martes, 29 de septiembre de 2015

Paper Towns de Jake Schreier (2015)

Otra comedia/drama indie adaptada de una novela de John Green, a quien recordarán después del masivo éxito que tuvo con The Fault In Our Stars. (Aunque la novela Paper Towns es predecesora a The Fault In Our Stars por 4 años). Quentin es un niño que vive en la típica suburbia gringa hasta que un buen día se muda junto a su casa Margo, quien eventualmente se convertirá en su mejor amiga. Margo parece ser de esos espíritus libres que funcionan en carriles paralelos a los de la sociedad y anda siempre emprendiendo actividades atípicas y viviendo aventuras únicas. Saltamos unos años al futuro donde tenemos a nuestros protagónicos ya adolescentes con las típicas historias de secundaria y que por las razones de siempre se han distanciado: él un perdedor introvertido, ella la reina de la papa frita. A mí no me funcionó el casting, Nat Wolff pasa el corte sin ser nada del otro mundo, pero Cara Delevigne no me impresionó en lo más mínimo, no se me hace una belleza para ser la top de la secundaria, tampoco tiene ese corte indie, hippie diferente y tampoco es particularmente cálida o "adorable" en el sentido amplio de la palabra. En cuanto a sus recursos escénicos, las comparaciones son odiosas pero no es Shailene Woodley ni por kilómetros. Todo se desarrolla un buen día en que Margo desaparece y eso desata una aventura repleta de pistas y descubrimientos para Quentin y un par de amigos y tiene toda este mensaje con respecto a vivir la vida y no temerle a las experiencias y a descubrir la felicidad oculta en los eventos cotidianos… bla, bla, bla, y la terrible coincidencia para resolver la trama la deja en un apenas 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Top Five de Chris Rock (2014)

Al final del día esta es otra comedia romántica pero tiene la diferencia de estar construida alrededor de lo que parece ser una historia autobiográfica (o casi) sobre un comediante famoso que busca salir de los roles por los cuales es reconocido y famoso y hacer películas "serias". Además de eso hay bastante de autocrítica con respecto al mundo de la fama, de la reality tv y hasta incluso de la familia y el séquito que muchas veces acompaña a este tipo de estrellas. Otro mérito que le encontré es que no es realmente triunfalista ni termina con clichés del género. Bien por Chris Rock actuando y dirigiendo, y bien por la larga lista de nombres que desfila. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Madeo de Joon-ho Bong (2009)

Otro de los acercamientos del gran director coreano, responsable de la buena Gwoemul y de las estupendas Memories Of Murder y Snowpiercer, al cine dramático con mucho de misterio y crimen. Una mujer tiene una tienda de hierbas y hace acupuntura a las damas de la zona, tiene un hijo con alguna discapacidad mental a quien le gusta juntarse con algunos muchachos buenos para poco. Cuando una adolescente aparece muerta en el techo de una casa, la policía rápidamente obtiene evidencia de que el joven estuvo en, o al menos cerca de la escena del crimen, lo que lo hace un blanco fácil para endosarle la culpabilidad del hecho. Buen trabajo en líneas generales, con los recurrentes toques de humor típicos del cine coreano, y que funciona de principio a fin. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Mother.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Nae-Ga Sal-In-Beom-I-Da de Byeong-gil Jeong (2012)

El teniente Choi persiguió a un peligroso asesino de al menos 10 mujeres y lo tuvo a tiro, pero las cosas no salieron bien. 15 años después, esos mismos asesinatos prescriben y no hay un culpable a quien acusar, y nuestro teniente tan solo tiene una gran cicatriz en su mejilla como recuerdo de lo cerca que estuvo de atrapar al asesino. Un buen día, aparece un escritor con un libro autobiográfico, quien confiesa ser el temible asesino en serie responsable de las muertes de esas mujeres, y dice haber escrito el libro como arrepentimiento por sus actos, pero claro, ahora que sus crímenes prescribieron, nadie puede acusarle de nada, amén de que lejos de enfrentar el repudio masivo, rápidamente se transforma en una celebridad mediática. La propuesta y desarrollo son algo extrañas para ser sincero, y aunque la historia tiene algún que otro cabo suelto, hay una gran vuelta de tuerca que la sube de nivel, pero al final le sobran 25 minutos fácil y patina un poco. Vamos con un 3 por lo inteligente de la historia. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Confession Of Murder.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Dodookdeul de Dong-hoon Choi (2012)

