jueves, 27 de septiembre de 2012

En La Ciudad Sin Límites de Antonio Hernández (2002)


Víctor (Leonardo Sbaraglia) viaja con su pareja a Paris, donde lo espera el resto de su familia reunida debido a la enfermedad de su padre (brillante, como siempre Fernando Fernán Gómez). De a poco irán saliendo los trapitos al sol ocultos de la familia, pero la cuestión central trata del pasado del propio Max, el padre de Víctor, quién a raíz de su enfermedad, empezará a revelar cuestiones del mismo en medio de una atmósfera surrealista producto de una demencia senil incipiente. Interesante trabajo que no llega a ser redondo por algunos detalles. Personalmente, me cuesto un poco ver a Sbaraglia haciendo de español, y la escena donde aparecen las tetas de Leticia Brédice es tan gratuita que descoloca, por más buenas que estén esas tetas. Un 4. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo:

Crazy, Stupid, Love de Glenn Ficarra y John Requa (2011)


Steve Carell interpreta a un hombre cuya separación de su esposa (Julianne Moore) le cae de sorpresa. Con su masculinidad por el suelo conoce a un moderno casanova (Ryan Gosling) que lo entrena en la seducción de mujeres con el fin de tener sexo rápido y superficial. Las cosas irán entreverándose por varios frentes para generar una entretenida comedia de enredos, bastante clásica y efectiva. El carisma de Gosling está a la orden del día. Un buen 3. Por Gastón.


Puntajes:


Federico:


Fito: 3


Gastón: 3


Martín:


Rodrigo:

Hasta Que Salga El Sol de Matías Ventura & Santiago Ventura (2010)


Cortometraje de poco más de media hora que cuenta una historia de abuso sexual de un abuelo hacias sus nietas. Poco más para decir de esta pieza, que, aunque sirva para tratar el tema desde un punto de vista profesional, desde lo cinematográfico aporta poco y nada. Un 2. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Munger Road de Nicholas Smith (2011)

Cuatro jóvenes van a buscar indicios de "actividad paranormal" en una carretera en el medio de la nada con  la típica leyenda de por medio. Mientras tanto, a un par de polis pueblerinos les avisan que un peligroso asesino que tiene un pasado con el pueblo, ha escapado. Casi una hora se va de película en suspenso en base a primeros planos y poca cosa más. Un guión plagado de trampas y tonterías, desde autos que mágicamente se detienen en el lugar preciso, hasta teléfonos celulares que funcionan o dejan de funcionar a conveniencia de la historia. El remate lo proporciona un final tan abierto que hasta tiene la frase "To Be Continued" antes de los créditos. Dudo que Smith consiga el presupuesto para continuar este bodrio. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 1

Intouchables de Olivier Nakache & Eric Toledano (2011)

Toda la historia está basada en hechos reales y centrada en dos personajes: Philippe y Driss. Philippe es un multimillonario de alta alcurnia, que sufrió un accidente y está parapléjico. Driss, es un Senegalés que vive en Francia, que va a una entrevista de trabajo en la mansión de Philippe con el único propósito de que le firmen el papel que lo habilita a recibir ayuda social por haber estado buscando trabajo y no haberlo obtenido. Un cálida historia que habla de amistad por encima de todas las posibilidades entre dos seres humanos que se ven como iguales, y que se respetan como tales. Hay varias puntas a destacar, la banda sonora, un guión parejito, diálogos brillantes y cómicos, sólidos secundarios de Anne Le Ny, Audrey Fleurot y un gran protagónico de François Cluzet… y después está un gigantesco Omar Sy que se roba toda la película de principio a fin. No sonó la campana pero por milésimas, estupendo 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

The Tall Man de Pascal Laugier (2012)

