Seven Days In May de John Frankenheimer (1964)

En un futuro cercano (para 1964) el Presidente de los EEUU Joshua Lyman (un gran Fredric March) se encuentra entre la espada y la pared ante la brutal caída de su aceptación pública al momento de firmar un tratado de desarme nuclear completo con la URSS. Quien más se le opone es el General Scott (Burt Lancaster, que le encantaban estos personajes ambiguos), su Jefe de Estado Mayor, quien cree que el país así quedaría desarmado. Pero cuanto puede llegar a ser capaz de oponerse es algo que descubrirá por casualidad el Coronel Casey (Kirk Douglas, protagonista de media película y quien luego generosamente se convierte en secundario) asistente de Scott pero fiel a la constitución y a la democracia que juró proteger. Tensísimo thriller del capo Frankenheimer -sobre guión del gran Rod "Dimensión Desconocida" Serling, así que tenemos paranoia asegurada- que toca muchísimas campanas (el miedo a la guerra nuclear, a los rusos, etc) y que es todo un hallazgo de encontrar en esa época (tengamos en cuenta que a Kennedy lo habían matado recién y que pocos años después se desplegaría el Plan Cóndor) ya que además de ser una de suspenso es también un fuerte alegato a favor de la democracia y de denuncia ante los golpes de estado. 4 redondo. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

The Long Ships de Jack Cardiff (1964)

Cuenta la leyenda que con el oro que los cristianos arrasaron en las Cruzadas forjaron una gigantesca campana a la que bautizaron "La Madre de todas las Voces". Dicha campana legendaria hace varios cientos de años que nadie la ve, pero no por eso no se la busca, sino que en particular para un Emir moro (Sidney Poitier) es motivo de vergüenza y obsesión. En su camino se cruza un vikingo errante, pícaro y parlanchín (Richard Widmark) quien jura haber visto la dichosa campana, aunque bien puede ser que mienta para conseguir lo que quiere (salvar su vida, por ejemplo). Y la mesa está servida: vikingos contra moros por un tesoro fabuloso. En los papeles debería ser la aventura perfecta, pero a decir verdad le sobran unos veinte minutos (de charlas entre los personajes que no vienen mucho a cuento de nada). Su otra hora cuarenta en cambio es muy entretenida, cargada de peleas, persecusiones, traiciones y bataholas con cientos de extras. Poitier se sobra para su villano y todo lo que Widmark no tiene de vikingo (que no tiene nada, ni un pelo) lo compensa con picardía y carisma. Un par de buenos secundarios de Gordon Jackson y Oskar Homolka bien que ayudan. 3 de los buenos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Devil At 4 O'Clock de Mervyn LeRoy (1961)

En la isla de Talua -a 800 kilómetros de Tahití- coinciden durante 24 hs un gran número de personajes: 2 pilotos franceses que llevan el único avión que reposta en la isla, el cura nuevo que llega a suplantar al cura viejo, tres prisioneros que están siendo llevados en el avión a la cárcel, el Dr. y las enfermeras de un hospital para niños leprosos y los variopintos habitantes de la isla. La película se divide en dos mitades bien claras. Una primera para presentar a todos estos personajes (y dar margen para muchas actuaciones, pero el destaque queda en los protagónicos de Spencer Tracy y Frank Sinatra, así como en los secundarios de Grégoire Aslan y Bernie Hamilton) y una segunda mitad cuando el volcán que está ubicado en la isla decide erupcionar. Así, también esta película es una cuidada mezcla de géneros, la más pura aventura con el mejor cine catástrofe. Con mano maestra, LeRoy lleva los destinos de sus personajes y la situación es realmente peligrosa para todos (sin importar su lugar en los créditos). Hay ahí metida con cuña (como pasa casi siempre) una historia de amor, pero nada que desmerezca el resultado final. Sólido 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Death Rides A Horse de Giulio Petroni (1966)

