lunes, 26 de octubre de 2009

Grilled de Jason Ensler (2006)

La pareja cómica de Ray Romano y Kevin James, interpreta a un duo de vendedores de carne que han caído en una mala racha de ventas y sus trabajos peligran. Dada la situación, harán lo que sea por obtener la venta. Para cuando llegan a la última tarjeta de presentación, una hermosa mujer les atenderá la puerta pero cuando están por cerrar la venta, los desastres comenzarán a sucederse sin tregua. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 2

What Lies Beneath de Robert Zemeckis (2000)


Michelle Pfeiffer y Harrison Ford son marido y mujer. El, un científico y profesor de universidad, y ella una concertista de cello retirada. Tienen una hermosa casa en las afueras; pero Ford está preocupado por su esposa que tuvo un año atrás un severo accidente automovilístico y su hija se acaba de ir a estudiar a la universidad y ha dejado a su madre sola. Todo se termina de complicar cuando Pfeiffer, empieza a escuchar voces extrañas y a ver sucesos raros. Un thriller que tiene buenos momentos de suspenso, pero que va perdiendo gas y que se vuelve predecible de la mitad en adelante. 2 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 1

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.00

Alone de Banjong Pisanthanakun & Parkpoom Woongpoong (2007)


Terror tailandés que ya había visto y tuve la chance de ver nuevamente. Una historia bien retorcidona: hermanas siamesas que en el proceso de operación por separarlas, una muere. La sobreviviente se muda a Corea para dejar atrás la horrible experiencia y comenzar de nuevo. Cuando después de un tiempo regresa a su hogar a ver a su madre moribunda, su pasado volverá a acecharla. Tiene dos secuencias realmente espeluznantes, y buen manejo de la tensión y el suspenso. Vale la pena, y alcanza apenas el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Million Dollar Baby de Clint Eastwood (2004)


Protagonizada por el propio Clint, Morgan Freeman, y la enorme Hilary Swank, nos cuenta la historia de un entrenador de box que ya está de vuelta y de salida, pero que es convencido por una persistente mujer boxeadora de que le entrene. Clint, siempre sabe lo que hace atrás del lente de la cámara, de eso no cabe duda, y a pesar de que es una peli contundente, y para mi llega al 5, desde la mitad en adelante es como que te clava un puñal en el hígado y durante la última hora se dedica a irlo torciendo muuuuy lentamente. Durísimo drama, con poderosas acutaciones, y para mi, con excesivo morbo. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón: 4

Martín: 1

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 3.80

The Last Kiss de Tony Goldwyn (2006)

La renté principalmente porque el protagónico es de Zach Braff, y viene acompañado de buen reparto. Braff es un joven treintañero con la vida encaminada, y casi resuelta. Amigos inseparables, una novia hermosa que presiona para que se casen pronto, una carrera prominente, suegros adorables... todo va "de acuerdo al plan"... y sin embargo, él necesita algo más, algo diferente de la vida. Lo que parece iniciar como comedia, toma algún tinte de drama, cuando se atraviesa por el camino de Braff la hermosa y mucho más joven Rachel Bilson, y su vida y la de sus amigos se sale de cauce y se tambalea. Tampoco profundiza mucho como drama, de ahí el correcto 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Predator de John McTiernan (1987)


El "Gobernator" Schwarzenegger al frente de un comando militar que se interna en una espesa selva en alguna república bananera centroamericana. Llevan a cabo su misión sin contratiempos, pero cuando van de regreso, algo les espera en la selva. Gran filme de acción con clara dosis de ciencia ficción, que comenzó una saga con resultados de aceptables a buenos en general. El reparto es sólido. La cuadrilla incluye a Carl Weathers (eternamente conocido como Apollo Creed en las Rocky), Jesse Ventura y el recio Sonny Landham haciendo de Billy "El indio". Imperdible dentro del género. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.33

Over The Hedge de Tim Johnson & Karey Kirkpatrick (2006)