Una película rara, localizada en un pueblito llamado Cold Rock en el estado de Washington en donde desde que cerró la mina, el pueblo se ha hundido en un mar de nada. A los 15 minutos parece estar claro de qué pata cojea el chancho y hacia dónde vamos, pero dos sendos golpes de timón cambian sustancialmente el curso. Tal vez un análisis exhaustivo encuentre falencias, incongruencias y desconexiones en la historia, pero el resultado final es entretenimiento y una historia cuando menos original que poco tiene que ver con lo que uno podía prever. Buen 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Bill Maher: CrazyStupidPolitics - Live From Silicon Valley de James Yukich (2012)

Show especial que Maher hizo para Yahoo! y fue transmitido en línea además de la audiencia en vivo en el teatro. Un show altamente enfocado para el lado de la política en donde necesariamente uno tiene que tener conocimiento actual de la política internacional y Norteamericana para que funcione. Si uno está en esa sintonía Maher funciona de maravillas. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Lewis Black: In God We Rust de Adam Dubin (2012)

Estupendo show de Stand Up del gran comediante judío Lewis Black. Sigue con su rutina de tipo irritable que tan bien le funciona. Particularmente el segmento que habla sobre los smartphones y las compañías de telecomunicación en Estados Unidos es maravilloso, así como el segmento sobre las grandes discusiones de nuestro tiempo. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

George Lopez It's Not Me, It's You de Troy Miller (2012)

Más reciente show del gran comediante Chicano. En líneas generales es una sólida presentación que levanta mucho sobre el final cuando se vuelve político. Particularmente el momento de diálogo con el Sheriff del Condado de Maricopa en Arizona, Joe Arpaio es brillante. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

lunes, 24 de septiembre de 2012

Southern Comfort de Walter Hill (1981)

Un grupo de imbéciles, miembros de la Guardia Nacional de Louisiana, se encuentran de maniobras en el laberíntico pantano y tienen un encontronazo con cazadores Cajun que deriva en una historia hermana menor de Deliverance. Más volcada al "survival" la historia de estos soldados (que cuentan con unos jovenes Keith Carradine, Powers Boothe, Fred Ward y Peter Coyote entre ellos) tiene mucha acción y es muy entretenida, aunque es la mar de predecible si nos ponemos a adivinar quien vive o quien muere. Paga un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Silver Bullet de Daniel Attias (1985)

Stephen King adapta su propia nouvelle, en esta historia del clásico pequeño pueblo de Maine de King que sufre los embates de un hombre lobo. Es cine de terror bien ochentoso, casi de Viernes 13, que cumple de lo lindo en acción, drama, humor y obviamente, sobresaltos. Buenos efectos especiales y gran química entre los protagonicos Corey Haim y Gary Busey, amén de un buen elenco secundario (Everett McGill, Terry 
O´Quinn). Paga un lindo 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Raw Meat de Gary Sherman (1973)

Interesante filme de terror bien británico, donde se da cuenta de una serie de desapariciones de personas en el metro londinense que termina siendo investigada por un peculiar inspector interpretado impecablemente por Donald Pleseance. Paga bien en gore, en drama y en aciertos de humor. Hay una pareja joven americana mechada en el argumento a presión y un curioso cameo de Christopher Lee. Además, hay una explicación bastante dramática a lo que ocurre, que sorprende por su encare novedosos. Un sólido 3. Por Fito.

Nota: también se conoce esta película bajo el título Death Line.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

[REC]³ Génesis de Paco Plaza (2012)

