miércoles, 27 de julio de 2011

Captain America: The First Avenger de Joe Johnston (2011)

Un  alfeñique con vasto sentido patriótico conoce por accidente a un científico que lo ayuda a entrar a un programa para crear súper soldados. Mediante ese experimento es que el diminuto Steven Rogers se convertirá en el masivo Capitán América. Los amantes del comic sabrán si le es fiel al personaje o no, o si adapta bien o no, pero como yo no soy uno de ellos, mi reseña es como la de cualquier simple espectador que va a ver una película de acción y aventuras. La puesta en escena está bárbara, el ambiente de los 40s está muy bien logrado. Evans está a la altura, Tommy Lee Jones hace la plancha y lo mejor es, cuando no, Hugo Weaving haciendo del villano Red Skull. Para mi rinde como entretenimiento sin problemas, y el único detalle quizás es tener que aguantar el patriotismo a ultranza en muchas de has líneas de diálogo, pero vamos, la película no es un documental sobre el frente de liberación Somalí, por lo que asumo que quienes la vayan a ver tendrán en claro que es parte del paquete. En cuanto a la dinámica del film, fluctúa bastante, la acción no es constante y tiene altibajos en el desarrollo, y definitivamente no entiendo esa necesidad de meter una historia romántica a como de lugar. Entretiene y para mi está a la altura de las Iron Man y de alguna otra del mismo vuelo, 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3.5

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.16

Ed Wood de Tim Burton (1994)

Probablemente el punto más alto en las colaboraciones entre Tim Burton y Johnny Depp. Este biopic repasa gran parte de la carrera y vida del legendario director y especialmente su relación con Bela Lugosi, interpretado magistralmente por un enorme Martin Landau. Buenos secundarios de la mano de Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Vincent D’Onofrio haciendo de Orson Welles, Bill Murray y Lisa Marie. Lo de Depp es excepcional incluso para él. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

The Ring de Gore Verbinski (2002)

La fabulosa obra de terror adaptada de la homónima película japonesa dirigida por el maestro del terror Hideo Nakata. En esta versión occidental, el protagónico cae en manos de la muy capaz Naomi Watts, quien interpreta a una periodista que empieza a investigar una aparente cinta de video que si uno la ve, una semana más tarde se muere. La cinta en si misma es de lo más espeluznante que he visto en mucho tiempo; y además de eso, hay un tremendo trabajo de construcción del suspenso y del terror de la investigación toda. Estupenda película. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 1

Gastón: 4

Martín: 2

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 3.00

Ôdishon de Takashi Miike (2000)


Puffff... que bravo que está el amigo Miike, que lo tiró. Una pena que esta Audition es apenas la primera película que reseñamos del importante director Japonés, pero más vale tarde que nunca. Un señor viudo y padre de un adolescente junto con un amigo productor de cine hacen una audición de posibles actrices que pudieran interpretar el rol de su esposa. Obviamente la audición es ficticia y simplemente quieren utilizar la oportunidad para que él conozca mujeres, y efectivamente aparece Asami, una jovencita con una historia tierna que lo conquista. Brava, señores, brava en serio de mirar y si son impresionables manténgase alejado de este film. Gran 4. Por Rodrigo. 

Nota: El título internacional es Audition.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.33

The Machinist de Brad Anderson (2004)

La película definitiva hasta ahora en la carrera del director norteamericano. Un impresionante, en el sentido más estricto de la palabra, Christian Bale; interpreta a Trevor Reznik, un operario en una planta que sufre de insomnio a tal punto que no ha podido dormir en el último año. Sus compañeros lo aborrecen y él mismo se cuestiona la realidad y su sanidad mental. Todo se redondea con un interesante misterio que él no termina de entender ni de resolver. Sólido trabajo de Anderson en una película dura, un drama poderoso y un cierre como plomo en el pecho. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

lunes, 25 de julio de 2011

Shenandoah de Andrew V. McLaglen (1965)