Muy divertida película animada, sobre una ardilla o mapache sobreviviente, y recolector de todo lo que puede, que se mete en serios problemas con un oso, por haber intentado robar su comida mientras este hibernaba. En el proceso de devolverle lo perdido al oso, conocerá a una colonia de variados animales que viven en el bosque y que de buenas a primeras se encuentran con que hay un cerco (hedge en inglés) nuevo. Un condominio de humanos es lo que hay del otro lado del cerco. Muy graciosa, con momentos de aventuras al por mayor, y un lado de valores rescatables por sobre todo. La mejor escena, cuando le dan a una ardilla hiperactiva, llamada Hammy; un trago de Red Bull. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 3.66

Under Siege de Andrew Davis (1992)


El amigo Steven Segal cuando todavía estaba flaco e imponente. Aquí interpreta a Casey Ryback, un "cocinero" de la US Navy, que en medio de un viajecito normal, se ve envuelto en un secuestro del navío en el que se encuentra trabajando. Tommy Lee Jones y Gary Busey son los villanos de turno en esta muy entretenida peli de acción, piñas y patadas. Para el deleite del ojo, anda Erika Eleniak en la vuelta. "Quiero pegar, como Steven Segal". 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

viernes, 23 de octubre de 2009

The Unforgiven de John Huston (1960)


Los Zachary son una familia ganadera con cuyo esfuerzo a prosperado toda la comunidad. Mantienen fuertes vínculos con los Rawlins, la otra familia importante local, e incluso ya planean varios matrimonios cruzados. Todo esto, además de la reputación de los Zachary, es puesto en tela de juicio al acusarse a Rachel, la menor de la familia, de ser en realidad una india adoptada cuando bebé. John Huston analiza los prejuicios de la sociedad en este magistral western, donde la pareja protagónica rinde (Burt Lancaster y Audrey Hepburn), pero los que brillan son los secundarios: John Saxon como el enigmático Johnny Portugal, Audie Murphy como Cash Zachary (el más conflictuado de la familia y que odia a rajatabla a los indios) y muy especialmente Lillian Gish como la matriarca de los Zachary, decidida y feroz como una leona para defender a su familia. 5 de aquellos. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo:

Turetskiy Gambit de Dzhanik Faiziyev (2005)

Adaptación de lo más fiel de la novela "Gambito Turco" de Boris Akunin (de hecho, los giros sobre el original están puestos allí para sorprender a los lectores además de a los espectadores) sobre un consejero del zar (un policía) que involucrado en la guerra de Crimea deberá dilucidar un asunto de espionaje y traición entre filas rusas. Notable en las escenas bélicas, donde no se escatima sangre, y en la adaptación de época, patina un poco en los efectos digitales y no consigue escaparse del folletín clásico como si lo logra la novela. De todas formas, la potente actuación de Egor Beroev como Erast Fandorin y el trabajo en general de lo secundarios (Dmitri Pevtsov como Zurov y Didier Bienaimé como D'Hevrais) le permiten llegar tranquilamente al 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

Big Trouble de Barry Sonnenfeld (2002)


Comedia de enredos donde un elenco hiper prestigioso (de los 12 protagonistas, todos son medianamente conocidos) se ven vinculados por distintos motivos (muchos de los cuales implican una efectiva supresión de verosimilitud) en un asunto que vincula una bomba atómica, armas, tiros y un sapo. Destacan Dennis Farina y Jack Kehler como dos desconcertados asesinos a sueldo. Un 3 para pasar el rato. Por Fito

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón:

Martín:

Rodrigo

jueves, 22 de octubre de 2009

Taken de Pierre Morel (2008)

A ver, la cosa es así. Liam Neeson está divorciado y tiene una hija adolescente que vive con su madre (Famke, "yo-filmo-todo-lo-que-pueda" Janssen) y el nuevo marido. Neeson intenta reconstruir una relación inexistente con su hija, sobre todo por haber pasado mucho tiempo fuera de casa por trabajar para el gobierno. La hija pide irse a Paris de vacaciones con una amiga, y aunque Neeson se niega inicialmente, termina permitiendo el viaje. De esos primeros 10 minutos en adelante, se desata un policial de acción vertiginosa, que si uno entrecierra los ojos con algún que otro facilismo de guión, y con una investigación relámpago bastante peregrina, rinde sin problemas. Neeson como hombre de acción es solvente, tiene un diálogo con el villano de turno muy bueno, y la película en general está filmada bastante a la europea, lo que le da una atmósfera "Ronin" que a mi me resulta atractiva. 3 puntos. Por Rodrigo

