


Rodrigo:

viernes, 28 de enero de 2011

An American Crime de Tommy O’Haver (2007)

Durísimo drama ambientado en la Indiana de los 60’s. Nos cuenta la historia de Gertrude Baniszewski una mujer ama de casa y madre de como seis niños en una situación económica apretada que toma a dos niñas adolescentes de otro matrimonio a vivir con ella por un par de meses en primera instancia, para ganar algo de dinero cuidándolas. Ellen Page correcta en el protagónico, es una de las niñas adolescentes que llegan a casa de Gertrude y Catherine Keener, estupenda, es la ama de casa. Los conflictos no tardan en aparecer y la relación de las partes involucradas rápidamente desciende en una espiral trágica y violenta. Anda James Franco en un secundario chiquito que aporta poco y nada. 5 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 5

lunes, 24 de enero de 2011

Armored de Nimród Antal (2009)

Un ex-soldado comienza a trabajar como guardia de seguridad de una empresa de camiones blindados de esos que transportan valores. Sus amigos y compañeros de trabajo lo convencerán de participar en un robo perpetrado por ellos mismos para hacerse con 40 y algo de millones de dólares. Lógicamente lo planeado nunca sale como se había orquestado, y rápidamente se saldrá de control. Matt Dillon, Jean Reno, Laurence Fishbourne; todos hacen la plancha; no es que estén mal, pero no hay mucho esfuerzo tampoco. Lo demás, entretenimiento y situaciones que hemos visto antes. Alcanza el 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

This Is England de Shane Meadows (2006)

Esta es una historia sobre un jovencito de no más de 10 o 12 años que parece haber quedado medio a la deriva con una madre un tanto ausente y un padre que partió a combatir en la guerra de las Malvinas. El jovencito no tardará en identificarse con un grupo de jóvenes mayores de edad que él y para peor con una mentalidad claramente neo-nazi. Está muy interesantemente planteado el ambiente de principios de los ochenta en algún lugar que podría ser Sheffield o Newcastle, o incluso Liverpool, con toda esa carga de obreros de fábrica y esa mezcla con abandono pos revolución industrial. Se vuelve un tanto dispersa de la mitad hacia adelante y algunas situaciones cambian el tono en el que viene contada, sin que eso le quite el 3 que vale. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón: 4


Martín: 4


Rodrigo: 3


Promedio Tripartito: 3.66

Breach de Billy Ray (2007)

Muy recomendable film de Ray sobre la mayor brecha en la seguridad nacional en la historia de los Estados Unidos. Parece un film hijo de la guerra fría, pero es bastante más reciente tanto en su manufactura como en el momento histórico en el que está planteada (Fines de los noventa). Una investigación que intenta descubrir a un espía que está haciendo destrozos en todos los sentidos. Tremenda la actuación de Chris Cooper, sólido Ryan Phillippe y un muy correcto secundario de Laura Linney. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Turner & Hooch de Roger Spottiswoode (1989)

Entretenida comedia con un jovencito Tom Hanks, en donde él interpreta a un detective que tiene un caso de asesinato en sus manos y su único posible testigo del crimen es un perro sabueso enorme y malcriado del cual Hanks deberá hacerse cargo. Todo en tono de comedia y en plan muy light, pero con situaciones que van de entretenidas a graciosas y que sirven para pasar un buen rato. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Thaw de Mark A. Lewis (2009)

Val Kilmer es el Dr. Krupien, una suerte de científico súper ecologista que se va en una expedición al norte del Canadá con un grupete. Allí estudiarán a un oso polar que se está alimentando y se darán cuenta que por los temas del calentamiento global, el oso termina por alimentarse de lo que parecen ser restos de un animal prehistórico. La mano viene de terror ambientalista como fue The Last Winter del 2006 en donde con el tema del calentamiento global y el derretimiento de los casquetes polares se termina por liberar una suerte de parásito bravo de frenar. No tardará en llegar un segundo grupo de gente para que la cosa se complique más de lo que ya estaba. Pobremente actuada en general, Kilmer de taquito, hay alguna escena interesante, algún clima bien logrado, pero poca cosa. Apenas 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Earthsea de Robert Lieberman (2004)