Un James Stewart ya veterano y derrochando toda la clase del mundo (que gran, enorme actor, palabras mayores en la historia del cine sin dudas) vive en su rancho en Virginia junto a sus seis hijos, hija y nuera e intenta mantenerse al margen de una Guerra de Secesión que no entiende como propia. Eventualmente las turbulencias alcanzarán a la familia y cambiarán su realidad cotidiana. Atención a la conversación sobre la vida en pareja que tienen Stewart con Doug McClure en el porche de la granja mientras Stewart arma un puro, impagable. Ahí les va otro 5 de Stewart. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Fight Club de David Fincher (1999)

Un gran trabajo de Fincher que tiene un aire a fin de milenio y a día del juicio final. Dos personajes, un muchacho con insomnio crónico interpretado sólidamente por Edward Norton y un vendedor poco ortodoxo, (un fabuloso, Brad Pitt) encuentran que pelearse a puños en la calle es una especie de terapia alternativa que se empieza a volver popular y a sumar adeptos. Dicha organización evoluciona y comienza casi a tomar vida propia y los ideales comienzan a cambiar. Hay también un buen secundario de Helena Bonham Carter, muy en lo de ella pero bien. Película significativa en la carrera de Fincher, que el cierre le da el 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón: 5

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Stone de John Curran (2010)

Edward Norton está preso, Robert De Niro es el oficial que tiene que revisar el caso de Norton para elevar la recomendación al comité que evalúa la posibilidad de libertad condicional del convicto. Milla Jovovich es la esposa de Norton. La película parece ser la típica de engaños y trampas para engatusar a Robert De Niro, pero eventualmente termina siendo una apuesta mucho más minimalista y dramática sobre la vejez, la hipocresía, y el ver que se viene el retiro y no saber como se continúa. Muy bien los tres actores, sobre todo De Niro, que conforma un personaje profundo y complejo. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Haunted Honeymoon de Gene Wilder (1986)

El gran Gene Wilder dirige, escribe y actúa en esta divertida y graciosa comedia. Su personaje es Larry Abott, trabaja en radio novelas de misterio y quiere casarse con su prometida Vickie Pearle, interpretada por Gilda Radner. Viajarán a un remoto castillo de la familia de Wilder a conocer a sus parientes y a presentarla y en el castillo se sucederán interminables secuencias de comedia y algo de misterio. Excelente entretenimiento y un secundario maravilloso a manos de Dom DeLuise. 4 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico:


Fito:


Gastón:


Martín: 3


Rodrigo: 4

Con Air de Simon West (1997)

Una brillante idea: pongamos a todos los presos más peligrosos que tenemos y vamos a transportarlos, todos juntos, en un avión; ¿qué puede llegar a salir mal?. Obviamente minutos más tardes los presos han tomado el transporte. Nicholas Cage (cuando todavía tenía pelos) es un ex-ranger, que ahora está en libertad condicional y se ve envuelto en este viaje. Es una historia que vimos millones de veces, en este caso, el reparto la sostiene: andan Colm Meaney, John Cusack, John Malkovich es el villano principal, anda Steve Buscemi, Ving Rhames y Danny Trejo en la vuelta. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.33

Titanic de James Cameron (1997)

Una historia que le hace honor al título de la película, “Titánica” es una buena definición. Leonardo Di Caprio y Kate Winslet son los protagónicos es una historia romántica, más grande que la vida misma; que se desarrolla durante el fatal viaje inaugural que el inmenso y legendario barco realizó desde Southampton hacia Nueva York y que terminara a medio camino con su hundimiento en la madrugada del 14 de abril de 1912. Es una muy buena realización, que no se si merece realmente los 11 Oscars que se llevó, pero que nadie puede discutir los trabajos de dirección, actuación y producción que hay detrás, así como buenos secundarios a manos de Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart y David Warner; buenos efectos especiales y una poderosa banda sonora. Además hay que sumarle un gigantesco y masivo éxito comercial. Para mi es una de esas películas que hay que ver, cuando menos para ver de que se trata. En mi opinión alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 4

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

The Train Robbers de Burt Kennedy (1973)


