viernes, 30 de marzo de 2012

Lakeview Terrace de Neil LaBute (2008)


Una pareja interracial, interpretada por Patrick Wilson y Kerry Washington se acaba de mudar a su nueva y bonita casa en un barrio suburbano de Los Ángeles. El vecino de al lado no es otro que Samuel L. Jackson, un policía que es padre de un hijo y una hija, con una actitud compleja y que cada vez se pone peor. La relación rápidamente degenera y no hay mucho un sustento válido, más allá del raye del amigo Samuel L. que además de violento es racista. Medio de gratis todo lo que sucede, medio predecibles los caminos que transita, y medio intrascendente la película en general, pero si no hay nada mejor para ver, se le puede pasar como un 3 de esos que raspan el 2.  Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Extremely Loud & Incredibly Close de Stephen Daldry (2011)


Voy a comenzar esta reseña por aclarar que para mí este es el primer enorme tropezón en la carrera de Daldry. En mi opinión, comienza por hacer trampa en el casting cuando me dice que actúan Sandra Bullock y Tom Hanks, y la verdad es que entre los dos no sé si llegan a 25 minutos de cinta, y cuando el filme dura 129 minutos, lo único que puedo concluir es que esos nombres están puestos ahí para llenar cartel. Lo mismo con secundarios di-mi-nu-tos de John Goodman, de Viola Davis y de Max Von Sydow. Todo se sustenta en lo que puede hacer Thomas Horn, que la verdad no es demasiado. Un niño ha perdido a su padre en el atentado de 9/11 en Nueva York, y la vida no es fácil con su madre. Se abusa de la sensiblería y de la música dramática de violines, y al final, lejos de uno empatizar, con lo que sin dudas fue un día trágico en la historia del mundo aunque no fue el peor ni el único día trágico de la humanidad, se termina por crear cierta distancia y hasta rechazo por lo que se plantea y queda la sensación que el mensaje final es que no hay peor tragedia en el mundo que la que me pasa a mí. Quizás si simplemente hubiera sido la historia de un niño que perdió a su padre en un accidente de autos, hubiese sido más fácil de digerir, pero al menos a mí me cuesta aceptar que el protagónico se refiera a ese día como "el peor día" cuando han existido eventos como el genocidio al pueblo judío o al pueblo armenio a manos de Nazis o de Turcos, o la masacre de más de 35 mil jóvenes y niños en Uganda por el LRA por nombrar algunas situaciones bastante peores. Muy pálido 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 2

miércoles, 28 de marzo de 2012

Bunraku de Guy Moshe (2010)


Reza Wikipedia: "El Bunraku es el nombre genérico por el que es conocido el teatro de marionetas japonés Ningyō jōruri (marionetas e historias contadas)". Y en este contexto está ambientada esta clásica película de acción, donde un cowboy sin revólver (Josh Hartnett) y un samurai sin espada (Gackt) harán una difícil asociación para demoler al tirano de turno (Ron Perlman). La historia en sí, nada del otro mundo. Pero la ambientación es simplemente fabulosa, ya que todo ocurre en una escenografía falsa, de cartoné, donde los colores, los encuadres, la ropa, la música, los créditos, todo, es impredecible, cambia, gira, se transforma. Amén de esto, hay buenas actuaciones (además de los ya mencionados, Woody Harrelson, Demi Moore y Kevin McKidd) y la historia paga lo suyo. Buen entretenimiento. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Night Of The Demons de Kevin Tenney (1988)


Volvamos a mis 10 años. Esta película la vi en Viernes 13 más o menos por esa época y- por razones que pueden ser la cantidad de desnudos gratuitos y muertes horribles- me quedó grabada para siempre. La historia (que tiene mucho de "Demoni" de Lamberto Baba) es cualquier cosa menos que original- un grupo de jovenes, 10 en total, se instalan en la Mansión Hull, una vieja funeraria abandonada con historia trágica, a celebrar su fiesta de Halloween y, como es de esperarse, se sueltan unos demonios que los irán cazando uno a uno- las actuaciones son directamente es-pan-to-sas, pero la película en sí tiene ángel. Desde unos increíbles créditos de apertura, a la música, a movimientos de cámara- que la acercan a la saga "Evil Dead" de Sam Raimi- Night of the Demons paga su buena hora y media entretenida que no le hace asco al gore, a algunos sobresaltos y a algunos golpes de humor más que adecuados. Paga un 3 de los apenas. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Malcolm In The Middle (Serie) (Season 1) de Linwood Boomer (2000)