Una pandilla de forajidos asalta un rancho buscando 20 mil dólares y mata a casi todo el mundo. El único sobreviviente, un niño, pasa los siguientes 15 años de su vida transformándose en un pistolero perfecto para buscar evidente venganza sobre aquellos que arrasaron con su familia - y a quienes logrará identificar por ciertas cosas que notó en esa noche nefasta, tales como un arete, una cicatriz, una espuela, etc- pero se cruza en su camino otro pistolero, uno veterano en este caso, que tiene sus propios planes para la pandilla en cuestión. Ejemplo clásico de spaghetti western y prueba fehaciente que dicho subgénero es siempre al menos entretenimiento digno, incluso cuando viaja a velocidad crucero como es el caso que aquí nos ocupa. Protagoniza Lee Van Cleef con el oficio de siempre- y algunos de sus trademarks registrados, como la pipa- como el pistolero veterano. Como Clint Eastwood estaba lejos, Franco Nero era caro y Terence Hill demasiado gracioso, para el pistolero joven nos conformamos con John Phillip Law, que tiene tanta expresividad como una tabla de planchar ropa. Y aunque los giros del (básico) guión son de esos que se ven a la distancia, el talento del director Petroni y una inolvidable (como siempre) banda sonora de Ennio Morricone, alcanzan y sobran para disfrutar al menos mínimamente esta película. Un 3 de pasarrato. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Il Sorpasso de Dino Risi (1962)

El encuentro fortuito entre el tímido y aplicado estudiante de abogacía Roberto (Jean-Louis Trintignant) y el arrollador y sorprendente Bruno (Vittorio Gassman) durante un largo feriado en Roma y sus alrededores es, a su vez, el encuentro entre dos maneras de vivir. Para Roberto todo estaba armado- o proyectado al menos- antes de conocer a Bruno, que es en sí mismo una fuerza de la naturaleza: irresistible, charlatán, fantástico (y todo esto sin que le falten defectos, que los tiene y de a montones, como iremos descubriendo a lo largo de la película). Ambos irán viviendo una escapada que para Roberto significa la libertad misma y para Bruno, el pan de todos los días (que por momentos no significa gran cosa porque hay un vacío siempre ahí, acechándolo). Esto es el ejemplo perfecto de comedia dramática, estandarte de lo mejor que puede ofrecer el cine italiano. Gassman es increíble, un motor indetenible de energía, carisma y deslumbramiento. Trintignant no se queda atrás y le banca toda la partida (lo ayuda un poco menos el recurso tan caro a esta época de la voz en off, dónde se nos explica qué está pensando el personaje mientras el actor pone incómodas caras al respecto) generando entre ambos una química perfecta al tiempo que la película vuela a la misma velocidad que el Lancia Aurelia que los lleva por todas partes. Más comedia que drama, el final- abrupto final- pone las cosas en su sitio, mostrando que el destino es una pérfida arpía que cachetea sin piedad a aquellos que creen que pueden salirse de lo que la rueda les marca para toda la vida. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Hill de Sidney Lumet (1965)

Durante la WWII, una cárcel militar británica funciona en el desierto en Libia. Se alecciona a los presos con mano de hierro y se los "acondiciona" para volver a ser soldados hechos y derechos. Está poblada de desertores, ladrones y soldados que no han sabido respetar a la autoridad. La acción sigue a un quinteto de presos recién llegados (Sean Connery, Alfred Lynch, Ossie Davis, Roy Kinnear y Jack Watson, con destaque para todos) quienes reciben de inmediato el trato inclemente de la prisión y más que presos, pasan por esclavos, teniendo que trepar una y otra vez la colina del título (una montañita infernal de arena en el medio del cuartel). Los guardias reconocibles son tres: Harry Andrews, el que se presume justo; Ian Bannen, el compasivo; e Ian Hendry, como el bastardo más sádico que se pueda pedir. En este intenso drama bélico, el maestro Lumet carga las tintas contra el aparato militar y sus ridículas ordenanzas, capaces al fin y al cabo de llevar a un hombre a la muerte por no haber obedecido una órden sin sentido. La película es simplemente durísima, no tiene un gramo de piedad para con el espectador. Y así mismo, es otra muestra más del increíble talento de Sidney Lumet. 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Shock Corridor de Samuel Fuller (1963)