John Wayne, Ben Johnson y Rod Taylor lideran a una banda de cowboys que escoltan a una viuda (Ann-Margret) a México a recuperar un oro robado. Por supuesto, no son los únicos interesados en ese oro y una multitud de pistoleros les pisan los talones. Sólido western, muy lindo filmado con hermosa fotografía y una excelente química entre sus protagónicos. Hay un par de secundarios de destaque además: Christopher George y Ricardo Montalban, así como una balacera final impagable. 4 de los muy sólidos. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Wind Across The Everglades de Nicholas Ray y Budd Schulberg (1958)

Christopher Plummer da vida a un idealista agente del gobierno quien viaja a Florida a principios del Siglo 20 a evitar que se siga matando indiscriminadamente aves locales, que por la ambición de sus plumas, están en riesgo de extención. En frente, liderando una pandilla de sarnosos de pantano, está el siempre imponente Burl Ives. De este duelo actoral, donde ambos ponen mucho, se podía esperar gran cosa, pero la verdad es que no. Un cúmulo de sinrazones y sinsentidos colman la mitad de la película, que no parece saber hacia donde va. Que el director Ray haya renunciado antes de finalizar el rodaje y debería ser sustituido por el productor Shulberg, debe tener que ver. El resultado da un 2 exacto. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

The Hunter de Buzz Kulik (1980)


Steve McQueen, en su último papel, da vida a Ralph "Papa" Thorson, uno de los últimos cazarecompensas a la vieja usanza. Thorson, quien vivió realmente y se le estima la friolera de 5000 detenciones, es un ser de otra época, una suerte de pistolero desencantado perdido en los 80s. El filme no construye ninguna historia en particular, sino que vemos a "Papa" haciendo una serie de arrestos, todo con bastante buen humor, acción y rasgos de comedia. No pasa gran cosa, pero es un rato entretenido. Vale un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

An Education de Lone Scherfig (2009)


Una talentosa jovencita (una impresionate Carey Mulligan) termina el colegio mientras se prepara para dar la prueba de ingreso a Oxford en una Inglaterra aburrida y de suburbios a mediados de los 60s. Su padre (el siempre rendidor Alfred Molina) es exigente a niveles absurdos y su chance de otra cosa la encarna un hombre joven (Peter Sarsgaard, el mejor del elenco) quien se interesa en ella. Vivido retrato de las expectativas de una mujer joven en esa epoca y el para qué estudiar. La hipocresía de un entorno y al fin y al cabo la reflexión de porqué y para qué hacemos lo que hacemos. El final pierde un poco de gas, comparado con el resto del metraje, pero no pierde nunca el 4. El elenco secundario (Dominic Cooper, Emma Thompson, Olivia Williams, Rosamund Pike) ayuda. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Broken Arrow de Delmer Daves (1950)


Reconstrucción cuasi documental de las circunstancias de la firma del pacto de paz entre apaches y blancos, con las dificultades del caso. Hay una dupla protagónica de oro con James Stewart y Jeff Chandler, siendo el mediador blanco Tom Jeffords y el jefe apache Cochise, respectivamente (lo contrario hubiera sido cuando menos curioso). El asunto es parejo, sostenido y con grandes momentos de destaque. Para el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Captain Blood de Michael Curtiz (1935)


En la Inglaterra de Jacobo II (James II bautizado en el filme) sus reinados se dividen entre los que aprueban su catolicismo y quienes se rebelan en su contra, todo esto mediante armas, claro. Jacobo/James es además la mar de cruel, entonces pasa por la horca a cuanto rebelde se le cruza. Y en eso, cae en el medio el doctor Peter Blood (el caradenada de Errol Flynn, acá mejor que de costumbre) quien no aboga por nadie, pero termina pagando los platos rotos y es vendido como esclavo a Jamaica. Pero, como el nombre mismo de la película lo indica, esto sólo es el inicio de su aventura. El filme es muy entretenido, como suelen ser los filmes de Curtiz y hay buenos secundarios en Olivia de Havilland y Basil Rathborne (este haciendo increíblemente de francés). La cosa pasa por altibajos, pero paga un 4 por el humor y la aventura. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

viernes, 22 de julio de 2011

Rango de Gore Verbinski (2011)

