domingo, 28 de febrero de 2010

The Last Picture Show de Peter Bogdanovich (1971)

Esta historia sobre el paso del tiempo en una pequeña comunidad de Texas - basado en la novela homónima de Larry McMurtry - le permite a un joven director Bogdanovich derrochar clases de dirección. El elenco es uno de los más eficientes que vi jamás en una pantalla: un jovencísimo Timothy Buttoms en el protagónico y, a su lado, Jeff Bridges, Cybil Shepperd, Ellen Burstyn, Sam Bottoms, Randy Quaid, Clu Gulager y un veterano Ben Johnson, cuyo personaje se roba la película. La banda sonora - compuesta en un 90% por canciones de Hank Williams (que en el año en que transcurre la película, 1951-52, era un auténtico hit radial) - termina de moldear los paisajes semirurales que Bogdanovich filma en un riguroso blanco y negro. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Rooster Cogburn de Stuart Millar (1975)

Nada es más clásico que un western con John Wayne. Aquí interpreta al alguacil del título, bravucón, borracho, pendenciero, tuerto, que es retirado contra su voluntad por violento (64 muertes en 8 años, nada mal). Sin embargo, una pandilla de violentos bandidos necesita solución y para allá va el buen Cogburn, acompañado por una monja (Katherine Hepburn) y un joven indio. Los diálogos entre pistolero cínico y monja idealista son harto trillados y Hepburn (quien se ve muy vieja para este papel) hace lo que puede, pero es el gran carisma del viejo John lo que salva el día. Eso y un duelo final que involucra una balsa, un río con rápidos, una gatling y nitroglicerina. Sólido 3. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Demolition Man de Marco Brambilla (1993)


Película emblemática de acción de los primeros 90s, con Stallone en su pico de popularidad y Wesley Snipes brindando probablemente el mejor personaje de su carrera: el sicópata Simon Phoenix. Ciencia Ficción muy bien empleada, grandes escenas de acción y apuntes humorísticos de primera. Sandra Bullock arruina cada fotograma en el que aparece, eso sí. De todos modos, un 4. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón: 2

Martín: 3

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

Fletch de Michael Ritchie (1985)


Chevy Chase es Irwin "Fletch" Fletcher, un excéntrico periodista, especialista en las charlas rápidas, los disfraces y los acentos, que investigando un tráfico de drogas en una playa de California no tarda en verse envuelto en un peligroso asunto de corrupción policial. No es la mejor de las comedias y tiene en contra la facilidad con que todo se soluciona, pero Chase pocas veces ha estado mejor (en la maravillosa saga "Vacaciones" capaz). Acá está descontrolado y es una máquina de disparar chistes (inolvidables los nombres con los que se va presentado, Igor Stravinsky entre ellos). Él por si sólo paga este 3. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The New York Ripper de Lucio Fulci (1982)

Un asesino de mujeres con voz de pato (que reproduce, incluso, la onomatopeya "cua, cua, cua") siembra el caos en la gran manzana. Un detective de homicidios y un psiquiatra comienzan a investigar el caso y se ven envueltos en una red de....crímenes espeluznantes. Fulcio desarrolla un cuidado equilibrio entre escenas de violencia gratuita (cercenaciones, amputaciones, etc) con una investigación muy bien narrada. La explicación de por qué el asesino tiene voz de pato es, por lo menos, increíble. Un 3. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Zombie 2 de Lucio Fulci (1979)


La clásica película de zombies de Fulci es una mezcla entre "La invención de Morel" de Bioy Casares y "La Guerra de los mundos" de H. G. Wells con toneladas de gore, gusanos, amputaciones y trozos de piel y de cartílago que se desprenden muy fácilmente. En una isla del Caribe, un extraño rito vudú despierta a los cadáveres y en estos, un apetito colosal. La dirección de Fulci es soberbia, resuelve cada plano con cuidada maestría (es excepcional la secuencia inicial con un yate vacío llegando al puerto de Nueva York). Flaquean bastante las actuaciones y ciertos giros finales del guión. Quien vio en esto un plagio de "La noche de los muertos vivientes" (cfr. Leonard Maltin en su archifamosa Guía Maltin) peca de ingenuo o de malicioso. Un sólido 3. Por Martín.