Popeye tiene una bandita de ladrones a la que no le va mal. El problema es que a consecuencia del último golpe, la policía anda husmeando más de lo que debe en sus asuntos, por lo tanto, hasta que las aguas se calmen, lo mejor será salir del país a hacer un trabajo afuera. La oferta viene de Macao Park, un ex socio con quien las cosas no terminaron bien del todo, pero la tentación de echarle mano a un diamante llamado "La Lágrima del Sol" será suficiente para volver a hacer negocios, a pesar que dicha joya se encuentra en la seguridad absoluta de un enorme casino. Otro tremendo trabajo del cine Coreano que no deja de traer una perla tras otra. En este caso en clave de "crook story" con mucho de comedia, entretenida por todos lados y con un guión bien escrito. Buenas actuaciones sobre todo de la preciosa Ji-hyun Jun, de Dal-su Oh y de Jung-jae Lee en el protagónico (la secuencia de Ji-hyun Jun y Soo Hyun Kim con el gerente de hotel es muy buena). 4 puntos. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es The Thieves.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Final Girl de Tyler Shields (2015)

Wes Bentley le enseña a Abigail Breslin como convertirse en un arma letal sin dejar de parecer en aspecto una casi adolescente frágil y delicada. ¿por qué?, preguntará usted, pues bien, eso no es relevante a la historia… digamos que por sus propias razones. El objetivo son cuatro jóvenes que aparentemente tienen por hábito torturar y matar a jovencitas rubias y Bentley, en lugar de comprar una escopeta y meterles plomo en el pecho a cada uno, considera que es una mucho mejor opción pasar mucho tiempo entrenando a Breslin para que ella engañe al cuarteto y convierta a los cazadores en presa. Para empezar, Breslin no podría dañar ni a la hermana menor del conejo de pascuas, mucho menos derrotar a cuatro jóvenes veinteañeros, esbeltos, atléticos y en plenitud, que además son unos dementes de cuidado. Segundo, la cantidad de estupideces que se suceden durante el proceso de entrenamiento (desde que ella entrene en vestido, hasta un intento de romance, a los ejercicios para prepararla), y por si fuera poco, no hay absolutamente ninguna motivación detrás del personaje de Breslin que la lleve a aceptar la desquiciada propuesta de Bentley. Hacía un rato largo que no veía un guión así de descolgado del aire puro. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 1

Hidden de Matt Duffer & Ross Duffer (2015)

Una familia de tres sobrevive en un refugio de lo que parece ser un holocausto o desastre que ha diezmado a casi toda la humanidad. Poco se sabe del mundo afuera aunque se menciona algo llamados "breathers" que pareciera ser una amenaza a tomar en cuenta. A favor: construye personajes y con muy poco, logra generar tensión. También intenta dar una vuelta creativa al guión, lo cual dentro de lo que corresponde, logra hacer. En contra, bravos problemas de iluminación, al punto que hay sendos tramos de pantalla completamente en negro o casi, donde no se entiende casi nada de lo que pasa, y la resolución se estira un poco más de lo debido. Con todo, vamos con un sólido 3 y bravo por tratar de pensar "out of the box". Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Tig de Kristina Goolsby, Ashley York (2015)