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.00

lunes, 19 de octubre de 2009

Billy Elliot de Stephen Daldry (2000)


Comedia - Drama a la inglesa. Billy Elliot (Jamie Bell) es un jovencito que vive en un pequeño pueblo lejos de Londres con su padre (Gary Lewis), su hermano mayor (Jamie Draven) y su abuela (Jean Heywood); y en donde toda la actividad del pueblo gira en torno a una mina de carbón. Las cosas están complicadas y los trabajadores de la mina están en huelga, por lo que el dinero escasea. A Billy de todas maneras se le envía a tomar clases de boxeo, en un gimnasio en donde también hay niñas que practican ballet. Billy contra toda lógica y pronóstico, hará lo imposible por dedicarse a su pasión, el ballet; aunque eso signifique enfrentarse a todos y a todo, y aunque muchos lo vean como homosexual y él no lo sea. Muy a la inglesa, lo cual suele ser sinónimo de por lo menos algo diferente y refrescante. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.33

Year One de Harold Ramis (2009)


Jack Black hace pareja cómica con Michael Cera (Bleeker en Juno), en un comedia sobre el principio de la humanidad, un tanto libremente interpretado. Tiene algún lejano paralelismo con History Of The World: Part 1 de Mel Brooks, ya que también se atraviesa por diferentes momentos importantes de la historia de la mano de la comedia in extremis. Michael Cera, es simplemente desopilante, más allá que casi que repite calcado el rol de Bleeker, y además están apoyados por divertidos secundarios: Oliver Platt, haciendo de un sacerdote en Sodoma, y David Cross haciendo de Caín. Entretiene lo suficiente, 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

Fly Away Home de Carroll Ballard (1996)


Una ternura de película. Una jovencita Anna Paquin, se va a vivir con su padre (Jeff Daniels) luego que su madre pierde la vida en un accidente de autos en Nueva Zelanda. Daniels es un inventor por demás excéntrico, que intentará que su hija se adapte a la vida en su nuevo hogar. Anna encontrará a un grupo de gansos salvajes huérfanos a quienes adoptará como propios. Cuando llega el momento de que emigren al sur, Daniels tiene la brillante idea de construir dos especie de alas delta con motor, para así, los gansos sigan a Anna, Anna lo siga a él, y todos puedan ir al sur para mostrarles el camino. Mucha aventura, situaciones más o menos riesgosas, pero con la intención de entretener. Obviamente hay un villano de turno para darle tensión, pero nada grave. Típica película de sábado por la tarde lluvioso o frío y especialmente buena para ver en familia. Buen 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 4

Glengarry Glen Ross de James Foley (1992)


Un potente drama de principios de la década del noventa sobre un grupo de vendedores de bienes raíces, que de buenas a primeras se ven en una situación por demás apretada. El jefe organiza un "concurso de ventas" porque las cosas no andan bien, en donde el ganador se llevará un Cadillac El Dorado, el segundo un juego de finos cuchillos y el tercero perderá su trabajo. Jack Lemon y Alan Arkin representan a los vendedores de vieja escuela que han caído en una mala racha y harán lo necesario por vender. El gran Ed Harris está tremendo como el determinado Dave Moss, dispuesto a hacer lo necesario por salvar su pellejo, y Pacino, Baldwin y Spacey aportan lo suyo también. 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.00

3:10 To Yuma de Delmer Daves (1957)


Otro western con todas las letras. Cuando se captura a un conocido forajido (Glenn Ford) y se lo pone bajo custodia de un ranchero local (Van Helfin), la banda de malvivientes de Ford hará todo lo posible por liberar a su jefe. Ford deberá ser llevado en tren a Yuma, a que reciba su juicio y que la horca que le espere casi seguramente, pero la única opción que hay, es esperar en un minúsculo pueblito a que llegue el bendito tren que lo traslade. Filmado con una personalidad tremenda, y con actuaciones exquisitas, se acomoda como uno de los clásicos que hay que ver. 5 puntos. Por Rodrigo


Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 5

lunes, 12 de octubre de 2009

The Lord Of The Rings: The Return Of The King de Peter Jackson (2003)


Desenlace de la historia, cerrando todos los puntos, los muchísimos puntos e historias que se habían venido desarrollando durante las previas 6 horas de la trilogía. Aragorn se gana sus galones y le hace honor a la sangre que corre por sus venas, Pippin y Merry evolucionan a casi guerreros con todas las letras, a pesar de ser medianos. Más batallas épicas, más aventuras por doquier y un cierre por todo lo alto. Justo y cierto es que hay mucha gente que ha protestado porque la adaptación se saltea cosas que cada quien considera importantes, pero es imposible adaptar al 100% una obra literaria tan rica. Para mi humilde entender, esta saga es de las que uno debe tener en su videoteca personal. Conseguir las versiones extendidas y guardarlas para la posteridad. 5 a la película y 5 grande a la saga. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.66

The Lord Of The Rings: The Two Towers de Peter Jackson (2002)


La comitiva se separa, Merry y Pippin son secuestrados por una horda de Uruk Hais. Aragorn, Legolas y Gimli van en su rescate. Frodo y Sam siguen su camino a llevar a cabo la encomienda, asistidos por Gollum y bajo la intensa búsqueda de Saurón. Para mi entender, la mejor de las tres películas, heroica hasta las muelas, con una de las batallas entre un gigantesco ejército de orcos de mordor que quiere tomar el abismo de Helm y exterminar a los Rohirrim; mejor filmadas en la historia del cine y manteniendo la tensión hasta las últimas consecuencias y balanceándolo con las historias personales y románticas de los secundarios. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.33

The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Ring de Peter Jackson (2001)


Debo comenzar por decir que lo que Jackson hace con esta saga es de otro mundo. Adapta con tino brillante la obra máxima de J.R.R. Tolkien y sin perder la esencia, la épica o la atmósfera. El casting es envidiable para empezar, y la amplia mayoría se sacan lascas los unos a los otros. Todo comienza cuando Gandalf llega a la comarca para la celebración de un nuevo cumpleaños de Bilbo Baggins. Durante el proceso, se da cuenta que Bilbo tiene en posesión un anillo especial, único y peligroso; el cual por azares del destino, caerá en manos de Frodo, su sobrino favorito. Comenzará allí una travesía inmensa por llevar a un lugar seguro tan poderoso artefacto. A Frodo se le unirán sus fieles amigos, Merry, Pippin, y el verdadero protagónico de la historia, Samwise Gamgee y finalmente la introducción de otro de los personajes determinantes: Gollum. Atravesarán juntos abismos e infiernos, bosques interminables, seres increíbles; todo bajo un manto aventurero y con tremendas secuencias de acción. Tremendo 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.33

Star Wars: Episode VI - The Return Of The Jedi de Richard Marquand (1983)

Muy aventurera. La mejor secuencia de la película para mi gusto es cuando Luke lidera una comitiva para rescatar a Han Solo y Leia. El Imperio avanza en la construcción de la estrella de la muerte, y los rebeldes harán lo necesario para detener al Emperador y a sus muchachos. Final épico de una saga épica, que curiosamente pierde potencia con un manto demasiado light, desde la historia, hasta las actuaciones o los secundarios (Los Ewoks son como demasiado). Entretiene y logra cerrar la saga que es lo importante, aunque en un color demasiado rosa para mi entender. 3 puntitos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.75

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back de Irvin Kershner (1980)


El punto más alto de la saga a mi humilde entender. Han Solo es secuestrado, Luke se enfrenta a Darth Vader y sale cascoteado y se entera de gran parte de su pasado; traiciones y huídas desesperadas para poder pelear otro día. El imperio parece determinado a acabar con la resistencia y parece estar próximo a lograrlo definitivamente. A diferencia de los episodios I, II y III, aquí los secundarios son entrañables y cuidados y desarrollados. Luke avanza en su entrenamiento para convertirse en el jedi por excelencia, y Obi Wan Kenobi, se transforma en un mito con todas las letras. Amplio y sonoro 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Federico: 5