Tremendo western animado de un Gore Verbinski que anda clarito, clarito, clarito. Rango es un camaleón que por casualidades de la vida se ve envuelto en un pueblo que necesita urgentemente de un héroe. No le falta ni un condimento, duelos, persecuciones (la escapada en carreta es ma-ra-vi-llo-sa), villanos excepcionales y un misterio en la vuelta. Las voces son de Johnny Depp en el protagónico, estupendo, pero los que se roban las escenas son Bill Nighy haciendo de Rattlesnake Jake, Ned Beatty como el Alcalde y Harry Dean Stanton como Balthazar. Tan claro anda Verbinski que se toma minutos para homenajear al gran Clint Eastwood, a Sergio Leone y a Ennio Morricone. Hans Zimmer se luce con la banda sonora. 5 de palo a palo. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Batman Forever de Joel Schumacher (1995)

La debacle total de la serie, junto con Batman y Robin, lo peor de lo peor. Val Kilmer en el protagónico que ni mucho ni poco, los dos villanos de turno son Riddler y Two-Face, el primero interpretado por Jim Carrey y el segundo por Tommy Lee Jones, los dos pasados de revoluciones mal, sobre actuados, y especialmente a Carrey pareciera que le dieron rienda suelta. Nicole Kidman es la doctora Chase Meridian que anda correteando al encapotado con intenciones románticas y aparece por primera vez en la serie Robin, en las manos y cara de Chris O’Donnell. Todo pobre, mal planteado, los recursos estéticos son mucho mas Kitsch que Góticos realmente, y otra cosa que impresiona negativamente es la cantidad insoportable de “catch phrases” que hay, esas frases pegadizas que le dan un sello a determinadas películas como el “I’ll be back” de Terminator, por poner un ejemplo, pero que en este caso están tan forzadas que no funcionan. 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 1

Fito: 2

Gastón:

Martín: 2

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 1.50

Pet Sematary de Mary Lambert (1989)

Otra gran novela de Stephen King llevada exitosamente al cine. Una película con escenas bravas con ganas. Una familia se muda a una casa en un pequeño poblado y la zona tiene dos problemas reconocibles, una autopista por la que transitan demasiados camiones y un cementerio cercano del que nadie quiere hablar. Buen suspenso, buen terror, bien llevado de cabo a rabo. Hoy por hoy los efectos se han quedado un pelito en el tiempo, pero la historia lo compensa todo. Sólido 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

Black Rain de Ridley Scott (1989)

Buen, sólido policial sobre un par de policías de Nueva York que se ven involucrados con un muy peligroso grupo de Yakuzas que están en guerra con otras pandillas. El relajo termina llevando a Michael Douglas y Andy García a Japón tras la pista de unas placas para falsificar dinero. Scott explora algo del conflicto cultural oriente-occidente y la diferencia en los procedimientos cuando los protagónicos quedan bajo el cuidado y atención de Ken Takakura, quien interpreta a un asistente de detective conservador y que termina por robarse las escenas. Buen policial, alcanza el 4. Por Rodrigo.
Puntajes:
Federico: 3
Fito: 4
Gastón:
Martín: 4
Rodrigo: 4
Promedio Tripartito: 3.75

The Pink Panther de Shawn Levy (2006)

Steve Martin revive el clásico de Peter Sellers interpretando a Jacques Clouseau en el caso del diamante del título, aunque la verdad no se parece en casi nada a la trama original. Entre el reparto anda Jean Reno haciendo de Ponton, el ayudante de Clouseau, anda Kevin Kline, Jason Statham en un cameo y Beyoncé Knowles haciendo de lo único que parece poder hacer que es de ella misma. Le falta chispa, le falta magia, Martin hace todo lo que puede, pero no alcanza. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 3

Fito:

Gastón:

Martín: 1

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.00

Bob Le Flambeur de Jean-Pierre Melville (1956)