Esto es un documental sobre una comediante norteamericana llamada Tig Notaro. Su historia surge de un período realmente complejo en la vida de esta mujer: en el lapso de unos cuantos meses cuando estaba empezando a buscar embarazarse para formar su propia familia, tuvo neumonía, su madre falleció de manera inesperada, su relación sentimental de varios años terminó, fue diagnosticada con una enfermedad bastante rara y que es mortal llamada Clostridium Difficile (mejor conocida como C Diff) que es una bacteria que se come los intestinos de la persona viva, y algo así como dos semanas después de haber salido del hospital fue diagnosticada con cáncer mamario, lo que la llevo eventualmente a una mastectomía doble. En medio de todo eso y con una noción bastante clara de que se iba a morir pronto, Notaro decidió hacer una "última presentación" a modo de despedida del Stand Up en el teatro Largo en Los Ángeles. De ese show, únicamente hay un audio registrado, mismo que una larga, laaaaaaarga lista de celebridades llamaron "un momento de revelación en escena" (la lista incluye nombres como Zach Galifianakis, Ed Helms, Louis C.K., Sarah Silverman, Jimmy Fallon, Craig Ferguson o Conan O'Brien entre muchos, muchos otros). Hay algo en estar tan desprovisto de todo, con la conciencia clara de que uno se va a morir, que dicen muchos que vieron el show que fue uno de los momentos más legendarios en la historia de la comedia. Este documental básicamente narra en retrospectiva todo ese proceso, y la fama y notoriedad pública que le llegó a Notaro a raíz de haber vivido lo que le tocó en suerte (o mala suerte) vivir. De todo lo que se muestra en el documental, la sensación que me queda es que vivimos en un mundo nuevo y temerario, con tanta cantidad de opciones y realidades que a veces resulta difícil de abarcar y comprender. A las personas les pasan más cosas de las que uno imagina, e internet ha hecho que la distancia entre las experiencias más variopintas que uno pueda concebir y uno, sea casi nula hoy en día. A modo muy personal puedo comentar que esta nueva realidad me lleva a ser más precavido a la hora de opinar sobre algo o alguien, a la hora de tener un prejuicio en la cabeza y exteriorizarlo y sobre todo a la hora de emitir un juicio de valor sobre algo o alguien de quien uno no conoce la historia completa. Más allá del valor como documental que no es demasiado y por momentos parece más un show de reality TV, me quedo con el sabor de que esto es una hora y media que enriquece la vida de quien lo ve. Muy buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Along Came A Spider de Lee Tamahori (2001)

Un psicópata brillante y sin escrúpulos que ha conseguido un puesto de profesor en una elitista escuela privada de Washington emplea sus amplios conocimientos sobre secuestros, para secuestrar a la hija de un importante senador de los EE.UU. El detective Alex Cross (que se encontraba en autoreceso por perder a una compañera de trabajo en pleno operativo… y que obviamente es Morgan) se incorpora al equipo encargado del caso, del que también forma parte la responsable de la seguridad en la escuela. Es la típica peli de finales de los 90’ pricipios del 2000 con Morgan como protagonista, el guion es idéntico a otros tantos cientos de intrigas cortadas por el mismo patrón. Pero igualmente rinde para el espectador que sabe lo que va a ver ni bien da clik en el play, aparentemente la peli recaudó en su momento 75 millones así que a los creadores les funcionó repetir el estilo y no quemarse mucho con cosas nuevas. Freeman creo que siempre funciona, a veces lo hace mejor y otras no tanto. Va mi 3. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Moby Dick de John Huston (1956)

Adaptación literal por todo lo alto de la novela de Herman Melville, cuya sinopsis me ahorro porque estimo que no existe un posible lector de estas palabras que no conozca de que va la trama. Huston pone muy alto el listón ya desde el arranque (el monólogo de Orson Wells en la iglesia y esa conmovedora escena del Pequod partiendo con los marineros cantando) y ahí se mantiene hasta el final. La obsesión de Ahab cada vez más marcada (en la piel de un entregado Gregory Peck, quien fue muy criticado en su época dada su juventud), el abnegado Starbuck (Leo Genn) que se le enfrenta y el narrador maravillado que es Ismael (Richard Basehart, bien también) quien nos va llevando de la mano en esta cacería condenada ya desde el arranque. Completamos con un gran elenco donde destacan Harry Andrews y Friedrich von Ledebur. Un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

The Last Wagon de Delmer Daves (1956)

Richard Widmark es Comanche Todd, un blanco criado entre indios, que es buscado por varios asesinatos. Termina, no por opción, acompañando una caravana al oeste que es arrasada por apaches y siendo el responsable de los pocos sobrevivientes. Un western del maestro Daves que arranca con muchísima fuerza y un entregado Widmark en el protagónico que se sostiene bien y se mantiene entretenido hasta el final, si bien hay una escena bastante cursi en un juicio al cierre que desmerece un poco el resultado global. Correcto 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Last Shift de Anthony DiBlasi (2014)