Puntajes:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

jueves, 18 de febrero de 2010

The Andromeda Strain de Robert Wise (1971)


Un satélite cae desde el espacio en un pequeño pueblito de no más de 80 habitantes. Un equipo del ejército va a buscarlo y se cortan las comunicaciones. No tardan en descubrir que con el satélite ha llegado un letal virus desconocido que extermina al instante con una eficiencia casi total. De inmediato, se activan protocolos de emergencia, que convocan a un equipo de científicos que tratará de solucionar la crisis con la mayor urgencia posible. A contrapelo de lo que haría cualquiera con este argumento, el film es absolutamente realista, ya que transita con el tratamiento que deben seguir los científicos para desinfectarse a la hora de trabajar, o las mil y una precauciones que deben tomar al momento de estudiar el virus. Puede ser medio lento, medio farragoso por momentos, pero es muy sólido en su desarrollo y especialmente en sus actuaciones (destacándose James Olson y una estupenda Kate Reid). Un 4 para sibaritas. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

lunes, 15 de febrero de 2010

Easy Rider de Dennis Hopper (1969)

El tiempo no ha pasado sólamente para Dennis Hopper y Peter Fonda sino también, y sobretodo, para este filme de culto que, hoy en día, es una broma inocentona a la contracultura y el despunte hippie. Peter Fonda le pone ganas y Hopper, coprotagonista y director, parece querer arruinar cada fotograma. La historia dice que la filmación fue por demás problemática por el ego de Hoper, la ignorancia que el buen Denis le profesó al guión original (Hopper, Fonda y Terry Shoutern) y su ineficacia para manejar una cámara. De este último punto, igualmente, sale bastante airoso. La secuencia filmada en el Carnaval de Nueva Orleans, casi al final de la película pero la primera que se filmó, es particularmente contundente. Un 3. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Bonnie And Clyde de Arthur Penn (1967)

Un gran Warren Beatty y una hermosa Faye Dunaway inmortalizan a la archiconocida pareja de ladrones de bancos que asoló parte de los Estados Unidos en la década del treinta. La dirección de Penn es soberbia así como la banda sonora, la fotografía y el ritmo con el que se cuenta toda la historia. El secundario que compone Gene Hackman, notable. Hay, al final, ciertos tropiezos con el guión pero la cosa se mantiene muy bien. Las escenas de violencia son magistrales. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Torrente: El Brazo Tonto de la Ley de Santiago Segura (1998)

José Luis Torrente es un ex policía corrupto, nacionalista, hincha del Atlético de Madrid y capaz de cualquier salvajada con tal de ganarse un duro, echarse un polvo o, básicamente, obtener cualqueir ventaja de cualquier situación. En esta primera parte de la saga, Torrente deberá enfrentarse a una banda de chinos que anda ditribuyendo cocaina en el barrio. Mucho humor grueso y buenas escenas de acción. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón: 4

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.75

Torrente 2: Misión En Marbella de Santiago Segura (2001)

Torrente abre una agencia y escuela de detectives en Marbella y, por razones equivocadas, se ve envuelto en la lucha contra un villano muy malo que piensa volar la ciudad con unos misiles. Menos escatológica que la primera pero con un humor más forzado y un guión mucho más debil que se juega principalmente a las secuencias de acción. Apenas llega al 3. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo:

Torrente 3: El Protector de Santiago Segura (2005)

Torrente vuelve al cuerpo policial con el objetivo de proteger a una importante eurodiputada que es el blanco de un montón de asesinos. Al mismo tiempo, el obeso poli debe hacerse cargo de su hijo, al que acaba de conocer. Adolece de los mismos problemas que la entrega anterior pero logra salir un poco más airosa. Un 3. Por Martín.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón: 2

Martín: 3

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 2.66

The Informant! de Steven Soderbergh (2009)