El personaje del título es un veterano jugador que supo estar guardado por algún delito pero que vive sus casi sesenta años en Montmarte, rodeado por jovenes colegas, prodigando regalos, bebiendo whisky y jugando de vez en cuando. Todo cambia cuando se le cruza delante la posibilidad de robar 800 millones de francos de un casino. Melville, en esta espectacular crook story, nos cuenta la preparación del golpe -que se va condimentando con traiciones, vueltas de tuerca, corridas de ultima hora - con la consabida olla de mierda que en algún momento comenzará a ser derramada. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

La Ilusión Viaja En Tranvía de Luis Buñuel (1954)


Dos empleados del tranvía se emborrachan y deciden robarse un tranvía para recorrer los suburbios de México DF. La película cuenta el viaje de los dos borrachines, que actúan motivados por la buena fe y amor al prójimo, los diferentes personajes con que se encuentran y la cacería que de ellos emprende un antiguo empleado de la compañía de tranvías. Humor y sana diversión en esta película menor de Buñuel -hecha pa morfar- pero con altísimo oficio. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Ensayo De Un Crimen de Luis Buñuel (1955)


Al hijo de unos ricachones le regalan una caja de música. El nene cree que la caja tiene poderes mágicos que actúan sobre la vida y al muerte de los demás. Cuando llega el primer muerto, el niño es feliz. El niño crece y se convierte en un poderoso hombre del jet set mexicano de entonces... Con esos elementos, Buñuel construye una fábula sórdida y brutal sobre la codicia, la riqueza y la pobreza moral y humana. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Le Charme Discret De La Bourgeoisie de Luis Buñuel (1972)


Esta suerte de homenaje tardío de Buñuel a sus orígenes surrealistas se ha conformado, con creces, en uno de los clásicos imperdibles en la filmografía del director español. Tres parejas de ricachones (entre las que encontramos a un veterano consul interpretado por el GENIAL GENIAL GENIAL GENIAL... Fernando Rey) asisten a una cena o a varias cenas, o a un ensayo de una cena o a la puesta en escena de una cena. En fin: milicianos, sacerdotes convertidos en jardineros, sexo extramarital entre cincuentones, Fernando Rey metiendose un kilo y medio de cocaina y muchos sueños en esta joya buñuelera. Un 5 machazo. Por Martín.

Nota: El título internacional es The Discreet Charm Of The Bourgeoisie.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

Tristana de Luis Buñuel (1970)


Catherine Denueve es Tristana, una joven huérfana que cae bajo la protección de un respetuoso señor mayor (al que le da vida el GENIAL GENIAL GENIAL Fernando Rey). Buñuel desarrolla en este filme una variación de la LOLITA de Nabokov con veterano calentándose con las enaguas de la joven y demás. Un pintor muerto de hambre y buen mozo -encarnado por el caradehule de Franco Nero- conforma el tercer vértice del triángulo amoroso que propicia la debacle moral, la tragedia. Sólido 5. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo:

El Río Y La Muerte de Luis Buñuel (1955)


Un pueblo abandonado a la orilla de un río. Brutalidad, injusticia, falta de orden. Una disputa familiar que se propaga en el tiempo y es recibida por las nuevas generaciones. Cada tanto tiempo, hay un duelo: al muerto lo entierran y el matador debe cruzar el río y esconderse en las montañas. Todo cambia o empieza a cambiar cuando el único tipo que logró salir del pueblo, regresa a él convertido en médico y debe enfrentar la maldición de sus mayores. Lo que en este filme logra Buñuel es maravilloso: recrea un ambiente rulfiano (una suerte de "Pedro Páramo") con rudimentos del western y del dramón mexicano que campeaba el cine de aquel país por aquellos años. Sólido 4. Por Martín.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Harry Potter And The Deathly Hallows: Part 2 de David Yates (2011)