¿Una suerte de "Asalto al Precinto 13" con fantasmas y dirigido por DiBlasi, el mismo de la muy recomendable "Dread"? Me anoté de inmediato. Es el último turno de una comisaria antes de su mudanza definitiva y le toca en suerte a la novata Loren (Juliana Harkavy) quedar a cargo del desierto recinto hasta que llegue un equipo de control tóxico a vaciar la sala de pruebas. Más temprano que tarde, Loren va a descubrir que los motivos de la mudanza no son sólo caños que filtran. Si bien Harvaky se banca un protagonismo casi que en solitario y hay un par de sustos bien metidos, la mata un eterno problema del género: al segundo incidente por COMPLETO sobrenatural, no hay manera de justificar que la tipa se quede lo más pancha en la comisaría. Esto mata totalmente el verosímil de lo que uno está viendo. Un 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

lunes, 21 de septiembre de 2015

The Gambler de Rupert Wyatt (2014)

Mark Whalberg es un profesor de literatura con una relación disfuncional con su madre ricachona, quien además de no ser del todo ético con sus alumnos, tiene una importante adicción al juego. La historia básicamente nos cuenta la espiral descendente de nuestro protagónico con matones cada vez de peor calaña para sustentar su vicio por las apuestas una y otra vez. Sin que nada destaque o falle notoriamente, en mi parecer un final demasiado triunfalista y simple la terminan por dejar en un 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Ich Seh, Ich Seh de Severin Fiala, Veronika Franz (2014)

Un par de hermanos gemelos juegan en las verdes praderas y tupidos maizales de los fondos de su casa, nadan en un arroyo y disfrutan de ser niños. Su madre vuelve a casa luego de lo que parece ser una operación estética mayor, sobre todo en su cara pero las cosas no están del todo… centradas. Hay mucha construcción de clima, hay un ambiente denso desde el vamos, y de a poco las escenas presentadas se empiezan a volver incómodas. Esto es climático no efectista, y aceptando esa propuesta, va escalando hasta llegar a niveles bravos de tensión y de momentos complicados. Sin apuro ninguno, despacito y como quien no quiere la cosa a medida que todo se va a la mierda, la tensión en el cuello del espectador se vuelve cada vez peor. No reinventa nada pero tampoco creo que sea eso lo que busca, por lo que al final, creo que logra su cometido. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Nota: El título internacional es Goodnight Mommy.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Southpaw de Antoine Fuqua (2015)

Jake Gyllenhaal puede tener sus admiradores y detractores. En lo personal, no estoy seguro si ya llegó a dar el paso para ponerlo en la categoría de arriba de los actores de su generación pero ahí anda entreverado y definitivamente hay algo que tengo que reconocerle, y eso es que el hombre realmente se prepara en serio para sus roles. Aquí interpreta a un campeón de peso semi completo del mundo de boxeo, y físicamente se ve imponente y da el ancho sin problemas. Fuqua tiene tablas encima y sabe contar una historia, y salvo por las patinadas con Olympus Has Fallen y Tears Of The Sun, en general suele entregar buenos trabajos. En este caso se cuenta un buen drama deportivo, que tal vez ya vimos antes, sobre los boxeadores y sus carreras y cómo un evento puntual y casi fortuito puede cambiarlo todo en un segundo. Tiene alguna de las tonterías típicas de los dramas de boxeo (por ejemplo la absurda cantidad de golpes que son capaces de absorber durante un combate los luchadores o la milagrosa remontada cuando ya se está prácticamente derrotado o el movimiento "distinto" inesperado en el último instante). Aportes de Forest Whitaker, 50 Cent y Rachel McAdams. Vaya un 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

In Secret de Charlie Stratton (2013)