Matt Damon le da vida a un ejecutivo de una compañía que decide denunciar los arreglos de precios que la firma viene manejando. Al convertirse en informante del FBI, el protagonista comienza a hurdir una trama donde ya nada es lo que parece. Esta suerte de crítica a las grandes compañías y al poder de los órganos restrictivos del estado va languideciendo a medida que avanza el metraje. Ciertos toques de comedia, mezclados con una música potente que rompe con el tono de lo que se viene contando, vuelven a este filme del sobrevalorado Soderbergh en un ejercicio sin demasiado peso. Un apenas 3. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón: 3

Martín: 3

Rodrigo:

Daybreakers de Michael Spierig & Peter Spierig (2009)


Una muy rara historia de vampiros. En un futuro muy cercano, una epidemia convirtió a muchos en vampiros y rápidamente pasaron a ser la clase mayoritaria y dominante del planeta. Desafortunadamente hoy (año 2019) hay un problema grande: los humanos nos son suficientes y la sangre para alimentarse escasea. Sam Neill es el jefe de una empresa en donde Ethan Hawke es un doctor que busca un sustituto que reemplace la sangre humana para poder vivir, porque las consecuencias de no alimentarse, están produciendo resultados nefastos en muchos vampiros. No le falta acción, y sin embargo sin que nada falle particularmente, tampoco da el siguiente paso. Un par de vueltas de tuerca atípicas en pelis de este subgénero pero que tampoco le cambian la vida a nadie. Un 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

50 First Dates de Peter Segal (2004)


Otra comediola pasarrato con Adam Sandler y Drew Barrymore. En este caso, ella ha perdido su memoria a corto plazo por lo que revive una y hotra vez el mismo día en un loop eterno sin darse cuenta que el tiempo pasa, causado por un traumatismo que sufrió en un accidente. Hay una "puesta en escena" a manos de su padre y hermano para evitar que se de cuenta de que le sucede eso, bastante peregrino, la verdad. Sandler la conoce, se enamora de ella... en fin... 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.66

According To Jim (Serie) (Seasons 1, 2, 3) de Tracy Newman & Jonathan Stark (2001, 2002, 2003)


La serie es una sitcom que viene saliendo al aire desde octubre del 2001 y aún no tiene el final en el horizonte. Básicamente nos cuenta en capítulos autoconcluyentes las idas y venidas de Jim y su familia. El personaje principal es interpretado por el excelente comediante que es James Belushi, junto a Courtney Thorne-Smith que hace de Cheryl, su esposa; el fabuloso Larry Joe Campbell como su cuñado Andy, y Kimberly Williams-Paisley como su cuñada Dana. Como toda situation comedy, en cada capítulo, este bruto, neandertal, grosero, fanático de los Chicago Bears, que trabaja como constructor, se mete en todo tipos de líos y problemas. Se sustenta muy primordialmente en las actuaciones de sus protagónicos y en las interacciones entre si, siendo la dupla entre Belushi y el señor Campbell la que produce los mejores segmentos al aire. De las sitcoms que están al aire hoy por hoy, creo que According to Jim no es de primera línea, pero fundamentalmente por no tener tan buen marketing como otras, y se encuentra en un segundo nivel. No alcanza los niveles de Two And A Half Men o The Big Bang Theory, pero descansa cómodamente en un grupo de shows de tv a los que les va bien de audiencia, popularidad y sobre todo ganancias, aunque no son la punta del iceberg. El nivel de comedia es excelente. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Bridget Jones: The Edge Of Reason de Beeban Kidron (2004)


Secuela de la exitosísima Briget Jones' Diary esteralizada por una Renee Zellwegger muy pasada de kilos para poder interpretar el rol y acompañada por casi todo el casting de la original. Todo muy lleno de la flema inglesa y el humor inglés, y casi tan efectiva como la primera parte. El mayor problema es que se olfatea una secuela 100% comercial, hecha para recaudar dinero y poca cosa más, ya que los gags fundamentales de la primera están calcados en la secuela. De todas maneras, es buen entretenimiento y cumple con su cometido. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 1

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

jueves, 11 de febrero de 2010

Transporter 3 de Olivier Megaton (2008)