Los dieciseis capítulos de la primera temporada de MALCOLM..., con pequeños altibajos, le dan forma a una más que interesante comedia de situación que, por momentos, muta hacia el absurdo. A través del día a día de Malcolm (Frankie Ortiz), un niño genio que debe convivir con su estrambótica familia -la madre (notable Jane Kaczmareck, auténtica antagonista de Malcolm y destinada a robar cada escena en que aparece); el padre (un Bryan Cranston formidable, demostrando sus cualidades para la comedia de golpe y porrazo y componiendo a un auténtico imbecil), los hermanos (un niño de 5, otro de 11 y el mayor, de 18 o 19, al que los padres han enviado a una Escuela militar para rencausarlo). La acción de cada capítulo se sustenta, generalmente, en algún episodio que atañe a la casa de Malcolm y algo que ocurre en la Escuela Militar. El hilo conductor de ambas historias, que por lo general se juntan, son las conversaciones de Malcolm con ese hermano mayor (al que admira sobremaera, por más que éste da muestras de ser especialmente torpe). Un recurso muy interesante y que rinde a la perfección es la interacción de Malcolm con la cámara -los espectadores- en mitad de un problema. Ah, y la banda sonora de créditos e incidental es de los poderosos They Might Be Giants (lo que ya es todo un plus). Solidísimo 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo:

El Último Payador de Homero Manzi y Ralph Pappier (1950)


Biopic sobre la breve vida y también breve obra del payador argentino José Bettinoti, al que compone un notable Hugo del Carril. Soberbia en su reconstrucción de época (el ambiente lumpen del puerto y los conventillos, la interna de un circo de mala muerte, los mitines políticos y las fábricas ocupadas), la película narra el rápido ascenso de Bettinotti, su amistad con el mítico payador Gabino Ezeiza y su conflictiva relación con dos mujeres. Las secuencias musicales -con Del Carrill cantando casi casi como Bettinoti- son impresionantes. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

The Conspirator de Robert Redford (2010)


Al igual que con THE PRISIONER OF SHARK ISLAND (John Ford, 1936), en esta película seguimos el destino de uno de los presuntos conspiradores del plan que acabó con la vida del presidente de EE.UU. Abraham Lincoln. Se trata, concretamente, de Mary Surrat, la única mujer del grupo de detenidos, dueña de la pensión donde se reunían los conjurados. Redford se luce con una historia clásica en la que se nos presenta el juicio a Surrat y la defensa que de ella hacen el joven abogado Frederick Aiken (notable James McAvoy) y su mentor (Tom Wilkinson). Con buenos momentos de tensión, durante dos horas asistimos a un drama solvente y con un puñado de buenos secundarios (Kevin Costner, Evan Rachel Wood, Stephen Root) que profundizan la historia. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Afterschool de Antonio Campos (2008)


El director Antonio Campos (director, escritor, editor) nos propone un film poco convencional e inquietante. Es cierto, también por momentos aburrido, y este es el mayor pecado de la película. Trata un tema muy actual y es la conexión a la realidad a través de lo que encuentran los jóvenes en internet, sobre todo a través de los videos que se cuelgan en la red, desde la pornografía hasta los videos de peleas u homicidios. La idea general es buena, pero algo falla en el producto final. Un 3 prendido de alfileres. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

viernes, 23 de marzo de 2012

La Caja 507 de Enrique Urbizu (2010)

Un gerente bancario es víctima de un atraco a su propio banco. Como resultado del suceso quedará expuesto a sus ojos el contenido de el cofre fort número 507. Lo que encontrará allí abrirá una ventana a un pasado cuyas heridas no terminan de cerrar. La película es divertida, las actuciones y demás aspectos formales no están mal, pero en el debe tenemos alguna pérdida de pulso narrativo, así como una resolución un tanto apresurada. El asunto del gerente devenido en genio maquiavélico puede molestar a más de uno. Tibio 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