A mediados del siglo XIX en Francia, una jovencita es dejada por su padre en casa de su tía, con la promesa que un día volverá por ella. En el viejo caserón de su tía también vive su primo, un joven sumamente enfermo que parece casi tuberculoso, pero que sobrevive gracias a los cuidados de su madre. Saltamos unos años adelante y tenemos ahora a Thérèse (Elizabeth Olsen, a quien le sienta de maravilla el rol de damisela francesa del siglo XIX) una joven con impulsos y deseos de todo tipo, a quien su tía le notifica que su padre ha muerto y que por cuestiones de forma y de mudanza a París, es adecuado que ella se case con su primo Camille (Tom Felton). Hasta ahí tenemos un drama costumbrista funcional sin mucho más, pero a la llegada a París y la aparición en escena de Laurent (Oscar Isaac), en un muy buen acierto de guión nos moveremos hacia un thriller bien logrado, con pasiones y crímenes a la orden del día que por si fuera poco resuelve bien. También está Jessica Lange poniendo muchas ganas. Sólido y muy recomendable 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

American Ultra de Nima Nourizadeh (2015)

Vaya si esto fue un salto de fe. Empezó con los protagónicos de Jesse Eisenberg y Kristen Stewart… arriesgado, lo sé, pero Eisenberg para mí no se termina de decantar, está claro que su gama de recursos no es amplia, pero sus resultados hasta ahora han sido variados, y por lo tanto aún lo mantengo bajo el manto de la duda. Stewart por otra parte, en mi percepción se encuentra posiblemente entre las tres peores actrices en activo al día de hoy, al menos de la nueva generación, y su mal genio y mala actitud fuera de cámara no ayudan en nada. A lo que vinimos. Comedia de acción de corte indie en donde Eisenberg es, además de white trash, marihuanero y bueno para poco, un agente gubernamental tan encubierto que ni siquiera él mismo sabe que lo es. Un día en una de esas terribles oficinas donde los planes maquiavélicos se tejen, suena un teléfono y una voz explica que llegó el momento de eliminar a nuestro white trash, marihuanero y bueno para poco que además es agente gubernamental tan encubierto que ni siquiera él mismo sabe que lo es. Habemus trama. Se suman a la historia los nombres de otros que tampoco se han caracterizado por sus grandes recursos actorales: Topher Grace, Connie Britton, Walton Goggins, Bill Pullman y John Leguizamo (que me cae bárbaro, pero no es Sir Lawrence Olivier). ¿Hay que hacer concesiones?, por supuesto que si, pero también tiene aciertos, como algunos toques gore, exabruptos de violencia ocasional, y tiene la virtud de mantener el mundo en lo micro, no salimos del pequeñito pueblo de Liman, West Virginia. Para mí igual representó tenerle paciencia con varios detalles que le juegan en contra. 2 puntos pero tal vez para alguien con otra tolerancia puede ser un aceptable 3 o más. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 2

Craig Ferguson: Just Being Honest de Jay Chapman (2015)

El escocés favorito de Estados Unidos vuelve a las andanzas con un gran show de stand up, donde cuenta anécdotas de su vida, desde sus experiencias con la música de Kenny G, la vez que conoció a Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones, a sus visitas al médico y específicamente al proctólogo. Su llegada a Estados Unidos de jovencito es una larga anécdota para justificar por qué en definitiva le caen mal los alemanes (aunque nadie le cae peor que los Ingleses), y tiene momentos realmente graciosos. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Nadine de Robert Benton (1987)

Austin, Texas. 1954. Una hermosa mujer (Kim Basinger, simpática hasta que se pone gritona) porfía por recuperar unas fotos picantes que se sacó con un fotógrafo medio rasca y se topa con un fraude al estado de cientos de miles de dólares en unos planos que se supone nadie deba ver. Recluta reluctantemente a su futuro ex marido (Jeff Bridges, cumplidor) para ayudarla, pero este ve el negocio y todo empieza a complicarse. Lo que podría ser un thriller es en cambio una divertida comedia, con apuntes de golpe y porrazo, una pizca de comedia romántica, absolutamente inofensiva con todo y el par de muertos que resultan del conflicto. Hay un buen villano de Rip Torn y alguna secuencia especialmente graciosa. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 3

Solstice de Daniel Myrick (2008)