Y llegamos al fin de todo. Páginas y páginas se pueden escribir sobre el fenómeno Harry Potter (tanto el cinematográfico como el literario) pero nos abocaremos aquí a la película en particular como solemos hacer en la Tripartita, firmes y seguros. Nadie llega a la octava parte de algo (ni a la sexta o séptima, esta es una figura que ya hemos usado), que para colmo es la mitad de otra película, sin haber visto las anteriores y este filme sabe eso exactamente así que va al grano de inmediato. La historia retoma exactamente donde terminó la anterior y seguimos con la loca, loca carrera de Harry, Hermione y Ron destruyendo pedazos del alma de Voldemort, mientras caen como moscas aliados de uno y otro bando. El filme le es extremadamente fiel a la novela y traslada sus aciertos y sus fallos con exactitud. Así, cosas que son emotivas y acertadas del libro, lo son igualmente en el celuloide y decisiones curiosas, explicaciones apresuradas y confusas corren con la misma suerte. La batalla final transita entre momentos épicos y desafortunados vacíos. Cabe destacar, entre un elenco muy completo y sólido, algunos rostros. Ralph Fiennes borda un Voldemort brillante y es notable la cantidad de matices que pone bajo esa ñata de latex. Alan Rickman es sencillamente brillante y lo demuestra una vez más. Y por último, destaco al propio Daniel Radcliffe, al que le he caído siempre en cada película, ya que al fin (y era ahora o nunca) logra un Harry Potter jugado, metido y convincente. Cerramos con un buen filme, que por algunos momentos aislados, alcanza apenas el 4. Por Fito.

Puntajes:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Home On The Range de Will Finn & John Sanford (2004)

O "Vacas Vaqueras" como se las conoció en el mercado local. Un western gracioso e infantil, donde el trío de vacas protagonistas (más un caballo, que es de lo mejor) parten en la captura de un cuatrero y bandido- Alameda Slim, gran, gran nombre (en el original le pone voz Randy Quaid, nada menos)- para cobrar una recompensa que salve el rancho donde viven. La línea de lo verosimil es tensa, incluso para tratarse de dibujitos Disney (el caballo sabe karate, por decir una) pero entretiene y en definitiva, eso es lo que importa cuando se trata de filmes de este estilo. Vale un 3. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Sons Of Anarchy (Serie) (Season 3) de Kurt Sutter (2010)


Y llegamos a la tercera temporada. Podemos afirmar que la serie se mantiene en su velocidad crucero y esta velocidad es vertiginosa. El entramado de historias continúa y tenemos acá elementos de las primeras dos temporadas que estallan, en particular el enfrentamiento final entre la pandilla y la agente Stahl (la estupenda Ally Walker que borda del todo a su personaje) condimentado con el IRA y un viaje tremendo de los motoqueros casi que ha pleno a Irlanda. La serie está dentro de lo mejor de la TV actual. Punto. Aporta momentos de tensión poco comparables y giros extraordinarios, vertiginosos en su trama. Esto último es apenas lo mínimo objetable, como en ocasiones por mantener ese vértigo los problemas que parecen insalvables hoy son practicamente olvidados mañana, y como pasan los personajes del odio al amor casi que sin dilación. Pero tenemos mucha merca y de la buena. Katey Segal, Ron Perlman, Titus Welliver e inclusive Charlie Hunnam (quien finalmente me ha comprado con su personaje) más un inagotable elenco secundario pagan capítulo a capítulo la vuelta. Estamos ante un solidísimo 4 y van. Por Fito.

Puntajes:

Federico:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

miércoles, 20 de julio de 2011

L’instinct De Mort de Jean-François Richet (2008)

Vaya sorpresa que me llevé. Resulta que esta es la primera parte de L’ennemi public nº1 que ya la había reseñado hace un tiempo. La historia del gángster francés Jacques Mesrine arranca desde principios de la década del 60 y pasa por Estados Unidos y Canadá. El protagónico obviamente sigue en las manos sumamente capaces de Vincent Cassel (que hay que ver lo que rinde siempre este hombre) y viene acompañado por Mathieu Amalric, Samuel Le Bihan y anda Depardieu entreverado también. Tan sólida como la segunda parte, y entre ambas totalizan algo más de cuatro horas para contar la historia completa de la vida de este muy peligroso asesino. Sólido 4.