La Vida Útil de Federico Veiroj (2010)

Jorge (Jorge Jellineck) es un empleado de Cineamteca que debe afrontar el inminente cierre de la institución. Durante media hora -la mitad del metraje del filme- seguimos a Jorge por su rutinario trabajo (sus conversaciones con su jefe Martínez, sus reuniones de directiva, etc) y, de golpe, la película deja de centrarse en la relación del protagonista con la institución para hincarle el diente a una posible historia de amor. Filmada en un precioso blanco y negro, LA VIDA... es un canto de amor al cine clásico (detenerse en la secuencia final, afuera de la Facultad de Derecho) y a la magia de ver cine. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gatón:

Martín: 5

Rodrigo: 4

Adieu, Plancher Des Vaches! de Otar Iosseliani (1999)

Historia coral que transcurre entre una zona residencial de Paris y parte de los suburbios, con un joven rico que se emplea de lavaplatos en un restaurant y las diferentes historias que se deslizan junto a él. Iosseliani -que compone al alcohólico padre del joven- le da forma a una suerte de cuadro en movimiento, con detalles sutiles, pintorescos que mutan hacia la tragedia o hacia la comedia con buena fortuna. Sólido 4. Por Martín.

Nota: El título internacional es Farewell, Home Sweet Home.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

lunes, 19 de marzo de 2012

The Grey de Joe Carnahan (2011)

Carnahan comienza con una presentación del personaje principal, a manos de un muy sólido (en lo mejor que le conozco) Liam Neeson, muy precisa y bastante minimalista. Un grupo de trabajadores de lo que parece ser una planta petrolera se sube en un avión para llegar a Anchorage, Alaska y el avión sufre un accidente por alguna parte de uno de los lugares más inhóspitos e inhabitables que el hombre puede conocer. A través de los sobrevivientes, Carnahan construye personalidades y temperamentos, cuidando el paso a cada minuto, sin olvidarse jamás de la acción y los toques de aventura, fotografiando con maestría y con un casting realmente soberbio. Con pausada mesura construye un drama fabuloso, que evoluciona y termina por darnos una lección sobre el temple de los hombres y las elecciones que hacemos, y muy sobre todo sobre los caminos que elegimos para vivir nuestras vidas de acuerdo a nuestras capacidades y limitaciones; para decidir a conciencia cuando y como uno va a caer. Un par de veces amaga con desbarrancar terriblemente, y justo cuando llegan las etapas definitorias, Carnahan da un paso al frente y redobla la apuesta y explora la relación del hombre con Dios y resuelve con la maestría de un grande. Gran, sonoro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.00

From Paris With Love de Pierre Morel (2010)

Un hombre sabio de Cerrillos me contó que un viejo, igualmente sabio, le había dicho una vez: "aléjate de cualquier cosa que lleve el nombre de Luc Besson". Yo fui todo menos sabio y di chance a este mamotreto dónde nunca tenemos muy claro porqué se disparan tantos chumbazos (son narcos los malos? son terroristas? o qué?), dónde Travolta sobreactúa de lo lindo, Rhys Meyers pone cara de no entender qué catzo hace por ahí y la cosa sigue y sigue sin pegar una, ni siquiera de rebote. No pierdan el tiempo y escuchen a la gente sabia del campo. Un 1. Por Fito.


Puntajes:


Federico:


Fito: 1


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

American Beauty de Sam Mendes (1999)

Acá vamos a tener diferencias casi seguro. Esto es un retrato de la deprimente vida suburbana de una típica familia norteamericana. Apariencias, apariencias y apariencias, mientras todo se pudre y se destruye al interior. Un padre de familia, bárbaro Kevin Spacey, se sumerge cada día más en su profunda depresión y la crisis de la mediana edad lo lleva a buscar contacto sexual con una de las amigas de su hija adolescente, Mena Suvari. Annette Bening es la esposa frustrada que busca en otro el interés que no tiene en casa. Además está la hija, Thora Birch, quien entabla una relación con un vecino un tanto extraño, un correcto Wes Bentley; quien a su vez tiene un padre militar y homofóbico, un sólido Chris Cooper. Nada falla, es cierto, y hay tela de la que cortar, pero mucho de lo bueno que pasa se sustenta en los amplios hombros de un Spacey y el resto parecen adornos que distan de la espectacularidad. Me paga un muy sólido 3 de todos modos, pero creo que entre las demás opiniones tripartitas habrán cuatros y cincos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 4.50