La taquilla no engaña: el género de horror es de los más exitosos y uno de los que mejor garantiza su rentabilidad inversión-retribución. Hay dos subgéneros particularmente que logran esa garantía: los históricos zombies y el más reciente documental encontrado (found footage). Basta con mirar la cartelera local donde hay ejemplos de lo uno (Resident Evil 5) como de lo otro (Terror en Chernóbyl). Por tanto, cuando en 2007 Jaume Balagueró y Paco Plaza aunaron ambos subgéneros en la -ya de culto- REC, en cierta medida aprovecharon el éxito previo pero además con su hitazo ayudaron a cimentarlo más aún. Y es que el filme de los españoles lo valía. Aquel registro de un falso programa de TV -que acompañaba a un grupo de bomberos en una noche cualquiera- y el horror primitivo que se desataba en un gigantesco edificio de Barcelona fue uno de los más efectivos, tensos y frescos filmes de horror de los primeros 10 años de este siglo.
Cinco años después -y ya con una segunda parte estrenada (la que tiene muy malas críticas) y un remake estadounidense (ídem)- Paco Plaza enfrenta en solitario esta tercera parte, cuya campaña promocional se apresura a insistir en que es una precuela cuando no lo es (como mucho, es algo que sucede en correlativo a lo que pasa en la primera entrega, de hecho se menciona un perro como primera fuente de contagio al igual que ocurría en aquella, sin más relación que esa) y a las claras opta por un punta de vista diferente. No sólo el registro cámara en mano es momentáneo -REC 3 Génesis es una película rodada de manera “normal” digamos- sino que apuesta por insertarle mucho, mucho humor negro, algo de lo que carecían absolutamente las dos primeras partes.
En esta ocasión, el brote de contagiados zombies (que en esta saga tiene orígenes demoniacos, no químicos) acontece en el festejo de una boda, la que festejan Clara (Leticia Dolera) y Koldo (Diego Martín). Una boda de esas ostentosas, con decenas de invitados. Luego de una extensa introducción dónde se nos presenta a los protagonistas -y dónde Dolera y Martin relucen, convincentes ambos como la pareja enamorada- estalla el infierno.
Y por un rato la cosa entretiene. Plaza tiene oficio (de hecho, muy recomendable es su trabajo anterior Cuento de Navidad, para la serie de filmes de TV Películas para no Dormir) y lleva bien la acción. Los actores cumplen y los golpes de humor son efectivos. ¿En que falla entonces? En no lograr sostener la tensión el tiempo que dura -escasos 80 minutos, créditos incluidos- y en caer en berretadas típicas del género : secundarios cuya única función es morir de maneras espantosas, ser predecible en extremo, caprichos de guión con el solo fin de llevar la trama a donde convenga, entre otros.
En definitiva, estamos ante un pasarrato sangriento casi que cumplidor gracias a los golpes de humor. De esos que alcanza con mirar en casa una tarde lluviosa, sin que valga la pena la excursión al cine. 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

A Streetcar Named Desire de Elia Kazan (1951)

Y retomamos la categoría de "películas que nunca he visto y ya venía siendo hora" con este filme, uno de los más famosos de Kazan y el que lanzó a la fama a su protagonista Marlon Brando. Nuevamente en New Orleans nos encontramos con basicamente el choque social que se produce cuando una mujer (Vivian Leigh) viaja a visitar a su hermana (Kim Hunter) quien se ha casado con un bruto borracho violento (Brando). El choque que se produce provoca no pocos buenos momentos, pero también excesos dramáticos que no han soportado del todo bien el paso del tiempo. El elenco (que se complemente con el siempre genial Karl Malden) ayuda a pagar el 3 que resulta ser en definitiva. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo:

Battlestar Galactica (Serie) (Season 1) de Ronald D. Moore (2004)

Reimaginación de la legendaria serie de los 70s, donde se cuenta la última resistencia de la humanidad (apenas unos 50 mil sobrevivientes) que escapan por el espacio en naves espaciales- entre ellas, la del título- perseguidos por los sanguinarios robots Cylones. Muy buena ciencia ficción, que matiza los combates espaciales con conflictos morales, políticos y éticos. Lo único que se le puede cuestionar es la verosimilitud de ciertos aspectos (mueren militares en cada capítulo, y aún así no se ven cosas como leva masiva o lógicos entrenamientos entre los civiles para alimentar un cada vez más diezmado ejército; aparecen de repente algo así como 20 periodistas y uno piensa como pueden quedar 20 medios de prensa en menos de 50 mil sobrevivientes) pero que no desmerecen el resultado final. El elenco (Edward James Olmos, Mary McDonnell, Jamie Bamber, Grace Park, Katee Sackhoff y especialmente James Callis) pone mucho de su parte. El cierre de esta primera temporada (Kobol´s Last Gleaming) le da el sólido 4 con que cierra. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Snabba Cash de Daniel Espinosa (2010)