Adaptación muy libre sobre la obra de Ursula K. Le Guin (la trilogia de Terramar) que sigue las aventuras de Ged, un joven herrero con el potencial de convertirse en un mago de tal poder que arreglará todo lo que anda mal en este mundo en particular. Efectos especiales penosos conspiran contra esta miniserie en dos partes, que tiene sus momentos no vayan a creer, pero que nunca le hace justicia a la obra original y termina por ser un pastiche visual (feo y poco creíble) de "El señor de los anillos" y la saga "Harry Potter". Andan por el elenco Isabella Rossellini y Danny Glover aportando lo que pueden, pero al final no alcanza. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

La Raya Amarilla de Carlos Maggi (1962)


Cortometraje mudo en clave de comedia realizado bajo el auspicio del Ministerio de Turismo con la consigna de promocionar la ciudad de Montevideo. Se reparten pintores para pintar la raya amarilla que dividirá el tráfico en las calles y nosotros seguimos a un jovéncisimo Ricardo Espalter (quien deslumbra con una actuación a la altura de un Buster Keaton) mientras recorre la ciudad pintando como puede y como le sale. La copia se ha visto reducida a un casi blanco y negro con el correr de los años (en el documental que acompaña su exhibición, el propio Maggi confiesa que el original a color se perdió irremediablemente durante la Dictadura) pero eso potencia su fuerza como homenaje a los cortos mudos protagonizados por Harold Lloyd, Charles Chaplin o el ya mencionado Keaton. Es además, una oportunidad irremplazable de conocer nuestra ciudad a inicios de los 60s. Sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Mirrors de Alexandre Aja (2008)


Y con esto completo la irregular filmografía del francés Aja (apenas 4 filmes por el momento). Kiefer Sutherland es un ex policía que termina trabajando como guardia de seguridad en un ex hospital convertido en Mall, que luego sufriría terrible incendio que lo dejaría abandonado. El lugar es todo un problema. Probablemente el mejor filme de Aja, con un guión bastante sólido, aunque cae en alguna de las obviedades del género horror (pasan pila de cosas que aterrorizarían a cualquiera y nuestro protagonista se las banca sin que uno entienda cómo; no falta el doctor de turno que nos explica de un tirón todo lo que está pasando con una facilidad pasmosa). Pero de todas formas tiene algunos momentos buenisimos y el misterio se sostiene durante todo el metraje. Quedamos en un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 2.33

The Princess Bride de Rob Reiner (1987)


Comedia de aventuras, con marcado tono infantil pero un adecuado sentido de humor para adultos, dónde seguimos las aventuras del Hombre de Negro, un aventurero pirata, que secuestra a una princesa de manos de un malvado príncipe. El tono casi paródico del filme no daña nunca el verdadero sentido de aventura que trasmite a lo largo de todo su metraje. El elenco ayuda mucho: Cary Elwes, Robin Wright (en su debut), André The Giant, Chris Sarandon (brindando otro de sus estupendos villanos, que pena que no continuara con una carrera así de visible), Billy Crystal (apenas en una desopilante escena) y especialmente Mandy Patinkin como el encantador bandido y espadachín Iñigo Montoya. Ah, las escenas a la "realidad" protagonizadas por un niño Fred Savage y un veterano Peter Falk son enternecedoras. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Crazy Heart de Scott Cooper (2009)


Bad Blake fue en su época una leyenda de la música country, ahora a sus 57 años vive al margen de la sociedad, acumula demasiados fracasos matrimoniales y su refugio es el alcohol. Cuando parece que no hay salvación para él, aparece Jean (Maggie Gyllenhall), una reportera que descubrirá quién es el verdadero Bad. Interesante historia de vida, muy bien dirigida y acompañada de un elenco impecable como, Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall y Colin Farrell. La película tiene ciertos momentos previsibles, pero está muy bien contada, se destaca el excelente trabajo de Jeff Bridges. Un 4. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

jueves, 20 de enero de 2011

Hereafter de Clint Eastwood (2010)


Clint se propone especular sobre el más allá y lo hace a través de 3 historias. Marie (Cecile Le France) es una periodista que sobrevive a un tsunami. George (Matt Damon) es un psiquico que se contacta con los muertos muy a su pesar y Marcus (Frankie McLaren) es un niño que sufre una tragedia. Lamentablemente, eso es todo. De este punto de partida no se avanza más y, por el contrario, se mantiene todo muy estático. Las más de 2 horas de rodaje se completan con múltiples escenas inconducentes, hay secuencias enteras incluidas a cuento de nada y uno asiste a una historia que simplemente no avanza nunca. Sumado a inconsistencias varias en todas sus historias (zafa apenas la de Damon, sobre todo por las muchas ganas que pone este), unos pésimos efectos especiales (la secuencia del tsunami es risible) y una historia de amor final absolutamente estúpida, quedamos en un triste 1 y la duda de si la senilidad no ha golpeado finalmente al viejo Harry el Sucio. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 1