Child's Play de Tom Holland (1988)

Si señores, ya era hora… clásico entre clásicos: Chucky, el muñeco diabólico. Es de esas películas que nos quitaron el sueño a los 10 años de edad (porque las vimos a escondidas de la autoridad en este caso representada en la forma de papá y mamá) y que aunque no han perdido vigencia, ya se nota que por ejemplo los efectos la han abandonado categóricamente. De todas maneras, algo hay, tiene una línea difícil en su argumento e inquieta su desarrollo. Charles Lee Ray, un peligroso criminal huye desesperadamente de un poli que lo trae corto. Lee Ray conoce de artes oscuras, y termina por pasar su alma a un muñeco de plástico que es la última moda, y terminará por caer en manos de un niño llamado Andy. Brad Dourif, el interminable mercenario Brad Dourif, encarna a Lee Ray y como dije, si bien se ve algo fuera de tiempo, hay algo en su planteamiento que al día de hoy funciona. Buen 3. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito: 3


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 3

The World Is Not Enough de Michael Apted (1999)

La tercera que filmó Pierce Brosnan como el agente secreto más famoso del mundo. La trama ya está clara porque es la misma, hay un villano, Robert Carlyle que quiere conquistar primero Europa y después el mundo, y Bond se interpondrá en sus planes. Las femmes fatale son las preciosas Sophie Marceau y Denise Richards y andan todos los secundarios de esta tanda en la vuelta. Dirán lo que quieran pero con más o menos argumento, la acción sigue rindiendo, el entretenimiento es bueno, las secuencias High-Tech una maravilla. Aburrirse no se pueden aburrir. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Sense And Sensibility de Ang Lee (1995)

Queda claro que cuando Ang Lee anda inspirado, funciona. Drama costumbrista en la Inglaterra victoriana, sobre una familia cuyo patriarca (casado en segundas nupcias) muere y por circunstancias de forma y tradición, deja a su segunda esposa y tres hijas en situación por demás precaria, tanto en lo económico como en la aceptación social como candidatas a casarse con un hombre respetable. Bien construido el argumento, sólida fotografía, vestuario precioso y cuidado hasta el último detalle y en general actuaciones que van desde correctas (Hugh Grant no haciendo de tarado como siempre) hasta muy buenas, las hermanas Marianne y Elinor Dashwood, interpretadas por Kate Winslet y Emma Thompson. Finalmente aunque en roles más pequeños, los que casi siempre pagan la vuelta, Tom Wilkinson, Gemma Jones y Alan Rickman. 4 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito: 4


Gastón:


Martín:


Rodrigo: 4

Closer de Mike Nichols (2004)

Una suerte de drama posmoderno de un par de parejas con problemas. Este no sabe si quiere a ella o a la otra, la otra no sabe si quiere a este o a aquel, y aquel está con la otra pero quiere a ella. ¿Quedó claro?, bueno, algo similar a mi explicación sucede en la película, que cuenta con cuatro súper figuras: Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen y sin embargo navega por un mar de calma e intrascendencia. Preciosa la Portman como siempre, pero qué les digo, lo que Nichols quiso contar, a mi no me llegó. Aburrido 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.66

The Hours de Stephen Daldry (2002)