Fito: 5

Gastón: 5

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

Star Wars: Episode IV - A New Hope de George Lucas (1977)

Originalmente la primera filmada, la que inició la magia, la mística, y toda la parafernalia que vino después. Tiene algo más de 30 años y no pierde vigencia. Ahora la historia se centra en Luke Skywalker, hijo de Padmé Amidala, quien abandona su planeta natal para unirse a unos rebeldes y rescatar a la princesa Leia de las garras del temible Darth Vader. Mucha personalidad para filmar, increíbles efectos, buenas actuaciones y la construcción de una saga que perdurará al tiempo a pesar de los altibajos. 5 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Federico: 5

Fito: 4

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.50

Star Wars: Episode III - Revenge Of The Sith de George Lucas (2005)

Aquí hay mucho de nostalgia, al menos de mi parte, porque la aparición en escena de Darth Vader como tal, salva mucho de lo pobre que podría venir sucediendo. De cualquier manera hay un guión un poquito mejor, un especial cuidado en la madurez de Obi Wan que se gana sus barras a sudor y sangre y algo que al menos yo aprecié, que Lucas no escatimó mucho en el pasaje de Anakin a Darth Vadder en una secuencia realmente dura. Tiene un lejano parecido a Empire Strikes Back, haciendo énfasis en lejano, a través de una atmósfera más bien opresiva durante todo el film, y con un final incierto y abierto. Llega al 3. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Federico: 4

Fito: 3

Gastón: 3

Martín:

Rodrigo: 3

Promedio Tripartito: 3.25

Star Wars: Episode II - Attack Of The Clones de George Lucas (2002)

Acá por lo menos la cosa ya viene más en plan reparto de espadazos a diestra y siniestra, lo cual cuando menos la hace alguito más entretenida. Anakin, ya más grandecito, comparte un romance con la hermosa Padmé Amidala (la talentosa y hermosa Natalie Portman). Se ahonda un poco más en la transición de Anakin a convertirse en Darth Vader (no creo que quede nadie en el planeta que no sepa esto, si lo quemo, perdón) y un poco más de secundarios molestos y desafortunadamente, acá Lucas nos destruye por completo la imágen más genial de su saga, la del Maestro Yoda y toda su mística, convirtiéndolo en una suerte de Oso Gummi pasado de esteroides. Llega al 2. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Federico: 3

Fito: 2

Gastón: 2

Martín:

Rodrigo: 2

Promedio Tripartito: 2.25

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace de George Lucas (1999)

Quizás fueron nuestas expecativas demasiado altas, quizás fue que nos ganó la previa, o que esperábamos una maravilla, pero ver episodio 1 fue como la bajada de un drogadicto. La caída post efecto fue tan dura, que nada la salva. La historia es floja, las secuencias de acción pobremente resueltas y termina quedando la sensación que los personajes van y vienen sin mucho ton ni son. Secundarios de relleno odiosos como Jar Jar Binks y la introducción de lo que parece ser últimamente lo central de toda la saga, Obi Wan conoce a un muy jovencito Anakin Skywalker y de paso Lucas comienza a destruir la mística de "la fuerza" con expliaciones sobre midiclorianos, realmente patético. Primera caída, 1 punto. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Federico: 2

Fito: 1

Gastón: 1

Martín:

Rodrigo: 1

Promedio Tripartito: 1.25

Below de David Twohy (2002)


Twohy es un director que suele llevar bien sus trabajos. En este caso nos trae una historia de un submarino en altamar, en la segunda guerra mundial; al cual le comienzan a suceder cosas muy extrañas luego de rescatar lo que parecen ser 3 náufragos. Casi casi que la definición misma de horror claustrofóbico, llevado con buen pulso y un desenlace acorde. Alcanza el 4. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

I, Robot de Alex Proyas (2004)


Trabajo estelarizado por Will Smith, que no está particularmente basado en la colección de 9 historias cortas escritas por el genio Isaac Asimov, esto es, no adapta particularmente ninguna de las historias específicamente, aunque toma elementos de "Little Lost Robot", e incluye muchas de las ideas y de los personajes construídos por Asimov, empezando por las 3 leyes de la robótica. La historia de Proyas, nos cuenta mucho más en clave policial que ciencia ficción, lo que parece ser la realidad de un robot diferente que ha quebrado la primera ley de los robots y ha asesinado a su creador. Smith comopone a un investigador agobiado por un pasado complicado y una relación difícil con los robots. Muy buen trabajo, 4 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 4