Gastón: 3

Martín: 1

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 1.50

Charlie Wilson's War de Mike Nichols (2007)


Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams (cada vez me gusta más). Con esos nombres nada puede salir mal. Hay buenas actuaciones aseguradas. Charlie Wilson es un congresista que tuvo la visión (o como se llame) de apoyar a los afganos en su lucha contra la invasión soviética, destinando miles de millones de dólares para ello. Lo bueno de la película reside en su peso actoral y en su pulso narrativo, nada que reprochar acá. Lo que si puede molestar a más de uno es su falta de juicio moral y ético a los sucesos que ocurren y su demonización de las tropas soviéticas en contraposición de la desinteresada asistencia de algunos americanos. Hay que apuntar, sin embargo, que la película se distancia tanto de lo moral, que uno puede verla como quiera, como algo proyanqui o como una pieza con ánimo de denuncia. Despojándome de la cuestión política, me animo a darle un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo:

Chéri de Stephen Frears (2009)


El hijo de una exprostituta francesa de alta sociedad se encuentra próximo a sus 20 años y no sale de una aparente apatía. Ésta trama un plan para que una de sus colegas le devuelva las ganas de hacer algo con su vida al muchacho. Por supuesto, todo dentro de un clima profesional, el “tratamiento” duraría tan sólo unas semanas. Sin embargo, nada sale como se pretendía en un principio. Buena recreación de época de campiña francesa a principios de siglo XX; Kathy Bates es un placer y no menos lo es Michelle Pfeiffer a quién le he perdido bastante la pista. Sin embargo la película es bastante apática, casi como el muchachito protagónico. Apenas 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Going The Distance de Nanette Burstein (2010)


Joven veinteañero rompe con su novia y esa misma noche conoce una chica con quien acuerdan no ir en serio ya que ella se debe volver en pocas semanas a la otra costa de EEUU. Como es de imaginar, la promesa de “no ir en serio” rara vez se cumple en la realidad, y nunca sucede en las películas. Rinde como película para pasar el rato, es una comedia bien divertida. Drew Barrymore casi siempre es un placer. Un 3 de los buenos. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

miércoles, 19 de enero de 2011

Cirque Du Freak: The Vampire’s Assistant de Paul Weitz (2009)


Película fantástica con mucho de sobrenatural, algo de drama, algo de comedia, algo de aventuras, algo de muchas cosas y poco en concreto. John C. Reilly bien, aunque un poco teatral de más por momentos, y las escenas de acción digamos que no son su fuerte. Michael Cerveris de lo mejorcito haciendo del villano de turno. Pareciera que mucho sucede porque si en la película sin que tenga demasiado sustento, pero creo que no es lo fundamental tampoco. Las historia tiene un paralelismo en estilo con Sleepy Hollow, o con The Brothers Grimm, y en lo estético retoma conceptos de la legendaria Freaks de 1932 de Tod Browning, pero simplemente a modo de referencia. Al final del día, navega por aguas tranquilas, sin que suceda mucho, emocione demasiado o siquiera asuste. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Natural Born Killers de Oliver Stone (1994)


Película de Stone con todo el sello de Tarantino por todos lados, que fue quien escribió la historia. Woody Harrelson y Juliette Lewis son un par de traumatizados, violentos y pasados de revoluciones asesinos que atraviesan Estados Unidos haciendo una masacre de personas porque sí. Stone intenta explorar un poco de la parafernalia mediática con respecto a modelos deplorables que se transforman en ídolos y hasta en ejemplos a seguir. Hay un trabajo importante en la narrativa y en los recursos utilizados: manejo de color, edición videoclipera, banda sonora a lo Tarantino, animaciones... en fin, caminos por lo menos interesantes. Lo más débil es el mensaje, que termina pareciendo un viaje de violencia por violencia en sí misma, pero sigue siendo una de esas películas que hay que ver, por lo menos para formarse una opinión. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón: 2