Daldry explora desde un ángulo interesante y particular parte de la vida de la escritora Virgina Woolf. Dos mujeres, Julianne Moore, ambientada en 1951 y la otra, la diosa Meryl Streep en la actualidad, no pueden dejar de leer la novela Mrs. Dalloway, escrita por Woolf y en esta ocasión interpretada por Nicole Kidman a quien le dieron el Oscar como mejor actriz porque hay pocas cosas que Hollywood valore más que cuando una actriz hermosa se vuelve fea a propósito; y todas ellas han tenido que lidiar con el suicidio de una manera u otra. Más allá de los desaciertos, que los hay, Daldry suele entregar, y en este caso no es la excepción. Sólido trabajo, en mi humilde opinión la que se les roba la película es la Moore que simplemente está bárbara. Meryl no está en su mejor día, lo cual para ella significa varios puntos por encima de la media de todas maneras y las diferentes puestas en escena y ambientaciones valen la pena. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

Flightplan de Robert Schwentke (2005)

La idea estaba bien: una madre y su hija pequeña (unos seis años) deben viajar de Berlin a Nueva York para llevar el ataúd del marido y padre. Cuando el vuelo lleva un par de horas, nuestra protagonista se despierta y se encuentra con dos realidades, la primera es que su hija ha desaparecido y la segunda es que absolutamente nadie tiene registro de haber visto a la niña o ni siquiera de haberse subido al avión. Jodie Foster se queda algo corta en la actuación, ya que mucho se debe sustentar en ella y su desesperación, y el segundo punto es que la explicación planteada así como su resolución se vuelven cada vez más y más imposibles. Un lástima. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

Wag The Dog de Barry Levinson (1997)

El presidente de Estados Unidos se presenta a la re-elección y un escándalo destapado en su vida, parece arruinar sus posibilidades. Un miembro de su staff con el apoyo de un importante productor de Hollywood confabularán un plan mediático que implica una guerra ficticia con Albania para distraer la atención del público y restaurar la imagen del candidato. Simpática fábula la que propone Levinson (y le llamo fábula porque creo que ni el más fanático de la teoría de la conspiración global puede creer que semejante plan se pudiese llevar a cabo o pueda llegar a tener cualquier tipo de sustento en la realidad, menos hoy en día con los facebooks y los twitters, amén de FOX News, CNN, BBC y todas las importantes cadenas que compiten la una con la otra) que consta con dos buenos trabajos de Dustin Hoffman y Bobby De Niro y con secundarios de Anne Heche, Denis Leary, Willie Nelson, Kirsten Dunst, William H. Macy y anda también Woody Harrelson por ahí. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

Me, Myself & Irene de Bobby Farrelly & Peter Farrelly (2000)


Otra comedia pseudo romántica con Jim Carrey haciendo del Jim Carrey más pavo que puede haber. Charlie es un policía de carretera de Rhode Island que tiene un tema de personalidades múltiples. Hay una situación planteada con los "villanos" de turno, hay una damisela en apuros, y recursos humorísticos variados que en su mayor parte apuntan a las capacidades y habilidades de Carrey como comediante. 2 puntos. Por Rodrigo.
Puntajes:
Federico:
Fito: 1
Gastón: 3
Martín: 1
Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 1.75

Klute de Alan J. Pakula (1971)

John Klute (Donald Sutherland) es un policía de un pequeño pueblo de Pennsylvannia que viaja a New York a encontrar a un amigo desaparecido, quien al parecer se hundió en el sórdido mundo de la prostitución. Una conflictuada prostituta (Jane Fonda) es quien le servirá de guía. Que nos lo confunda ni esta somera sinopsis ni el título, mis amigos. Esto es "El show de Jane Fonda" y el filme completo es para su lucimiento. Tan es así, que por momentos la historia de vida de nuestra prostituta amenaza hacernos salir de curso por completo de la historia principal que se supone da cuerpo al relato. Ahora bien, el directo Pakula entrega un sobrio policial, Sutherland está impecable y la propia Fonda está muy bien con un rol que le valió el premio Oscar de ese año. La película alcanza el 4. Por Fito.