Determinado a resolver un asesinato y convencidísimo de que ganará un Pulitzer con ello, el periodista Johnny Barret (Peter Breck) se hace pasar por loco para poder ingresar a investigar al psiquiátrico del condado. Y si algo nos han enseñado filmes posteriores a este como Atrapado sin salida (que se le parece bastante) o aquella con Van Damme que se hacía pasar por un criminal para meterse en una cárcel e investigar un crimen, difícilmente la cosa salga bien. Fuller apuesta al delirio (por momentos casi lisérgico) y a generar una angustiante sensación de claustrofobia, pero hay que admitir que la película no ha envejecido del todo bien. Algunos recursos cinematográficos como la voz en off que constantemente nos muestra lo que piensa Johnny o las pesadillas que tiene son hasta involuntariamente humorísticas. Sumado a lo anterior, mucho ha avanzado la psicología desde entonces y la descripción de algunas psicopatías han quedado añares atrás (como muestra, basta la presentación que hace de las ninfómanas como si se tratara de una jauría de zombies hambrientas). Si tengo que destacar algo, me quedo con la larga fila de locos que van apareciendo a medida que Johnny hace su investigación: el que se cree el Coronel Jeb Stuart, el estudiante negro que cree ser el creador del Ku Klux Klan o el físico nuclear que piensa que tiene 6 años. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

A Man For All Seasons de Fred Zinnemann (1966)

Biografía de Thomas More (o Moro, depende de la traducción) un brillante abogado y hombre de la corte del Rey Enrique VIII, quien supo incluso ser su canciller, pero cuya oposición a la reforma anglicana (aquella que le permitía a Enrique divorciarse y casarse con Ana Bolena) le terminó por costar muy, muy caro. Es notable como una película que esencialmente es gente discutiendo principios, leyes o religión en salones, cuartos, juzgados o celdas, pueda resultar tan apasionante de ver. Obviamente, tiene que haber cierto gusto por la historia en el espectador, pero es innegable que la entrega de un notable elenco británico y estadounidense (Paul Scofield, Wendy Hiller, Leo McKern, Robert Shaw, Orson Welles, Nigel Davenport, John Hurt) ayuda y mucho. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Midnight Lace de David Miller (1960)

Kit Person (Doris Day, a la que le noto de repente un inquietante parecido a Xuxa) lleva unos tres meses en Londes, recién casada con Tony (Rex Harrison). Una tarde de muchísima niebla que la encuentra en plena calle, es acosada por un hombre que no ve, quien le dice que en menos de un mes, la asesinará. Así comienza este thriller (con la escena más tensa de toda la película) dónde a medida que se sigan produciendo las amenazas, surgirá la duda (en los demás personajes pero también en nosotros, los espectadores) de si Kit está realmente recibiendo estas amenazas que nadie más que ella escucha o si directamente las imagina en un delirio. El director Miller (el mismo de la recientemente reseñada e igualmente efectiva "Sudden Fear") juega a ser Hitchcock y le sale bien, ya que apuesta con clase a la elegancia y al glamour bien propio del cine de los sesenta. El resultado vive o muere por la actuación de Day y lo de ella es... tibio. Va desde lo efectivo a lo sobreactuado con un personaje que además no la ayuda demasiado (Kit no tiene UNA idea que la ayude en su situación, más allá de llorar histérica y quejarse). Ayuda al resultado final que el misterio permanece bien atado con moño hasta el desenlace, la explicación cierra lo más bien y hay buenos actores además de Day y Harrison en su elenco (John Gavin, Myrna Loy, el siempre efectivo Roddy McDowall, John Williams que repite más acá o más allá a su policía de "Dial M for Murder"). Un buen 3, muy digno. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Brides Of Fu Manchu de Don Sharp (1966)