Seis meses luego de que su hermana gemela se suicidara, Megan viaja a la vieja casona en medio del pantano con sus amigos a pasar el Solsticio de Verano. Ya en camino, encuentra una revista (¿?) dónde se advierte que es este el mejor momento del año (¿?) para contactar con los muertos. Y desde el pique, Megan siente que hay alguien más en la casa. A priori, uno puede desalentarse con ese poster que muestra a jovencitos tan agraciados y el cliché que presupone la misma historia. Vamos, que si los empezaran a matar uno a uno, no se sorprendería a nadie. Por eso, sorprende que la película desarrolle en cambio un misterio muy bien construido, partiendo de distintos flashbacks que cuentan la noche en que la hermana se suicidió y luego en el presente, con varios giros a tono. Tiene sus obviedades, si, tales como el oportuno secundario que sabe hacer un ritual vudú, el viejo ominoso que anda dando vueltas por ahí, los sobresaltos que resultan pesadillas, etc, pero lo cierto es que rinde bastante y es bastante recomendable. Se trata de un remake de un filme danés, lo cual recién me entero, así que por lo pronto vale la pena ver esta versión. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Hak Hap de Daniel Lee (1996)

La película que lanzó a la fama a Jet Li es un levante descarado de la saga Soldado Universal, con su grupo de soldados mejorados vueltos rebeldes y uno de ellos (Li, obviamente) que los enfrenta enmascarado. De una torpeza argumental terrible, la película es un cúmulo de peleas que oscilan entre espectaculares y ridículas, con esos golpes de humor absurdo tan afectos al cine oriental y momentos de sorprendente gore. Acaso si lo mejor pasa por el secundario que interpreta Ching Wan Lau, el policía Rock que hace lo que puede entre tanto supersoldado, pero no alcanza. En sus 20 minutos finales caemos en tal cúmulo de incoherencias y bobadas que se torna un 1 inmirable, ni digna siquiera de verse un martes cualquiera en Cine Espectacular. Por Fito.

Nota: El título internacional es Black Mask.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Russians Are Coming The Russians Are Coming de Norman Jewison (1966)

En plena Guerra Fría un submarino soviético encalla por error en una isla de Nueva Inglaterra. Un grupo de soldados, encabezados por el joven teniente Rozanov (un Alan Arkin BRILLANTE) salen en búsqueda de un bote que pueda ayudar a desencallar el submarino. Se topan primero que nada con una familia de vacaciones (Carl Reiner y Eva Marie Saint, impecables los dos) y a partir de allí comienza el desastre. Presentados TODOS como un montón de torpes- sean estadounidenses o soviéticos- Jewison da verdaderas clases de comedia en una película que se mantiene tan fresca como hace 50 años. Y no se queda ahí, no señor, ya que en su recta final se permite (de una manera tan simple como efectiva) realizar un canto a la esperanza, a la coexistencia de los pueblos y a apelar a que en definitiva cuando las cosas importan, todos somos lo mismo sin importar dónde hayamos nacido. Un 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Cop Car de Jon Watts (2015)

Dos niños (James Freedson-Jackson y Hays Wellford) en una suerte de escapada de casa se topan en los campos desiertos de Colorado con una patrulla abandonada en el medio de la nada. Verla y llevársela es un sólo acto, uno que les va a dar un gran dolor de cabeza al momento que el Sheriff Mitch Kretzer (un bigotudo Kevin Bacon, totalmente en su salsa) se ponga en pos de recuperarla. La historia que plantea Watts- también coguionista junto a Christopher D. Ford de la cinta además de director- es tan sencilla como contundente. En pocas horas los caminos de los niños, Bacon y un par de secundarios interpretados por Shea Whigham y Camryn Manheim se cruzarán y la mesa estará servida. Es un gran ejercicio de tenso drama policial, con apuntes de comedia, muy sólido en lo que propone. Alcanza el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Judgment At Nuremberg de Stanley Kramer (1961)

Recreación de los segundos juicios celebrados en Nuremberg (los primeros juzgaron a los militares, estos a los jueces civiles) con afán cuasi documentalista, al menos en sus primeras tres cuartas partes. Esto es Hollywood en su máxima expresión, señores, en una de esas mega producciones que hoy día sólo podemos imaginar. No sólo por lo cuidado de la ejecución y producción de la película (en manos de Kramer, un verdadero experto en el subgénero "courtroom drama") sino por lo inagotable de su elenco: Spencer Tracy (dando lo mejor de sí, en la piel de un hombre común puesto en circunstancias extraordinarias) es el Juez Haywood, encargado de juzgar a los alemanes; Burt Lancaster es el principal acusado, Richard Widmark (notable en ese momento desgarrador que es cuando se muestran filmaciones reales en los campos de concentración) es el fiscal; Maximilian Schell el sacrificado abogado defensor (justo ganador de un Oscar por su rol) y hay espacio además para secundarios de Marlene Dietrich, Montgomery Cliff y Judy Garland (los últimos dos cada uno apenas con una sola escena, pero inolvidable en ambos casos). Es maratónica (alcanza casi las 3 horas) pero está muy bien llevada. Acaso si una excesiva dramatización (todo personaje tiene su monólogo, los principales ese diálogo clave entre ellos, etc.) la hace quedarse sin el excelente, pero es un 4 de los top. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