Y completamos así (por ahora) con la saga de Frank Martin (Jason Statham) un chofer de autos profesional, que se alquila para ilícitos, que abriera con un primer film sencillamente detestable pero aportara una segunda parte entretenida, ya que abraza de manera completa un humor delirante muy sano para sus propósitos. Acá tenemos al amigo Martin prácticamente retirado, de regreso a Francia (en la segunda estaba en Los Angeles) pasando sus días pescando con el inspector francés que otrora lo perseguía. Por supuesto, es sacado de su retiro a prepo y tiene una misión más que cumplir. Curiosamente, para ser un film de acción, sus escenas en este rubro son algo deslucidas (por ej, el final es bastante anticlimático y la mejor pelea de Martin es en un taller mecánico promediando), amén de que la coprotagonista femenina es sencillamente insoportable. Statham hace lo suyo, pero poco convencido. Un 2, sin más. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 10 de febrero de 2010

The Wolfman de Joe Johnston (2010)


Tuve la suerte de ser invitado a la premiere, así que aquí les va, primero lo bueno: reconstrucción de época muy cuidadita y visualmente atinada. La música a cargo de Danny Elfman, excelente. Una fotografía realmente impresionante y una edición muy acertada. Benicio, el gran portorriqueño, siempre rinde, Anthony Hopkins cuando tiene ganas de actuar como en este caso, hay que sacarse el sombrero que el hombre tiene con que. Emily Blunt, correcta. Hugo Weaving lo mejorcito, tiene un peso escénico que asombra. La historia, un tanto predecible, el twist se ve venir de lejos y el desenlace también, pero como viene con un delicado balance entre aventura y suspenso (y algún toquecito de horror) se sobrelleva sin problemas. Lo que definitivamente no funciona es el final, con una clave romántica que no rinde ni le aporta nada, con varios lugares comunes para rematar y con un par de situaciones coincidentales que le terminan por quitar el 4 que sostiene durante 90% del metraje. Se queda en el 3 que entretiene pero no le cambia la vida a nadie. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

lunes, 8 de febrero de 2010

The Color Of Money de Martin Scorsese (1986)


Un veterano jugador de billar, encarnado por el gran Paul Newman, conoce y toma bajo su ala a un joven novato con mucho potencial, interpretado por Tom Cruise. Además los acompaña Mary Elizabeth Mastroantonio haciendo de la conflictiva y calculadora novia de Cruise. Los 3 emprenderán un recorrido por diferentes tugurios de jugadores de billar, apuestas y algún que otro pleito. El camino al final, lleva a un torneo importante en Atlantic City. Nada nuevo bajo el sol, la Mastroantonio pasa medio que sin pena ni gloria; Cruise hace de él mismo, arrogante, insoportable, engreído, ganador y sabelotodo y Newman paga la vuelta como siempre. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

miércoles, 3 de febrero de 2010

The Descent de Neil Marshall (2005)


Que tremenda película! Un grupo de 6 amigas se reúne un par de años después de que una de ellas sufriera una terrible tragedia, para ir a practicar un deporte que se conoce como espeleología, que básicamente se trata de meterse en cuevas y cavernas a explorarlas. Marshall lleva con tremendo pulso una historia parejita, bien actuada, con una horrible sensación de que está todo mal todo el tiempo, y justo cuando uno piensa que es todo realmente horrible, es cuando realmente se complica; el final es demoledor. Muy buen 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 5

Gastón: 2

Martín: 3

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 3.75

The Blues Brothers de John Landis (1980)

La pareja cómica de Dan Aykroyd y John Belushi son un par de músicos ambulantes que juntan a su vieja banda para salir a la carretera nuevamente y juntar dinero para salvar el orfanato donde fueron criados, una vez que Belushi es liberado de prisión. No tardan ni minutos en meterse en toda clase de problemas. Entretenida comedia muy ochentera, con múltiples cameos de músicos como Aretha Franklin, Ray Charles o Carrie Fisher. Un 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Finding Forrester de Gus Van Sant (2000)