Segunda participación de Christopher Lee como el malvado Dr. oriental. Una vez más, mediante el maquiavelico plan de secuestrar hijas y esposas de científicos para obligarlos a construir su máquina de destrucción masiva, pretende apoderarse del mundo. Pero claro, tanto secuestro aquí y allá terminará por llamar la atención de Scotland Yard y de su archienemigo, Nayland Smith (Nigel Green se negó a repetir su papel de la anterior y salimos perdiendo muy mal con el cambio a Douglas Wilmer). Aventura clásica, folletinesca, apoyada en un argumento primo hermano de James Bond. Sin duda, lo más interesante pasa por la estructura coral dónde no es uno sino media docena los antagonistas de Fu Manchu (Nayland Smith, su amigo el Dr. Petrie, alguno de los científicos, un sargento, un policía francés) que tendrán relevancia en algún momento de la cinta a la hora de enfrentar sus malvados planes. Termina con una batahola muy linda de ver entre chinos y soldados de la Legión Extranjera. No le va a quitar el sueño a nadie, pero vale un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Will Penny de Tom Gries (1967)

Will Penny (Charlton Heston) es un veterano vaquero que espera poco y nada de la vida, acostumbrado a llevar ganado durante la primavera y verano y sobrevivir durante el otoño e invierno, cuyo camino se cruza con dos grupos humanos que le cambiarán la vida. Por un lado, una joven mujer sola con su hijo (Joan Hackett y Jon Gries) que tratan de llegar a California, y por otro, una familia de bandidos liderados por un demente predicador (Donald Pleasence, que está sencillamente magnífico). No descubre la pólvora, es verdad, y en esencia es un western bastante típico, pero está contado con mucha solidez, un par de momentos de actuación sorprendentemente emotiva de Heston, un elenco con caras como Lee Majors, Bruce Dern, Ben Johnson, Slim Pickens, Clifton James y Anthony Zerbe entre otros, y un final sorpresivo por lo agridulce. Vale un 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Accident de Joseph Losey (1967)

Un terrible accidente ocurre en la puerta de la casa de un profesor (Dirk Bogarde), dejando como saldo un muerto y una muchacha en shock. El muerto (Michael York) era uno de los mejores estudiantes del profesor y la chica (Jacqueline Sassard) su novia y también estudiante del dueño de casa. A partir de esta situación, se narra en un extenso flashback la relación entre estos tres (y un segundo profesor, interpretado por Stanley Baker) que de buenas a primeras no aparenta ser tan clara y quizá, sólo quizá, ese accidente no fue tal. Digámoslo desde un principio: es aburridísima. Sus 105 minutos se sienten eternos, condenados por pausas y silencios, en una película que es extremadamente teatral en su elaboración (no en vano el guión corre a cargo de Harold Pinter) y que desafía la paciencia del más pintado. Conmigo, me pudo. Me pasó por arriba por completo y pasando cuarenta minutos me importaba un rábano qué había pasado, cómo se relacionaban estos personajes y sí había un misterio hacía el final de su historia o no. Me veo tentado a darle un 1, pero me parece que sería exagerar. Va un apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Fail-Safe de Sidney Lumet (1964)

Un fallo en el control computarizado del Pentágono pone a un escuadrón de aviones con cabezas nucleares rumbo a Moscú. Con esta poderosa premisa y un grupo de actores hablando por teléfono o mirando pantallas, Lumet desarrolla un poderosísimo thriller, tan devastador como desolador, profundamente antibelicista que llega hasta las últimas consecuencias con su alegato humanista y de denuncia, en una época que era el momento justo para gritar esta verdad alto y fuerte, pero no cualquiera se animaba a hacerlo. Hay un señor elenco respaldando: Henry Fonda, Walter Matthau (en uno de los personajes más desagradables que le he visto), Larry Hagman, Dan O'Herlihy y Frank Overton. Termina y uno queda boqueando mirando la pantalla. Poderoso 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Glory Guys de Arnold Laven (1965)