Nota: El título internacional es Mesrine: Killer Instinct.

Puntajes:

Federico:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

How To Lose A Guy In 10 Days de Donald Petrie (2003)

Típica comdiola de medio pelo, con un reparto simpático que incluye a Kate Hudson y Matthew McConaughey en los protagónicos. Ella trabaja en una revista tipo Cosmopolitan y él en publicidad y ambos por sus propias razones se verán involucrados en una puesta: ella que va a hacer todo lo posible por lograr lo que dice el título y él tiene que hacer que ella se enamore de él en los mismos 10 días. Todos los lugares comunes y situaciones predecibles, ya todos sabemos como termina desde el primer minuto; pero de todas maneras entretiene. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Die Another Day de Lee Tamahori (2002)

El último intento que hizo Pierce Brosnan como el agente 007, desafortunadamente porque para este humilde escriba, Brosnan fue de lo mejor que le pasó a la serie y estuvo a la altura de los clásicos Sean Connery y Roger Moore. Halle Berry y Rosamund Pike son las chicas Bond, y la trama va de un conflicto con unos soldados/terroristas Norcoreanos. Todo dentro del estilo y formas de la serie, el tema central es de Madonna. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2.5

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.50

Fantastic Four de Tim Story (2005)

Otra de superhéroes de la Marvel. En este caso nos cuentan la historia de como fue que los cuatro astronautas obtienen sus poderes especiales y como terminan descubriendo también a uno de sus némesis, el doctor Victor Von Doom. Es entretenida y poco pretenciosa, la verdad, mucho menos que otras de su tipo, con un reparto decente y parejo. Sólido 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico: 2

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 2.33

Vertigo de Alfred Hitchcock (1958)

El guión está basado en la novela D’entre Les Morts de Boileau-Narcejac, seudónimo bajo el cual colaboraban los escritores de novelas de crímenes Pierre Boileau y Pierre Ayraud. Un detective en San Francisco interpretado magistralmente, cuando no, por James Stewart, se da cuenta durante una persecución que sufre de Acrofobia, miedo a las alturas. Se retira de su trabajo y un amigo le ofrece trabajar como detective privado y particularmente que siga a su esposa, la no menos maravillosa Kim Novak, porque se está comportando de manera extraña. Otro de los grandes ejemplos de un Hitchcock en plenitud componiendo tensión y suspenso en base a ángulos y contrapicados. Otro 5 de aquellos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Mauro: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Spellbound de Alfred Hitchcock (1945)

Y si les cuento que Hitchcock dirige a la majestuosa Ingrid Bergman y nada más ni nada menos que al más grande de todos Gregory Peck?... seguro, nada puede salir mal. Un intrincado thriller sobre una psiquiatra y un joven doctor que llega a dirigir el asilo de Green Manors, un severo trauma y una fenomenal vuelta de tuerca. Otro gran trabajo del maestro del suspenso que resuelve a todo vapor sin escatimar nada. La secuencia del sueño de Peck está diseñada por Salvador Dalí por si faltaba algo. El título en español de este film fue “Cuéntame Tu Vida” y realmente le hace justicia a la historia. Otro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Federico:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

Brokeback Mountain de Ang Lee (2005)

La historia por la cual le dieron 3 Oscars, uno a Ang Lee como mejor director, otro a Gustavo Santaolalla por la banda sonora y el otro fue por guión adaptado. Nos cuenta en largos 134 minutos la relación homosexual entre dos cowboys desde la década del sesenta hasta los ochenta. Protagonizada por Heath Ledger y por Jake Gyllenhaal y con una jovencita Anne Hathaway y Michelle Williams en los secundarios; en mi humilde opinión se queda corta, y en realidad plantea algo que se ha visto mil veces. Lo único diferente en todo caso es el ambiente, pero termina resultando una película parca en general. 2 puntos. Por Rodrigo.


Puntajes:


Federico: 2


Fito: 2


Gastón: 3


Martín: 4


Rodrigo: 2


Promedio Tripartito: 2.60

Seguidores