Filme que puso a Espinosa en la mira de Hollywood (de acá se fue a dirigir la mediocre "Safe House") y a su protagonista Joel Kinnaman (quien luego haría la decepcionate serie "The Killing"). Acá se cuenta la historia de un estudiante de economía (Kinnaman) quien se vincula con narcotraficantes- entre ellos un chileno, Matías Varela, y un serbio, Dragomir Mrsic- en un intento de ganar dinero en la primermundista Suecia. El resultado es todo lo negro que se puede esperar. Tensa, muy bien dirigida y bien protagonizada por todos los mencionados, cumple con todo lo que se propone. Sólido 4. Por Fito.

Nota: el título internacional es Easy Money.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Panic In The Streets de Elia Kazan (1950)

Notable ejercicio de policial negro matizado con el thriller de contagio viral (en este caso, nuestra vieja y querida peste bubónica). Un cadáver aparece en las calles de New Orleans y, además de los dos plomos que tiene en el pecho, carga con el virus. Un doctor (Richard Widmark, tan rendidor como de costumbre) encabeza la investigación por encontrar a los victimarios (estos liderados por el gran Jack Palance, en su debut en cine) quienes además de asesino, posiblemente estén contagiados y propagando. Kazan sorprende con tremenda tensión y un desenlace a todo trapo. 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Ringer de Barry W. Blaustein (2005)

Esta comedia protagonizada por Johnny Knoxville quien interpreta a Steve un hombre que trabaja en una oficina y está deseoso de un ascenso. Al conseguirlo su primera tarea es despedir al hombre de la limpieza, Stavi, el cual tiene cinco hijos y hace que Steve se sienta mal al despedirlo y termina ofreciéndole que corte el césped donde vive. Lamentablemente termina perdiendo tres dedos y al no tener seguro no puede realizarse la cirugía. Terriblemente culpable por la situación Steve decide hacerse pasar por un discapacitado para entrar en las olimpiadas y así conseguir el dinero. Obviamente se enamora de la cordinadora interpretada por la sin gracia Katherine Heigl y esto complica las cosas. No es más que una tonta comedia estadounidense que de a ratos tiene algún momento bueno. Pero son tan pocos que apenas llega al 2. Por Federico.

Puntajes:

Federico: 2

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

martes, 18 de septiembre de 2012

Into The White de Peter Næss (2012)

El año es 1940, y sobre suelo Noruego la batalla entre Ingleses y Alemanes está en su punto más alto. Tres pilotos de la Luftwaffe son derribados en la congelada tundra y tienen que caminar hasta llegar a una cabañita en el medio de la nada. Horas más tarde un par de pilotos ingleses que también fueron derribados aparecen en escena. Buena película con un enfoque diferente sobra la Segunda Guerra Mundial y los hombres que se enfrentaron en ella. Buenas actuaciones de Florian Lukas, Rupert Grint, David Kross, Stig Henrik Hoff y Lachlan Nieboer. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Paradise Lost 3: Purgatory de Joe Berlinger & Bruce Sinofsky (2011)