La historia de un batallón novato de caballería en la guerra contra los Sioux, su entrenamiento y su marcha al frente. Cuando la historia se concentra en los soldados (que cuentan con gente muy competente como James Caan, Slim Pickens y Andrew Duggan) viene 10 pts. Ahora, cuando lo hace en un triángulo amoroso que vincula al capitán del batallón, el jefe de exploradores y una apetecible viuda, se queda sin dirección por completo. No ayuda en nada que el trío protagónico son unos cara de nada (Tom Tryon, Harve Presnell y Senta Berger, de los tres sólo Presnell tiene algo parecido a una carrera posterior) y que la cámara se queda en ellos mucho más de lo que conviene. Con todo, hay una gran batalla final (el guión es de Sam Peckinpah ¿cómo no va a haber una gran batalla final?) que saca las castañas del fuego. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

McLintock! de Andrew V. McLaglen (1963)

George Washington McLintock- John Wayne en uno de sus habituales borrachines, pendencieros y bienhumorados personajes- es un poderoso ganadero que tiene hasta un pueblo con su nombre. Aunque todo le marcha bastante bien, su esposa (Maureen O´Hara, con su habitual química con el protagonista) lo ha abandonado hace dos años sin explicación alguna y sólo regresa a casa ante la llegada de su hija. Amén de esta situación, tenemos varias otras tramas en paralelo, tales como la llegada de granjeros, un conflicto con indios y las cuitas de no menos de una decena de secundarios (Patrick Wayne, Jack Kruschen, Chill Willis, Yvonne De Carlo, Jerry Van Dyke, Strother Martin, entre otros) todo mezclado en una comedia que va desde el golpe y porrazo hasta lo romántico (pasando por un par de monólogos emotivos incluso, en boca de Wayne) bien llevada por el siempre competente McLaglen. Con todo, es dueña de un machismo recalcitrante y la visión reaccionaria del viejo Duke, lo que hace tener que contextualizar continuamente lo que uno ve. Y sumemos que sus 127 minutos son demasiados. En promedio, queda en un buen 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

The Russians Are Coming The Russians Are Coming de Norman Jewison (1966)

En plena Guerra Fría un submarino soviético encalla por error en una isla de Nueva Inglaterra. Un grupo de soldados, encabezados por el joven teniente Rozanov (un Alan Arkin BRILLANTE) salen en búsqueda de un bote que pueda ayudar a desencallar el submarino. Se topan primero que nada con una familia de vacaciones (Carl Reiner y Eva Marie Saint, impecables los dos) y a partir de allí comienza el desastre. Presentados TODOS como un montón de torpes- sean estadounidenses o soviéticos- Jewison da verdaderas clases de comedia en una película que se mantiene tan fresca como hace 50 años. Y no se queda ahí, no señor, ya que en su recta final se permite (de una manera tan simple como efectiva) realizar un canto a la esperanza, a la coexistencia de los pueblos y a apelar a que en definitiva cuando las cosas importan, todos somos lo mismo sin importar dónde hayamos nacido. Un 5. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Judgment At Nuremberg de Stanley Kramer (1961)

Recreación de los segundos juicios celebrados en Nuremberg (los primeros juzgaron a los militares, estos a los jueces civiles) con afán cuasi documentalista, al menos en sus primeras tres cuartas partes. Esto es Hollywood en su máxima expresión, señores, en una de esas mega producciones que hoy día sólo podemos imaginar. No sólo por lo cuidado de la ejecución y producción de la película (en manos de Kramer, un verdadero experto en el subgénero "courtroom drama") sino por lo inagotable de su elenco: Spencer Tracy (dando lo mejor de sí, en la piel de un hombre común puesto en circunstancias extraordinarias) es el Juez Haywood, encargado de juzgar a los alemanes; Burt Lancaster es el principal acusado, Richard Widmark (notable en ese momento desgarrador que es cuando se muestran filmaciones reales en los campos de concentración) es el fiscal; Maximilian Schell el sacrificado abogado defensor (justo ganador de un Oscar por su rol) y hay espacio además para secundarios de Marlene Dietrich, Montgomery Cliff y Judy Garland (los últimos dos cada uno apenas con una sola escena, pero inolvidable en ambos casos). Es maratónica (alcanza casi las 3 horas) pero está muy bien llevada. Acaso si una excesiva dramatización (todo personaje tiene su monólogo, los principales ese diálogo clave entre ellos, etc.) la hace quedarse sin el excelente, pero es un 4 de los top. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo: 4