Una de las últimas apariciones al día de hoy del escocés más querido, Sean Connery, en la pantalla grande. En este caso, interpretando a un ermitaño veterano escritor, cuya única obra es considerada entre las grandes de la literatura. Vive en un vecindario predominantemente negro, y por accidente conoce a un joven que asiste a una escuela cercana. El joven posee un talento nato para escribir, por lo que entre ambos desarrollarán una amistad. Algún que otro lugar común, F. Murray Abraham haciendo del villano "necesario" para tener un desenlace triunfalista y algo predecible. De todas maneras alcanza al 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

The Stepford Wives de Frank Oz (2004)

Obra del experto en comedias, Frank Oz, que aquí en realidad llega en clave de tragicomedia. Nicloe Kidman es la típica mujer dominante y controladora con una carrera prominente en la televisión que de buenas a primeras es despedida. Matthew Broderick, es su esposo, que en un intento de rescatar el matrimonio, aparece con la idea de mudarse a un pequeño pueblo en las afueras llamado Stepford. Todo funciona de manera muy extraña con las mujeres allí, y parece ser el paraíso para el más misógino de los hombres. Hay mucho en los secundarios, Glenn Close, Christopher Walken, Jon Lovitz, Bette Midler y Roger Bart. Llega al 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Far And Away de Ron Howard (1992)


De lo mejorcito que le conozco a un irregular Ron Howard. En este caso, relatando una película épica esteralizada por Nicole Kidman y Tom Cruise sobre un par de ingleses a fines del siglo 19, (ella de clase alta, hija de terratenientes; él un campesino muerto de hambre) que por azares del destino se escapan juntos a intentar "hacer la américa", literalmente. En clave primordialmente aventurera, tiene su dosis de romance y comedia. 4 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

A Perfect World de Clint Eastwood (1993)


Una historia con el consabido pulso inigualable de Eastwood, y con un Kevin Costner en pleno apogeo como protagónico. Costner es un convicto que escapando como puede de una prisión, secuestra a un niño de no más de 7 u 8 años. Entre ellos se desarrollará una extraña amistad mientras huyen a través de medio Texas, al mismo tiempo que son perseguidos por los U.S. Marshalls. Eastwood sea pasea entre un western, un drama y una película de gangsters sin perder el hilo y sin escatimar en la acción. Amplio 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 5

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Donnie Brasco de Mike Newell (1997)

Al Pacino, Johnny Depp, Michael Madsen, Bruno Kirby y James Russo haciendo una película sobre la mafia no podía salir mal. Pacino ha sido el eterno segundón en la familia, siempre esperando a que un día le llegue su momento y lo reconozcan como "made guy". Se conoce con Depp, un agente del FBI infiltrado para descubrir los secretos de la familia liderada por Sonny Black (Madsen), y se vuelven buenos amigos. Típica historia de mafiosos en USA, bien narrada, y con tremendas actuaciones. Otro 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

martes, 2 de febrero de 2010

Harry Brown de Daniel Barber (2009)

Michael Caine es Harry Brown un jubilado octagenario que pasa sus días en un suburbio londinense que ha visto mejores épocas, tomando una pinta de cerveza y jugando al ajedrez en el pub con el único amigo que le queda vivo. Pronto, la violenta realidad social del barrio (un grupo de delincuentes que nada tienen que envidiarle a los planchas) lo afecta directamente y hete aquí que venimos a descubrir que el amigo Brown es un ex Marine que hizo muchas cosas, y feas, en las represiones en Irlanda. A partir de ahí tenemos una suerte de Vengador Anónimo anciano, lo que a priori no es malo, pero algunas decisiones raras en su guión, sobre todo al final, y lo torpe del uso (y sorprendentemente también de su actuación) del personaje de Emily Mortimer lo dejan en un tibio 2. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 2

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo:

Kill Theory de Chris Moore (2009)

El típico grupo de muchachos, sexo, drogas, alcohol, viaja a un caserón aislado a festejar que han terminado el bachillerato. Obviamente no tardarán en ser el centro de la atención de un peligroso asesino, pero este viene con truco: está dispuesto a probar que llegado el caso todos somos asesinos, por lo cual si cualquiera de los muchachos se carga a un compañero, pues zafa. Lo jodido es que sólo saldrá uno. Las actuaciones son pésimas, todas y cada una, pero el guión aporta su granito de arena y por una vez, no es previsible en su desenlace. Llega al 2 en su recta final. Por Fito.