Pusher de Nicolas Winding Refn (1996)


Frank (Kim Bodnia) es un traficante de drogas de medio pelo de Copenague. Junto a su socio Tonny (Mads Mikkelsen) y una prostituta cara, Vic (Laura Drasbæk), tiene un bastante buen pasar, pero aspira siempre a más. El film narra una semana en su vida, semana que se torna importante ya que se le da la chance de su mayor negocio hasta el momento. Si bien a priori la película puede estar hermanada con 'crook storys' a lo Guy Ritchie, pronto abraza una suerte de realismo sucio desesperanzador que la torna mucho mas creíble, dura y seria. Un solidísimo 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

April Love de Henry Levin (1957)

Nick es un joven que comete un crimen (roba un auto, momentaneamente, para correr unas picadas y es capturado) que dada su falta de antecedentes, se dictamina que mandándolo con sus tíos a trabajar en su rancho en Kentucky se lo enderezará. Allí el joven choca con su severo tío Jed (el estupendo Arthur O´Connell) y no tarda en involucrarse en un triángulo amoroso con dos hermanas. Comedia musical liviana, de guión simple, pero extremadamente efectiva. Para alguien no acostumbrado a los musicales, yo mismo, y su convencionalismo de ponerse a cantar en cualquier momento o escenario, el film se toma el trabajo que la mayoría de las canciones tenga su "excusa" razonable (o son una serenata, o un número musical en una kermesse, cosas asi). Además, tiene un emotivo final que sorprende. Otro 4. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 4

Gastón:

Martín:

Rodrigo:

jueves, 8 de octubre de 2009

The People vs Larry Flynt de Milos Forman (1996)

Milos Forman sin dudas es un tipo especial, que se toma su tiempo para cada proyecto que emprende y los resultados suelen ser muy superiores a la media. Esta película fue la primera de tan solo dos películas que filmó en toda la década de los 90 (la otra es la muy subvalorada Man On The Moon, con Jim Carey). En este caso nos relata cerca de cuatro décadas en la vida del conflictivo y problemático Larry Flynt, dueño de la revista pornográfica Hustler Magazine. Forman ha probado ser capaz de hacer actuar contundentemente a una piedra si se lo propone, y en este caso, logra con Woody Harrelson la que probablemente sea la mejor actuación de su carrera. Además Courtney Love, quien interpreta a la degenerada, dopada hasta las muelas, desprolija y pasada en todo sentido esposa de Flynt, Althea Leasure Flynt; también compone un gran rol aunque en este caso no se que tan diferente sea el personaje de la actriz/cantante real, pero de todos modos. Acompaña también el gran Edward Norton, haciendo el rol del abogado y mejor (y casi único) amigo de Flynt, Alan Isaacman, y como siempre rindiendo libra por libra. Forman recorre desde los inicios por los 60, hasta principios de los 90, con gran agilidad, casi todos los puntos destacables o relevantes en la vida de un hombre que por sus convicciones y por su batalla legal por el derecho a la libre expresión, obtuvo victorias contundentes y construyó un imperio de la nada. Excelente 5. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 3

Gastón: 4

Martín:

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 4.00

martes, 6 de octubre de 2009

Whiteout de Dominic Sena (2009)


Dominic Sena es el mismo director de Swordfish con Travolta, de Gone In Sixty Seconds con el amigo Cage, reseñada hace no tanto, y de la mejorcita de las tres: Kalifornia con Brad Pitt. Si bien no son los mejores antecedentes, tampoco hay nada especialmente malo, y en este caso, en Whiteout, también alcanza la media sin mayores problemas. Kate Beckinsale es una poli asignada a encargarse de la seguridad de la estación científica multicultural en la Antártida, en donde Tom Skerrit es uno de los doctores. Justo antes de que cierren la base por el invierno, y porque se viene una tormenta de padre y señor nuestro, sucede lo que parece ser un crímen. La historia es basada en un comic de igual nombre, creado por Greg Rucka y Steve Lieber que vio la luz entre los meses de Julio a Noviembre del 98 en formato mensual. Excelente fotografía, el ambiente es increíble y el desarrollo no está mal llevado, a pesar de que respeta mucho el formato de novela clásico, y lo que podría haber sido mucho más, sobre los últimos 20 minutos o media hora, se desinfla, literalmente. Resuelve de forma simplista (no mal), sin cuidar mucho la tensión, igualito que un agua mineral después de destapada y dejada 3 días adentro del refri. De todas maneras, lo dicho, alcanza la media. 3 puntos. Por Rodrigo.