The Indian Fighter de André De Toth (1955)

Terminada la guerra de secesión un antiguo scout de territorios indios (Kirk Douglas) regresa a Oregon para guiar una caravana en plena tierra Sioux. Las cosas se complican al reencontrarse con la crecidita hija del jefe indio (la modelo italiana Elsa Martinelli, a quien Douglas se pasó por la piedra durante todo el rodaje, según recuerda él mismo en su autobiografía) y la aparición de dos inescrupulosos buscadores de oro (Walther Matthau y Lon Chaney Jr.). Western medio del montón de De Toth, hermoso en sus escenarios naturales (los mismos que va registrando el secundario de Elisha Cook Jr. con su cámara) pero dueño de un guión endeble, que se tuerce como le convenga a la exigencia narrativa del momento. Es salvado, in extremis si se quiere, por el carisma de Douglas y elenco. Un 3 de 5 puntos en IMDB. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

jueves, 17 de septiembre de 2015

Hello Mary Lou: Prom Night II de Bruce Pittman (1987)

¿Sabían uds que el slasher Prom Night generó una saga de cuatro entregas? Pues yo me enteré al ver esta, su segunda parte, para mi total y absoluta sorpresa. Cierto es que más allá de estar ambientada en la misma secundaria que la primera película, se trata de un animal de diferente especie por completo. Aquí el asunto da pie en 1957, cuando una estudiante por demás popular (la Mary Lou del título) pero que al mismo tiempo es una perra de cuidado encuentra una muerte horrible luego de una broma que sale mal. Saltamos a 1987, cuando el espíritu de Mary Lou sale del purgatorio y da rienda suelta a una suerte de venganza, pero que en verdad se puede llevar puesto a cualquiera que ande cerca. Para nada un slasher, se siente mucho más influida por el éxito reciente de Nightmare in Elm Street (1984) y da lugar al horror surrealista y sobrenatural. Algunos detalles aquí y allá la hacen una mezcla también de Carrie y El Exorcista (a esta última se la referencia directamente desde los diálogos). Pero en definitiva... ¿está buena? Y... más o menos. Al final es todo medio caótico y sin sentido, muy visto y extremadamente ochentoso. Pesa a favor tener a Michael Ironside (eso siempre pesa) y una buena cantidad de desnudos y gore. Un 2 digamos, de medio pelo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

The Big Sleep de Michael Winner (1978)

Robert Mitchum interpreta nuevamente a Philip Marlowe y si no logra aquí la versión definitiva del personaje pega en el palo. Marlowe, trasladado- él y la acción- a Inglaterra (supongo yo que por exigencias de la producción) es convocado por el moribundo General Stermwood (James Stewart, que lo borda) para averiguar qué se esconde detrás del chantaje a su hija menor. Sin embargo, está preocupado también por la desaparición de Rusty Regan, marido de su hija mayor. A medida que Marlowe investiga, más y más personas se cruzan en su camino para advertirle que deje de buscar a Regan, aunque él no lo está buscando. La madeja se va desenredando con tino y buena mano de Winner (en su mejor película, quizá) pero el carrito de super es llevado con mano experta por Mitchum, quien pocas veces ha estado tan bien. Un buen elenco secunda- Richard Boone, Joan Collins, Edward Fox, Oliver Reed, Harry Andrews- y se alcanza cómodamente el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

martes, 15 de septiembre de 2015

Fantastic Four de Josh Trank (2015)