Puntajes:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Let's Get Harry de Stuart Rosenberg (1986)


Lo que tenemos aquí es un prototípico film de acción de los 80's, con colombianos malos y unos rudos chicos de Illinois como protagonistas. La situación no podría ser más simple e inverosímil: traficantes colombianos secuestran al embajador americano y de rebote, a un ingeniero. Este es el que provoca el delirante rescate que organiza su hermano, al frente de otros obreros de una fábrica. Las escenas de acción son muy decentes (especialmente el final) y hay una gran dupla de secundarios: Robert Duvall haciendo de un mercenario veterano que los lleva hasta Colombia y Gary Busey haciendo uno de sus zarpados pasados de merca que mete miedo cada escena (del lado de los buenos, por una vez). Paga un solidísimo 3. Por Fito

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

A Serious Man de Joel Coen & Ethan Cohen (2009)


Con esta película, los hermanos Coen vuelven a la senda de sus grandes títulos (BARTON FINK, MILLER´S CROSSING). En "A serious...", los Coen recrean o reescriben el mito bíblico de Job, en la piel del profesor de matemáticas Larry Gopnik (un inmejorable Michael Stuhlbarg). Como a Job, a Larry lo empezarán a asediar una serie de padecimientos e incertidumbres vinculadas directamente a su condición de judío. El hecho de que todos los personajes sean judíos y el manejo que los autores hacen de la presencia religiosa en la vida cotidiana (particularmente memorables son las secuencias de los tres rabinos) atan a esta película con el libro de cuentos de Ethan Coen "Las puertas del Edén" (editado en español por Emecé algunos años atrás). Un solidísimo 5. Por Martín.

Puntajes:

Fito: 3

Gastón:

Leo: 3

Martín: 5

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 3.66

Get Carter de Mike Hodges (1971)

El gran Michael Caine es Carter, un despiadado asesino que deja la gran ciudad y viaja a un pueblo de los suburbios a averiguar quien mató a su hermano. Lo mejor de la película es la construcción que Caine hace del personaje de Carter, un tipo de buen humor y rostro apacible que muta en un calculador asesino. El final, desolador, termina de redondear este 5 de antología. Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

A Perfect Getaway de David Twohy (2009)


Por suerte, ya no me acuerdo muy bien de que iba esta película. A ver: pareja de asesinos en una isla de Hawai anda matando a parejas de turistas. Para contar esa idea, tenemos un montón de lugares comunes del género mezclado con un poco de NATURAL BORN KILLERS, lo que ya es mucho decir. Un 1. Por Martín.

Puntajes:

Fito: 1

Gastón:

Martín: 1

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 1.00

The Ballad Of Cable Hogue de Sam Peckinpah (1970)


Revisión de esta gran película de Peckinpah donde Jason Robards es el personaje del título, un bandido abandonado en el desierto por sus secuaces que, tras encontrar agua donde nadie esperaría hallarla, decide edificar un comercio para venderle el líquido elemento a los ocasionales viajeros. Ejemplarmente actuada por Robards y especialmente Stella Stevens (más toda la camarilla Peckinpah: Slim Pickens, L.Q. Jones, R.G. Armstrong, Strother Martin y siguen los nombres), el filme tiene mucho de crepuscular y se emparenta con PISTOLEROS AL ATARDECER. Es impresionante como Peckinpah capta el genuino asombro de los cowboys ante la irrupción de un automóvil en el desértico paisaje. Un sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Giallo de Darío Argento (2009)


Teníamos todas las de perder: Elsa Pataky actuando, Adrian Brody haciendo de poli italiano y Argento dirigiendo. Y, efectivamente, perdemos como en la guerra. La película es una sucesión de estupideces, cabos sin atar, coincidencias de todo tipo y esa típica secuencia en que un personaje anodino se carga sin mas a un asesino que viene matando sistemáticamente desde hace meses. Un gigantesco 1. Por Martín.

Puntajes:

Fito:

Gastón:

Martín: 1

Rodrigo: 1

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