Puntajes:

Christian:

Fito: 2

Gastón:

Martín:

Rodrigo: 3

jueves, 1 de octubre de 2009

El Día De La Bestia de Alex De La Iglesia (1995)


Revisión de este título mayor de un director con una más que pareja filmografia. El trio protagónico que componen Alex Angulo, Santiago Segura y Armando de Razza es de una solidez envidiable. A medida que avanza, el filme va dejando atrás el componente humorístico y volviéndose hacia el terror liso y llano. Tiene momento geniales como cuando el cura que compone Angulo, tras colarse en un concierto de metal en la sala El Infierno, le pregunta a un patovica: "¿Hoy nacerá aquí el Anticristo" y el otro responde: "No, hoy toca Satánica. Habla con el de la barra, el lleva los conciertos". Un 5. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón: 4

Martín: 5

Rodrigo: 4

Promedio Tripartito: 4.50

Brancaleone Alle Crociate de Mario Monicelli (1970)


Continuación de "La Armada Brancaleone" que ahora situa al infame (y por momentos ejemplar) caballero rumbo a Tierra Santa con un séquito de inadaptados (esta segunda armada está muy lejos de poder compararse con la primera y ahí radica el punto más flojo del filme). Brancaleone de Norccia se verá enfrentado a la mismísima Muerte, a un leproso, un tirano que habla en verso y al amor de dos mujeres. Por momentos el humor se vuelve algo chabacano pero la actuación protagónica de Vittotio Gasman todo lo compensa. Un 4. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 4

Rodrigo:

Last Chance Harvey de Joel Hopkins (2008)


Película para el lucimiento de Dustin Hoffman y Emma Thompson que, si bien recurre a algunos golpes sensibleros y lugares comunes dentro del género, narra una buena historia, de personajes afectados por el paso del tiempo y la imposibilidad de encontrar a alguien a quien amar. Cuenta, además, con un Londres hermosamente fotografiado. Un 3. Por Martín.

Puntajes:

Christian:

Fito:

Gastón:

Martín: 3

Rodrigo: 3

The Maltese Falcon de John Huston (1941)


Una mujer, a primera vista desbordada e insegura, contrata al detective Sam Spade y a su socio Archer para encontrar a su hermana desaparecida, al parecer vinculada a un peligroso individuo. Minutos más tarde, todo gira hacia varias muertes, diversos personajes misteriosos y una estatua (la del título) de un mítico valor. John Huston hacía así su debut trás las cámaras, adaptando de manera increíblemente fidedigna la novela homónima de Dashiel Hammett. El film es simplemente vertiginoso y el espectador que se distraiga de la cadena de hechos que se suceden sin pausa, con aires de folletín por su Halcón que viene desde las Cruzadas y una casi teatralidad entre los personajes involucrados, se perderá sin remedio. Humprey Bogart compone ¿la mejor? actuación de su carrera, dándole vida al inmenso Samuel Spade y marcando los antes y después de lo que sería un Detective Privado en el séptimo arte. Los secundarios están bien todos, todos, con destaques para la ambigua Mary Astor en el protagónico fememino y el trío de siniestros personajes que buscan el Halcón: Sydney Greenstreet (Gutman), Elisha Cook Jr. (Wilmer) y el estupendo, estupendo Peter Lorre (Cairo). Probablemente el film noir definitivo. Un 5 por todo lo alto. Por Fito.

Puntajes:

Christian:

Fito: 5

Gastón:

Martín: 5

Rodrigo: 5

Promedio Tripartito: 5.00

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