Después de una apelación tras otra en la que se pedía por sobre todas las cosas, la aceptación de nueva evidencia, relacionada con muestras de ADN que demostraban que ninguno de los 3 jóvenes había estado presente en la escena del crimen, finalmente se llega frente a la Corte Suprema de Arkansas, la cual admite que hay que revisar nuevamente el caso, y además, el juez que estaba a cargo del caso, es elegido senador, lo que lo deja fuera del mismo y el nuevo juez, toma una postura mucho más favorable. Nueva vuelta al caso con detractores aún presente, aunque cada vez menos, frente a la irrefutable montaña de evidencias que demostraban a todas luces la inocencia de los West Memphis Three, y el resultado agridulce. Por cuestiones legales, cuatro meses antes de que se presentara un nuevo caso con la nueva evidencia, en Agosto de 2011, la defensa se presentó frente a la fiscalía con la posibilidad de un acuerdo por fuera, el cual obligaba a los 3 a declararse culpables de un crimen que no cometieron, pero que al hacerlo, les permitía salir en libertad con condena ya servida. Si se declaraban inocentes seguirían en cárcel, si se declaraban culpables, saldrían libres. 18 años de prisión llegaron así a su fin, y los West Memphis Three, luchan hoy desde afuera por limpiar sus nombres y ser declarados inocentes. Todo el documental tiene la excelente banda sonora de Metallica y si alguien tiene dudas sobre cómo es la vida en un pueblo en Estados Unidos, no en una ciudad multicultural como New York, San Francisco o Chicago, sino en los pueblos lejos de todo, pequeños y llenos de gente nada glamorosa y nada bien preparada, este tríptico de documental pinta un panorama muy claro. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Paradise Lost 2: Revelations de Joe Berlinger & Bruce Sinofsky (2000)

Luego de que mucha gente tomara parte en la evolución del caso, por todas las inconsistencias que existían, incluyendo a celebridades de la talla de Johnny Depp, Eddie Vedder o las Dixie Chicks; la vida de estos tres jóvenes tomó relevancia, y si bien los jóvenes continuaban encarcelados, aún no ejecutaban a Echols y el caso avanzaba. Diferentes agrupaciones apoyaban el caso y seguían todo muy de cerca y en esta etapa, se presiona la investigación hacia otros posibles sospechosos, como lo son algunos de los padrastros de los respectivos niños asesinados. Echols sigue presentando apelación tras apelación sin tener éxito. Cuatro años han pasado y los 3 siguen en prisión. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Paradise Lost: The Child Murders At Robin Hood de Joe Berlinger & Bruce Sinofsky (1996)

Puntapié inicial de un enorme documental de más de 7 horas divididos en tres partes a las que intentaré hacerle justicia. En 1993 tres niños de alrededor de 8 años de edad fueron encontrados asesinados, mutilados y con síntomas de abuso sexual, allá en West Memphis, Arkansas. Los días se suceden y no hay culpables ni sospechosos, hasta que la presión sobre la policía hace que se acusen a tres jóvenes de unos 17 años de edad, Jessie Misskelley, Damien Echols y Jason Baldwin de estos atroces homicidios. Echols y Baldwin asociados con un "culto satánico" predominantemente por utilizar ropa negra, vestirse raro y escuchar a Metallica. Misskelley  por su parte, con un leve retraso intelectual, y que luego de 12 horas de interrogatorio termina por admitir culpabilidad. Llegado el inicio del juicio, los tres declaran su inocencia, en medio de expresiones violentas y racistas en su contra, y con toda una ciudad queriendo verlos muertos. El resultado, a pesar de una cantidad importante de incongruencias, de situaciones coercitivas y de declaraciones que no cerraban fue el siguiente: Baldwin, encontrado culpable de asesinato y condenado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional, Jessie Misskelley encontrado culpable de asesinato en primer grado, y condenado a cadena perpetua más dos condenas de 20 años cada una, para totalizar una cadena perpetua más 40 años sin posibilidad de libertad condicional. Damien Echols, principal implicado, encontrado culpable de los asesinatos, de los abusos, tortura y vejaciones, por lo que fue sentenciado a morir por inyección letal. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

lunes, 17 de septiembre de 2012

Blackbeard, The Pirate de Raoul Walsh (1952)

Aventura de piratas a la usanza clásica, con muy poco de histórica (pero que demonios, ni que importara) donde se nos reconstruye a uno de los mayores terrores del mar: Barbanegra (interpretado por Robert Newton, quien va desde una actuación imponente a una sobreactuación bárbara, depende del momento) quien se dedica a enfrentarse a otro gran pirata, Henry Morgan, quien ahora está con los británicos. En el medio del conflicto anda un insulso doctor (interpretado por un cara de nada llamado Keith Andes) y la sobrina de Morgan (una in-far-tan-te Linda Darnell) que en manos del director Walsh hace las veces de femme fatal a bordo. Ha envejecido lo suyo y hay momentos muy torpes, pero la parte aventurera sobrevive y el final es demoledor. Un apenas 3.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