Puntajes:


Federico:


Fito: 4


Gastón:


Martín:


Rodrigo:

jueves, 15 de marzo de 2012

Pierrot Le Fou de Jean-Luc Godard (1965)


O road movie a lo Godard, con la pareja de inadaptados de Jean-Paul Belmondo y Anna Karina atravesando Francia y huyendo de unos traficantes de armas. Como siempre en Godard, el argumento importa poco y nada y sirve de mero vehículo para que el director introduzca sus ideas sobre el tiempo, la percepción y otras más que interesantes cuestiones. Visualmente, PIERROT... es una obra de arte; a modo de ejemplo, mencionaré la secuencia en que Pierrot-Belomondo asiste a una fiesta en casa de sus suegros en la que las habitaciones disponen de colores diferentes y en las que los invitados se comunican mediante jingles publicitarios. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Breaking Bad (Serie) (Season 4) de Vince Gilligan (2011)


En la cuarta temporada de BREAKING BAD se prepara la explosión (que llega en los capítulos finales) de la gran olla de mierda que cocinan -digamos que literalmente- Walter White (demencial Bryan Cranston) y Jesse Pinkman (Aaron Paul). El imperio de la metanfetamina, que lidera el siniestro Gustavo Fring (un Giancarlo Esposito que ofrece la mejor actuación de esta temporada de la serie) en Nuevo México choca con los intereses del Cartel mexicano. Los trece capítulos de la temporada narran, desde diferentes ópticas, esa lucha al tiempo que avanzan en la relación White-Pinkman y de los demás protagonistas, a saber, el agente de la DEA Hank Schrader, su esposa Marie, etc. Los tres últimos capítulos son auténticas bombas de relojería que manejan a la perfección la tensión, y cuando parece que todo termina, que ya está cerrado, que el universo que Vince Gilligan y su equipo han venido construyendo durante cuatro temporadas (en 46 capítulos) ha llegado a su fin, se introduce un elemento nuevo que todo lo altera y que desencadenará en la quinta temporada (la última de la serie, que en estos momentos se filma y que se estrenará sobre finales de este año). Solidísimo 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico: 5

Fito:

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.25

Aballay, El Hombre Sin Miedo de Fernando Spiner (2010)


Esta película, basada en el cuento homónimo del escritor argentino Antonio Di Benedetto, viene a demostrar que es posible filmar un western en esta parte del mundo sin que aparezca falso o fuera de lugar. Fordiana en su concepción del hombre ante el entorno natural (y con toques a lo Peckinpah de descarnada violencia), ABALLAY cuenta la historia de la venganza que emprende un joven bonaerense contra la banda de forajidos que asesinó a su padre, especialmente contra el personaje del título (compuesto magistralmente por Pablo Cedrón). Con una notable banda sonora y fotografía, hay que destacar además todas las actuaciones (Cedrón, Claudio Rissi, Gabriel Goity, Moro Anghelieri y, en menor medida, a Nazareno Casero, el protagonista). Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Sleeper de Woody Allen (1973)


Miles Monroe (Woody Allen) es un clarinetista que, dormido y encapsulado en 1973 despierta en el año 2173, en una sociedad muy avanzada tecnológicamente y bajo una férrea dictadura. Plagada de gags (que gradualmente Allen iría dejando atrás en sus siguientes filmes en aras de un humor más jugado a lo verbal), SLEEPER encuentra a Allen en un gran momento como comediante, labor que ejecuta de la mano de una -entonces- hermosa Diane Keaton. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Storie Di Ordinaria Follia de Marco Ferreri (1981)


Ben Gazzara es Charles Serking, un alcohólico poeta de Los Ángeles, alter ego de Hank Chinaski, alter ego, a su vez, de Charles Bukowski. El director y guionista Ferreri toma varios cuentos cortos de Bukowski para darle forma a este filme sórdido y desencantado, plagado de miserias cotidianas ante las que el protagonista asiste como testigo o como figura central. Una divina Ornella Muti complementa la labor de Gazzara y el final, por su lucidez, se vuelve inquietante, conmovedor. Un 5. Por Martín.