Martín: 2

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 2.25

The Hand That Rocks The Cradle de Curtis Hanson (1992)


Buen thriller sobre una familia que contrata una niñera. Annabella Sciorra en el protagónico, haciendo de la madre de familia y Rebecca De Mornay como la niñera que llega a ayudar. Buenos secundarios de Matt McCoy, Ernie Hudson y Julianne Moore que acompañan. Finalmente las cosas se empiezan a complicar e ir de las manos y terminarán por transformarse en una tensa situación hogareña. Entretenido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

Deadline de Sean McConville (2009)


Brittany Murphy es una escritora que luego de un colapso nervioso vuelve a sus actividades y decide irse a una casa muy victoriana en el medio de la nada para poder terminar un trabajo a tiempo. En la casa prontamente comienzan a suceder cosas algo extrañas que hacen que la imaginación de nuestra protagonista se dispare y termine por llevarla a encontrar una historia del pasado de ese lugar. Va todo en clave de thriller y drama si se quiere, el problema fundamental es que se vuelve aburrida por sendos tramos, con demasiados lugares comunes y situaciones y desenlaces previsibles. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

De Lift de Dick Maas (1983)


Hacía siglos que la había visto, en alguna tarde extraña cuando me podía escapar de la supervisión parental. Esta producción holandesa de mínimo presupuesto, trata de un elevador en un edificio que empieza a funcionar de manera errática. Mandan un técnico a que revise que no logra encontrar nada raro y posteriormente se suma un periodista a investigar, medio que sin ton ni son; pero seamos sinceros, no importa demasiado tampoco. Producción de cuarta, actuaciones de cuarta y casi todo de cuarta, salvo quizás por el hecho de que Mass es un poco un director de culto con alguna cosilla llamativa como Amsterdamned del 88 y alguna participación en The Young Indiana Jones Chronicles. Muy apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Octopussy de John Glen (1983)


007 ataca de nuevo, en este caso con Roger Moore en el protagónico. Esta historia va de un huevo Fabergé falso y la muerte de otro de los agentes de su majestad, llevarán a Bond a descubrir una red de tráfico de joyas encabezado por Octopussy, la bella Maud Adams, y que a su vez encubrirá tramas y motivaciones ocultas del Príncipe Kamal Khan y el General Orlov. Creo que junto con Moonraker son las dos mejores películas del ciclo de Moore como James Bond. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

The Butterfly Effect de Eric Bress & J. Mackye Gruber (2004)


Una especie de drama con toques de fantasía o ciencia ficción sobre un joven, interpretado por Ashton Kutcher, en la universidad con un pasado bastante entreverado y traumático. Es como una especie de ejercicio en cómo las pequeñas decisiones cotidianas nos pueden llevar a diferentes realidades en la vida y qué pasaría si tuviéramos la posibilidad de volver atrás y cambiar el camino recorrido. En determinado momento coquetea un poco con la idea de que nada de lo que nos muestran es real y es todo parte de la imaginación del protagónico, pero en definitiva queda simplemente como anécdota y para que cada quien interprete lo que ve. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.66

Cheaper By The Dozen de Shawn Levy (2003)


Estupenda comedia familiar con el gran Steve Martin y Bonnie Hunt. Trata las idas y venidas de una familia con 12 hijos, si, leen bien: 12 hijos. Cuando a Martin le ofrecen un trabajo soñado, la familia se muda desde un pueblo en las afueras a Chicago y no tardarán en sucederse las situaciones hilarantes. Es entretenida, cálida, muy simpática y con toda la locura de una familia ultra numerosa. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Flickan Som Lekte Med Elden de Daniel Alfredson (2009)


Segunda parte de la trilogía de Millenium, de Stig Larsson. Lisbeth Salander es ahora la chica más buscada de toda Suecia ya que dos colaboradores de Millenium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida, todo esto desencadenará una búsqueda por la verdad que nuevamente involucran al otro protagonista de la saga Mikael Blomkvist. A diferencia de la primera película ésta si ésta mejor que el libro, da menos vueltas y logra entretener un poco más. Igualmente saltea muchas cosas y termina de a ratos desencantando, llega momentos en que te empiezas a preguntar "che para que están haciendo todo esto?". También aparecen personajes con mucha importancia en el libro que aquí ni figuran, lo cual está bien dado que es una adaptación, pero la pregunta es ¿para qué los ponen?. Obviamente que estoy sumamente parcial por haber leído las novelas. Igualmente me gustó más que la primera película. Un 3,5. Por Federico.