La Doppia Ora de Giuseppe Capotondi (2009)

Por una vez, la curiosa distribución local (que opta por estrenar una película de 2009 en setiembre de 2012) favorece al producto. La hora del crimen -curiosísima manera de traducir La doppia ora, literalmente "la hora doble", concepto que tiene su significado dentro del filme- llega de sorpresa y envuelta en el más absoluto desconocimiento, lo que para una película que propone tantos y tan variados cambios en su trama, sólo puede resultar favorable. Es de suponer que si la campaña promocional hubiera sido similar a las de un tanque de Hollywood (y hubiera tenido un tráiler acorde y no el discreto que efectivamente la acompaña) se perdería gran parte de la sorpresa que depara verla. De hecho, la frase que promociona su estreno local (“Terror y suspenso. Nada es lo que parece”) ya cae en el consabido lugar común de adelantarse a los hechos y pretender generar estados de ánimo que quizá no sean los que pretende la propia película.
La hora del crimen 4cuenta la historia de Sonia (la rusa Ksenia Rappoport, convincente), una mucama de hotel llegada hace alrededor de un mes a Turín quien conoce en un servicio de citas a Guido (estupendo Filippo Timi), silencioso y de aparente oscuro pasado. Allí se prefigura un drama romántico entre ambos, enmarcado, sin embargo, en un tono tenso -no sólo el que se da entre los personajes protagonistas, es tenso todo: la relación de Sonia con sus compañeros en el hotel que trabaja, con los clientes del hotel, el propio servicio de citas- que prepara apenas al espectador para lo que vendrá después.
Sin ánimo de contar nada, el género de la película comienza a cambiar una y otra vez. Del drama romántico nos pasamos al policial negro, para luego visitar el thriller de ribetes sobrenaturales y así sucesivamente. Como si se tratara de una muñeca Matryoshka, la película avanza mostrando los distintos encares que posee, un cuerpo detrás del otro, al punto de alcanzar casi lo inverosímil (cuando la cosa se codea amigablemente con fantasmas y asesinos en serie).
Pero es entonces que el director Capotondi- o al menos los guionistas Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi y Stefano Sardo- cierran con un nuevo giro que rescata el asunto del desastre y recupera el tono digno de un drama policial serio que proponía en un principio, cerrando la historia decentemente.
La última capa de la cebolla resulta entonces, comestible. 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Way de Emilio Estevez (2010)

La premisa de The Way es sencilla: un padre (Martin Sheen) distanciado de su hijo (Emilio Estévez, hijo en la vida real de Sheen y director de la película) recibe la terrible noticia de que este ha fallecido en un accidente ni bien comenzaba a recorrer el camino de Santiago. Al viajar a recoger sus restos, decide intempestivamente ocupar el lugar de su hijo, completar por él los 800 kilómetros que lo separan de su destino y los numerosos sellos que certifican en un pasaporte específico que el recorrido se ha realizado.
La premisa amenaza con dramón y se nota desde el inicio, pero se salva de caer en eso (y de hecho, logra en un principio ser verdaderamente emotiva) gracias a la actuación de un Sheen muy convencido en su rol y quien parece recordar que es un actor de fuste (condenado hace muchos años a mínimos papeles de reparto, luego de haber protagonizado uno de los más grandes filmes de toda la historia como es Apocalipsis Now). Sheen no está solo en esto, ya que la pequeña tribu que se conforma a su alrededor (Deborah Kara Unger, James Nesbitt y especialmente Yorick van Wageningen) aporta sus momentos, le da variedad a la historia y a la interacción con el protagonista.
Pero de lo que no logra escapar The Way es de la postal turística increíblemente edulcorada. No sólo cae en la fotografía pausada y minuciosa de los hermosos paisajes que acompañan el camino (con canciones a tono de James Taylor, Coldplay, Alanis Morissette, etc, y la estética de un videoclip meloso) sino que da una imagen de España con toreros y gitanos que bailan Flamenco (esa imagen de campaña turística que hace que los propios españoles sufran retorcijones) y para colmo de males termina por caer en los peores clichés de iluminación religiosa, personal o psicológica, de la barata, de la que plantea que un personaje cambia su manera de ver la vida así porqué sí, caminando de un punto del continente a otro, tomando vino y mirando lindos paisajes.
Quedan por el mismo camino las ganas de haber visto una buena película y las buenas intenciones que debe haber tenido Estévez de hacerla. Porque, como bien dicen, de buenas intenciones está empedrado el camino al infierno. Apenas 2. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Dark Remains de Brian Avenet-Bradley (2005)