Nota: el título internacional es Tales of Ordinary Madness.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

The Bridge At Remagen de John Guillermin (1969)


La Segunda Guerra Mundial se termina y los nazis comienzan a huir para concentrarse en Berlín. Los puentes sobre el río Rin, que permiten el pasaje de los contingentes militares alemanes, vienen siendo volados por las fuerzas aliadas; solo falta el puente del título y hacia allí se dirige un comando liderado por el teniente Hartman (brillante George Seagal) y el sargento Angelo (correcto Ben Gazzara). Este espectacular filme de acción bélica cuenta con una serie notable de secuencias de acción, notablemente filmadas por Guillermin, al tiempo que se sustenta en las actuaciones de la dupla protagónica y en la de Robert Vaughn, que interpreta al Mayor nazi encargado de defender el puente. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Giorgobistve de Otar Iosseliani (1966)


Un joven perito enólogo logra un cargo en una cadena de bodegas de Georgia (bajo la égida bolchevique) y comienza a desencantarse del sistema de corrupción imperante. Con esta película breve, de aparente sencillez argumental, Iosseliani se aproxima a las bifurcaciones que cualquier tiranía ejerce sobre el diario vivir y sobre los sueños de la gente sencilla. Muy bien actuada, con una esplendida fotografía en blanco y negro y una brillante banda sonora (cualidad frecuente en Iosseliani), el filme conforma uno de los puntos altos del director. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Iko Shashvi Mgalobeli de Otar Iosseliani (1970)


El actor de Georgia (antigua república soviética, cuna del director Iosseliani) Gela Kandelaki, suerte de versión rusa de John Cassavetes, físicamente hablando, es el percusionista de una Filarmónica de peso, en continua lucha con el director y los agentes por su impuntualidad y poco compromiso profesional. Con esa anécdota mínima, Iosseliani le da forma a una divertida comedia dramática que analiza el compromiso del artista con el público y consigo mismo; todo bajo el peso acechante de la fatalidad. Sólido 4. Por Martín.

Nota: el título internacional es Once Upon a Time There Was a Singing Blackbird

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Scenes From A Mall de Paul Mazursky (1991)


Mazursky dirige a Woody Allen y Bette Midler, una pareja de Los Ángeles que concurre al shopping para comprarse regalos mutuos en su decimosexto aniversario de casados. Esta comedia agridulce sobre la convivencia y la comunicación entre las personas está jugada por entero a la interacción entre los dos personajes centrales -con poca participación de otros caracteres-, al tiempo que explota el escenario del shopping (desde la tienda más pequeña hasta el estacionamiento). El director Mazursky compone un pequeño papel. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

miércoles, 14 de marzo de 2012

A Lonely Place To Die de Julian Gilbey (2011)


El thriller de alpinistas es ya un subgénero. Con picos altos como "Cliffhanger" y horrores como "Vertical Limit" (y recientemente pasó la mediocre "Vertigue" aquí mismo por nuestra Tripartita) el asunto es siempre más o menos el mismo: grupo de alpinistas que terminan involucrado con alguna situación- un asesino en serie, un grupo de terroristas, criminales profesionales- que complica aún más el peligroso deporte de andar jugando al Hombre Araña sin superpoderes. En esta corriente se inscribe este filme británico ambientado en los hermosos paisajes escoceses que tiene una gran apertura (dónde se nos involucra con los personajes para que no sean meros monigotes), un estupendo desarrollo (cuando se chocan con la "situación") y un es-pan-to-so final, una estupidez cósmica, dónde se pierde por completo la verosimilitud de la situación, la credibilidad de los personajes y el descenlace, que es en sí mismo un despropósito digno de la peor clase de cine. Un 1, por si nos les quedó claro. Por Fito.


Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón:

Leo: 1

Martín:

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 1.00

Nothing In Common de Garry Marshall (1986)


Efectiva comedia donde un juvenil Tom Hanks da vida a un publicista cuya vida se pone de cabeza al divorciarse sus padres luego de 36 años de casados. El filme se divide entre esta línea argumental y la laboral del personaje, al punto de que durante media película parecieramos asistir a dos historias inconexas. Pero al fin todo confluye y la historia avanza muy correctamente, matizando con comodidad comedia y drama. Ayuda el protagónico de Hanks- siempre es bueno este señor, que lo tiró- y los veteranos Jackie Gleason (en su último papel) y Eva Marie Saint. Sumemos que hay secundarios a cargo de Héctor Elizondo- otro rendidor incluso en papeles de 15 minutos- Sela Ward y Bess Armstrong y tenemos un sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

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