Nota: El título internacional es The Girl Who Played With Fire.

Puntajes:

Federico: 3.5

Fito: 2

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 2.83

martes, 18 de enero de 2011

Wild Target de Jonathan Lynn (2010)


El mejor asesino a sueldo de toda Inglaterra es un hombre de 50 años, solitario. Su rutina profesional y su vida se ven alteradas cuando decide no eliminar a un objetivo, una joven impredecible, cleptómana y llena de vitalidad. Quienes le contrataron deciden pasar el encargo a otro asesino. Los roles cambian y el mejor asesino de Inglaterra tiene la tarea de proteger a su objetivo y tratar de entrenar a un joven que termina envuelto en todo esto sin querer. Típica comedia de acción inglesa que en lo general solo nos deja buenas actuaciones y no mucho más. El excelente Bill Nighy lo hace como siempre muy bien, se destacan también Emily Blunt y Rupert Grint más conocido por su papel de Ron Weasley en las películas de Harry Potter, éste joven actor de a poco se va sacando la mochila de Harry Potter y se va convirtiendo en un gran comediante. En fin, con la película se pasa bien, no es nada del otro mundo, tiene que gustarte mucho el estilo inglés, y su peculiar forma de humor. Si éste estilo es del agrado del espectador entonces puede que lo pasen mejor que yo. Un 2,5. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 2.5

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

La Patagonia Rebelde de Héctor Olivera (1974)


Este filme de 1974 estuvo prohibido por muchos años en Argentina y con razón: hunde sus manos en el estrato obrero y campesino y la gestión de grupos sindicalistas anarquistas y comunistas en las primeras décadas del siglo XX en el país hermano. La película se inspira en los tristemente célebres conflictos en la patagonia que enfrentaron a obreros anarquistas (en su mayoría inmigrantes) con el ejército, durante el gobierno de Hipolito Irigoyen, alrededor de 1920. la película documenta -quizas algo excesivamente - la prédica anarquista y registra el conflicto en sus mínimos detalles. El problema es el casting: Luis Brandoni haciendo de gallego, Pepe Soriano componiendo a un alemán y Federico Luppi en el papel de un gaucho, arruinan sistematicamente cada secuencia en la que aparecen (creo que el peor es Brandoni). El que roba el filme es Hector Alterio componiendo a uno de los hijos de puta mas duros que me ha tocado ver en la pantala grande. Si bien sobrevuela el 4, queda en un 3 de los sólidos. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

El Espinazo del Diablo de Guillermo del Toro (2001)


Revisión de este filme mayor que revisita y le da una interesante vuelta de tuerca al tema del fantasma con un Federico Luppi muy sólido acompañado por Marisa Paredes y Eduardo Noriega. Extraños sucesos ocurren en un orfanato olvidado de la mano de Dios, en mitad del desierto, y con la Guerra Civil Española desarrollándose a escasos kilómetros. Del Toro logra auténticos prodigios sensoriales como provocar terror en pleno mediodía o sugiriendo apenas cuando tenía todo para explicitar. Es una pena que en un filme posterior como EL LABERINTO DEL FAUNO, desbarrancara su dominio del tema y la creación de ambientes por el mero regodeo visual. Va mi 5 sólido. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.66

lunes, 17 de enero de 2011

The Hunted de J.F. Lawton (1995)


Christopher Lambert (en aquellas épocas donde era una estrella de cine y no un invitado más de los desfiles de Roberto Giordano en Punta del Este) da vida a un ejecutivo americano quien, de trabajo en Japón, terminá en el medio de una guerra ancestral entre un clan Ninja y una familia Samurai. La historia le hace honor a su nombre (y no en vano en Uruguay la estrenaron bajo el título de "Perseguido") y el amigo Lambert las pasa bastante canutas escapando como puede de los implacables ninjas. Tiene un buen villano en John Lone (hombre que suele rendir), el propio Lambert no desentona (reducido casi que a ser un comic relief) pero quien se roba la película es Yoshio Harada como el Samurai Takeda (en particular en una sangrienta escena a bordo del mítico tren bala). El final es algo inverosimil y poco a tono de una historia mejor que se venía narrando, lo que le saca el 4 y la deja en un 3 sólido, igual, de los recomendables. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

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