Y sí... me tenía que sacar la duda de si era tan mala. Y resultó que si nomás. Y no es que sea mala porque cambia la historia original o la etnia de algún personaje, es mala porque no se decide nunca que tipo de película es. Arranca bastante bien con todo, la historia del nerd Reed Richards y su único amigo Ben Grimm (quien realmente no tiene razón de ser en esta versión, su reaparición en la historia no podría ser más caprichosa) que logran un novedoso invento que los vincula rápido con el Dr. Franklin Richards, sus hijos Sue y Johnny y su máximo investigador Victor Von Doom. Ese arranque tiene cierta simpatía. Pero luego, el viaje, los poderes, el malo, todo atropellado, sin desarrollo ninguno de los personajes. Sus conflictos, su historia, para llegar así a la carrera al enfrentamiento, la pelea, todo anticlimático, sin gracia y, hala, sois un grupo de superhéroes chavales. Una verdadera pena en definitiva. Un 1. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Shingeki No Kyojin: Attack On Titan de Shinji Higuchi (2015)

Hace más de 100 años unos gigantescos seres conocidos como los Titanes aparecieron de la nada y devoraron (literalmente) a la humanidad. Hoy, los sobrevivientes en Japón se concentran en una zona que lograron proteger con tres altísimos muros. En un principio, con sus protagonistas jóvenes, los estratos sociales bien marcados (cuando más al centro se vive, mejor te va) y un amague de romance, parecería que estamos ante la respuesta japonesa a las Young Adult Fictions, pero de inmediato se hace presente la mala uva, el gore y lo más border del cine nipón, porque los Titanes reaparecen y son todo lo horrible que uno se pueda imaginar. Así, a medias entre filme de acción, de monstruos, de horror y de aventuras CF, se va dando esta adaptación de un legendario manga que a su vez ha tenido adaptación animada. Yo no tengo en mi haber ninguno de esos puntos de comparación y puedo concluir hablando tan sólo de esta película que está medio al límite. Los efectos están bien, y no cabe duda que los Titanes son adecuadamente espantosos, pero hay ciertos recursos que se me antojan díficiles de tragar (especialmente el modo en el que los soldados se enfrentan a los Titanes). Con todo (y descubriendo al terminar de verla que es la mitad de un díptico) me anoto para la segunda parte y cierre. Un apenas 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Player de Robert Altman (1992)

Tim Robbins es un ejecutivo de un estudio cinematográfico de Hollywood que no está pasando el mejor momento. Le acaban de poner un "compañero" que más que nada huele a sustitución (en la piel de Peter Gallagher) y lleva 5 meses recibiendo postales de un escritor enojado con sus rechazos que empiezan a ser amenazas de muerte. A partir de este inicio, Altman y equipo realizan una ácida reflexión de Hollywood y el mundo de relaciones que se da en las altas esferas de la farándula, con una historia que machaca y devela lo cínico que es todo y lo falso y poco estable que es este negocio. Es impresionante la cantidad de cameos que aceptan el juego de Altman (durante un rato se vuelve algo molesto no poder deducir que actor está interpretando un personaje en la historia y cual está haciendo de sí mismo) y ennumerarlos aquí a todos es un sinsentido. Basta con decir que no menos de 30 figuras de primera línea (para 1992) aparecen así sea un instante. Luego, la historia principal está muy bien llevada- al protagónico sólido de Robbins se le agregan secundarios de Greta Scacchi, Fred Ward, Vincent D'Onofrio y Brion James- y apenas si distrae una subtrama policial que rechina algo, quizá por ser impulsada por una Whoopi Goldberg en otro registro actoral por completo. Como sea, hay un timonazo genial al final que la consagra como un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Stone Killer de Michael Winner (1973)

El teniente de policía Lou Torrey (el duro Charles Bronson) da casi que de casualidad con la punta de una madeja de lo que termina siendo una potencial guerra entre miembros de la Mafia. La investigación de Torrey lo lleva de New York a Los Angeles y de nuevo a New York, mientras vemos a los mafiosos liderados por Martin Balsam ir realizando sus operaciones. Winner dirige con su acostumbrada eficacia, que destaca en los estallidos de violencia seca bien años 70s, y la historia rinde en general, aunque en algún momento se vuelve cansador que sea Bronson el único policía capaz de costa a costa. Un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

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