Buena película de suspenso y terror sobre una pareja que sufre una pérdida muy significativa y se aíslan un poco de todo. La mujer se obsesiona con lo sobrenatural y todo se complica con ganas. Bien contada, bastante minimalista en los efectos, y con escenas bien acomodadas que congelan la espina dorsal. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Red Lights de Rodrigo Cortés (2012)

Opa con Cortés, atento a este Gallego (con todo respeto, el hombre nació en Galicia) que dirigiera la estupenda Buried, y ahora se despacha otro sólido trabajo. Sigourney Weaver y Cillian Murphy son un par de científicos universitarios que estudian y desmienten fenómenos paranormales. De Niro es una especie de tele gurú que ha estado fuera del circuito un tiempo, pero que ha decidido regresar. Gran trabajo en líneas generales, con un estupendo twist en la historia, con buenos secundarios de Elizabeth Olsen, Toby Jones y Leo Sbaraglia. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Easy Virtue de Stephan Elliott (2008)

Un jovencito inglés se casa impulsivamente con una mujer Norteamericana y luego la lleva a conocer a su familia conservadora y de la campiña inglesa. De ese puntapié se desata una entretenida comedia con toques de romance, bien actuada sobre todo por Jessica Biel y Kristin Scott Thomas y con sólidos aportes de Ben Barnes, Colin Firth, Kimberly Nixon y Katherine Parkinson. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Old School de Todd Phillips, (2003)

Una comedia sin mayores pretensiones que pasar un rato a las risas. Un grupo de amigos decide utilizar la casa del recientemente divorciado del grupo como sede de una fraternidad universitaria y así celebrar en ella largas y multitudinaras fiestas para recordar viejos tiempo. Luke Wilson, Will Ferrell y Vince Vaughn componen un tridente cómico con química y el guión cumple con lo prometido, como casi todo lo que hace Todd Phillips, termina en un buen 3 pasa rato dominguero. Por Gastón.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 1

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo:

Promedio Tripartito: 1.66

lunes, 10 de septiembre de 2012

En Camas Separadas de Javier Rebollo (2003)


Corto de unos quince minutos que cuenta el encuentro, en un vagón de metro prácticamente vacío, entre una joven mujer y un hombre anciano. Casi todo el valor de este corto está en la figura de Lola Dueñas, una actriz a la que encuentro fascinante. Interesante 3. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 

Salmon Fishing In The Yemen de Lasse Hallström (2011)


Un experto en salmones es contratado por un jeque árabe con el objetivo de introducir la pesca deportiva de salmones en Yemen, por tanto para introducir esta especie de pez en el medio del desierto. De esta premisa descabellada (que alguna vez oímos en modo cuento de gallego) surje esta comediola romanticoide que queda a medias tintas en sus dos vertientes, el romance y la comedia. Si alguien se destaca es, cuando no, Kristin Scott Thomas en el papel de asesora gubernamental en prensa e imagen pública. La mayor gracia de la película cae en los secundarios, la cuestión central de la misma (el romance) carece de importancia, y eso, para mí, es una falta considerable. Confirmé a Ewan McGregor en mi lista negra, se pasa de insulso. Un 2. Por Gastón.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo: 3

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