Sons And Lovers de Jack Cardiff (1960)

La vida de los Morel, una humilde familia en un pueblo minero inglés sobre inicios del Siglo XX centrada esencialmente en el hijo menor, Paul, quien tiene talento artístico como pintor lo que lo puede salvar de trabajar en las minas como su padre. Paul, como buen artísta que busca razones para vivir, anda medio desorientado, buscando pertenencia, entender el amor y demás temas trascendentales, para los que tiene una óptica medio torcida, producto de una relación bastante agobiante con su madre. Justamente sobre eso gira la trama (a partir de novela de DH Lawrence) de este drama con todas las letras, que termina por plantear de manera muy inteligente una relación que lindera con el incesto, amén de reflejar distintos aspectos de la vida de Paul (un intenso y muy joven Dean Stockwell), su padre Walter (genial Trevor Howard) y su complicada madre (Wendy Hiller, otra para el aplauso). Filmada con muchísimo talento por Cardiff, se llevó unos cuantos Oscars en 1961, Mejor Película entre ellos. Es un amplio 4, a nada de hacer sonar la campana. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Rodrigo:

Rough Night In Jericho de Arnold Laven (1967)

Dean Martin es un alguacil que luego de limpiar el pueblo de Jericho se pasa al lado oscuro y se vuelve tremendo malandra, virulento como pocos, que al frente de su numerosa pandilla se hace una suerte de señor feudal. La gente buena del pueblo, encabezados por la hermosa Jean Simmons, convoca los servicios de un ex Sheriff devenido en conductor de diligencias (John McIntire) para ayudarlos y este lleva medio engañado a su ex asistente devenido hoy en jugador de cartas profesional (George Peppard, el verdadero protagonista de la función). Una olla que va hirviendo de a poco, con la violencia que se va haciendo presente despacio, pero de manera contundente. Destaca todo el elenco, pero es el malvado bandido de Martin el que gana la partida. Hay verdaderas maravillas de acción, en particular una sangrienta pelea mano a mano entre Peppard y Slim Pickens (aunque Pickens lleva un látigo). Un muy buen 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo:

Hang 'Em High de Ted Post (1968)

Western con Clint Eastwood hecho en Estados Unidos pero con la fuerte influencia de la pasada de Harry El Sucio por Italia y lo aprendido con Sergio Leone. Esta historia en particular, valorándola con el mismo criterio con el que aprecio el cine actual, tiene más de un problema. Empezando con una trama completamente lineal, un grupo de hombres arremeten a linchar al bueno de Clint sin razones suficientes, lo cuelgan y lo dan por muerto, pero todos sabemos que Superman no muere tan fácil por lo que la venganza será el plato en la mesa. Eastwood se volverá un Marshall para perseguir y llevar ante la justicia a quienes le atacaron, pero acá hay otro problema, por la mitad de la película y mientras va en plan de aprender a sus agresores, otra sub trama se mete en su camino que quita el foco y hace que nuestro protagónico tenga que desviarse y atender otros asuntos incluso más de corte legal, lo mismo pasa con Inger Stevens quien termina por ser el interés amoroso del protagónico, a quien se la plantea como una mujer con pasado y con su propia agenda y nunca se desarrolla. Finalmente tiene algún momento realmente difícil de digerir, puntualmente hay una emboscada en un bar en que el amigo Eastwood se termina llevando como 5 plomos en la espalda… que se ve que le dan de lleno y vive para contarla… lo dicho, Superman. El balance es un 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Leo:

Martín:

Rodrigo: 2